吴大羽介绍
《色草》
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《色草》
作者：林夏
来源：《语文世界(高中版 )》2007年第06期
《色草》是吴大羽（1903～1988）的名作。
吴大羽，江苏宜兴人。
1922年到法国学习绘
画和雕塑，肄业于巴黎高等美术学院，回国后在国立杭州艺专任教授兼西画系主任。
他是中国油画的先驱者和开拓者，他的抽象油画更是走在同时代艺术家的前列。
吴大羽强调作品要表现画家的主观感受，提倡天然意趣。
画风大胆爽利，凌厉劲健。
《色草》与一般的写实绘画截然不同，画家驰骋想象，纵笔挥洒，创造出一种抽象的美的境界。
画面中似与不似的造型，虚与实的穿插，以及奔放的笔触，跳跃的色彩，都给人以灵动神秘之感。
（林夏）。
吴大羽介绍
吴大羽介绍
吴大羽，宜兴宜城镇人，我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一，1903年生。
1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，师从鲁热教授进修油画，他一生的绘画艺术素养，高远博大，他早年创作许多巨幅油画如等，解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的等油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。
门生
吴大羽在油画创作上长期埋头耕耘，曾培养和造就了董希文、王式廓、赵无极，朱德群，闵希文，张功悫、吴冠中、赵春翔等许多知名画家。
作品
《凯旋图》、《演讲》、《渔夫曲》等，都具有独特的个人风格。
晚年仍创作了不少作品，如《公园的早晨》、《滂沱》等，表达了他欢愉的心境和对诗意的追求。
1984年作品《色草》参加第全国美展获荣誉奖。
并被中国美术馆收藏。
1996年在台湾举办“吴大羽师生展”。
国立历史博物馆。
他一生的绘画艺术素养，高远博大，他早年创作许多巨幅油画如《岳飞》等，解放后所作巨幅油画《回乡》、《丰收》等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的《公园的早晨》等油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。
特点
吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。
晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。
吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，多位享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。
重新发现吴大羽艺术及其价值
黄文 中 （ 泉 州师范学院 美术 与设计学院 ， 福建 泉州 ３ ６ ２ ０ ０ ０ ）
［ 摘 要 ］吴大 羽是我 国第 一代著 名油 画家 、教 育家 ，在现 代 中国美 术史 上有不 可磨 灭 的功绩 。但 长期 以来 一直不 为人所 知 ， 这种 现象被吴冠 中称为 “ 吴大 羽现象 ” 。这种状 况只有到 了 ２ ０世纪 ８ ０年代 ， 才开始 出现 慢慢的转变 。 本 文以 ２ ０世纪 ８ ０年 代 以
经 我 们 劝 说 ，他 才 欣 然 允 诺 ，说 定 准 备 四 、五 十 幅
术 教 育 与 创 作 ，思 想 超 迈 ，艺 术 造诣 极 高 ， 特 别是 在２ ０世纪 的现 代绘 画 中对新派 画的坚 持与 求素 及其 所取 得 的 成 绩 在 中 国 可 以说 是 扩 荒 者 ，在现 代 中 国 美术 史 上作 出 了不 可磨 灭 的功 绩 。 ｌ ｌ 但 长期 以 来 ，一 直 不 为 人 所 知 ，这 种状 况 只有 到 了上 世 纪八 十 年 代
吴 大羽（ １ ９ ０ ３ —１ ９ ８ ８ ） ，中国第一代 著名油 画家 、
教 育 家 。以现 代艺 术 为 己任 开 展 艺 术 活 动 、从事 艺
探 望 吴 ，并 与 他商 量 拟 在 北 京 、上 海 两 地 举 办 他 的 个 人 画 展 。吴 大 羽 却说 ：‘ 画 不好 ，没 有 什 么 作 品 。 ’
以 来 ，才 开 始 出现 慢 慢 的 转 变 。本 文 以 上 世纪 八 十
作品参展 。吴说 ：‘ 让我在两三年 内慢慢画起来 ，好
了就 展 。 ｌ １ ９ ８ ３年 ，作 品 （ （ 谱 韵》被美 国海 夫纳 画 廊 收 藏 ，标 志 着 外 界 及 艺 术 市 场 对 其 作 品 的 关 注 。 １ ９ ８ ４年 １ ２月 ， 油 画作 品 色草 》与 同为第一 代著名 油 画家 颜 文 棵 （ （ 重 泊枫 桥 》一 起 获 第 六 届 全 国 美 展 荣誉 奖 ， 并 被 中 国美 术 馆 收 藏 。特 别 是 吴 大 羽 学生 吴冠 中 的 评 选 日记 》提 到 其 参 展 作 品 而 引起 业 内 人士 的注 意 。 【 ５ １ １ ９ ８ ５年 ，吴大 羽 与林 风眠 、颜 文棵 、 刘 海 粟 等 十 七 人 被 聘 为 中 国美 术 家 协 会 顾 问 。“ 大 会 期 间 ，召 开 中国 美 术家 协 会 第 四 届 常 务理 事 会 第
