西方现代主义艺术的意义
西方现代主义美术对环境艺术设计的影响
被尊称为 “ 现代绘画之父”的塞 尚，他的作品就在着力追求
绘 画本 质 的结 构语 言 ，通过 对 画 面 造 型概 括 化 、块 面化 的 主
ＣＨｌ ＳＥ Ｏ ＣＵ Ｕ Ａ Ｔ ＣＴ ＮＥ Ｈ ＲＴＩ ＬＴ ＲＥ ＢＳ ＲＡ Ｓ
西方现 代主义美术对环境艺术设计的影 响
周 慧春
（ 苏州大学艺术学院，江苏 苏州 ２ ５ ２） １ １３
摘 要 ： 西 方 现 代 主 义 美 术 创建 了 多元 化 的 审 美 主 张 和 表 现 语 言 。 通 过 对 主 要 流 派 的 色彩 、 结 构 、 观 念 的 分析
观设计Ｕ 罗伯特 ・ 币 布雷 ・ 马克斯（ ｏ ｅｔ ｕ ｌ Ｍａｘ 早年留 Ｒ ｂ ｒｏ Ｂ ｒ ｒ ） ｅ
学 德 国 ，深 受德 国表现 主义 的 影 响 ， 回国后 他利 用 巴西 丰富 的 热 带植 物 材料 ，设 计 出 了优 秀 的现 代 景观 。在 他 所 设 计的 达 ・ 格 阿 医院 庭 院 中 ，流畅 的 曲线 、鲜 亮 的 植 物 色 彩组 成 拉
～
英 国著 名心 理学家格列高里认 为 ： “ 色知觉对于人类
有 重 要 的 意 义— — 它 是视 觉 审 美 的 核 心 ，深 刻 地 影 响 我 们
的情 自觉 或不
、
协调规则相悖的、具有混杂意味的 “ 拼接” ，是现代环
艺设 计 师 的 常 用 手 法 ，也 是 具 其 文 脉 、隐 喻 等 设 计理 念 表 达 的基 本 方 式 。 霍 莱 因 设 计 的 奥 地 利 旅 行 社 办 公 室是 较 早 作 者 简 介 ：周 慧春 （９０ ） １８ 一 ，女 ，硕士研究生，苏州辛利达建筑 町
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响引言20世纪初，西方艺术界掀起了一场前所未有的变革，这就是现代主义艺术运动的兴起。
这一运动将传统艺术观念完全颠覆，深刻影响了当代美术的发展。
本文将探讨西方现代主义艺术运动对当代美术的影响，从不同角度分析其影响和意义。
一、现代主义艺术运动的兴起现代主义艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受工业化、科技进步等现代社会因素的影响，艺术家们开始反传统、追求创新和解构的创作理念。
在绘画、雕塑、建筑、文学等领域，现代主义艺术运动都有着重要的影响。
以绘画为例，印象派的出现打破了传统绘画的规范，追求真实感和光影效果，表现主义则强调情感和个人表达，立体主义则将画面拆解为几何形状，构成主义则注重形式和结构。
这些流派的诞生和发展，为当代美术的创作开辟了新的道路。
二、抽象艺术的崛起现代主义艺术运动中最具代表性的艺术形式之一是抽象艺术。
抽象艺术强调形式、色彩和构图，使画面不再受限于具象表现，而是追求抽象和抽象性。
抽象艺术家如毕加索、康定斯基、波洛克等人的作品影响深远，激发了许多当代美术家的创作灵感。
抽象艺术的崛起为当代美术带来了前所未有的表现方式和表现形式，激发了艺术家们对形式和意义的探索。
当代美术中的抽象作品形形色色，表现了艺术家们对世界、内心世界和自我探索的不断追求。
三、思想解构与重构现代主义艺术运动还注重思想解构与重构，从对传统的解构开始，逐渐构建了新的思想体系和审美标准。
现代主义艺术家们挑战常规，打破固有观念，尝试用新的思维方式和创作手段来塑造世界。
思想解构与重构在当代美术中依然有着深远的影响。
艺术家们尝试从不同视角审视世界，探索人类存在的意义和价值，通过作品传达对时代和社会的思考。
思想解构与重构成为当代美术中重要的创作主题之一。
四、多元文化与全球化随着现代主义艺术运动的发展，全球范围内的文化交流日益频繁，多元文化与全球化成为当代美术的重要特点之一。
艺术家们受到不同文化的启发，在创作中融合各种文化元素，呈现出多元的审美风格和表现形式。
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
西方现代主义艺术理念
西方现代主义艺术理念20世纪艺术流派众多,艺术理念、艺术思维互相碰撞与影响,形成了一个具有划时代意义的世纪。
众所周知,西方传统艺术根深蒂固,经历了意大利文艺复兴和19世纪法国印象主义的改革换面后,20世纪西方现代主义艺术迅速发展起来,出现了艺术多元化的局面,滋生了各种艺术潮流和艺术流派,出现了一大批具有不同艺术观念、艺术方法和艺术理念的艺术家。
