部分艺术设计发展中的流派和组织
表演艺术中的舞台设计流派分析
表演艺术中的舞台设计流派分析舞台设计是表演艺术中不可或缺的一环，它通过布景、灯光、服装等元素的组合，为演员呈现出一个完整的舞台空间，从而增强观众对剧情的理解和感受。
在表演艺术的发展过程中，不同的舞台设计流派逐渐形成，每个流派都有其独特的风格和特点。
一、传统舞台设计流派传统舞台设计流派是指受到传统文化和历史背景影响较大的舞台设计形式。
这些流派注重对历史时期和文化背景的还原，力求真实和细致。
比如中国京剧中的舞台设计，它通过细致的布景和精美的服装，将观众带入到古代宫廷的氛围中。
而欧洲歌剧中的舞台设计则更加注重舞台效果的营造，通过巧妙的灯光和布景，营造出浓厚的古代欧洲氛围。
二、现代主义舞台设计流派现代主义舞台设计流派是指在现代艺术思潮的影响下形成的一种舞台设计形式。
这些流派强调对现代社会和人类情感的表达，追求简约和抽象。
比如德国表演艺术家贝尔特·布莱希特的舞台设计，他通过简约的布景和明暗对比的灯光，将观众的注意力集中在演员的表演上，强调剧情的冲突和人物的情感。
三、后现代主义舞台设计流派后现代主义舞台设计流派是指在后现代思潮的影响下形成的一种舞台设计形式。
这些流派注重对现实和虚拟的混合，追求非线性和多元的表达方式。
比如美国导演罗伯特·威尔逊的舞台设计，他通过多媒体的运用和非传统的舞台布景，创造出一个虚拟的舞台空间，使观众感受到一种超现实的体验。
四、当代实验舞台设计流派当代实验舞台设计流派是指在当代艺术创作的影响下形成的一种舞台设计形式。
这些流派追求创新和突破传统的舞台设计方式，通过多样化的元素和非常规的表达方式，给观众带来全新的视觉和感官体验。
比如现代舞中的舞台设计，它常常运用现代科技和数字技术，将舞台空间与虚拟世界相结合，创造出一个前所未有的表演环境。
综上所述，舞台设计在表演艺术中扮演着重要的角色，不同的舞台设计流派通过不同的风格和特点，为观众呈现出丰富多样的舞台空间。
传统舞台设计流派注重历史和文化的还原，现代主义舞台设计流派追求简约和抽象，后现代主义舞台设计流派注重现实与虚拟的混合，当代实验舞台设计流派则追求创新和突破传统。
艺术流派风格总结
艺术流派风格总结艺术流派是指在特定的时期和特定的社会背景下，由一群艺术家根据共同的创作理念和审美追求所形成的艺术风格。
每个艺术流派都有自己独特的特点和思想内涵。
本文将对几个重要的艺术流派进行总结，包括印象派、表现主义、抽象表现主义和后印象派。
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种艺术流派。
印象派的艺术家们以观察现实生活为基础，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们善于运用明亮的色彩和快捷的笔触来表现自然界的细微变化。
这种独特的技法给人一种模糊而朦胧的印象，与传统的写实主义风格形成鲜明对比。
莫奈和德加是印象派的代表人物，他们通过对光影的捕捉和对色彩的运用，打破了传统艺术观念，开创了全新的艺术表现方式。
表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，主要集中在德国。
表现主义艺术家们追求对内心感受的直接表达，他们以夸张和变形的形象表现情感的激烈和冲突。
表现主义绘画作品通常具有强烈的造型感和夸张的色彩对比，形成一种独特而富有冲击力的视觉效果。
这种艺术风格在一定程度上反映了当时社会动荡和内心困惑的状态。
著名的表现主义艺术家包括莫克、基希纳和许多德国画家。
抽象表现主义是二战后兴起于美国的一种重要艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过抽象的形式来表达内在的情感和精神状态，他们将自由的笔触和大胆的色彩用于画布上，追求形式和内涵的统一。
抽象表现主义作品通常没有具体的形象，而是通过抽象的形式和抽象的符号来传递作者的情感和思想。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品充满了力量和激情。
后印象派是印象主义之后的一种发展，它保持了印象主义的色彩运用，同时又对形式和结构进行了更深入的探索。
后印象派艺术家们更加关注形式的准确性和结构的稳定性，他们以精确的线条和构图来表现对象的形态和轮廓。
后印象派的作品通常具有明亮的色彩和富有装饰性的线条，同时又保持了印象主义的自由和生动。
莫奈的后期作品和塞尚的风景画是后印象派的典型代表。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
各种艺术设计流派及主义
局部独立主义Adhocism局部独立主义是指一种设计方法，特別与后现代主义有关．1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种〞设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合〞的设计过程或方法．所以这一局部即不必创一〞新形〞，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可．这表示对〞（既有）物体〞可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种〞选择〞更胜于是一种元素的组成．生物形态主义Biomorphism生物形态主义指一种设计方法，这种设计方法强调〞对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿〞来设计产品．生物形态主义由生物学（Biology）形态学（morphology）两字合成。
崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形态学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。