中国设计史读后感
中国设计史读后感作为一名热衷于设计行业的读者，我有幸阅读了《中国设计史》这本书，对中国设计的发展脉络有了更为深刻的理解。
回顾这部厚重的历史，我深感自豪，同时也为中国设计未来的发展充满信心。
一、引言中国设计史是一部五彩斑斓的画卷，展现了我国设计师们几千年的创意与智慧。
从远古时期的陶器、玉器，到现代的工业设计、平面设计，中国设计在不同阶段均取得了举世瞩目的成就。
二、中国设计史概述1.发展阶段中国设计史可分为六个阶段：原始社会、奴隶社会、封建社会、半殖民地半封建社会、社会主义初级阶段以及现代。
每个阶段的设计都有其独特之处，反映了当时的社会背景和文化风貌。
2.设计理念与特点中国设计史中的设计理念主要包括“和谐共生”、“以人为本”和“寓意传情”。
这些理念贯穿于各个时期的设计作品，展现出中国设计的独特韵味。
三、中国设计史中的代表性人物与作品1.人物介绍在悠久的历史长河中，涌现出了许多杰出的设计师。
如北宋时期的画家、设计师张择端，他的《清明上河图》堪称古代城市规划设计的高峰；又如近现代的吴大羽，他致力于现代设计教育，为中国设计事业的繁荣奠定了基础。
2.作品分析从先秦时期的青铜器，到唐代的陶瓷、建筑，再到近现代的汉字排版、广告设计，中国设计作品在世界艺术舞台上独树一帜。
这些作品既体现了设计师们的匠心独运，也彰显了中国设计的丰富内涵和民族特色。
四、中国设计史的历史价值与现实意义1.历史价值中国设计史是一部活生生的教科书，帮助我们了解中华民族五千年的文明史。
同时，它也为现代设计提供了丰富的素材和灵感来源。
2.现实意义中国设计史让我们自豪，也让我们认识到传统文化的珍贵。
在当今全球化的背景下，中国设计应借鉴历史，不断创新，将传统文化与现代设计相结合，为国家的发展做出更大贡献。
五、中国设计史的局限性与未来展望1.局限性中国设计史虽然在各个阶段取得了辉煌成就，但仍存在一定的局限性。
如对现代设计理念和技术的引进、消化和创新不够，以及设计行业管理体系的不完善等。
被埋没的吴大羽与新派画的历史命运
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被埋没的吴大羽与新派画的历史命运
黄文中
（ 泉州师范学院 美术与设计学院 ， 福建 泉州 ３ ） ６ ２ ０ ０ ０
摘 要： 被誉为 “ 中国色彩派之代表 ” 、 “ 杭州艺专的旗帜 ” 的吴大羽在 ２ ０世纪的现代绘画中对新派画的坚持与求 但长期以来却不为人知 。 这 种 现 象 ， 被吴冠中先生命名为“ 吴大羽 索及其所取得的成绩在中国可以说是扩荒者 ， 现象 ” 。 吴大羽在艺术道路上跌宕起伏的遭遇 某 种 程 度 上 折 射 出 了 中 国 油 画 艰 难 曲 折 的 发 展 历 程 。 他 的 遭 遇 ， 部分原因在于自身的性格 ， 更多的是外部客观因素所造成 。 关键词 ： 吴大羽 ； 新派画 中图分类号 ： （ ） Ｊ ２ ０ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ７ ４ ０ ７ ４ ２ ０ １ ４ ０ ５ ０ １ ２ ３ ０ ４ 基金项目 ： 福建省高校服务海西建设重点项目 （ ） ； 中国社会科学院文化研究中心闽南文化研究基地成果 ２ ０ ０ ９ Ｂ ０ ５ ３ 作者简介 ： 黄文中 ， 男， 泉州师范学院美术与设计学院副教授 。
］ ３ 之神妙 之 境 ［ ， 对 吴 大 羽 的 艺 术 评 价 极 高。 同 一
二、 长期被埋没的原因
（ 一） 社会原因 日本发动大规模侵华战争前 ， 吴大 羽经历 了其 他 创 作 了 大 量 作 品， 并 艺术创作的高 峰 期 。 期 间 ， 为学界所瞩目 。 日 本 侵 略 军 逼 近， 国立杭州艺 １ ９ ３ ７年 １ １ 月， 专被迫向西南方向搬迁 。 在搬迁途中 ， 生出 诸多的 特别是国立杭州艺专 与国 立北平 人事矛盾与纠纷 ， 艺专在湖南沅陵的合并 。 先是吴大羽的被解 聘 ， 后 来林风眠的辞职 ， 再后来原国立杭州艺 专教 师的陆 续离去 。 这使得 原 杭 州 国 立 艺 专 师 资 队 伍 受 到 重 创， 共同致力于现代艺术团体 “ 艺术运动社 ” 也因故 消亡 。 离开国立杭州艺专的吴大羽 于 １ ９ ４ ０年７月 经香港再度来到上海 。 此时距抗战胜利还有 五年 ， 当时的上海早 已 是 沦 陷 区 ， 这 段 时 间， 身处屈辱压 抑的环境 ， 吴大 羽 是 苦 闷 和 压 抑 的 ， 虽仍然坚持作
吴大羽文献展举行 呈现一个另类的美术史(图)
纸本蜡彩作品《无题178》。
纸本油画作品《无题100》。
吴大羽（1903-1988）江苏宜兴人，中国现代绘画的开拓者，中国抽象油画奠基人、艺术教育家。
1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院。
1928年3月，协助林风眠组织成立杭州国立艺专，任西画系主任。
已发现存世油画作品149幅，以及蜡彩、水彩、色粉、彩墨、水墨、钢笔画、书法等作品2500多幅，遗留有50多万字未发表的手稿和文献资料，有诗稿、艺术札记、随笔等。
