什么是艺术流派
了解世界各地的当代艺术风格与流派
了解世界各地的当代艺术风格与流派当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术风格。
随着全球化的发展，各地的当代艺术风格与流派愈发多样化，呈现出独特的文化和审美特点。
了解世界各地的当代艺术风格与流派，有助于我们拓宽视野，增加对多元文化的认知，以及对当代社会与艺术发展的理解。
1. 西方当代艺术风格与流派西方当代艺术自20世纪初兴起以来，涌现出许多重要的风格与流派。
其中，抽象表现主义是西方当代艺术的重要风格之一。
它强调通过形式、色彩和线条等表现内心情感，代表了艺术家对现实与内心体验的探索。
例如，马克·罗斯科的作品《无题》以抽象的笔触和色彩独特的表现风格，传达了作者独特的情感内涵。
除了抽象表现主义，当代艺术还有流行艺术、概念艺术、后现代主义艺术等风格与流派。
流行艺术强调大众文化的影响和艺术消费的角色，以艺术家安迪·沃霍尔的作品《迈克尔·杰克逊》而闻名。
概念艺术则突破了传统艺术形式，将观念和思想置于作品的核心位置。
后现代主义艺术则拒绝了传统意义上的艺术规范，倡导对文化、身份、权力等议题的激进解构与批判。
2. 亚洲当代艺术风格与流派亚洲地区的当代艺术在西方影响下逐渐兴起。
韩国当代艺术以种种不同的形式和风格出现，将传统文化与现代语境相融合，展现出独特的增长。
例如，钟明用传统刺绣技艺创作了《支离因果》系列，将传统文化与现代主题相结合，呈现了对历史和社会变迁的思考。
东南亚的当代艺术则以多元文化的特点和社会政治议题闻名。
例如，泰国艺术家阿彼杜尔·昆彼岸的作品《告别君主专制制度》通过政治讽刺和符号语言，表达了对泰国政府的批评和对民主价值的追求。
3. 非洲当代艺术风格与流派非洲当代艺术充满活力，展现出丰富的文化特点和社会议题。
尤其是后殖民时代，许多非洲艺术家通过自身经历和创作，呈现了对身份认同、种族问题和社会变革的关注。
剖析艺术家埃尔·安·塞谢的雕塑作品《纳尔迪尼斯特琳希》可见非洲当代艺术对传统文化的重新解读与重构。
对于相声的三大流派进行笑料分类比较研究所见。
（14－01－08海口）用笑料分类方法剖析相声流派——侯、马、常三派相声比较刘季昌艺术流派是指在一定的历史时期内，思想倾向，审美趣味，创作方法，艺术风格等大致相同或相近似的某些艺术家所形成的统一体。
它是在社会各种矛盾斗争中产生的，是在艺术论争和创作实践中逐渐形成的。
艺术流派是艺术发展中的产物。
流派必须具备三个条件1比较突出的艺术成就和独特的艺术手段；2专家学者和业内同行的认同；3有相当广泛的支持者、效仿者和观众群（粉丝）。
构成艺术流派的形式很多，戏曲界，音乐界，美术界，文学界等，都有很多颇有影响的流派。
比如京剧界有梅尚程荀四大名旦，书法界有欧柳颜赵四大家,电影界、文学界有三大流派，相声界有没有呢？有。
人们公认侯（宝林）马（三立）常，为对口相声中的三大流派。
侯马两派的流派特点，已经有不少比较系统的论述，论述常派艺术特色的文章比较少。
特别是将这三个流派放在一起进行“比较”论述的文章更是少见。
没有比较，就没有鉴别。
将这三派相声进行系统比较。
将这三个不同流派的艺术共性和个性进行研究和“比较”。
不仅对这三派相声的思想倾向，审美趣味，创作方法，艺术风格会有一个比较系统和全面的认识，对于相声艺术的发展也是一个推动。
为了清晰和直观三个流派的比较，先将侯派（宝林）和马派（三立）进行VS比较。
然后再将常派与侯、马两派进行VS。
侯派（宝林）VS马派（三立）“比较”从几个方面进行。
1代表人物2代表性曲目3文体风格4语言特点5表演特点6笑料分类剖析7讽刺对象与捧逗关系8喜剧美学倾向9业内影响与观众群一代表人物侯派侯宝林马派马三立二代表性曲目侯派曲目5篇《戏剧杂谈》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》《关公战秦琼》《改行》马派曲目5篇《开粥厂》《相面》《黄鹤楼》《晚十点钟开始》《似曾相识的人》三文体风格侯派多以论述体见长，清新儒雅，多以俨然学者出现，先提出论题，然后展开论述，在论述中旁征博引，结构笑料。
如：《戏剧杂谈》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》《阴阳五行》《一贯害人道》《普通话与方言》《讲帝号》等。
8-马工程《艺术学概论》课件-第八章(2019.4.2)【已改格式】
马克思主义理论研究和建设工程重点教材
三、艺术思潮的评述
艺术思潮是社会和文化发展综合因素的呈现。 艺术思潮可以影响和推进艺术创新的重大突破和迅捷发 展。 艺术思潮具有突出的流动性和交叉性。
艺术思潮有时也可能参与和影响社会及时代的变革，作 用于社会发展。
艺术思潮并非全都体现为积极的和正面的作用，有时某 些艺术思潮可能会出现不够积极甚至消极的形态，与社 会及文化发展相游离，甚至相背反。
倡导艺术风格的丰富性和多样性发展，是使中国艺术走 向世界的重要举措。
第二节 艺术流派
• 一、艺术流派的形成 • 二、艺术流派的流变 • 三、艺术流派的影响
一、艺术流派的形成
艺术流派是指由思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作 风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。作为 一个成熟的艺术流派，需要具有一定的组织形式和活动 特点。同时，这种形式与特点也就成为辨析一个流派得 以形成的基本依据。
风格具有很强的独创性，无论是艺术家或者作品的风格， 还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人艺术 风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神 和独具的个性意识。 在继承的基础上，将前人艺术中有益的因素为我所用， 并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形成独具一 格、不落俗套、较为稳定的风格特色，才是优秀艺术家 追求的目标。
艺术风格，是形成艺术风格的首 要原因。 第二，客观因素。风格并不是艺术家主观随意性的表现， 而是在艺术家的主观特性与对客观现实的真实反映相结 合中表现出来的。