构成主义Constructivism构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术邉樱诙韲笾鲁掷m到1922年．主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malev ich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康丁斯基（Kandinsky,W）．在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点．这个艺术邉右彩艿搅Ⅲw派及义大利的未来主义的影响．构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼〞Constructivists〞，这个字眼的意思是〞所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体〞．所以这个派別的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联合起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序．所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：将艺术放置于〞服务、构成〞一个新社会的位置．同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼．基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图象（Iconography）．所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）．艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）．这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席．他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）．电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达成为（共产）党服务的目的．许多构成主义者设计了〞工人之椅〞，〞生产者之家具〞等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量产．反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了．构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包浩斯．艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）．总而言之，构成主义的设计特?#124;通常以〞几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性〞来描述之．结构理性主义Structuralrationalism十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理哂枚鸯撛斐霈F代建筑新的形式（造形）的派別。
各类设计流派与风格名词解释
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
八大艺术设计主义
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自 然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中 的折射反映。 毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使 绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这 就形成了有活力的立体主义。 《格尔尼卡》，毕加索作，1937 立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义 之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心 理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙 马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G· 阿波利奈尔、A· 萨尔蒙、M· 雷纳 尔、J· 格里斯、F· 莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们 称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新 的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P· 蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与 皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方 向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构 中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一 的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种 不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
工业设计的流派与组织大流派
工业设计的流派与组织大流派工业设计是一门专注于为产品和系统设计的学科，旨在创建具有良好外观、功能和用户体验的产品。
随着时间的推移，工业设计产生了不同的流派和组织大流派，这些流派是根据不同的设计理念和方法论而形成的。
本文将介绍几个著名的工业设计流派和组织大流派。
1. 功能主义：功能主义是工业设计领域最早的流派之一，主张以功能为中心设计产品。
功能主义追求产品的实用性、效率和直观性，并且强调产品设计应该是透明和无欺骗性的。
