粉彩工艺
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩一、五彩的起源发展提到瓷器工艺中的五彩，明代嘉靖、万历时期和清代康熙时期的五彩是最兴盛、最典型的两个时期（这里的“五彩”不限于“五”，意指多彩）。
这两个时期的五彩瓷相比，嘉靖万历时期器型偏大、工艺较粗、体量厚重、色彩浓艳，康熙五彩的器型更轻巧、做工更精致；工艺上，嘉靖万历五彩中的蓝色是釉下青花，康熙时期五彩中的蓝色已经有釉上蓝色，并且，康熙五彩的色彩构成更丰富，除了釉上蓝色还有红绿黄蓝紫黑金等更多彩料的运用。
下图可以一目了然：二、五彩与斗彩的区分特别要说明的是，“成化斗彩”这个说法是雍正时期才有的，在成化时期文献中叫“成化五彩”（参见之前发过的《瓷器工艺6：多导图说明白“斗彩”》一文）。
下图顺便说明一下“五彩与斗彩的区别与演绎”。
三、清朝康熙、雍正、乾隆年间五彩、珐琅彩、粉彩产生的先后迭代顺序1、釉上五彩是从明代宣德时期开始的。
2、五彩逐渐发展到清代康熙时期，宫廷开始引进了国外彩料，创烧了珐琅彩。
珐琅彩是在景德镇制坯并高温烧成白瓷器——清宫造办处彩绘、低温烧成。
但康熙官窑的主流是颜色釉（高温单色釉瓷器），民窑五彩瓷器发展的比较兴盛，很具有代表性；康熙末期，在珐琅彩的制作基础上又出现了粉彩的烧制工艺，当时的粉彩分为： 白地粉彩瓷器； 绿、黄、紫三彩加上胭脂红彩的运用。
到雍正时期，五彩已不是主流，风格主要是仿成化；同时珐琅彩的制作有了很大的提高，但粉彩仍是雍正朝的主流。
乾隆时期，集成雍正朝基础上，珐琅彩、粉彩瓷都有极精致的出品，粉彩依旧是主流，工艺上更高精、更丰富，在粉彩基础上增加了压印、剔划、绘画（釉上彩、釉下彩）、开光、色釉、镂空、堆塑、描金集于一件器物上；粉彩瓷的用途上也涉及更多领域，比如宗教（菩萨像、五供、贲巴壶、戒牌）、文房用具（笔洗、笔杆、印盒、笔筒）用器比较多。
乾隆中后期对景泰蓝的兴趣替代了对珐琅彩的热爱。
乾隆之后的清朝各代，造办处的珐琅彩已不再重现，后期仍有少量烧制，但烧造场所已移至景德镇。
浅谈景德镇粉彩瓷工艺中的料性
浅谈景德镇粉彩瓷工艺中的料性景德镇人常说的粉彩料性，指的是粉彩工艺中用于勾勒线条的“珠明料”的使用方法。
“珠明料”的使用方法具有工艺属性，需要使用专业的工具对原料进行工艺加工并且按照一定的工序和技巧在陶瓷胎体上绘制，才能勾勒出合格的线条。
标签：珠明料;乳香油;搓料;打料;哒笔粉彩瓷，景德镇传统四大名瓷之一。
以“珠明料”在瓷胎上面勾勒图案的轮廓，再用含砷的玻璃白打底，然后将粉彩颜料施于白色的底子之上。
玻璃白不透明含砷且具有乳浊作用，与颜色混合便产生了粉化作用，颜色都变成了不透明的粉色调，给人以粉润的视觉感受，故称“粉彩”。
景德镇人嘴边所说的粉彩料性，指的是粉彩工艺中用于勾勒线条的“珠明料”的使用方法。
“珠明料”的使用方法则具有工艺属性，需要使用专业的工具对原料进行工艺加工并且按照一定的工序和技巧在陶瓷胎体上绘制，才能勾勒出合格的线条。
“珠明料”使用前的加工，景德镇俗称“搓料”。
搓料前首先要筛选原料和辅料。
原料是粉状的“珠明料”，辅料是乳香油。
“珠明料”是含钴的一种颜料。
在高温1300度烧出的颜色是青色，在低温环境中烧出的颜色是黑色并且十分容易剥落。
必须使用粉彩颜料覆盖才不会掉。
“珠明料”原矿出产的最为好用。
乳香油是调和剂，用来调和粉状的原料。
乳香油是橄榄科植物产生的乳香树脂与煤油混合并蒸馏而成的。
乳香树脂是一味中药材。
提炼出的精油有多重功效，价格一路上涨。
由于成本的原因乳香油在90年代后期里面的主要成分乳香树脂逐渐被枫树树脂代替，枫树树脂制成的乳香油在调和“珠明料”的时候效果较乳香树脂就大打折扣而且还含有不少的杂质。
老一辈对枫树树脂制成的乳香油使用前都会进行提纯处理。
提纯的方法：将枫树树脂制成的乳香油倒入烧杯中，用酒精灯小火加热至少60分钟。
加热过程中应防止沸腾，小火冒点烟就行，让其中的水分蒸发完。
趁热用细纱布过滤去除杂质。
提纯的油倒入封闭的容器中冷却。
材料准备好了就可以开始搓料。
找一块干净的瓷板，研磨粉料可以使用油画调色刀。
浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别
国 赵 昆
（ 景德镇锦绣 昌南 景德镇市 ３ ３０ ３００
粉 彩 ， 又 称 “软 彩 ”， 是 景 德 镇 传 统 的 四 大 名 瓷
只 ， 它 以 “粉 润 柔 和 、 色 彩 丰 富 、 画 工 细 腻 、 风
格 迥 异 ”的 艺 术 特 点 而 风 靡 古 今 中 外 。 法 国人 把 粉 彩
绘 出现 浓 淡 凹 凸 的 变 化 ，增 加 了彩 绘 的 面 粉 润 柔 和 ，赋 予 国画 风 格 。 由 于 粉 彩 的 性 质 有 透 明不 透 明 及 污 很 多颜 色 中 加 入 了适 量 的 玻 璃 白 ， 它 和
以上 是 粉 彩 线 条 的主 要 特 点 ， 但 它 不 是 唯 一 的 标 准 和 要求 ， 以雍 正 、乾 隆时 期粉 彩 中的 石或 树 的 线 条也