油画创作之外，曾培养了赵无极、朱德群、吴冠中等著名艺术家。
吴大羽（左二）夫妇与赵无极夫妇。
吴冠中生前曾多次提到过“吴大羽现象”，一个有才华、有开创精神的艺术家却切断了与社会的交流而被人淡忘。
近两年这个被遗忘的艺术之“星”渐有“被发现”之势，并蔓延至北京。
近日，“吴大羽文献展———被遗忘、被发现的星”在中国油画院陈列馆举行。
这是吴大羽在国内的首个全面个展，展出吴大羽油画、蜡彩等原作100多件，以及吴大羽同时代的许多珍贵历史文献，呈现了一个另类的美术史。
华东师范大学艺术学院院长周长江告诉新京报记者，此次个展偏重对吴大羽艺术的学术梳理，全方面展现了吴大羽艺术历程的同时，也给今天多元的抽象画实践以启迪，那便是要注重自身文脉。
该展将展至5月20日。
被遗忘一度被移出中国主流美术之外国立杭州艺专中，林风眠是校长，需要掌舵。
在具体的教学方面，威望最高的则被认为是吴大羽。
在吴冠中的回忆中，吴大羽是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上做出了不可磨灭的功绩。
更早之前，吴大羽留学法国，也在艺坛小有名气。
1927年，吴大羽、林风眠、李金发、刘既漂、王代之、林文铮等人在巴黎发起“霍普斯学会”，同年5月在法国斯特拉斯堡举办“中国美术展览会”，徐悲鸿、林风眠、吴大羽、李金发、方君璧等都有“极优之作”参展。
《吴大羽作品集》执行主编、华东师范大学艺术学院院长周长江指出，“五四”以后中国走现代化道路，包括林风眠、吴大羽等一批文化人在上世纪早期留学西方。
近代至今从教的南通籍画家
理论研究ART EDUCATION RESEARCH近代至今从教的南通籍画家□冯卫军摘要：南通有着深厚的文化历史积淀，明清时期艺术盛行，张謇提出“父实业、母教育”，开办师范学校，培养了大批美术师资和艺术人才，许多画家以教师作为职业。
该文分析近代以来不同时期从教的南通藉画家以及他们与南通人文环境的联系，并阐述了具有代表性的画家的艺术面貌和特色。
关键词:从教南通藉画家美术教育"一座城市能够产生如此多的杰出画家，实在让我感到惊讶和佩服。
当今著名画家、文艺评论家陈丹青如是说。
陈丹青的演讲以犀利、敏锐、桀骜不驯著称，可见这座城市给他的印象是非常深刻的，而他提到的这座城市正是中国“近代第一城”——南通。
南通从地质构造上属于冲积平原。
在唐朝之前，南通的狼山还只是长江里离岸较近的小岛，后来逐渐成陆，在北宋时就被称为静海。
南通最早的先民是古青墩人，晋朝时有大量人口南迁,有一部分散落在长江三角洲地区。
到后周时期，有不少海陵人在此定居。
明初有许多江南人在如皋定居下来，晩清时期有许多江南的商人和手工业者为逃避战乱也在南通定居。
由于近代纺织业的发展，越来越多的外地人到南通经商、定居，于是南北文化兼有之一一南风北韵的本土文化基本形成。
如果将江海文化的特征合并，南通历史文化的特征便可以用八个字概括:襟江负海，南风北韵南通有着深厚的教育背景和悠久的地方文化，如历史悠久的海安青墩文化、北宋教育家胡瑗提出的兴学、如皋水绘园的书画风雅。
特别是清末状元张謇，作为著名的实业家、教育家、思想家，他兴实业、办教育，创办了中国第一所中等师范学校、第一所设置本科的女子公立师范学校以及博物院、气象台、图书馆、聋哑学校等。
此外,他还陆续创办了一批小学和中学。
1933年，南通地界上已有幼稚园8所、小学964所、中学15所、民众学校173所。
根据地方社会需要，南通地区内先后创办了农业、商业学校，女工、保姆、镀镍、银行、法政、清丈、巡警、监狱、盲哑师范等职业传习所在这样的文化教育环境下，南通人尊师重教，南通的学子勤奋好学。
不曾被遗忘的爱
不曾被遗忘的爱作者：晓荷来源：《新天地》2010年第12期老画家丁天缺的名字或许对你有点陌生,但提起他身边的一些人,可是大名鼎鼎。
他的老师吴大羽,中国现代绘画奠基人之一;他的同学赵无极,海外华人的“艺术三宝”之一;他的学生刘江,著名书法家;他的舅舅周培源,曾任北大校长;他的侄孙丁俊晖,斯诺克台球的高手。
除了绘画之外,丁天缺还精通法语,他是翻译莫泊桑小说的第一人,也是向国人介绍毕加索的第一人。
丁老年已九旬。
在他左手无名指上长年戴着一枚婚戒,这枚婚戒里藏着一段传奇的爱情故事。
一幅画像定情丁氏家族世代经商,丁天缺的父亲曾希望儿子光耀门楣做大官。
丁天缺却偏偏报考了杭州国立艺术专科学校(现在的中国美术学院),1947年,他应老师吴大羽的邀请回到母校担任助教。
1948年的冬天,有个女学生要请假去上海,送她的母亲和弟弟去日本。
她的父亲是原国民政府军事代表的秘书。
虽然她坐在教室里已近一年半了,但成绩平平,丁天缺一直没有注意到她。
然而当她假满回来后,一切都不一样了。
丁天缺一看,女学生烫了头发,换了副黑框眼镜,一副高贵、妩媚的样子。
他忘了自己是她的老师,也忘记了周围的人,冲着她就说,“我很想为你画一幅肖像,可以吗?”这个女学生叫徐祖瑛。
到了日子,她如约而至,穿着藏青色的毛线衫,戴着黑框眼镜。
丁天缺心跳得厉害,却什么话也说不出来,立刻请她坐在矮柜上,搬过画架,动手画了起来。
说来也奇怪,两人连一句闲语也没攀谈。
两个小时后,肖像已基本完成。
两人还约好下周日再来这里。
第二个周日,她又如约来了,丁天缺只是把肖像的下颌上一小块绿色的部分改了一下,改画的时间不到5分钟。
两人在画室里闲聊了半个小时。
“她的性格,不慌不忙,悠然自若。