该流派的代表人物包括德国设计师迪特·拉姆斯和美国设计师Raymond Loewy，他们的设计作品强调产品的功能和简洁性。
2.包豪斯派：包豪斯派是工业设计领域的一个重要流派，起源于德国包豪斯学派。
包豪斯派主张将艺术和工艺相结合，强调简洁、功能性和工业化生产。
包豪斯派的设计师们追求形式和功能的一体化，注重几何形状、纯净色彩和材料的实用性。
这个流派的代表人物包括包豪斯学派的创始人沃尔特·格罗皮乌斯和拉斯·莫尔纳。
3.风格和装饰派：风格和装饰派是一种注重奢华和装饰性的设计风格。
这个流派将产品设计为尽可能华丽和精美的形式，注重细节并使用高级材料和装饰。
这种设计流派的代表包括法国设计师雷蒙德·古内和乔治·梅丽。
4.可持续设计：可持续设计是近年来工业设计领域的一个重要流派，强调产品设计需要考虑环境和社会影响。
可持续设计追求减少资源消耗、延长产品寿命周期和降低对环境的负面影响。
这个流派的代表人物包括瑞典设计师范·默瑟斯和丹尼斯·梅托兰德。
除了这些流派之外，工业设计领域还有一些组织大流派，这些组织致力于推动和发展工业设计。
1. 国际工业设计协会（Icsid）：国际工业设计协会是一个国际性的工业设计组织，由全球各地的工业设计师和学者组成。
该组织致力于促进工业设计的发展，推动设计的创新和可持续发展。
2.美国工业设计师协会（IDSA）：美国工业设计师协会是美国最大的工业设计组织，汇集了美国各地的工业设计师。
新艺术运动欧洲各国流派分析
罂 粟 花 鸢尾花
B.直线派 主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁
加 雷 设 计 作 品
玻璃器皿
睡蝶床
二、新艺术运动在欧洲各国的表现
1. 法国（曲线派） 运动背景：反对工业化风格、
反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹 样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合， 设计元素以有机的曲线为中心 设计中心：巴黎、南斯
（2）“方格霍夫曼”
Josef（Joseph） Hoffmann
设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首 要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。 在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求 它。 设计风格：规整的垂直构图 方格网形式 主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光 墙面及简单几何体。 Four nesting tables.
“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新 材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑 的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。 但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传 统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登 大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的 权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年 间便烟消云散了。路易•沙利文本人也由于任务稀少， 导致破产，于1924年在潦倒中故去。
新艺术运动欧洲各国流派分析
背景：英国工艺美术运动反对工业化， 否定工业产品具有美学价值，未能找 到艺术与大工业的契合点。 提 出艺术与技术相结合 “新艺术 运动”（实用艺术风格）
1.新艺术运动的目的
目的：艺术与技术相结合。 追求与传统决裂、完全师从 自然的全新风格（线条装饰）。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
工业设计发展进程中较有影响的设计流派
❶里特维尔德：红蓝椅、乌德勒支住宅。设计理念：绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。他将风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
❷马来维奇：20世纪抽象绘画的伟大先驱。
包豪斯学校
Bauhaus
（格罗皮乌斯）
德国
1919-1933
包豪斯：由德语“建造”“房屋”两个词的词根构成。由魏玛艺术学校和工艺学校合拼而成，其目的是培养新型设计人才。
❶格罗皮乌斯：第一任校长，他主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能；将理性主义和功能主义相结合。代表作品：1910年与汉斯▪迈耶设计的法格斯工厂；1925年设计包豪斯校舍。
20世纪50年代美国现代主义有浓厚的道德色彩，反对商品废止（商业性设计）和追求时尚（波普风格）。追求简洁、诚实。
理性主义
欧洲、美国、日本
1960-
前联邦德国乌尔姆造型学院开创设计科学；设计史上的里程碑是;系统设计方法的传播与推广。
继乌尔姆造型学院之后，斯图加特设计中心等设计机构仍在努力推进以系统论和逻辑优先伦为基础的理性设计。
折中主义
欧美各国
1820-1900
工艺美术运动
（莫里斯、阿什比）
英国
1880-1910
❶莫里斯：1866年生产的“苏塞克斯”椅；拉斯金“师承自然”思想的直接继承人；再设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“适合于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
设计艺术史部分内容
一1.平面设计是从文字开始的。
2.中国是世界上文明最早的国家之一，汉字是由中国发明，苏美尔人发明了楔形文字。