第八章 艺术的风格、流派与思潮 (《艺术学概论》PPT课件)
第二种是在不自觉的境况下自然形成的艺术流派。 此 类艺术家大都属于艺术创作的题材、技巧、理论主张比 较相近，或者生活于共同地区，是在艺术发展过程中自 然形成的流派。
第三种是由他人或后人认定的艺术流派。在一定时期， 有的艺术家提出和实践了某种艺术主张或创作原则，逐 渐得到其他一些艺术家的赞同和效仿，形成风气，并得 到社会的承认，但未必真正具有实质性联络或形成结社 性群体，而是得到他人或后世人们的认可。
三、艺术流派的影响
流派的形成有助于激活艺术领域内部的创新活力。
流派的形成有利于不同特色艺术群体之间的相互交流 与共同发展。
艺术流派之间的论争与竞争，对于繁荣艺术创作、激 活艺术生产，为社会和大众提供丰富和优质的艺术产 品，具有重要的作用。
第三节 艺术思潮
• 一、艺术思潮的产生 • 二、艺术思潮的类型 • 三、艺术思潮的评述
艺术流派的产生具有十分浓郁的地域文化的特征。艺术 流派既不能离开它所产生的文化环境，也不能超越其发 展的历史条件。
艺术流派的形成方式，一般有几种形态：
第一种是自觉组成的艺术社团。即由一些志同道合的 艺术家群体在长期创作中有意倡导、自觉组织起来的 艺术组织，他们有大体相近的哲学基础和美学观点， 以及相近的艺术趣味和艺术风格，会将自己的主张或 艺术纲领公之于众，形成具有自觉意识的艺术流派。
➢艺术学概论
第八章
艺术的风格、流派与思潮
• 第一节 艺术风格 • 第二节 艺术流派 • 第三节 艺术思潮
第一节 艺术风格
• 一、艺术风格界定 • 二、艺术风格的类别 • 三、艺术风格的基本特点及其意义
一、艺术风格界定
艺术风格主要是指艺术家的创作个性与艺术作品所呈现 出的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。 它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作 品的内容与形式、思想与艺术之中。风格是艺术家创造 个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
中国画十大流派
中国画十大流派文/美术周刊画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。
只找出具有代表性的加以介绍。
艺术造诣不分先后。
【一】北方山水画派代表人物：关仝、李成、范宽北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。
特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。
而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。
明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
关仝《待渡图》127×48.5cm 【二】南方山水画派代表人物：董源、巨然南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。
宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。
他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。
构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。
这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。
《临倪云林湖光山色》80x38cm 【三】米派代表人物：米芾、米友仁与前面两派不同，米派则为父子二人所创。
艺术美学-第6章第1-4节 艺术风格与艺术流派完整版
• •
艺术风格是艺术差异性的一种方式， 是艺术作品内在的，具有本质意义的灵魂。
二、艺术风格的意义
• • • • • • 有利于 1. 艺术作品时代风格的把握。 2. 对艺术品的考证。 3. 艺术作品的修复。 4. 艺术形态学的学科建设。 5. 艺术创作，对艺术创作具有重要意义。
三、艺术风格的多样性和一致性
1956年抽象拼贴画《是什么令今天的家庭如此不同，如此有魅力？》让汉密尔顿一举成名。
第四节 中国当代艺术思潮的简要回顾
• • • • • • 一、历史进程 1. 中国当代艺术的历史进程分为三个阶段： “五四”时期 建国时期 “文革”后时期 2. 始于“五四”新文化运动，中国现代艺术，简单的照搬，未在真 正意义上实现当代艺术的本土化和中国化目标。
• 1. 达达主义思潮： • 一战爆发期间，达达，原 意，小木马，后作为团体 名字。目的，行动，即反 感，消灭记忆，消灭未来， 消灭健全的思想，让一切 都成为没有意义没有价值 的达达。 • 有很多社团，苏黎世达达， 纽约达达，德国达达，巴 黎达达。
纽约达达代表人物杜桑的《泉》
• 2. 超现实主义思潮：19世纪20年代，主张，艺术必须提高幻想的尺 度，向模仿发动攻势，必须改变现存纯粹的内在模式。目标，在注意 呈现状的瞬间捕捉到艺术客体。
哭泣的女人---毕加索1937年创作
勃拉克作品
杜桑作品---下楼梯的裸女
立体主义分类
• 前期的立体主义：强烈的光线、某种空间感。 • 后来的综合立体主义：利用多种不同素材的组合去创建一 个新的母题。重新注重色彩，强调肌理的表现质感。 • 立体主义的拼贴法：绘画。拼贴法后来为达达主义艺术和 超现实主义继承下来，成为一种重要的表现手段。
• • • • •
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章 艺术的风格、流派与思潮
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章艺术的风格、流派与思潮简述艺术风格的界定。
答：风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，又与题材的客观方面的特点分不开。