现代主义艺术理念的蔓延,颠覆了传统的艺术观念,唤醒了艺术家的主体意识与能动性,使他们敢于以自己独特的审美激情和审美经验大胆地进行自我表现和自我宣泄。
标签：现代主义;传统艺术;艺术理念19世纪西方艺术史上出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的运动。
在艺术史上,尤其和以前的艺术相对比,是有一定的创新观念,但本质上还未脱离传统观念,艺术创新只是在原有基础上的革新。
而印象主义的崛起才开始对西方传统艺术进行了有利的一击,颇具有了“现代”风采的意味。
不管从内容和形式上,印象主义都与传统背道而驰,并且越来越自由,这种艺术变革必然导致20世纪艺术的全面的发展,进而促使艺术家对传统艺术的超越与突破。
一、现代艺术理念的变革现代艺术始于西方,它是在本质上触及艺术与人的精神本质关系。
揭示艺术同人的关系是由浅表的感觉经验到深入的理性经验,再到理性外的觉悟体察而演绎的产物。
从艺术史角度看,传统艺术是把人当作艺术家所制造的艺术品,直至传达的某个东西的接受者,它单纯而又沉迷于现实景象。
而现代艺术则要做到的是将人们从现实表象的沉迷中解脱出来,由单纯接受姿态转变成为自己精神的主人。
塞尚为现代艺术的形成奠定了稳定的基石。
在这之前,传统观念是将艺术看成是对另外一件东西的模仿,通过模仿它窥见另外的东西。
而塞尚在画布中做到的是,使画成为独立自在的内部结构,画的内容依据自身的需要而加以重组、建构,它自己是一个独立的个体,能说明绘画自身的语言、线条、色彩、明暗、块面、笔触等都进行重构,使重构过程应对了艺术家心灵的全部世界。
西方现代艺术
西方现代艺术近代西方艺术经历了一系列的变革和发展，这使得西方现代艺术成为了当代文化的重要组成部分。
本文将探讨西方现代艺术的发展趋势、特点以及对当代社会的影响。
西方现代艺术起源于19世纪末的新艺术运动和印象派画派的崛起。
在这个时期，艺术家们开始追求个性化和表现力，他们摒弃了传统的写实主义和学院派的约束，大胆地创作自己心中的艺术之作。
其中最重要的突破之一是对色彩和光线的运用。
印象派画家尤其关注对光线和颜色的捕捉，他们以短暂的瞬间为灵感，追求独特的观点和体验。
这种对主观感受的强调打破了传统的艺术观念，为现代艺术奠定了基础。
20世纪初的现代艺术进一步推动了艺术的边界。
表现主义和立体派等艺术运动探索了更加前卫和抽象的表现形式。
他们强调情感和形式表达，通过畸形的形状和明暗对比创造出戏剧化的效果。
同时，立体派以及后来的抽象表现主义将不同维度的空间元素融合在一起，打破了传统绘画的平面限制。
这种抽象表达方式旨在唤起观众的个人共鸣，并激发思考和争议。
为了摆脱传统约束，现代艺术家们开始尝试各种新媒介和艺术形式。
例如，达达主义和超现实主义运动将艺术与日常生活相结合，尝试用非艺术物品和概念进行创作。
同时，行为艺术家以他们的身体作为表达媒介，通过肢体行动和互动创造出独特的艺术体验。
这种艺术形式打破了观众与艺术家之间的传统边界，让人们对艺术的定义和观念产生了新的思考。
到了20世纪后期，后现代主义运动席卷了西方现代艺术的世界。
这个时期的艺术家们开始对传统的艺术规则进行质疑，并致力于打破二元对立和主导性的权力结构。
他们追求多元性、复杂性和反思性的表达方式，通过随机性、碎片化和混合媒介的手法来创作作品。
后现代主义艺术逐渐超越了视觉艺术的范畴，涉及到音乐、文学、电影甚至科技等领域。
这种跨界的创作方式推动了艺术的进一步创新和发展。
西方现代艺术对当代社会产生了深远的影响。
首先，它激发了社会对艺术自由和创新的重视。
艺术被看作是反映时代精神和人类思想的重要媒介，各种新颖的艺术形式被广泛接受和欣赏。
对西方现代主义的认识
对西方现代主义的认识
西方现代主义是20世纪初到中叶出现的一种文化和艺术运动。
这
种运动在对传统形式的反叛和创新中，试图寻找新的精神或文化的出路，以应对当时社会、文化、政治和经济的变革。
在文学、艺术、建筑、音乐等领域，现代主义主张通过冷静客观
的表现手法来呈现现代社会的复杂性和多样性，反对浪漫主义的大肆
渲染和过分感性的表现方式。
现代主义注重个体经验的刻画，重视形
式的创新，追求高度的艺术性和文化性，呈现出高度的技巧性和个性。
现代主义的思想和艺术风格在不同领域有一些不同的特点，但它
们都有着共同的核心：对规范化的传统和常规的艺术形式的反叛和挑战，以及在创新，个性，技巧性和文化性等方面寻求独特的表达。