特点 ，但好 的粉 彩却是 淡而不 灰 ，柔而 不媚 。
三、 粉 彩 的 装 饰 形 象 ｌ论 是 接 近 国 画 或 是 图 案 ， 它 都 很 严 谨 清 秀 ， 刻 己
改 ， 一 丝 不 苟 ， 如 画 鸟 ， 古 彩 有 把 鸟 的 爪 夸 张
为前 后 两 道 曲 线 ， 极 其 简 练 ， 而 粉 彩 多 接 近 工 珐 ，把 鸟 爪 的 结 构 特 点 ， 动 态 都 细 致 的 表 现 出
那 样挺健 道劲 。它要 柔而 不软 、不弱 ，要 柔中 见挺 、
见 刚 。
⑤ “俏 ”： 意 思 是 粉 彩 的 线 条 勾 的 巧 妙 变 化 ， 在
淡 细 匀 柔 之 中 ， 其 笔 线 的 起 、 收 、 顿 、 转 都 较 含
蓄 ，不 锋 芒 外 露 。
璃 白” 。“玻 璃 白 ”具 有 乳 浊 效 果 ， 画 挥 渲 染 技 法 的特 性 ， 呈 现 一 种 粉 润 的感
粉彩装饰的演变及工艺特征
样 以珠 明料 为原 料 ，形象 同样 以线条表现 ，完全同样原料 ； 二、除红色颜 色以外 ，大都 由五彩转化过来 ，其中适量加入 熔剂和 雪 白；三、粉彩画面 内容与五彩基本相 同。 在采纳 法琅彩部份制作工 艺的同时 ，粉彩移植 了珐 琅彩
的锑 黄 和 胭 脂 红 等 部 分 颜 色 ，从 而 丰 富 了粉 彩 的 色 彩 ，并 且
浓 淡 的需 要 洗 开 来 ，使 画 面 有 浓 淡 、 明 暗 。 粉 彩 在 彩 炉 内 用 摄 氏七 百 度 左 右 烧 成 ，烧 成 后 色 彩 粉 润 柔 和 ，所 以又 有 “ 软
彩 ”之 称 。
看出从画 、填 、到图案 的风格和特 点 ，故而也称 “ 特 艺粉彩
瓷 ” 。 中级 则 是 复 制 品 ， 中级 粉 彩 中 画 面 繁 杂 的 叫 “ 重 工 中 级 粉 彩 ” ，其 画 面 颜 色 规 整 统 一 。 粉 彩 的 绘 制 过 程 ， 要 经 过
刘 洁 萍 曾志 丹
（ 艺术瓷厂 景德镇 市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
粉彩 ，也称 软彩 、雍正彩 ，基 础是康熙五彩和珐琅彩部 份 制作工艺。粉彩起 始于康熙年 间 ，起初 的粉彩 瓷器较 为粗 糙 ，除在红花 的花朵 中运用珐 琅彩馀 的胭脂红 外 ，其他大 多
数 色彩 都 沿 用 了 五 彩 的 作 法 。 粉 彩 的 基 础 是 康 熙 五 彩 有 三 个 方 面 ：一 、 作 画 底 色 同
乾 隆朝 的粉 彩瓷 ，秀 丽淡雅 虽然 不如 雍正 朝 ，但 在技
法 、 内 容 上 逐 渐 丰 富 ， 出 现 了大 量 精 致 的粉 彩 瓷 。 乾 隆 朝 在 工 艺上 ，１ １ ￣ １ １ 红 的花 朵 大 多 勾 基 ，而 不是 以前 那 样 仅 单 独 的 渲 染 。 同 时 制 作 锦 地 、 蓝地 、 黄 地 开 光粉 彩增 多 ，而 １ ￣ １ １ １ 红 地 粉 彩 、 金 地 粉 彩 、黑 漆嵌 金 银 丝 开 光粉 彩和 一 些 茶 叶 末地 粉 彩 、 霁 红 地 粉 彩 ，以 及 粉 彩 描 金 器 已是 珍 贵 的 品 种 。 并 且
珐琅彩、洋彩、粉彩的工艺联系与区别研究
1前言关于粉彩，珐琅彩，洋彩三种陶瓷彩绘的命名与分类问题，有从科技检测的角度论证珐琅彩与粉彩的彩料在化学组成上的差别者；有基于图像的对比来归纳珐琅彩与洋彩装饰及造型上的不同者；更有通过文献梳理与工艺分析得出“粉彩即洋彩”或“洋彩即不属于珐琅彩也不属于粉彩”等不同结论者。
前期的研究细致且深入，却同时形成了一种“横看成岭侧成峰”之境况。
因此，我们有必要通过生产背景及工艺技术的对比考证，来梳理它们的共性及特殊性。
2珐琅彩———西方画珐琅工艺的引进与学习康熙年间，西方画珐琅艺术品跟随传教士及来访使节进入清朝宫廷，“画珐琅”的名称亦是准确无误的传入清宫。
清宫造办处宫珐琅作档案中一直以瓷胎画珐琅、宜兴胎画珐琅、玻璃画珐琅等名称对画珐琅产品进行记录。
但在1936年，故宫博物院部分文物赴伦敦中国艺术国际杨玉洁1，唐奇2（1.故宫博物院，北京100029；2.国熙定制研发中心，景德镇333000）洋彩、粉彩的生产背景及工艺考证发现，三者同为中国传统陶瓷釉上彩绘工艺与西方画珐琅工艺的融合。
但是由于西方珐琅工艺在中国的传播途径、生产主体以及流通时间地点不同，导致它们的命名时间、主体各异，而且在装饰风格、彩绘颜料使用等方面出现明显的中、西主导性差异。
我们亦可从这种变化中梳理出一条中国对西方画珐琅技术从引进学习、模仿利用到转化为己有的历程。
洋彩；粉彩；西方画珐琅博士，现任职于故宫博物院文保科技部。
唐奇，高级工程师，国熙定制研发中心。
国家艺术基金粉彩瓷绘技艺及创新人才培养项目。
Ceramic Art陶瓷艺术. All Rights Reserved.展览会时，主办方在瓷器彩绘命名上采纳郭葆昌先生对文物名称的设定：“考此类彩瓷，肇端于康熙二十年后（1681），臧应选督造之时。