艺术家在创作实践中，艺术风格逐渐形成，它是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，也是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等，这些都是以众多艺术家比较相近的风格呈现为基础而形成的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据，可以通过题材选择、结构安排、工具材料运用、艺术语言提炼和主题意念挖掘等方式提炼出来。
艺术风格为艺术接受者带来独特的魅力，引发其兴趣，并在其审美鉴赏过程中逐渐加深对艺术家的认识和理解。
试述提倡艺术风格多样性的意义。
答：艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。
提倡艺术风格多样性的意义在于：（1）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路。
艺术风格的多样化可以带来艺术的繁荣。
社会主义时代的艺术，应坚持“二为”方向、“双百”方针，鼓励发展不同的艺术创作特色，提倡艺术风格的多样性，如此一来，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，不断满足人民大众日益增长的审美文化需求。
（2）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是驱动艺术创新的根本途径。
艺术风格的多样化发展符合艺术创作的基本要求，是对艺术本质规律的深化和自觉遵循。
艺术的创新，需要艺术家基于自身的审美意趣和创作特点，努力张扬具有特别意味的风格和特色。
如果艺术风格缺乏多样性，势必会造成艺术创作的千篇一律、缺乏生命力，不利于艺术创作的不断深化、创新及发展。
风格和流派
世界摄影艺术中的十大流派
1、 写实摄影（Realistic Photography）
2、 绘画主义摄影（Photography of Paintism）
3、 印象派摄影（Impressionist Photography）
4、 自然主义摄影（Naturalism Photography）
10、主观主义摄影（Subjectivism Photography）
一个是创作形态，这表现在作品上。有一群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。如果这两个形态缺少一个，这个流派都不能成立或存在，被世人所接受和承认，这已被艺术史所反复证明了的。
可以这么概括，如果说风格是指个人的，它表现为艺术上的独特性、鲜明性和一贯性，那么流派则是群体的，是一个历史时期中的一种艺术现象，是一个历史时期中某种文艺思潮，或者说某种哲学思潮灾文艺领域中能够的反映，它也有三个特征：统一性、独立性和稳定性。因而风格和流派的关系是共同中的不同是风格，不同中的共同时流派。
ห้องสมุดไป่ตู้
什么叫“流派”呢？
所谓“流派”是指由某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向的摄影艺术家形成或组成的有一定社会影响的团体或派别。一般讲艺术流派应该有下面两个形态。一个是理论形态，也就是说，应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，又自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
风格和流派的区别
什么叫“风格”呢？
所谓风格，就是一个摄影艺术家在作品中显示出来有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其自己独特的生活经历、文化教养、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也都不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人的特点。这特点，在艺术学上统称为“风格”。法国有个著名美学家和文论家叫布封（Bufton）的有一句名言：“风格却是本人”。就是这个意思，讲得很形象，也很贴切；我国古文论家刘勰也认为个人才、气、学、习时艺术家形成风格的四大要素。风格是摄影艺术家成熟的标志，要有一个过程，并且要有一定的稳定性。风格也不是一成不变的，正如人的性格也会发生变化。毕加索（Pablo Picasso）在他的艺术生涯中就经历过蓝色时期和红色时期。被誉为近代世界摄影之父的欧洲摄影大师A.斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）前后的风格也不完全相同。
15种现代艺术流派ppt课件
慕夏，《四季》，1896
表现主义 Expressionism
表现主义自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。实话说，没有办法概括出表现主义的一些标志性的绘画特征。比如，表现主义既可能像野兽派那样运用奔放的色彩，也可能在抽象主义的范畴纯粹运用色块与线条。
十五种现代艺术流派
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现实主义realism
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
米勒，《拾穗》，1857
2.印象派 impressionism
印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。其中修拉创立的点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
诺兰德，《桥》，1964
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艺术概论之艺术流派
达达主义（Dadaism早期现实主义）
❖ 自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦 的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻 辑的事物的交织，这便是生命。 ——查拉