现代主义思潮还涉及到现代社会的各个方面，例如，重视个体自由，强调现代技术和新科学的作用，反对传统威权主义的理念，以及
面对社会和人类的新挑战，呼吁重新探索人的经验和意义。
西方现代主义是20世纪初到中叶最重要的文化运动之一，可以说
影响了整个现代文化，给后世留下了深远的影响。
阐述对西方现代主义的认识
阐述对西方现代主义的认识
西方现代主义是20世纪初期在欧洲和美国兴起的一种文化和艺术运动，它反对传统的文化和艺术形式，强调个人的自由和创造力，追求新的表现方式和审美标准。
西方现代主义的出现是对传统文化和艺术的一种挑战，它试图打破传统的束缚，创造出一种全新的文化和艺术形式。
西方现代主义的核心思想是反对传统的文化和艺术形式，强调个人的自由和创造力。
它认为传统的文化和艺术形式已经过时，不能满足现代人的需求，需要创造出一种全新的文化和艺术形式。
西方现代主义的艺术家们试图打破传统的束缚，创造出一种全新的艺术形式，他们追求新的表现方式和审美标准，试图创造出一种全新的艺术语言。
西方现代主义的艺术形式包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等多个领域。
在绘画领域，西方现代主义的艺术家们试图打破传统的绘画形式，创造出一种全新的绘画语言。
他们试图通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想。
在雕塑领域，西方现代主义的艺术家们试图打破传统的雕塑形式，创造出一种全新的雕塑语言。
他们试图通过材料、形状、空间等元素来表达自己的情感和思想。
在建筑领域，西方现代主义的建筑师们试图打破传统的建筑形式，创造出一种全新的建筑语言。
他们试图通过材料、形状、空间等元素来表达自己的情感和思想。
西方现代主义是20世纪初期在欧洲和美国兴起的一种文化和艺术运动，它反对传统的文化和艺术形式，强调个人的自由和创造力，追求新的表现方式和审美标准。
西方现代主义的出现是对传统文化和艺术的一种挑战，它试图打破传统的束缚，创造出一种全新的文化和艺术形式。
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义文艺复兴时期是指西欧在15世纪末期至16世纪，由中世纪时期的教会权威的压迫下解放出来，展开一系列广泛、深远的变革的时期。
艺术在这个时期达到了顶峰，被大量用于教育和宣传目的。
本文将探讨文艺复兴时期美术的意义及其对整个欧洲社会的影响。
一、艺术的崛起和价值观的转变在文艺复兴时期，艺术地位得到了崇高的提升。
人们开始意识到艺术的重要性，艺术创作也逐渐与宗教课题相分离。
对于基督教而言，艺术成为向民众传达教义和宣传圣经的强有力的工具。
这一新的价值观转变，推动了艺术家们在艺术创作中的自由发展。
二、人文主义思潮与美术的结合在文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的研究逐渐兴起。
人文主义思潮的兴起促进了人文主义与艺术的结合。
通过对古代艺术和文化的学习，艺术家们重新发现了古代艺术的美与智慧。
这种结合使得艺术在复兴时期呈现出了特殊的风格和内涵。
三、艺术技巧的创新和提升文艺复兴时期的艺术家在技术和技能方面追求卓越。
他们通过研究光影效果、透视原理、人体解剖等方法，进一步提升了绘画和雕塑的技巧水平。
这些技术革新使他们能够更加真实地再现自然界的细节，创造出更具立体感和逼真性的作品。
四、艺术对科学的影响在文艺复兴时期，艺术与科学之间的联系更加紧密。
艺术家的绘画和雕塑作品被用于解剖学的研究和科学讲解。
通过研究人体的解剖结构，艺术家们能够更准确地再现人体的形态和比例。
这种跨学科的合作促进了艺术和科学的共同发展。
五、现代艺术的起源文艺复兴时期的艺术为现代艺术的兴起奠定了基础。
画家们开始尝试不同的表达方式，引入透视、色彩和光影技巧，这些都使得画作在视觉上更富有层次感。
这种创新推动了艺术的发展，为后来的印象派、立体派等现代绘画风格的兴起奠定了基础。
文艺复兴时期美术的意义不仅在于艺术技巧的创新和提升，更体现了当时社会的思想变革和文化的提升。
艺术家们的努力推动了艺术和科学的合作与交流，催生了现代艺术的起源。
同时，文艺复兴时期的美术也对整个欧洲社会的发展产生了深远的影响。
西方现代艺术与传统艺术的区别
西⽅现代艺术与传统艺术的区别①现代艺术不再像传统艺术那样注重再现的写实，由再现⾛向表现，由写客观物质的形态⾛向以表现画家⾃我内在精神为追求。