器之彩色、绘画、款识，悉照康熙琺瑯御制铜胎彩器作法，颜料亦用西来之品，故定名为珐琅彩”[1]，将清宫中原名为瓷胎画珐琅的瓷器定名为珐琅彩瓷，与粉彩瓷作为两种不同的釉上彩绘瓷器品类参与展览[2]。
浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点
野桃花美女冶题材最基本的表现内容是野一到数个仕 女袁一或数株桃树袁一片花草袁几片山石遥 冶 [4]画面美女多 为深闺贵妇袁一般旁有丫鬟侍立袁多取坐姿袁 倚栏观景袁 赏花扑蝶袁琴棋书画袁美妇课子遥 由于民间制作者文化修 养和绘画技巧良莠不齐袁 所以不少野 桃花美女冶瓷画并不 十分精美遥 但作为在生活日用中为最广大民众接触的艺 术审美形式袁 它的意义是不容小觑的遥 桃花是美丽的自 然物袁美女是美丽的人物袁两者联系在一起袁即使是最简 单的结合袁也象征着普通人对美好生活的向往和寄托遥
自从发明了玻璃白以后袁在瓷器上面绘画花朵尧衣服 皱褶尧浪花等物象时袁就先拖一层玻璃白袁如同纸上的粉 本一样袁然后再在粉上渲染各色颜料遥 用这种方法画出来 的的人物尧花鸟尧山水等袁都有明暗深浅和阴阳向背之分袁 从而使物象所呈现的画面增加层次从而显得更加柔和并 富有真实的立体感袁 由此形成了清代粉彩艺术瓷画那种 寄神似于形似袁所画人物尧走兽尧花鸟无不充满精细尧淡
近代中国袁国门乍开袁西风渐进袁黄龙旗换成了五色 旗袁江边盖起了洋房袁 妇女们剪去了发髻袁换上了旗袍遥 社会图景的变换袁 辗转反映到人们日常用具中袁 瓷画装 饰的时装人物题材也应运而生遥 近代时装人物瓷画装饰袁 可谓历史上绝无仅有遥 苏州大学张朋川教授收藏了一批 有纪年尧作者题款的民国早期粉彩瓷器遥 我们从中可以发 现袁在民国八年到民国十七年十多年间袁出现了以身穿高 领民国时装的女子生活起居为主要表现题材的瓷画装 饰遥 这些女子大多着高领时装袁发型变短袁袖短露上臂袁裙 高露小腿袁除人物脸型仍能看出传统仕女的痕迹外袁整体 衣装和行为袁完全摆脱了古装仕女的模式遥 这批瓷画画面 不再象古代一样袁 多表现文人雅士尧 道释和戏曲人物形 象袁而是把着眼点放在家庭生活起居遥 如叶推童车图帽筒曳 在一栋洋房阶梯前面袁西式壁灯下袁两位身着高领时装的 民国女子正在照看一童车中的两个婴儿袁 女子面色恬静 慈祥袁护犊之情天伦之乐袁油然而生遥 如果说这件瓷器的 绘画装饰还有传统意境的话袁 那么下面这个盖罐上的瓷 画装饰就太摩登了遥 叶姊妹同游图深腹盖罐曳器物通体表 现出在西式洋房前姐妹们出游前的热烈喜庆的场景遥 主 体人物上穿时装袁下穿套裙袁在爱奥尼亚式涡卷柱头和栅 栏护墙前袁一派嬉闹调笑遥 这件作品中几乎完全看不到传 统仕女画的影子遥 [3]
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩作者：孙芃芃方益鸣来源：《青年与社会》2015年第11期【摘要】粉彩是陶瓷低温釉下彩瓷的典型代表，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。
文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
【关键词】艺术特色;装饰手法;表现形式在我国历史的长河中，曾出现一颗闪亮的明珠，它色彩绚丽，精美绝伦，璀璨夺目，这就是粉彩瓷。
一、粉彩的形成与发展粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。
此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。
雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。
绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。
正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩，此时，在广州珠江沿岸出于对外贸易的需要，逐渐形成了釉上彩瓷作坊，在此地所生产的釉上彩瓷被后世称之为“广彩”。
与此同时，民间窑场也开始了粉彩瓷的生产和制作。
乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。
装饰手法繁多，先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。
由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。
这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。
当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
粉彩五彩的基础上及
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。
斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。
