美术史9

第九章异彩纷呈的19世纪法国美术
第一节庄重激昂的新古典主义美术
法国大革命前夕的古典主义艺术，除了延继上个世纪的塑造完整性、强调理性，强调素描外，在内容上主要选择严峻的题材，借古希腊、罗马的市民英雄主义，抒发庄严热烈的现实斗争激情——这就是新古典主义，或称革命的古典主义。

达维特(David,1748—1825)最完美地体现了新古典主义的艺术原则。

1785年达维特展出于沙龙的《荷拉斯兄弟宣誓》开始鲜明地表现出他的战斗精神。

1789年革命爆发前夜，达维特展出一幅借古罗马共和主义英雄向波旁王朝挑战的作品《布鲁特斯》。

达维特另一幅作品《网球馆宣誓》描绘了当时的重大事件，即占全国人口96%的第三等级代表宣布不制订宪法绝不罢休。

他的《马拉之死》更以严谨写实的手法表现了刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。

达维特笔下的人物都是刚毅坚强，勇于牺牲的形象，他的艺术观充满着革命精神，他是把艺术当作阶级斗争的武器来实践的，所以他非常强调艺术的政治意义。

达维特晚年改变了他的政治主张和艺术见解，他笔下所描绘的不再是战斗的热情，而是阻止罗马人与萨宾人交战的《萨宾妇女》。

到拿破仑一世时，他竟成了歌颂帝制的御用画师了。

《加冕式》就是在这种情况下产生的，这幅规模宏大的画面有上百个同时代人的肖像，给历史留下了真实写照。

达维特的杰出弟子有热拉尔、维涅;勒布仑夫人、吉罗德、格罗、安格尔等，以安格尔最为著名。

安格尔(Ingres,1780—1867)是新古典主义到古典主义转折的关键人物，古典主义从达维特到安格尔的变化，是从革命的艺术到纯艺术的变化。

安格尔的古典主义是以纯造型的欲求出发的，造型上的完整与美化，是他追求的目标。

如《泉》、《土尔其浴女》和《大宫女》等，虽有古希腊遗风，但画中的裸女却仍然洋溢着一种自然的生气。

安格尔非常重视艺术形式，他甚至说过：“形式，形式——这是一切……”，但他也能感受自然，他要求艺术家要驾驭自然，而不要做自然的奴隶。

第二节奇异的浪漫主义思潮
浪漫主义作为一种时代思潮，在各国有着不同的涵义。

如在德国主要反映在诗和音乐方面；在英国主要反映在小说和风景画方面；而在法国就反映在绘画和雕刻中。

一、浪漫主义思潮在法国浪漫主义渴望具有鲜明的民族特点和个性的多样化，渴望真实的性格表现和对人的丰富感情的了解。

浪漫主义的艺术特征与古典主义针锋相对，主张具体的特征描绘和情感的传达，要求表现个性化；重视热情和奔放的自由描绘；热衷于表现光、色的强烈对比，表现饱满色调和流畅而奔放的笔触。

在题材上，常表现远离当代文明生活的异国情调、生活的悲剧纠纷、突发的事件、古代的和文学作品中的题材。

在法国浪漫主义运动中起了重要的，是它的先驱者借里柯(Gericault,1791—1824)，他的不朽名作是《梅杜萨之筏》，构图宏大并与内容紧密相结合，人物表情真实感人，色调森严和沉抑，光影对比强烈。

德拉克罗瓦(Delacroix,1798—1863)于1822年创作的油画《但丁之舟》，便是“这头浪漫主义狮子”的第一声怒吼。

《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。

德拉克罗瓦的奔放不羁在《萨尔丹纳帕勒之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊!”德拉克罗瓦目睹了法国人民反对查理十世恢复王权的1830年7月革命，以及其奔放的热情和丰富的想象力创作了《自由引导人民》，女神半裸地出现在街垒上，左手持着枪，右手高举三色旗率领着起义者冲锋陷阵。