”丁天缺迷上了她的性格,考虑再三,给她写信倾诉衷肠。
当时,年轻气盛的他竟然用血写了一行字,夹在一封长信里,托学生亲手交给她。
就这样,爱情排山倒海地来了。
与恋人失散40年杭州解放后,徐祖瑛因为支气管病去了上海休养,他们仍然鸿雁传情。
国美油画考研题目
国美油画考研题目中国美术史：1.介绍3-5个研究中国古代美术史学者的著作（不限海内外）、及其学术成就、学术观点并对其评价。
（75分）2.几个最感兴趣或有研究心得的明清画家，结合作品谈谈。
(75分）艺术概论：1.评述建国前一位艺术家的话，及自己观点。
2.貌似是西美的一道题，记不清了。
也是材料题。
3.对视觉艺术、视觉国学的理解。
中外美术史：一.名词解释：一共五个（10分x5)1.卷轴画2.笔法记3.艺术风格等二.论述：1.谈谈透视法及其在文艺复兴时期作品中的体现和影响（50分）三、论述：1.中外山水画的异同（50分）美术理论：一.推荐一部史论作品并介绍其背景及影响（50分）二.什么是艺术风格，并谈谈……（50分）三.谈谈艺术欣赏和艺术批评（50分）中外美术史：题目同上艺术理论：一.艺术作品的作用，结合具体作品来谈二.“逸品”的解释以及相关作品论证三.对博物馆展示方式的变更的看法以及论证（前面两题少分一点，第三题高分一点）艺术概论：1.请就远望、近看，谈谈你对观看方式的看法2.吴大羽的一段话（讲艺术与政治之类的关系），结合现代主义的历史，谈谈你对这段话的看法3.谈谈艺术史研究和视觉研究的异同，并谈谈对视觉国学研究领域的看法中国美院2016美术考研相关真题：中外美术史：1.论述浪漫主义艺术的起源和发展2.谈谈罗马艺术的衰落的原因和表现，西方学者的认识和看法3.南宋四家的艺术成就，结合具体作品来谈美术理论:一.简答题1.艺术活动中，观看是怎样的一种身心体验，谈谈理解2.六法作为中国古代美术的原则和美学标准，谈谈理解二.论述题王国维论述宋代金石学成就的一段文字谈理解感受中国美术史：一.论述：（六选三）每题50分1、论克孜尔石窟艺术2、谈梁思成3、论决澜社4、论《夏景山口待渡图》5、论中国古代画史、画论基本文献6、论明确私人书画收藏家艺术概论：（前两题各40分，第三题70分）1.各举一部中外艺术理论专著，主要内容和观点2.用形式主义评论一幅你最喜欢的画，中西都可以3.论艺术与自然的关系。
画道万千象生意端吴大羽绘画“势象之美”研究---优秀毕业论文参考文献可复制黏贴
分类号注一： 密级注二： U D C注三： 编号：中 国 美 术 学 院硕 士 学 位 论 文画道万千 象生意端吴大羽绘画“势象之美”研究倪淑颖指导教师姓名（职务、职称） 井士剑（教授）、成南炎（副教授）申请学位级别 硕 士 专业名称 油画 第四工作室 论文提交日期 2011年5月 论文答辩日期 2011年6月学位授予单位和日期答辩委员会主席评阅人2011 年 5 月 10 日目 录中英文摘要及关键词引 言 (1)第一节吴大羽研究的意义 (3)第二节吴大羽研究综论 (4)第三节本文的研究重点 (6)第一章 吴大羽绘画“势象之美”的形成 (7)第一节家庭背景与早期绘画经历 (7)第二节国立艺术院时期 (10)第二章 吴大羽绘画“势象之美”的发展与深化 (15)第一节躲进小楼的坚持 (15)第二节晚年的突破与发展 (19)第三章 吴大羽绘画“势象之美”的价值与影响 (21)第一节“势象之美”的价值 (21)第二节“势象之美”的影响 (24)余 论 (27)图录版 (30)参考文献 (36)致 谢 (39)摘 要在中国现代美术史研究领域，中国第一代油画家、教育家吴大羽本应是一个研究热点，但由于种种原因，有关吴大羽的研究始终没能很好的开展，研究成果寥寥，无论广度与深度，与其在艺术史上的贡献均远不相称。
本文在尽可能收集、爬梳吴大羽先生图像与文字资料的基础下，梳理其生活与创作轨迹，从“势象之美”入手，剖析其深入吸收西方印象派绘画精华的同时，逐步融汇中国诗性精神，将中国文化尤其是传统书画的深度内涵如“意韵”、“意象”、“心象”等糅入自身的艺术创作，从而形成中西融合的独特面貌，极具“势象之美”。
虽然吴大羽的艺术在新中国作为“新派绘画”受到打击压制，生活艰辛，作品稀少，但其于深层次融合中西的创作实践，仍然对中国现代油画艺术的发展产生了积极的影响，并为赵无极、朱德群、吴冠中等人的成功作了学脉铺垫。
[关键词]吴大羽势象之美中西融合AbstractIn the field of Chinese Modern Art research, Wu Dayu, who was an educator and oil painter in Chinese first generation, should have been a hotspot for research; however, due to some unknown reasons, the research on WU Dayu has failed to carry out yet. Both quantity of achievements and its depth or breadth are far more irrelevant to his contribution on Chinese art history.From sorting out and