二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。
三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。
粉靥淡妆粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
小议陶瓷釉上彩装饰中常见的三种装饰技法
小议 陶瓷釉 上彩装饰 中常 见 的三种装饰技法
Ｔ ｒ ｅ ｄ ｃ ｒ ｔ ｅ ｔｃ ｎ ｑ ｅ ｆ ｖ ｒ ｌ ｚ ｄ ｃ ｒ ｍｉ ｏ ｏ ｅ ｏ ａｉ ｎ ｈ ｅ ｅ ｏ ａ ｉ ｅ ｈ ｉ ｕ ｓｏ ｅ ｇ ａ ｅ ｅ ａ ｃ ｃ ｌ ｒｄ ｃ ｒ ｔ ｖ ｏ ｌ ｏ
（ 第 ８ 接 ６页 ）
试着 与多种艺 术语言结合 进行表 现 ，赋 予 当代 人
一
瓷 板 挂 在 客 厅 的 墙 壁 上 ，一 个 瓷 雕 的哈 哈 罗 汉 放
种 富 有 时 代 气 息 的 审 美境 界 。 新 时 代 的 陶 瓷 艺
在 客厅里 ，彰显主 人的品味和 文化修养 ，瓷文化 特 色和 家庭 环境浑 然 一体 。瓷瓶 摆在 房 间角落 ， 更 能增添 生 活情趣 ，在 闲暇中 享受生 活 的乐趣 ，
术 家 ，在 生 活 中 吸 取 营 养 ，打 开 了一 条 条 表 现 现 代 生 活 个 性 的 艺 术 通 道 ，对 陶 瓷 艺 术 在 现 代 家 庭 环 境 装 饰 的现 代 化 发 展 起 了 推 波 助 澜 的 作 用 。 陶 瓷 艺 术 在 现 代 家 庭 环 境 装 饰 中 的 氛 围 与 趋 势 ，使 得 我 们 对 陶 瓷 艺 术 在 现 代 家 庭 环 境 装 饰 中 的 发 展 充 满 了信 心 。
笔或写意 ， 用粉彩几乎都能表现。 用这种方法画出来
的人物、 鸟、 花 山水 等 ， 有 明暗 、 浅和 阴 阳 向 背 之 都 深 分 ， 加 了层 次和 立体 感 ， 而 形成 了淡 雅 、 细 、 增 从 精 填 色和洗染、 成等工艺步骤。 烧
黑两种油 料构线 ， 干后再填 色 ， 所填颜色没有明暗渲
雍正粉彩瓷器的工艺文化解读
角度对雍正粉彩瓷器进行文化解读 ， 并试图表明雍正 粉彩瓷的工艺成就与同时期彩绘工艺发展 、 宫廷造办
制度之问的联系， 同时指出历史情境转换下出现的对
器物文化的多元分析 。
１ 工 艺技 法
器物制作的根本在于工艺技法的运用和表现 ， 这 是器物得 以存在的基础。 工艺技法是器物身上相对稳
第３ ４卷第 ２ 期 ２ ０ １ ３ 年 ６月
《 陶瓷学报》 Ｉ Ｊ ＯＩ 『 ＲＮＡＬ ＯＦ ＣＥＲＡＭ ＣＳ
Ｖ０ １ ． ３ ４ ． Ｎｏ ． ２
Ｊ ｕ ｎ． ２ ０１ ３
文章编号 ： １ ０ ０ ０ — ２ ２ ７ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ — ０ ２ ２ ４ — ０ ５
料一部分来 自清官画珐琅颜料 ， 其 中有进 口， 也有清 官 自制颜料。 雍正六年清官造办处成做活计档案记载
４ 】 。 除此 迁移到博物馆进行展示， 这种时空转换就会构成文化 怡亲王曾吩咐将画珐琅颜料送交御窑厂使用ｆ 景德镇当地工匠 自 制彩绘颜料也应该是重要来 的错位 。 任何器物或者艺术品都具有历史情境性 ， 这 以外，
文化是一种随社会生活情境不 断变更的习俗或 者体验 ， 器物作为文化的载体一旦脱离它 自己的不可 重复的历史时刻 ， 它的原初真实性也就受到误解或歪 曲。 很明显 ， 当宫廷粉彩瓷离开它所属的特定环境 ， 而 首先是彩绘颜料。唐英说粉彩“ 所用颜料与珐琅 色同” Ⅱ ｌ ，而清官档案一些记载也表明御窑厂粉彩颜
独享尊贵院落的大门被一扇扇打开 ， 那些原本有着具 体功能性和时空性的宫廷器物 ， 得以展现在普通人面 前， 纯粹艺术鉴赏的眼光于是张开。 人们可以根据 自
身的 品味 和 话语 去 自由评价 ， 来 自民间 的话语逐 渐替
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。
其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。
真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。
其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。
但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。
一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。
古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。
古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。