逼人的氛围，枪林弹雨，千军万马的场面，竟是通过五、六个人的表现出来的，体现了画家高度的概括能力和夸张能力。

吕德(Rude,1784—1855)为巴黎凯旋门所作的巨形高浮雕《马赛曲》，可称为浪漫主义雕刻代表作。

它以富于动势的构图，强大的造型表现力，歌颂了法国资产阶级革命时期英雄的人民形象。

<BR>二、浪漫主义思潮在西班牙戈雅(FJde Goya,1746—1828)于1794年创作一幅《疯人院》，把西班牙社会比作疯人院，开始触及了黑暗的现实。

《查理四世全家像》和揭露社会黑暗的大型铜版组画(80幅)《加普里乔斯》使戈雅大名远扬。

戈雅还创作了一系
列肖像画，显示出他成熟的技巧和热情奔放的激情，寄托着画家的理想。

如《伊萨贝尔柯包斯德坡赛尔肖像、《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》。

1808年，法国拿破仑的大军侵入了西班牙，西班牙人民掀起了轰轰烈烈的起义和抗战。

戈雅画了两幅最著名的油画：《普埃尔塔德里索里的战斗》(即《1808年5月2日街市之战》)与《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

此外，还创作了又一套80余幅的铜版组画《战争与灾祸》，都体现了西班人民的爱国主义思想及视死如归的精神，被称为19世纪法国浪漫主义的先驱人物。

第三节法国现实主义美术
库尔贝(Courbet,1819—1877)是19世纪法国现实主义画派的代表人物。

他1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》，并且宣布：“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活时代的风俗和思想面貌。

”《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他的好友、各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正聚精会神地观看画家创作的小孩。

这些毫不相干的人物被安排在一个面画，点出该画的副标题：我的10年生活。

《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。

入木三分的揭示出各阶层人物的精神状态。

这种源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了现实主义的时代精神。

巴比松画派19世纪30—40年代，枫丹白露森林的小镇巴比松风景极好，吸引了许多画家，所画的风景画或晨光熹微，或暮色苍茫，面对法国大地所作的写生从此彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。

著名画家有卢梭、特罗容、杜比尼、迪普雷、迪阿兹等。

米勒和柯罗虽与巴比松画派有紧密联系，但他们在创作上完全走着自己的道路。

柯罗(Corot,1796—1875)尽管每年都到外国和法国各地写生，但始终迷恋最早给他深刻印象的枫丹白露森林，时常回到这里同杜比尼等人一起作画。

他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了他抒情诗一样的艺术，一种轻柔的、幻境式的风景画，如《蒙特之桥》、《孟特芳丹的回忆》和《疾风》等。

米勒(Millet,1814—1875)出身于农民家庭，1837年去巴黎，为了维持生计，最初仿制一些18世纪的沙龙作品，以迎合上层社会的趣味。

1848年，《簸谷者》作为他不再迎合时尚决心表现平凡农村生活场面系列作的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。

1849年夏，米勒携全家来到巴比松定居，农村生活成为米勒以后创作灵感的源泉。

他一面耕作，一面创作，在巴比松过了27年的农民画家生活直至去世。

米勒重归田间后第一幅作品是《播种者》，一位年青年农民在夕阳中大踏步地往田野中播麦种，人物的身影与明朗的天空形成强烈的对比。

米勒是以一个普通农民的眼光和感情作画的，1857年，米勒创作了《拾穗者》，它与《晚钟》一同被称为是继《播种者》之后的联作，这三幅作品在题材和主题思想上都有密切联系。

《拾穗者》表现三个贫苦农妇弯着腰，在收割过的田里寻找失落的麦穗。

画家没有任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌，作品色调明快而柔和，笔法简洁，形体塑造真实而生动，这幅作品展出时受到极高的赞扬，罗曼罗兰评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。