西⽅艺术⾃远古产⽣始就注重实⽤、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲⽂艺复兴时期已达⾼峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现⾛向表现，由写客观物质的形态⾛向表现画家⾃我内在精神为追求。
②现代艺术的价值观与传统决裂了。
艺术⾃产⽣起就以为神、为⼈服务为宗旨，现代西⽅艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术⾃⾝⽽独⽴存在。
绘画⾃产⽣起就以为别⼈服务为宗旨，原始社会为实⽤，后来为神、为⼈的⽣活、为政治⽃争等服务。
西⽅艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术⾃⾝⽽独⽴存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
③现代艺术提出的个性⾃由不同于传统的⼈性解放。
西⽅美术以⼈性的解放⽽登上历史舞台，近代美术⾃⽂艺复兴开始⼀直强调⼈性的解放。
产业⾰命后，机器⽣产带来的⾼节奏使⼈的精神⼜被⼈⾃⾝创造的⾼节奏所束缚，因⽽再次提出了个性⾃由。
不过这与⽂艺复兴后的要求不同，那时是向封建主、向教会索取⾃由，这时是向⾃⾝索取⾃由，因为这次的枷锁是⾃⼰制造的。
对此现实主义采取了对⾃⾝升华的⽅式，现代主义采取了对⾃⾝否定的⽅式。
④现代艺术较之传统艺术更注重艺术的创造。
不管是现实主义还是现代主义，他们对艺术的创造与创新都⽐传统艺术的创造性更强。
现代社会是⼀个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活⼒。
“没有创造，就没有艺术”这个古⽼的话题⼜被赋予了新的涵义，不同的是，现实主义认为创造应建⽴在对传统批判继承的基础上，现代主义则主张创造必须对过去来⼀个全盘否定。
⼆者对创造的理解虽有着分歧，但都从没有反对创造，都⼗分重视艺术的创造与创新。
〔整理⾃相关资料，并有个⼈观点。
〕。
西方现代设计思潮对现代家具设计的影响(可编辑)
西方现代设计思潮对现代家具设计的影响95专d63密级分类号UDC：单位代码中南林业科技大学论文学位西方现代设计思潮对现代家具设计的影H向郑兴群033学号：001指导教师姓名：廑盘苤塑筮主壹签些盟垫盘堂申请学位级别：墅±―――学科．专业名称：查盐盘堂墨遮盔研究方向：塞墨鱼室内遮盐生壹盐些盘垫盘堂――学位授予单位和日期：一答辩委员会主席2006年6月西方现代设计思潮对现代家具设计的影响摘要设计作为人类生存方式在原始社会就己存在，现代设计的产生是基于大工业化的生产方式和为大众需要而设计的设计思潮。
现代设计思潮流派纷呈，风格多样。
本论文主要通过以西方国家工业革命后的各种设计运动，设计思想和设计风格流派为主线，以具有代表性的著名设计师、经典作品为借鉴，详细阐述现代设计思潮的演变历程及其特征。
通过比较、对照不同时期设计思潮与家具设计的特点，来分析归纳现代设计对现代家具的影响。
同时将现代家具划分为萌芽期、发展期、成熟期和多元化四个时期。
在现代设计前期，家具设计由于受当时设计思潮的影响，在造型上力求简洁自然，强调装饰，反对抄袭。
在现代设计形成和发展时期，家具设计受现代设计思潮的影响导致设计观念的转变、“机器美学”观的认可、新的生产方式的采用、新材料、新工艺与新技术的开发与应用、设计的更理性化、科学化等方面。
在现代设计成熟时7期，现代设计对家具设计的影响主要是设计理论的成熟促进了各国各具特色的家具设计风格的形成。
在多元化时期，不同设计思潮影响下，家具有两种截然不同的发展途径，一种是“重理”的“功能主义”家具，另一种是重“性”的“形式”主义家具。
总之，现代设计思想对现代家具设计的影响是巨大的，其主要体现在：设计观、造型观、装饰观、材料观、生产观、审美观、科学观，同时现代家具对现代设计的影响的互动的，家具设计时刻起到推动或促进现代设计作用，并影响着现代设计的理论和实践。
通过研究西方设计思潮对家具设计的影响，来更好地分析现代设计和家具设计的发展历程，借鉴历史的经验教训，把握工业设计的未来；另一方面中国家具业通过借鉴西方现代设计来设计出蕴涵本民族文化的现代家具，使现代中式家具重放光芒。
西方现代主义文学对中国现代文学的影响
西方现代主义文学对中国现代文学的影响中国现代文学是在近代时期受到西方现代主义文学的强烈影响下发展起来的。
尽管中国文学自有其悠久的传统，但西方现代主义文学的出现为中国文学注入了新的创作思维和艺术表达方式。