就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。
其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。
陶瓷绘画表现技法介绍
陶瓷绘画表现技法介绍陶瓷绘画几种基本表现手法的特点陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烧烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂手法，再在“彩炉”中约800-900度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
清廷粉彩瓷的工艺流程
清廷粉彩瓷的工艺流程英文回答：The craftsmanship of Qing Dynasty famille rose porcelain is truly remarkable. As a lover of Chinese ceramics, I have always been fascinated by the intricate process involved in creating these beautiful works of art.The first step in the process is the selection of high-quality porcelain clay. This clay is carefully sourced and then purified to remove any impurities. Once the clay is ready, it is shaped into the desired form, whether it be a vase, plate, or bowl.After the initial shaping, the piece is left to dry completely. Once dry, it is carefully sanded to ensure a smooth surface. This is a crucial step as any imperfections in the surface will affect the final result.Next comes the application of the glaze. The glaze usedin famille rose porcelain is typically made from a mixture of quartz, feldspar, and kaolin. The glaze is applied evenly to the surface of the piece, using a brush or spray gun. This step requires a steady hand and a keen eye for detail.Once the glaze has been applied, the piece is fired in a kiln at high temperatures. This firing process is what gives the porcelain its strength and durability. The temperature and duration of the firing can vary depending on the desired effect. For example, a lower temperature and shorter firing time may result in a softer, more delicate finish, while a higher temperature and longer firing time will produce a harder, more durable finish.After the initial firing, the piece is then hand-painted with the characteristic famille rose enamel colors. These colors are made from a mixture of metal oxides and other minerals. The artist carefully applies the colors to the surface of the piece, using a fine brush. This requires a steady hand and a great deal of skill.Once the painting is complete, the piece is fired again in the