selecting from WU Dayu’s images and text data, the author drew WU Dayu’s art life and art orbit. Analyzing the essence of Impressionism and Chinese ancient poetic philosophies, WU Dayu melted the results into his paintings and established his new and unique Sino-western combination style, called ‘The beauty of status image’. WU Dayu's art, considered as ‘new style painting’ after 1949, was suppressed; which directly leaded to a low production and his poverty. However, his approach of Sino-western combination still has a positive impact in Chinese Modern Oil Painting. Moreover, his great achievements foreshadowed the following artists like Zao Wou-ki, Chu Te Chun and WU Guanzhong.key words: Wu Da-yu The beauty of status imageSino-western combination style波释结悲欣,知君清性心。
吴大猷[吴大猷手机互动百科]
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吴大猷[吴大猷手机互动百科]1931－1933年在美国密歇根大学获得硕士和博士学位。
1933－1934年在美国作光谱学、原子和原子核物理学方面的研究，1933年获博士学位。
回国后，在北京大学、西南联大任教。
1939年获中央研究院丁文江奖金。
1943年获教育部第一等科学奖金。
1946年，赴密西根大学任客座教授，后又至哥伦比亚大学工作两年。
1948年被选为中央研究院院士。
1956年应胡适之邀赴台任教，在台大和清大联合主办的研究生班讲授古典力和量子力学，兼及流体力学和核子间的交互作用问题。
后又就任于普林斯顿高等研究院、瑞士洛桑大学、加拿大国家研究院、美国纽约布鲁克林理工学院、纽约州立大学。
1957年获选为加拿大皇家学会会员。
其研究工作多在原子分子结构及光谱、核子散射、大气物理、电离体及气体方程式，统计物理，相对论等方面。
1965年任纽约州立大学布法罗分校物理与天文系主任。
1967年嘉新特殊贡献奖金及奖牌。
1975年吴大猷将他历年教学讲稿整理成《理论物理》，计7册:①古典动力学、②量子论与原子结构、③电磁学、④狭义相对论及广义相对论、⑤热力学、气体运动论及统计物理学、⑥量子力学（两册），在台湾出版。
这部书由李政道介绍在北京重印，并写了序言，李政道在序言中指出:“他的这一部《理论物理》,包括了’古典’至’近代’物理的全貌,1977年初,在台湾陆续印出。
这几年来对该省和东南亚的物理教学界引起了很大的影响。
”1978年从纽约大学退休，长居台湾，担任教育部科学教育委员会主委。
1983年任中央研究院院长。
1983年6月吴大猷参加了在新加坡举行的第一届亚洲-太平洋地区物理学大会,这是亚太地区物理学家一次空前盛会,使远隔重洋的同事、师生和同学欢聚一堂。
其中吴大猷、周培源等是西南联合大学的教授,杨振宁、黄昆、李荫远等是西南联合大学的学生。
1984年获菲律宾麦克塞奖。
1983-1994年出任台湾中央研究院院长。
1994年1月，卸任中央研究院院长。
大师中国早期抽象油画的一代宗师——吴大羽
大师中国早期抽象油画的一代宗师——吴大羽吴大羽（1903-1988）出生于江苏宜兴。
1922年赴法，入巴黎国立高等美术学校学习。
1927年归国返沪，任上海新华艺术学院（1929年改名为新华艺术专科学校）教授。
1928年在杭州国立艺术院（1930年更名为杭州国立艺术专科学校）执教并任西画系主任，与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。
1950年被杭州艺术专科学校解聘，返回上海定居。
1960年任教于上海市美术专科学校。
1965年起任职于上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。
曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会会员、美协上海分会理事。
杰出油画家、艺术教育家，中国现代抽象绘画奠基人之一。
无题78cm×57cm布面油彩 1980吴大羽的艺术多取法于西方现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。
晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒展自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。
吴大羽是中国现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门下，受他的启发和影响甚深。
“特别是吴大羽先生之在上海，仿佛千峰仰岱，不愧为新画风之先导者”。
……吴大羽对色彩的运用在中国艺术家中是十分突出，赋予色彩一种表达情绪、充满动态的潜能。
每一笔的色彩都光采亮丽，闪耀着光采，好像在画面上有生命般争妍斗丽。
色块也常有多层次的色调变化，各种鲜艳色彩互相交错、并合、分裂、对立、排斥、激切地争取着空间，彼此之间生起各种空间和层次的关系，在小小的画面空间上展现引人入胜的视觉张力，如画家所说是有一种色彩攒动的“势象”，焕发出如音乐韵律、或是舞蹈旋律的动感，画面热闹非凡又深刻反映画家胸中万千气魄、自由奔放的个性。
他借用了西方现代思维方式，在中国古代哲学思想中，找寻和感悟东方的艺术表现语言。
乍看吴大羽的画作似乎近西方风格，然一经品尝，才体会到是东方韵致的发扬。
【秋拍精品】吴大羽《无题113》：罕见暖色书写“势象之美”
【秋拍精品】吴大羽《无题113》：罕见暖色书写“势象之美”保利现当代艺术创作于1980 年左右的《无题113》属于吴大羽先生晚期创作中的经典之作。
极为少见的暖色调让此件作品在吴大羽的遗世艺术作品中显得极为独特，书写性极强的笔触让整件作品在气韵上跟接近中国传统草书，画面呈现出一气呵成的畅快淋漓之感。
吴大羽无题 113 布面油画52.2 × 37.2 cm 约 1980 年作出版《吴大羽作品集》 P160 人民美术出版社2015 年版展览2015 年吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星中国油画院 / 北京出版物封面及展览海报和现场图艺术家吴大羽真正可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏，我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色彩的强烈吸引而为之倾倒，颜色一摊在他的画板上就好像音乐家的乐谱变幻无穷！西方艺人谓之“使色彩吟哦”，吴先生已臻此神妙之境。
——林文铮吴大羽（右五）国立杭州艺专同事1948年国立杭州艺专工作证作为中国现代抽象绘画的开拓者和奠基人，吴大羽将中国抽象艺术的开端定格在20世纪40年代。
他的一生跌宕起伏，一波三折，却在艺术上陶养出“洗尽铅华始见金”的厚重。
能够由中而西，继而由西向中，于中西文化的边界之上孜孜探求、穿梭自如，并最终达至中西汇通，此为吴大羽艺术的“厚重”之一。
从具象出发，继而倾于意象表现，并最终走向纯粹的抽象，从中贯穿着构架于“象”基础上的、持续的语言探索与语义凝练，进而提出“势象”理论，此为吴大羽艺术的“厚重”之二。
“势象”理论是诞生于中国文化土壤的抽象艺术理论，对世界抽象主义绘画理论的重要贡献。
吴大羽早年《红花》布面油画61×81cm 1959年梵高《Still Life Vase With Rose Mallows》布面油画, 42x29cm 1890年作梵高美术馆藏吴大羽曾于年轻时期跨海越洋，留法学艺，将对于西方现代主义的认知和理解带回中国，并成为国立杭州艺专时期最具专业威望，最为才华横溢的教授。
吴大羽：纯真的心灵、独行其道的艺术勇士
吴大羽先生是中国油画的开拓者之一，对中国现代油画的发展作出了重要的贡献。
自1986年他的学生吴冠中写了一文《吴大羽——被遗忘，被发现的星》，吴大羽的艺术成就广为流传。
2023年是吴大羽先生诞辰120周年，通过上海与杭州的几次研讨吴大羽《公园的早晨》布面油画 70×75cm 1973 上海油画雕塑院藏吴大羽 《瓶花》 纸本油画 53×38.5cm 1972 上海油画雕塑院藏的我的心理结构。
”可以说，先生的绘画空间便是他心灵的空间，是他精神文化的发射与直接表露。
他平时经常对我说：“作画时，画面要注意笔韵的运用，千万勿拘泥于客体，要以心作画而出神……”有同学回忆道，一次他与吴大羽一起，问起先生最近还在作画吗？先生说近来眼睛看东西很模糊，有白内障，不便作画。
同学说：“那你眼睛差下去怎么画画呢？”吴先生说：“画画难道大师剪影31仅仅靠眼睛？要从心去画画。
”正如先生一贯倡导的，在他的《谈艺录》中所说“对形体的恭顺，无益于掌握形象。
美的出现在形象和心象之间。
”之精辟的心灵彻悟。
所以先生作画时，有时会画了涂掉，涂掉了再画，孜孜不倦地潜心作画，他把作画看作是一种实验的天地，锲而不舍。
先生的画作与先生超然的精神气质和纯真的性灵是知行合一的因果关系。
有一次，《美术》杂志发表了他的作品《滂沱》，但发表时不小心将画幅颠倒印了，杂志社向他致信道歉，先生却说：“倒印也很好，从月球上看地球不就是这样的吗！”这正如同他认为的“绘画既是画家对自然的感受，亦是宇宙间刹那的真实。
”所以，在几次研讨会上，有的学者提出吴大羽先生的作品应该放在世界美术史上进行研究，与19世纪、20世纪大师们的作品比较，他有他独到之处，他的作品达到很高的精神境界，吴先生的作品还运用了中国南齐谢赫的“六法精论”中的“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移摹写”在他的作品当中呈现出内在的情性、韵致和精神特质，他的笔韵是东方的，更见宏大、豁达的特有的艺术气息。