❖ 让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性 的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。 ——查拉
达达主义的兴起
❖ 1913年，杜尚(1887-1968)叛离流行艺术观， 成为达达的先驱。
❖ 代表画家：乔治-布拉克、毕加索
乔治-布拉克 (Georges Braque,1882-1963) 《埃斯塔克的房子》，1908年
布拉克先生将每件 事物都还原了…… 成为立方体。 ——L.活塞列斯
毕
米 ，
加 索 （
1881—1973
1903
1901-1904
蓝
色年
时，
期美
（
国 克 利 夫 兰 艺
❖ 这好像在表示我们应该换换口味，用麻屑和 石蜡来代替我们吃惯的东西。 ——布拉克
毕
加
索
，
三
个
伦 敦 泰 特
舞 蹈 者 ，
画
廊
藏
215X143
厘 米 ，
1925
年
毕 加 索 ， 镜 前 的 少 女 ，
厘 米
162.5X130
❖ 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19 世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及 欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了 最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初， 法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大 量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华 展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫 奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎 鼎大名。
艺术流派简述
艺术流派简述Abstract Expressionism 抽象表现主义20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。
绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的创作派画家。
他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。
这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。
其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。
此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法，能引发并释放出他们潜意识中的创造力。
Art Informel 非形象艺术法语中的informel意思是形象而不是英语中informal(正式之意。
在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象，而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。
他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。
他们即兴创造形体和方法。
非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。
与同一时期在美国发展的形象表现主义不同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。
Bauhaus 包豪斯包豪斯学校是由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。
学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。
格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。
包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。
1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。
虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
艺术学名词解释
一、意境：1.中国传统美学的重要范畴，情与景高度融合后体现出的艺术境界，多指艺术形象或情境所呈现出的境界和情调。
2.意境情景交融，虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，并诱发和开拓人类的审美想象空间。
3.是主体情感和客观物象的有机统一。
二、艺术典型：1.是指艺术作品中，那些具有高度典型性的艺术形象体系，包括典型人物，典型环境和典型性格。
2.典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
3.是普遍性与特殊性，偶然性与必然性的统一，要求在个性中体现共性，特殊性中体现普遍性，偶然中体现必然，在现象中体现本质。
三、形象性：1.艺术的基本特征之一。
2.哲学，社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
3.各个具体的艺术门类所塑造的艺术形象可以有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，必须通过音响，语言等媒介才能间接感受到。
4.任何艺术都不能没有形象，艺术形象是客观与主观的统一，形式与内容的统一，个性与共性的统一。
四、主体性：1.是艺术的基本特征之一。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然会具有主体性特征。