本文将就西方现代主义文学对中国现代文学的影响进行探讨。
首先，在艺术风格上，西方现代主义文学给予了中国现代文学以重要的启示。
西方现代主义文学的风格特点多样复杂，追求独特的艺术表达。
例如，充满内心独白的“流水式”叙述方式，以及对时间和空间的扭曲和颠覆，都让中国现代文学得以超越传统写实手法，追求更为个性化的创新。
鲁迅先生在其小说中深受欧洲现代主义文学启发，他的《狂人日记》以独特的叙述方式展示了主人公内心的痛苦和矛盾心理。
这种流派的影响也延续到了徐志摩的散文作品中，他借鉴了西方实验性写作的手法，以及对语言和文字形式的解构，成就了他的独特写作风格。
其次，在文学主题上，西方现代主义文学也对中国现代文学产生了深远影响。
西方现代主义文学常关注人类的精神内在，对于人类的情感和存在状态进行深入探究。
这一思想深深影响了中国现代文学，让作家们关注和表达了更多的内心世界。
鲁迅的《阿Q正传》就是一个典型的例子，他通过阿Q这个形象，揭示了一个普通人的内心世界，他的自尊心和虚荣心的挣扎与矛盾。
同时，张爱玲的小说中也常常体现出欧洲现代主义的影子，她揭示着性别和人际关系的复杂性，以及现代社会中的人性冷漠和道德沦丧。
第三，在文学批评方面，西方现代主义文学对中国现代文学的批评意义也不可忽视。
西方现代主义文学的出现，对于中国文学传统以及社会现实进行了自我批判，倡导了对传统价值观的重新审视。
这一思想对中国现代批评理论产生了重要影响。
例如，在新文化运动时期，鲁迅倡导的文学革命就是在西方现代主义文学的影响下形成的，他鼓励年轻作家表现他们的独立精神和对现实的冷酷揭示。
鲁迅对于文学的批判性思考和对道德责任的呼吁也为后来一批作家提供了借鉴。
总之，西方现代主义文学对中国现代文学的影响无疑十分深远。
10西方现代设计思潮(现代主义艺术对设计的影响)
《城市的兴起》，波丘尼作，1910—11年，布 上油彩，198.1x299.7厘米，纽约现代艺术博物 馆藏。
1911年，波丘尼创作了 三联画《内心状态》， 《告别》是其中的一部 分。它描绘了拥挤不堪 的车站场景，拥抱告别 的人群和冒着烟的奔驰 的火车占据了全部画面。 从这幅画上，我们可以 非常明显地看到立体派 给他的重要影响。也许 可以说，如果没有立体 派艺术的启发，他可能 画不出这样一幅未来主 义杰作。
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali,1904-1989)，
1904年生于西班牙菲格拉斯。他的 一生充满了传奇色彩。 首先是他吸收了西格蒙德· 弗洛伊德 （Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾 在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过： “当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上 的童心和野性才会活跃起来。”
杜尚 于1913 年制作了一件作 品《自行车的车 轮》，将现在的 自行车车轮固定 在凳子上，题名 《陷井》。
杜尚 泉
杜尚 1919 带胡须的蒙娜丽莎 1965年他又买了一幅 《蒙娜丽莎》印刷品， 未作任何加工，只题上 “她的胡子剃掉了”字 样。
杜尚 1919 《任性的风景》
1941-1949年间，杜尚创 作了一系列作品，称作 《旅行箱中的盒子》每个 箱子中包含他挑选出的69 个以前作品的小型复制品， 一份给赠与者的手写献词， 以及一件“原作”。 这是赠给巴西艺术家 Maria Martins的，当时她 是杜尚的情人。 1989年
三. 未来主义运动
起源于意大利在20世纪初期出现 于绘 画、雕塑和建筑设计的一声场影响深 刻运动 奠基人马里涅蒂的<未来主义宣言>
乌比诺·波齐奥尼 (Umberto Boccioni，1882—1916) 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的 核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也 是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的 思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910 年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家 宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他 称得上是位天才的未来主义实验者。