kiln. This second firing is necessary to set the enamel colors and ensure their longevity. The temperature and duration of this firing can also vary depending on the desired effect.Finally, the piece is carefully inspected for any imperfections or flaws. Any necessary touch-ups or corrections are made before the final firing. Once the piece has passed inspection, it is ready to be enjoyed and admired.中文回答：清代粉彩瓷的工艺流程真是令人叹为观止。
粉彩工艺技术
粉彩工艺技术粉彩工艺技术是一种运用颜料和粉末来将图案添加到陶瓷表面的传统工艺技术。
它被广泛应用于陶瓷制作、装饰和艺术表达中。
本文将介绍粉彩工艺技术的基本过程、特点和应用。
粉彩工艺技术的基本过程主要包括图案设计、色彩调配、表面涂抹和烧制等多个环节。
首先，设计师需要根据产品的需求和风格，绘制出精美的图案，包括花卉、人物、山水等不同的主题。
接下来，根据图案的要求，调配不同颜料和粉末的比例，以实现所需的色彩效果。
然后，将色彩涂抹在陶瓷的表面上，可以使用不同的方法，如刷涂、喷涂等。
最后，通过烧制的过程，将颜料和粉末固定在陶瓷表面上，使其具有耐久性和美观性。
粉彩工艺技术的特点主要体现在以下几个方面。
首先，色彩丰富多样，可以根据设计师的需要进行调配，从而实现各种各样的色彩效果。
其次，具有良好的附着力和耐久性，不易褪色和脱落。
再次，可以在陶瓷表面形成丰富的纹饰和细节，使作品更加丰富多彩。
此外，粉彩工艺技术还可以与其他工艺相结合，如刻花、贴花等，以增加作品的层次感和艺术效果。
粉彩工艺技术在陶瓷制作中有着广泛的应用。
首先，它可以用于制作日常生活用品，如碗、盘子、杯子等，增加其美观性和装饰性。
其次，粉彩工艺技术还可以应用于室内装饰，如陶瓷壁画、花瓶等，为室内空间增添艺术氛围。
再次，粉彩工艺技术被广泛运用于陶瓷艺术创作，通过在陶瓷表面上绘制精美图案，反映艺术家的创作理念和审美追求。
最后，粉彩工艺技术还可以应用于文化传承和民族艺术保护领域，通过传统工艺的继承和创新，保留和发扬民族文化的独特魅力。
总之，粉彩工艺技术是一种复杂而精湛的陶瓷加工工艺技术。
它具有丰富的色彩选择和艺术表现力，被广泛应用于陶瓷制作、装饰和艺术创作中。
同时，粉彩工艺技术还承载着传统文化的独特魅力和艺术价值。
希望通过持续的研究和创新，能够进一步推动粉彩工艺技术的发展和传承，为艺术界和文化产业的发展做出更大的贡献。
论粉彩肇源的工艺基础
论粉彩肇源的工艺基础粉彩，是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。
清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
据史料记载，粉彩瓷有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。
《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。
即粉彩瓷是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础，尤其是材质基础上产生的。
本文拟就康熙五彩、珐琅彩和粉彩的色料材质的分析，一叙管窥之见。
一说到康熙五彩，就不能不提到大明五彩。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器，旨在打破青花单一色彩的瓷绘格局。
《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《长物志》均说其因“青花间装五色”而得名，其中尤数成化窑烧制的最为精致，史有“成窑五彩”之誉。
现珍藏于北京故宫博物院的一件成化五彩团莲纹罐，盖是雍正年间后配的。
《清宫档案》记载，雍正七年四月十三日“圆明园来贴，太监刘希文交来成窑五彩磁罐一件（无盖），传旨，着做木样呈览……将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件来”。
由此可见，产于明代的五彩瓷也是酷爱汉文化艺术的雍正帝的珍爱。
康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，尤其是俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。
从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域，形成了“康熙五彩”的主导地位。