寻找吴大羽：不知我者谓我何求
寻找吴大羽：不知我者谓我何求文/颜 榴1988年1月1日，画家吴大羽在上海去世，终年86岁。
近30年过去了，吴大羽这个名字在国内的画坛上，更多归属于一个教育家的身份。
由于他存世作品稀少，留在内地的更罕见，我们虽不时从他的学生吴冠中、朱德群这些已经成为大师级的人那里听到缅怀之语，但吴大羽的画作面貌究竟如何，及其情操人品难观其详。
2003年上海美术馆举办的吴大羽建国后唯一一次展览中，他的100件画作曾短暂面世，却都出自台湾画廊的收藏。
正因如此，北京画院美术馆在2016年10月末推出的《飞羽掠天：吴大羽的诗与画》，集合了内地所藏的吴氏油画十余张，难得一见。
目前最早的《瓶花》作于1920年代，由淡蓝、浅紫、暗绿的色点构成的灰色调中依然散发出隐秘的光感，尤其是瓶身周围的色彩层次韵味十足，我似乎领略到为何当年林风眠在巴黎时即推崇吴大羽为“非凡的色彩画家”。
不过真正让吴大羽在1930年代赢得中国色彩派首席代表赞誉的还是凭借他的一批大幅人物画，可惜画作均毁于抗战，现只能从《良友》画报与吴冠中的回忆中猜想了。
这面“杭州国立艺专的旗帜”在1938年倒下，之后屡屡失业；1958年虽躲过了被划为右派之灾，却在成为上海油画雕塑研究室专业画家后，仍然宣讲艺术风格的古怪为正常、抽象派艺术对社会主义艺术有利等，从而在“文革”中被定为“反动学术权威”遭批判，画室压缩为仅10平米的小阁楼，加之长期缺少颜料等画材，只能偷偷画小幅的画，从此再无大的作品。
因而展厅中将近30年的画作空白交由吴大羽的诗稿来填补。
一个写作的吴大羽从那些浸透了历史尘埃而显得轻薄易碎的纸片信札中浮现。
教育家、画家、诗人，在吴大羽的这三个身份背后其实还有三个关键词：赋闲，隔绝，先锋。
他不能应和时代的某种要求作任何改变，包括他的同辈与学生都积极投入了时代，他却停在原地不动，即使被剥夺，丧失安全感，也不妥协、不屈颜榴艺术史博士，中国国家话剧院艺术研究中心副主任，《国话研究》主编。
吴大羽美术馆,乌镇,中国
吴大羽美术馆,乌镇,中国佚名【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2017(000)010【总页数】6页(P102-107)【正文语种】中文评论李翔宁：我始终认为非常建筑的平面是中国建筑师中最考究的：从北京大学晨兴数学中心严谨而收放有度的“微型城市”，到西岸的垂直玻璃宅最小化居住的简约与功能的概念化，理性的控制和模度化的韵律感始终是非常建筑作品的魅力所在。
而这次的设计任务，或许是一次逾矩之旅，一次突破现代主义桎梏的冒险。
从吴大羽的绘画中，可以读出尼斯时期的马蒂斯的色彩和线条。
斑斓和灵动的色块构成了对一切先验形式原则的破坏。
在江南的水乡小镇设计一座吴大羽美术馆，无法回避的必然是江南湿润的建筑气质和将要呈现的作品透明的艺术气韵。
建筑，应当如何呼应这样的挑战？这座只有一层的建筑是非常建筑的实践中非常少见的，没有了多层重复的韵律感和理性规则，简直获得了少有的自在。
建筑单元体现了非常建筑对于单纯的空间要素或者说小原型的着迷，如盒体空间、带有透视感的廊道、相机暗盒式的锥体空间、单坡屋顶的长条形建筑。
如果说海杜克假面舞会建筑装置是将这些小的空间单元通过网格的理性系统组合在一起，那么非常建筑的平面则打破了路易·康医学中心中服务与被服务空间的分野，而赋予了连接这些小单元的廊道以神圣的地位：廊道成为了兼具功能性空间和连接空间的更高层次的“纯粹空间”。
它既是串联和围合空间的灵魂，又成为可以让多种不同功能发生的开放场域：观看、交通、游憩、表演、呼吸、冥思的一切行为在这样的纯粹/复杂空间中得以发生。
同样，非常建筑擅长的结构/材料的理性表达，也被极大地抑制了。
随着空间和基地持续变化的空间深度与透视角度，建筑的户外空间似乎具有了大地艺术家迈克尔·海泽随手撒下的几根火柴那样随机性的空间特性，结构形式也变得可以信手拈来。
在摆脱了理性柱网和模数的限制后，随性而布的异形混凝土柱和少数隐藏的钢框架结构赋予了建筑平面自由伸展的可能性。
吴大羽抽象绘画及思想研究
吴大羽抽象绘画及思想研究
吴大羽是中国现代艺术的先驱及代表人物之一,也是中国第一批旅欧的画家、艺术教育家。
吴大羽出生于书香世家,旅欧期间各类艺术广泛涉猎并融会贯通,
回国后带着对艺术和国家满腔的热情,投身于中国艺术教育事业,可惜中晚年时
期境遇坎坷,大部分时期都隐居创作,并形成了他自我非常独特的抽象绘画的面貌,以前一直很少见到他对自我艺术理念的表达,所以本文将结合近年来陆续被
发现整理的吴大羽言论、信件,综合其相关艺术表现,对他的艺术思想予以进一步的探析。
本文主要分四个章节对吴大羽的艺术生平、创作理念、所受影响、艺术影响方面进行梳理研究。
着重其人生中晚期的抽象风格的绘画,根据其在信件或手稿中流露表达的观点和理念,以“动、能、势、变”来概括其艺术主张,同时对其所受西方及中国的艺术思想进行细致分析,他主张西方现代绘画的青春与活力,同时也崇敬着中国
传统文化有容乃大,作为中国第一代油画家不带有任何的成见地来审视中西艺术融合的问题,并带出来许多优秀的学生,对中国抽象绘画的发展具有重要的意义。
吴大羽写意风格初露端倪——现代主义的印记