3.艺术要用形象来反映生活，但是这种形象不是单纯的模仿或再现，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出十分鲜明的创作型和创新性。
4.主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，艺术创作，艺术作品，艺术欣赏均具有主体性的特点。
五、审美性：1.艺术的基本特征之一。
2.从生产角度来说，任何艺术作品都必须具备两个特征，一是人类生产劳动的产品。
二具有审美价值，即审美属性。
正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
3.艺术审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美和形式美的统一。
西方艺术流派简介
西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
艺术概论视觉艺术名词解释
艺术概论视觉艺术名词解释一、视觉艺术视觉艺术是一种通过视觉感知和艺术表达来呈现的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，以图像和形态为基本元素，通过色彩、线条、形状、质感等艺术语言来创造具有审美价值的作品。
二、艺术语言艺术语言是艺术家在创作过程中所运用的特定表现方式和方法，包括色彩、线条、形状、质感、空间等元素。
这些元素在艺术家的创作过程中被赋予特定的意义和情感，以表达作品的主题和内容。
三、艺术表现艺术表现是艺术家运用各种艺术语言和技巧来呈现自己的审美体验和思想感情的过程。
它是艺术家创作过程中的重要环节，通过表现作品的主题和内容，使观众产生共鸣和审美体验。
四、艺术形象艺术形象是艺术家通过创作所塑造的具有审美价值的形象，它可以是具体的物象，也可以是抽象的意象。
艺术形象是艺术家审美体验和思想感情的物化形式，是观众感知和理解作品的重要途径。
五、艺术风格艺术风格是艺术家在创作过程中所形成的独特的表现方式和特点，它反映了艺术家的审美观念、思想感情和创作技巧。
不同的艺术家和流派有着不同的艺术风格，它是艺术作品的重要特征之一。
六、艺术流派艺术流派是指一群有着共同审美观念和创作风格的艺术家所形成的团体或派别。
不同的艺术流派有着不同的特点和风格，它们反映了艺术家在特定历史时期和社会环境下的创作活动和思想倾向。
七、艺术史艺术史是研究艺术发展历程的学科，它通过对不同历史时期和地域的艺术作品、艺术家、流派、风格等进行研究和分析，揭示艺术的演变和发展规律。
艺术史对于理解艺术作品的背景和意义具有重要意义。
八、艺术批评艺术批评是对艺术作品进行理性分析和评价的活动，它通过对作品的主题、形式、技巧、风格等方面进行分析和评价，以揭示作品的价值和意义。
艺术批评对于提高观众的审美能力和理解作品具有重要作用。
[文学]艺术流派
![[文学]艺术流派](https://img.taocdn.com/s3/m/5bc1159efd0a79563c1e722d.png)
乔治-布拉克 (Georges Braque,1882-1963) 《埃斯塔克的房子》，1908年
布拉克先生将每件 事物都还原了…… 成为立方体。 ——L.活塞列斯
毕 加 米索 ，（
蓝 色年 时， 期美 （国 克） 利， 夫生 兰活 艺， ）术 博 物 馆 197.5X129 厘
1881—1973 1903
对我来说,野兽时期是绘画工具 的试验，我必须用一种富于表 现力而意味深长的方式,将蓝﹑ 红﹑绿并列融汇。——马蒂斯 （1869-1954）
马 蒂 斯 ， 戴 帽 子 的 妇 人
马 蒂 斯 的 点 彩 风 格
马蒂斯，蓝色的裸体，92X140厘米，美国巴尔的摩艺术馆藏，1907年
马 蒂 斯 ， 红 色 的 画 室
成为达达的先驱。 1916年，查拉将达达作为文艺活动的旗号。 1919年，布勒东、苏波、阿拉贡创办杂志 《文学》，反对一切文学传统。 1920年，查拉在巴黎组建达达主义集团。 1922年，布勒东、苏波、阿拉贡宣布抛弃达 达。
杜 尚 ， 下 楼 梯 年的 ，裸 美体 国女 费人 城， 艺第 术 博号 物， 馆 藏 2 147X89 厘 米 ，
色彩的目的，是表达 画家的需要，而不是 看事物的需要。 ——马蒂斯
马 蒂 斯 ， 碧 眼 少 女 ， 1909 年
马蒂斯，舞蹈
马蒂斯，音乐
马 蒂 斯 华， 盛举 顿腕 国的 立土 画耳 廊其 ，宫 女 ， 年
65X50 1923
厘 米
安格尔 瓦尔平松的浴女 146X97厘米 卢浮宫
马 蒂 斯 ， 《 罗 马 尼 亚 人 的 上 衣 》 ， 1940 年
艺术流派和思潮中必定有相应的艺术风格，一
定的艺术风格未必形成一定的艺术流派和艺术 思潮。一个艺术思潮中可能包含着多个艺术流 派，艺术流派是一个艺术门类中的派别，艺术 思潮可包含多个艺术门类。
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什么是艺术流派艺术流派，是指在中外历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派有三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家自觉结合而形成的艺术流派。
另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家不自觉而形成的艺术流派。
再一种是艺术家并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己也没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术评论中，将其归纳为特定的流派。
什么事艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的形成主要有三个方面：1艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。
2艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
3艺术风格的多样性来自审美需求的多样化。
解释意境意境系中国古代文论述语，是指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。
这张艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意境丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。
什么是艺术批评艺术批评是艺术欣赏的深化，艺术作品用形象反映生活的本质特征，决定了艺术批评必须以形象所引起的具体感受为出发点。
艺术批评的目的和成果主要不是再现欣赏过程的具体感受，而是根据一定的艺术实践，并通过一定的理论分析，对艺术作品客观的社会价值和美学价值作出评价。
总之艺术批评不局限与对作品的具体感受、想象和体验，而是在欣赏的基础上着重对作品进行科学的分析、判断和研究。
简述艺术与宗教的的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。
感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中占有同样重要的地位。
审美感情与宗教感情一样，都是超多日常生活的感情。
追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。
艺术的、宗教的方式同属于一个领域，他们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。
或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
简述艺术欣赏过程艺术欣赏过程大致可分为三个阶段1审美期待。
具有前审美心理的特征，实质上是处于“临美心理”状态。
在这里阶段，关键是完成由日常心理向审美心理的转化。
2审美展开。
审美展开阶段就是审美实现阶段，其过程的长短和效果的优劣，就审美课客体而言，取决于美的构成的复杂程度。
3审美弥散。
审美弥散是指但具体的审美对象的创造或鉴赏完成后，审美心理得到某种满足而产生的对审美经验的积聚和沉淀，对审美情境的寻索和玩味，对审美理想的充实和提升。
简述艺术活动中的形象思维形象思维是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维具有一些特点：1形象思维过程始终离不开感性形象，如同抽象思维始终离不开概念一样。
形象思维的特点是自始至终离不开具体的形象，总是运用形象来进行思维。
2形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。
想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
3形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维则侧重于综合。
形象思维更强调通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术分类艺术分类的常规方法有以下几种： 1 以感知方式分类可分为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术。
2 以表现形式分类可分为静态艺术、动态艺术。
3 以表现情感的强度分类可分为表现性艺术、再现性艺术。
4 以媒体分类可分为语言艺术、音响艺术、造型艺术、语言音箱造型艺术。
什么是灵感所谓灵感是指在创造活动中，人的大脑皮高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维方式。
它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
艺术意境的审美特征 A.情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即，景生情，其二，情中见景，即情生景。
B.虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
C.意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
D.韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美感的感染的韵致，情趣和滋味，又可具体从空灵、飞动，含蓄等方面来阐述。
艺术起源的基本学说1模仿说。
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
2游戏说。
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家希勒和英国学者3表现说。
艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因，持这理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等。
4巫术说是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来5劳动说。
俄国普列汉诺夫通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量的人种学、民族学、人类学和民俗学的文献，系统地描述了艺术的起源及其发展问题，并且引出了艺术发生于劳动的观点。
什么是艺术流派艺术流派，是指在中外历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或香相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术流派有三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家自觉结合而形成的艺术流派。
另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家不自觉而形成的艺术流派。