反映城市生活的巨匠的是杜米埃(Daumier,1808—1879)。

《高康大》、《1834年4月15日唐斯诺南街的屠杀》、《立法肚子》等作品的正义与幽默使他大名远扬。

杜米埃还创作了近300幅恢谐、简洁的油画，代表作有《共和国》、《起义》、《磨坊主和他儿子》、《三等车厢》、《流亡者》和《宽恕》等。

在19世纪法国现实主义雕刻艺术发展史上，罗丹(Rodin,1840—1917)占有特别重要的地位。

1876年，罗丹创作了《青铜时代》，这个充满阳刚之气的男人体象征着“人类的黎明”。

《施洗者约翰》、《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。

《沉思者》传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，象交响乐，振奋人心。

《加莱义民》更塑出为救全城性命以绳自缚，前去受死的市民代表。

罗丹在这纪念性群雕创作中，打破了历来纪念性雕刻只偏重形式结构的完美统一、片面追求装饰性的常规，把对人物心理分析、心理刻划的原则从架上雕塑扩大到广场群像雕
塑上。

第四节阳光下的美术革新
一、印象主义1874年4月15日至5月15日，在法国巴黎市中心卡普辛大道35号的纳达尔摄影楼举行了这批青年的“无名画家展览会”的画展。

观众寥寥无几，画展遭到了人们的冷嘲热讽。

当时有个批评家路易勒鲁瓦在文章中借用莫奈的油画《日出印象》，讽刺这个画展是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名，印象主义画展从1874年至1886年共举行过8次。

马奈(Edouard Manet,1832—1883)在1863年的“落选沙龙”中展出的轰动一时的《草地上的午餐》，纯然是以画面的色彩兴趣为中心，画家陶醉于野外阳光的微妙作用，那受了绿叶反光的女人体映出的明快色彩效果，远处水中的裸女，也是为了求得画面色彩的和谐而安排的。

马奈随后的创作和《奥林匹亚》(1863)、《吹笛少年》(1866)，均遭到官方沙龙拒绝。

马奈对光的兴趣，最早反映在《推勒里花园音乐会》(1862)这幅画上。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。

70年代他完成了一系列油画，如《在船中》、《莫奈在船上作画》、《床单》等，印象主义的技法更为鲜明。

但是受过古典艺术薰陶的马奈，作品中始终保持着某种宏大和庄重的气魄，1872年他为版画家贝拉所作的肖像《一杯啤酒》、1881—1882年创作的《福利斯—贝热尔酒巴间》等，都是这种特征。

莫奈(Monet,1841—1919)是把印象主义的外光理论，从创作上加以彻底完成的画家。

他常常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅的描绘，如画《草垛》15幅、画《里昂大教堂》20来幅，描绘它们在不同光源下的瞬间光色变幻。

这种艺术追求在晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出，他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色十分自由。

莫奈其他代表作还有《花园里的女人们》、《帆船》、《伦敦风景》以及前面提到的《日出印象》等。

印象派风景画家还有西斯莱(Sisley,1839—1899)和毕沙罗(Pissarro,1831—1903)。

<BR>德加(Degas,1834—1917)是印象主义中擅长描写人物的大师之一，尤以画歌剧院和巴蕾舞排练场的人物而出众，代表作品有《苦艾酒》、《贝列利家庭群像》、《巴蕾舞排练场》、《洗衣妇》等，德加还是一位出色的雕刻家。

<BR>和德加同样以描绘人物见长的另一位印象派大师是雷诺阿(Renior,1841—1919)。

《露天舞会》、《游艇中的舞宴》、《秋千架上》、《包厢》都是其代表作品。

他在肖像画和裸体画中尝试运用印象主义方法，取得了理想的效果。

他笔下的儿童形象也很有艺术魅力，通常以天真烂漫、逗人喜爱的形象出现在画布上，几乎都有一副圆圆的面孔、闪闪发光的眼睛和柔软光泽的头发。

大量儿童形象在画中出现，在雷诺阿之前是少见的。

二、新印象主义
新印象主义把印象主义的原理更进一步发展，直接用光学试验原理来指导艺术实践。

自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实的表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。

因新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”；也因为他们敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。

新印象主义的发起人是修拉(Georges Seurat,1859—1891)和西涅克(Paul Signac,1863—1935)。

修拉按科学法则组织画面，各种形象都好象一层模糊不清的影子，人物和自然景色好象是无机物一般停留象画面，类似马赛克镶嵌装饰画。

从1883到1884年，他画了这种特点的油画《阿斯尼埃尔游泳》。

修拉还和一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

他的代表作，也是新印象主义最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》(1886)。

西涅克原是学建筑学的，后与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系，代表作有油画《船》、《马戏班》等，著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》等著作。