康熙五彩的彩料属于低温釉料，烤烧温度较之粉彩为高，故后人称前者为“硬彩”，后者为“软彩”。
“硬彩”之硬，在于着色元素及着色机理。
据中国科学院上海硅酸盐研究所的物化测定分析，五彩中的红彩主要着色剂是氧化铁，黄彩也是氧化铁，绿彩系铜绿铅釉，蓝彩属钴蓝铅釉，黑彩为铁、锰、钴和铜，即用钴土矿和铜花片配制而成的。
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粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
脱胎于五彩珐琅彩的粉彩，是清康熙晚期发展起来的釉上彩新画种．粉彩色彩丰富、粉润柔和，画工细腻，有其不可代替的艺术特色．它随着清代陶瓷业发展，作为一种陶瓷装饰的又一形成而出现于名品辈出的清代，并非偶然。
2.1粉彩产生的原因：2.1.1政治原因满清入关统治中国，经过顺治时期的过渡．至康熙时已趋稳固．尤康熙帝玄烨亲政后至乾隆中叶，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣之景象，景德镇的瓷业随着社会经济的稳定，又开始活跃起来，“四方远近，挟其技能以食力者，趋走如鹜”，云集景德镇。
康熙在其六十一年的统治中，总结并借鉴了明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，并善于引进和采用西洋先进的科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，釉上彩瓷也得到长足的发展。
2.1.2文化原因受五彩瓷的影响。
清康熙时期，景德镇五彩瓷极为盛行，发展到了一个高峰．后世称为“康熙彩”又叫“硬彩”、“古彩”。
它以笔浅雄健挺拔，变化丰富，形象概括，变化夸张，色彩单纯强烈、浓厚的风味独树于陶瓷之林。
明代五彩单线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深淡渲染之变化，而康熙五彩此间常用淡赭作晕，衣褶式花卉之花头与枝叶都开始分深浅．同时又受版画和文入画影响，构图绘画性增强。
有些画面讲究虚实均衡，出现大面积空白，类似中国画中的密不透风，疏可跑马的表现手法。
在彩料方面，五彩的彩料又有新的发展．发明了釉上蓝彩和黑彩，基本上改变了明代釉下，釉上相结合的青花五彩占主流的局面，而且康熙五彩所有的彩料较明代又有增加，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在矾红，霁蓝等地上单一指金的装饰，而在五光十色的五彩中起到增加富丽的效果，透明彩料增多，使纹样色彩晶莹透底，线条清晰可辨，康熙五彩的发展已成为古彩与粉彩的过渡形成。
2.1.3受艺术影响清代初期，当时受皇帝扶植的“四王”画派，以王时敏，王镒、王晕，王原祁为代表，成为画坛的正统流派．他们以摹古为主旨，崇尚董、王和元“四家”，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深．他们的画风影响整个清代陶瓷装饰。
清代画风一变，画法亦变。
陶瓷釉上彩的画法，也由单线平涂的古彩发展到填色前加施一层玻璃白的工艺制作法。
如中国画之粉本一样，给人物衣褶、花卉等装饰用洗染方法，这就使瓷上彩绘颜色鲜明，有浓淡厚薄之变化，有阴阳背向之分，这是陶瓷釉彩装饰的一大进步，从而影响和产生了早期的粉彩。
2.1.4受珐琅彩影响粉彩的产生，受珐琅彩砷的启示，以其含砷元素的白信石掺入铅熔块玻璃粉等熔剂中，制成一种白色粉末。
由于它烧成后呈乳白色玻璃状，故俗称“玻璃白”。
同时借助了变化色料中玻璃白的加入量，形成一系列深浅浓淡的色调来。
（故宫博物院藏“清乾隆珐琅彩双环瓶”）关于珐琅彩：珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。
是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
2.2粉彩瓷各时期的发展2.2.1康熙粉彩：白地粉彩器和三彩瓷加胭脂彩康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
故宫藏清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗2.2.2雍正粉彩：过枝和白地绘粉彩到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取的成就远超过前后两朝。
此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精。
有的“参古今之式，动以新意，备储巧妙”；有的花样翻新，“更上一层楼”。
雍正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。