西方现代艺术赏析
西方现代艺术赏析西方现代艺术（ Art Nouveau）是20世纪在欧美出现的一种现代主义艺术思潮。
在美术史上，它具有非常重要的意义，对其理论研究亦非常丰富。
而且由于此时期各国间政治关系密切，这些不同的文化艺术之间相互影响，也催生了许多新的流派。
西方现代艺术家们创作的作品风格多样，但最为人熟知的当属那种具有强烈个性色彩和形式语言的现代艺术。
下面我们就来欣赏一下西方现代艺术的一些代表作。
西方现代艺术（ Art Nouveau）主要体现在绘画、雕塑、建筑三大类别，其他还包括音乐、文学等文化领域。
这一时期的艺术主张个人情感自由抒发，以反对束缚个性的传统观念和习俗。
后来，这一思潮逐渐影响到建筑界，那时称为国际式风格，从而产生了风格主义。
表现主义是现代主义中的重要流派。
其代表人物为俄国画家马列维奇。
马列维奇认为，艺术并不应以客观世界为依据，而应该用艺术家的想象力来处理画面。
他的作品中人物是没有五官和身体特征的，呈现出人的内心精神状态。
后来，他更进一步探索将现实与幻觉结合起来，通过装饰性的造型，来营造某种梦幻般的意境。
马列维奇还创造了“喷雾法”，使人物或场景看起来像是水汽蒙蒙的，令人难以分辨真假。
印象派画家的作品，也被称为“光的艺术”，他们注重表现外光给人们的视觉冲击，强调瞬间的印象。
自现代主义文艺运动以后，不少艺术家脱离了原来的规则，转而对材料、结构、功能等问题加以研究。
如在建筑上采用钢筋混凝土，并在上面覆盖一层玻璃；或是利用木头本身的纹理，用螺丝钉将其固定住；再如美国建筑师路易斯·康将现代建筑与传统建筑融合成新型的折中主义建筑风格，很有特点。
除此之外，在城市设计方面，也涌现出许多创新的作品。
譬如巴黎的蓬皮杜中心，就吸取了很多古希腊的建筑手法，呈现出比例协调、典雅简朴的效果。
，这些流派都为现代艺术打下了坚实的基础，并且促进了艺术与科学技术的结合。
在科学技术高速发展的今天，艺术也与其紧密联系在一起，逐渐走向科技化。
现代主义艺术
现代主义艺术浅谈西方现代主义艺术是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后崛起的第四大艺术思潮,其中包括许多大小文艺流派。
几乎所有的艺术门类都受其影响,它是现代西方艺术潮流中的重要流派。
现代主义的基本特征可从三个层次来认识。
一、现代主义与其他思想一样。
是以哲学思想为其根源的,是某种哲学思潮在艺术上的表现。
现代主义是以尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义为其哲学基础,或者说是其哲学的艺术表达。
就艺术思想而言,现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象。
表现了对资本主义社会的不满和否定。
但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。
二、现代主义美学思想的渊源是康德的主观唯心主义美学。
并深受柏格森的美学思想及弗洛伊德、莱格心理学的影响。
在艺术观上强调自我,强调主观。
强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用,否认理性的作用,强调艺术形式本身的价值。
因此,现代主义往往走向形式主义的极端。
三、现代主义的艺术方法是其哲学思想和美学简介的必然结果。
正因为如此,现代主义抛弃了传统的艺术手法,创造了许多全新的艺术手法以表达其“全新”的观念。
柏格森认为只有直觉才能认识真理或显示瞬间的印象和幻觉。
他提出“心理时间”的概念,启发写作方法。
弗洛伊德说:“艺术即做梦”。
引导超现实主义有表现梦幻的潜意识。
从这三个层次来认识,我们便可发现:对整个现代主义艺术来讲,我们不能移植、不能照搬。
因为作为哲学这样一种上乘建筑所赖以存在的基础,我们西方的情况截然相异。
尼采、柏格森、萨特的哲学在我国并无存在的土壤,充其量只是在知识界的一定程度的影响而已。
从根本上讲,现代主义在中国不可能生根,无论我们是否欢迎它。
因此,对现代主义无论照搬模仿的态度还是深恶痛绝的态度都改变不了社会生活和艺术的关系这一规律。
也正是这一规律决定了的现代主义在中国的命运。
那么现代主义对我们的影响又从何而来呢?在艺术界,尤以一部分青年画家,受西方现代哲学,尤其受存在主义哲学的影响,欣赏现代主义的人无例外是受其表现思潮和作品所体现的思想内容的吸引,并非仅仅倾心于现代主义的艺术手法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。
这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。
如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。
美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。
我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。
现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。
总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。
这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。
19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。
它们的活动中尽在法国巴黎。
二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。
由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。
现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。
他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。
他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。
科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。
由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。
美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。
尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。
柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
现代美术的发端是从印象派开始的。
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。
认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。
俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。
上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。
60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
现代艺术第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。
披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。
体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。
尽管
人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。
毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互格的原因。
令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。
由中国展览交流中心主办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义的正确认识。