3.法国的谢列特被称为“现代海报之父”。
4.毕加索在1907年创作的《亚维农的少女》开创了立体主义的先河。
5.“新艺术”运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯市。
德国“海报风格”运动的奠基人是伯恩哈特。
6包豪斯发展的三个阶段分别是魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯。
7“工艺美术运动”最主要的代表人物是威廉.莫里斯。
8.1884年，世纪行会出版了自己的刊物世纪行会玩具马9.50年代日本就组织了广告艺术俱乐部，是由龟仓雄策领导，并称为日本现代设计之父。
10.贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
11.立体主义的两个最重要的奠基人分别是毕加索和布拉克。
12.哈泼周刊成为19世纪美国人最热忠的娱乐性读物之一。
13“怪诞海报”设计开始于嬉皮士运动，它代表了激进的反主流文化的特点。
二1、立体主义（1）、立体主义是现代艺术中最重要的运动，起源于法国印象大师塞尚。
奠基人是毕加索和布拉克。
（2）、立体主义分为三个时期，塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期。
（3）、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，它的发展具有某种程度的理性化特点。
（4）、立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。
2、未来主义（1）、未来主义是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。
（2）、运动中心以歌颂大工业、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
3.达达主义（1）、达达主义是小资产阶级在一战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
（2）、强调自我，非理性，荒诞和怪诞，杂乱无章和混乱时特殊时代的写照，（3）、具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
工业设计史上的风格流派
Industrial Design
设计流派或组织
巴洛克 洛可可 新古典主义 折衷主义 工艺美术运动 新艺术运动 维也纳分离派 德意志制造联盟 风格派 构成派
主要活动地区
欧洲 法国 欧美各国 欧美各国 英国 欧洲各国 奥地利 德国 荷兰 苏联
主要活动时间
17世纪 18世纪20年代 1760—1880 1820—1900 1880—1910 1890—1910 1897—1933 1907—1934 1917—1931 1917—1928
汉德瓦萨 之童话屋
时间：1891年至1905年，活动中心：慕尼黑、法国、西班牙 代表人物：彼得·贝伦斯、奥托·艾克曼、 设计风格：重视自然主义的装饰手法，反对机械化和工业化 发展因素：主张艺术与技术结合，提出功能第一的设计原则。 发展分为两个阶段: 一阶段：1900年之前，源自英国新艺术,应用美术、版画，主 要以花卉作图案; 二阶段：1900年之后，受到维也纳风格的作品影响。转成几 何因素的构图，向功能主义发展。造型简单，流畅;
时间：1917年 风格派代表人物:皮耶·蒙德利安、杜斯伯格、里特维尔德 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理） 风格派的四点特征： （1）风格派追求艺术的“抽象和简化”简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用； （4）造型上反复运用几何结构；色彩上重视基本原色和中性色;
主要活动地区
德国 法国 美国 斯堪的纳维亚 欧美各国 美国 美国 欧洲，日本 英国 欧美各国 欧美各国 日本
主要活动时间
1919—1933 1925—1935 1935—1945 1930—1950 1920—1950 1940— 1945—1960 1960—1980 1960—1970 1980— 1970— 1961—
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
室内设计的流派_马俊
室内设计的流派及各流派的特点一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
主张和理念：高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。
代表人物：诺曼·福斯特理查德·罗杰斯代表作品：高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
主张和理念：在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。
其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。
代表人物：耶鲁大学建筑学院院长佩利代表作品：洛杉矶太平洋设计中心。
三、白色派R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵。
主张和理念：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确代表人物：美国建筑师R·迈耶代表作品：史密斯住宅及其室内即属此例四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
主张和理念：以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点。
代表人物：波夫朗代表作品：波夫朗，巴黎《苏比?宅邸》。
德国费斯堡住宅内的《凯瑟大厅》由建筑师诺曼领导兴建，提埃波罗负责装饰天花板上的绘画。
室内设计的风格与流派
自然风格赋予室内设计以自然的生命。