景德镇在几任的得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣使，甚至一些官窑器的器型、图案、品种．也须御批审定和制出新样后奉命烧造。
故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样，这种呈审制度，肇始于康熙一朝，延续至晚清时期，某些图案和田器已成金科玉律，各朝相袭。
雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是：瓷质莹洁，工艺精细；器型隽秀，典雅优美；品类繁多，色彩新颖。
官窑至精、民窑风格潇洒，图案多为人物和花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。
牡丹的画法，一改前时的那种双椅形，而作圆形盛开状．人物仕女的画面甚为细致，几案等背景衬托物都以工笔表现。
这些陈设玩好，无疑从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。
民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
从实物来看，绝大多数雍正粉彩器，都以白釉为地施彩，加绘青花的极少。
由于此时白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似王般温润细腻，更能突出线条纤细，色彩柔和的没骨画纹饰。
粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。
当时突出的是所谓“过枝”技法。
如粉彩过枝桃蝠盘（配图），从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，此技法也一直为后世所沿用。
雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。
仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。
这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。
此外，粉彩装饰中，皮球花、团花、锦文等也很独特。
勾、皴、点、榻、洗等装饰手法之精之细，令人拍手叫绝，可谓“前无古人，后无来者”。
北京故宫博物院所藏一件粉彩蟠桃天球瓶北京故宫博物院所藏一件粉彩蟠桃天球瓶是在洁白湿润如玉的釉地上施以彩绘的粉彩杰作。
它是雍正时期多种造型中较大的器物，在这一时期也比较少见。
此器口11．9，足径17．7，高50．6厘米，器呈直口微撇，颈部较短，腹部丰满浑圆，状似球体，因而取名“天球瓶”。
器底为假圈足，足部圆滑似泥鳅背状，质白坚细，底部中心青花篆书“大清雍正年制”六字方款。
釉面粉白光洁，器身绘画主题是疏密有致的桃树一株，衬有一簇月季。
树干皴点苍葱茁壮，分枝硕细蟠桃八个，桃实被浓淡不一的红彩渲染的嫣然可爱，既丰满又有成熟甘蜜之美。
绿彩渲染的有致，清秀而又粉润。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。
蟠桃是我国古代“三仙”(蟠桃、石榴、佛手)之一，象征长寿．器物通体用彩协调，写实生动，颇有气韵．雍正时期这一造型的粉彩器物尚属罕见，至乾隆时期则较多．器上画意内容相同，用以祝寿，但蟠桃的数目有别，雍正时多为八只，寓意“八仙祝寿”、“八方祝寿”之意，乾隆时则是九纹，各有取意。
粉彩蟠桃天球瓶是雍正期间杰出的彩瓷，也是景德镇优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
上海博物馆收藏粉彩人物故事笔筒（配图），器形似截筒，口、底相若，矮圈足，底足内—周无釉，中心内凹成脐状，脐内青花单圈三行六字“大清雍正年制”楷款，高13．3，口径17.4，足径17．17厘米。
此笔筒器身以粉彩绘画唐代诗人李白春夜与众弟兄宴饮桃李园写序的故事。
画面构图分为两个场景：一为宴饮，堂上六人围几席地而坐，几上置酒肴。
人物或举杯饮酒，或持杯沉思，或高谈阔论，或酒酣侧倚．一入凭栏凝视．二为写作，园中设一长方石案．三人伏案观文，余或抬头凝思，或俯首推敲．人物有坐有立，有俯有仰，构图有聚有散，有向有背，神态各异，但都集中统一写文这一主题。
三小僮穿插其间，一捧酒坛，一执酒壶，一人炉前当饮，既起陪衬作用，又把两组画面有机地联系起来。
在两幅构图之间，以湖石、桃李作为间隔，同时也起着场景的作用。
门楣和树枝间悬挂烛灯，点明画面时辰是夜间，桃李盛开，暗示节候在阳春。
一景一物淋漓尽致地表现了“秉烛夜游”与“坐花醉月”的潇洒场面。
此器制作规整，胎质洁白，釉面纯净无瑕，把粉彩面面衬托的更加娇艳动人，是雍正官窑粉彩器中极为精致的作品。
2.2.3乾隆粉彩：色地粉彩、轧道开光和百花不露地清乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼瓶粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。