再一种是艺术家并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己也没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术评论中，将其归纳为特定的流派。
什么事艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的形成主要有三个方面：1艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。
2艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
3艺术风格的多样性来自审美需求的多样化。
解释意境意境系中国古代文论述语，是指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。
这张艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意境丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。
什么是艺术批评艺术批评是艺术欣赏的深化，艺术作品用形象反映生活的本质特征，决定了艺术批评必须以形象所引起的具体感受为出发点。
艺术批评的目的和成果主要不是再现欣赏过程的具体感受，而是根据一定的艺术实践，并通过一定的理论分析，对艺术作品客观的社会价值和美学价值作出评价。
总之艺术批评不局限与对作品的具体感受、想象和体验，而是在欣赏的基础上着重对作品进行科学的分析、判断和研究。
简述艺术与宗教的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。
感知、想象、联想、情感等诸多心；理因素，在艺术与宗教领域中占有同样重要的地位。
审美感情与宗教感情一样，都是超多日常生活的感情。
追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。
艺术的、宗教的方式同属于一个领域，他们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。
或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
简述艺术欣赏过程艺术欣赏过程大致可分为三个阶段1审美期待。
具有前审美心理的特征，实质上是处于“临美心理”状态。
在这里阶段，关键是完成由日常心理向审美心理的转化。
2审美展开。
审美展开阶段就是审美实现阶段，其过程的长短和效果的优劣，就审美课客体而言，取决于美的构成的复杂程度。
3审美弥散。
审美弥散是指但具体的审美对象的创造或鉴赏完成后，审美心理得到某种满足而产生的对审美经验的积聚和沉淀，对审美情境的寻索和玩味，对审美理想的充实和提升。
简述艺术活动中的形象思维形象思维是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维具有一些特点：1形象思维过程始终离不开感性形象，如同抽象思维始终离不开概念一样。
形象思维的特点是自始至终离不开具体的形象，总是运用形象来进行思维。
2形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象、情感等多种心理功能。
想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
3形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维则侧重于综合。
形象思维更强调通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术分类艺术分类的常规方法有以下几种： 1 以感知方式分类可分为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术。
2 以表现形式分类可分为静态艺术、动态艺术。
3 以表现情感的强度分类可分为表现性艺术、再现性艺术。
4 以媒体分类可分为语言艺术、音响艺术、造型艺术、语言音箱造型艺术。
什么是灵感所谓灵感是指在创造活动中，人的大脑皮高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维方式。
它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
艺术意境的审美特征 A.情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即，景生情，其二，情中见景，即情生景。
B.虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
C.意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
D.韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美感的感染的韵致，情趣和滋味，又可具体从空灵、飞动，含蓄等方面来阐述。
艺术起源的基本学说1模仿说。
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
2游戏说。
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家希勒和英国学者3表现说。
艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因，持这理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等。
4巫术说是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来5劳动说。
俄国普列汉诺夫通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量的人种学、民族学、人类学和民俗学的文献，系统地描述了艺术的起源及其发展问题，并且引出了艺术发生于劳动的观点。