三、后印象主义
广义指继承印象派并加以变革的各种不同派别。

狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。

他们既有各自的特点，又有共同点，共同点即：不满足于客观主义的表现和片面地追求外光
与色彩，而强调抒发自我感受、表现主观感情和情绪，这是完全不同于印象主义的。

他们还重视形和构成形的线条、色块、体、面。

表现各自强烈的内心感情和个性。

对后来现代诸流派有很大影响。

文森特凡高(Vincent Van Gogh,1853—1890)艺术生涯极短促(约30至36岁)，却有惊人的成就，这在美术史上实不多见。

他以狂热的激情和不同于常人的眼光看待世界，在他眼里，大地好象一团正在燃烧的火球，每一样事物都在烈火中爆炸、跳动。

凡高的许多作品，几乎都是在过分激动和兴奋的情绪下完成的。

代表作有《向日葵》、《黄麦子》、《阿拉斯之桥》、《云雀》、《收获》、《自画像》、《邮递员罗林》、《老渔夫》、《海边的渔船》、《夜间咖啡店》等等。

高更(Paul Gauguin,1848—1903)30多岁开始对绘画感兴趣，上过几天夜校，1883年起，抛弃工作，抛弃家庭，专门从事绘画创作。

曾先后在法国布列塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。

由于他厌倦都市文明，于1891年，远涉重洋，到南太平洋法属殖民地塔西提岛居住，从土著人的生活和文化中汲取营养。

1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛，1903年在该岛病故。

高更的艺术活动，反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，他被人们称作是象征主义绘画的首领。

油画代表作有《死者的灵魂》、《塔西提岛的女人》、《雅各与天使格斗》、《收割》、《我们从哪里来，我们是什么?我们往哪里去?》等。

塞尚(Paul Cesanne,1839—1906)原是法国南方人，学过法律，爱好文学。

1862年到巴黎后才转学绘画，与印象派有交往，曾多次参加印象主义画展，被新闻评论攻击为“一头用尾巴作画的驴子。

”在巴黎失败后，便回到老家埃克斯城，埋头作画，在对象结构上下功夫，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，得出物体是由各种几何体组成的结论。

他说：“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说，深度比平面更为重要。

”后来他的话和他的创作使他成为现代主义诸画派的先驱，有“现代艺术之父”的称号。

他的作品多用几何因素构造，形象结实、严密，用色块表现法描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。

他的代表作有《果盘》、《玩纸牌者》、《女浴者》等。

四、象征主义19世纪末，高更的理论和实验影响了一群年轻画家，1888年，塞律西埃发起建立了一个带有象征主义倾向的美术团体，取名纳比派(Nabis)(即希伯莱语为“先知”)。

主要成员有博纳尔、德尼、维亚尔等人。

影响至雷东、夏凡纳、莫罗和奥地利的克里木特等。

他们都有丰富的想象力和高超的技巧，并各有自己的风格和个性特征。

他们的作品形式感较强，都有一种不再追求三度空间的倾向。

第五节19世纪俄罗斯美术<BR>19世纪下半叶的俄罗斯美术19世纪下半叶俄国美术在民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

克拉姆斯柯依(1837—1887)是巡回展览画派的组织者和思想领导。

代表作有《无名女郎》、《涅克拉索夫在写作》、《无法安慰的悲哀》等。

列宾(1844—1930)的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。

在彼得堡美术学院学习时，深受其师克拉姆斯柯依的熏陶和当时革命民主主义思想的影响，曾旅行意大利和法国研究古代和当代的欧洲艺术。

列宾对绘画中的各种体裁都很擅长，他以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的苦难生活和美好的愿望。

这种素质在他最初创作的《伏尔加河纤夫》里就表现出来了。

他留有350件肖像作品，是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨时期的真实写照。

他的历史题材作品立意深刻，《索菲娅公主》、《伊凡雷帝杀子》、《查波罗什人给土耳其苏丹写信》都鲜明地突出了历史人物的性格。

苏里科夫(1848—1916)是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠。

青年时代就学于彼得堡美术学院，曾游学德国、法国和意大利。

创作多取材于俄罗斯历史事件，以善于处理庞大的群众场面和刻画人物的性格，以及赋予每幅作品独特构图和色彩为其特色，但多局限于悲剧性冲突的情节描写。

他的历史画《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》、《叶尔马克征服西伯利亚》等作品深刻揭示了重大历
史事件中错综复杂的矛盾。