因此在设计空间中，应用天然的木料，石材等进行装饰，以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎.所以在室内设计界，便形成了自然、田园的艺术形式，力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时，创造出自然、简朴、高雅的生活氛围.5。
综合型风格在“综合既是设计”的时代设计理念指引下，人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。
即：将室内设计中的诸多要素(尤以风格、气质的装饰表现为主），进行了时间和空间概念的融合。
如果说综合型设计风格，在设计中表现形式多样,设计方法不拘一格，并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。
如：中国的门窗与西方的建筑结构相组合；或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。
因此，“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时,不乏具有传统艺术魅力的痕迹,从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝，创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。
二、室内设计的流派流派是指艺术主张或观点，在社会中受到关注，激起共鸣，引起追随而形成的意识潮流.流派虽无国界的划分，但它具有多层次、多方面的表征，如：文学、美术、建筑设计、园林设计等。
流派将带动潮流的发展,它如能在历史的考验中积淀下来，就可能成为经典风格样式。
近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映,以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础,现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等.1.国际式风格派本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
其代表人物为格罗皮乌斯、密斯。
凡德罗等，他们的设计风格虽有不同(如：格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重功能，追求简洁等），但都是以功能主义为核心的现代设计理念，并注重使用空间的功能开发。
国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。
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部分艺术设计发展中的流派和组织的代表人物
设计流派或组织主要活动地区主要活动时间代表人物
新古典主义欧美各国1760-1880
折衷主义欧美各国1820-1900
工艺美术运动英国1880-1910 莫里斯,阿什比新艺术运动欧洲各国1890-1910 吉马德,戈地
维也纳分离派奥地利1897-1933 霍夫曼
德意志制造联盟德国 1907-1934 穆特休斯,贝伦斯风格派荷兰1917-1931 里特维尔德
构成派前苏联1917-1928 马来维奇,塔特林包豪斯学校德国1919-1933 格罗披乌斯
艺术装饰风格法国1925-1935
流线型风格美国1935-1945 罗维,盖茨
斯堪的纳维亚风斯堪的纳维亚1930-1950 阿尔托
现代主义欧美各国1920-1950 米斯,柯布西埃
商业性设计美国1945-1960 厄尔
有机现代主义美、意大利、斯1945-1960 沙里宁,尼佐里理性主义欧洲,美国,日1960-
高技术风格欧洲,日本1960-1980
波普风格英国1960-1970
后现代主义欧美各国1965- 文丘里,索特萨斯解构主义欧美各国1980- 盖里,屈米
绿色设计欧美各国1970-
设计大使及其代表作
古希腊柱式: 多利安柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式
莫里斯: 红房子
毕亚兹莱: <<莎乐美>>插图设计
马金托什: 高直椅
克里姆特:吻
吉马德: 巴黎地铁入口设计
高迪: 米拉公寓、圣家族教堂、文森公寓、居里公园
霍夫曼: 斯托克列宫
霍塔: 塔塞尔公寓霍塔旅馆
贝伦斯: AEG的设计贝伦斯住宅
米斯: 巴塞罗那椅
索特萨斯: 手提打字机、餐具架、博古架
雅各布森: “蛋椅”、“天鹅椅”、“蚁椅”
塔特林: 第三国际纪念塔
贝聿铭: 中银大厦巴黎卢浮宫金字塔
皮阿诺、罗杰斯: 巴黎蓬皮杜中心
科布西耶: 郎香教堂
蒙德里安: “红、黄、蓝”油画
帕克斯顿: 水晶宫
保尔.瑞德: 美国IBM标志
查里斯.穆尔: 美新奥尔良意大利广场
格罗佩斯: 包豪斯校舍
盖里: 古根瀚博博物馆
飞利浦.约翰狲: 美ATT电报大楼
罗维: 可口可乐标志
里特维特----- 红、蓝椅
汉宁森--------- PH吊灯
赫尔左格:北京奥运会主会场“鸟巢”设计
一、填空题
1、中国古代黄色等级最高。
2、故宫建筑的三处高潮:天安门、午门、太和殿
3、祈年殿是天坛最突出的主要建筑，它优美的体形和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。
4、赵州桥，又名安济桥，设计者是李春。
5、北京西城妙应寺白塔，是尼泊尔青年阿尼哥设计，建于元代。
6、苏州最大的园林拙政园。
建园历史最早的是沧浪亭。
7、马王堆一号墓曾出土一件素纱蝉衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，重量只有49克，极为精巧，可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。
8、唐代的印染方法很多，著名的有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印等种。
9、元代的丝织中一织金为特色，织金锦又称“纳石失”。
这种织物均由金线、纹纬、地纬三组线组成的重纬组织。