吴大羽写意风格初露端倪——现代主义的印记
金卿
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2008(000)006
【摘要】20世纪开始的中国美术，出现了前所未有的新篇章．那就是大批中国的青年学子．在新文化运动的感召之下，纷纷出外留洋。
在西方艺术的实际环境中．感受和学习西方艺术的真谛。
这种留洋取经的途径．大致分为远赴欧洲和近至东瀛．其目的都是为了直接或间接地学习西方美术．由此形成了以留法和留日为主的两大留学生艺术家阵营．其中对于油画在20世纪再度东渐中国，起到了举足轻重的历史作用。
【总页数】2页(P36-37)
【作者】金卿
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
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林风眠、吴大羽在创建中国写意油画中的地位与作用
林风眠、吴大羽在创建中国写意油画中的地位与作用作者：黄婷来源：《艺术评鉴》2022年第09期摘要：写意油画是构建具有中国民族特色油画体系的重要组成部分，与20世纪50至60年代盛行的“油画民族化”在审美追求上不尽相同。
写意油画融汇中西，是西方现代艺术与中国写意精神相融合的产物。
林风眠、吴大羽是创建中国写意油画的奠基人，他们倡导中西融合的理念，大力引荐西方现代艺术，为写意油画的创建提供了先決条件。
他们进行的有关中国写意油画创作实践探索和以西方现代艺术为基点的现代艺术教育模式，为后来者奠定了基础，培养出了赵无极、朱德群、吴冠中等享誉中外的艺术大家，把创建中国写意油画推向了一个新的历史发展阶段。
关键词：写意油画中西融合西方现代艺术中国写意精神中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）09-0045-03写意油画在如今已成为人们津津乐道的一个话题。
一部分人为那些在中国油画发展中曾经做出过突出贡献的油画家，如：徐悲鸿、董希文、罗工柳等冠以写意油画家的头衔，在一些文章中也有类似观点的阐述。
这样的认识有失偏颇，也有违事实，不可否认董希文等画家在“油画民族化”的探索中曾作出过不懈努力，也取得过辉煌的成绩。
董希文关于“油画民族化”论断的提出，无疑是具有开创意义的。
但他所倡导的“油画民族化”，主要是为了适应当时“文艺为工农兵服务”的政治需要，尊重民族的审美喜好和大众的审美需求。
他将西方写实油画与中国民族民间艺术精华相结合，创造出了《开国大典》《春到西藏》等家喻户晓且具有鲜明民族特色风格的中国油画，为人民大众所喜闻乐见。
20世纪50至60年代掀起的“油画民族化”热潮，其画风基本上也是承袭董希文的模式。
作为艺术精英的中国文人写意画，在当时的政治气候下，被视为封建士大夫的产物，是属于被改造之列。
因此受当时主客观条件的制约，根本不可能产生真正意义上的中国写意油画。
一、写意油画是西方现代艺术与中国写意精神相融合的产物寻找东西方艺术之间的共同点是中西融合的前提条件。
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吴大羽介绍
吴大羽，宜兴宜城镇人，我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一，1903年生。
1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，师从鲁热教授进修油画，他一生的绘画艺术素养，高远博大，他早年创作许多巨幅油画如等，解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的等油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。
门生
吴大羽在油画创作上长期埋头耕耘，曾培养和造就了董希文、王式廓、赵无极，朱德群，闵希文，张功悫、吴冠中、赵春翔等许多知名画家。
作品
《凯旋图》、《演讲》、《渔夫曲》等，都具有独特的个人风格。
晚年仍创作了不少作品，如《公园的早晨》、《滂沱》等，表达了他欢愉的心境和对诗意的追求。
1984年作品《色草》参加第全国美展获荣誉奖。
并被中国美术馆收藏。
1996年在台湾举办“吴大羽师生展”。
国立历史博物馆。
他一生的绘画艺术素养，高远博大，他早年创作许多巨幅油画如《岳飞》等，解放后所作巨幅油画《回乡》、《丰收》等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的《公园的早晨》等油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。
特点
吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。
晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。
吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，多位享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。