浅析肖邦即兴幻想曲
浅析钢琴诗人—肖邦作品《幻想即兴曲》
浅析钢琴诗人—肖邦作品《幻想即兴曲》作者：赵涛来源：《音乐时空》2013年第19期摘要：“即兴曲”是浪漫主义时期的一种音乐类型，是主要为钢琴而谱的短曲，多指作家一时灵感的流露而创作的乐曲。
《幻想即兴曲》也叫《升c小调幻想即兴曲》，作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，也是最成功的、最受欢迎的即兴作品。
乐曲充分体现了即兴性和自由性，但不是毫无规则，有着明显的统一性和完整性。
因此有乐评家认为：“肖邦的即兴曲是在自由性之中，有着一贯的形式。
看来像是自由的、独特的，却可以感觉到构成上的严密。
”本文通过主要创作背景、乐曲曲式结构、演奏风格等多个方面对《幻想即兴曲》进行了分析。
关键词：肖邦即兴曲曲式结构和声分析弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦从小就表现出钢琴演奏和作曲方面的非凡艺术天赋，六岁开始系统学习音乐，7岁时就创作了第一首诗歌文学作品—《g小调波兰舞曲》，8岁登台演出，刚过20岁就已经获得李斯特和门德尔松等音乐家的好评。
他是波兰音乐史上最重要的人物之一，也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，更是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。
因为他一生的创作大多是钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。
一、肖邦《升c小调幻想即兴曲》的创作背景这首即兴曲是肖邦24岁时的作品，直到他去世后乐谱才被后人发现。
据说，当时肖邦认为这首即兴曲跟法国作曲家莫舍勒斯的《将E打掉即兴曲》Op.89的主旋律有相似之处，所以为了免遭非议才没有在生前出版。
但事实上肖邦的这首即兴曲的内容远比莫舍勒斯的即兴曲丰富，结构也严谨很多。
这首作品由冯达纳发现，并在1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的第四首即兴曲。
二、分析《升c小调幻想即兴曲》的曲式结构肖邦的《升c小调幻想即兴曲》是典型的三部曲式。
引子（1-4）部分为#c小调。
乐曲一开始就坐落在#c小调的属音上，紧接着又在第三小节出现了#c小调的主和弦的分解形式，为乐曲明确了调性。
《即兴幻想曲》简析
《即兴幻想曲》简析
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。
两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴曲中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。
在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦做出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。
一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。
而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。
“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
浅析钢琴诗人-肖邦作品《幻想即兴曲》
再 现段 （ ８ ３ —１ １ ８） ， 可 以 说 是 完 全 再
ห้องสมุดไป่ตู้
现呈示段 的乐 曲． 只 是 速 度 更 快 情 绪 更 加 激 烈 。体 现 了作 者 的 决 心和 毅 力。 尾声 （ １ １ ９ — １ ３ ８） ，采 用 了中 段 的 材 料． 旋 律 声 部 由 高 声 部 转 为低 声 部 ． 在 低
品一《 ｇ小 调 波 兰 舞 曲》 ， ８岁登 台演 出 ， 刚
过 ２ Ｏ岁 就 已经获 得 李 斯 特 和 门德 尔松 等
音 乐 家 的好 评 他 是 波 兰 音 乐 史上 最 重 要
的 弹奏 情 绪 ．由 ＃ ｃ小调 转 入 降 Ｄ 大 调 ．
展 现 出具 有 歌 唱 性 的主 题 ．婉 转 优 美 ． 充
乐句 （ ６ ３ — ７ ４ ） ， 原样 熏复第 二乐句 ， 第 四 乐句 （ ７ ５ — ８ ２ ） ， 原 样 重复 第 一 乐 句 。 通 过 重 复 使 得 中 段 部 分 的主 题 得 到 进 一步 的
深化。
生 的创作大多是钢 琴曲 ． 所以被誉 为“ 钢 琴诗人 ” 。
作背景、 乐 曲曲 式 结 构 、 演 奏风 格 等 多个 方 面对 《 幻 想 即 兴 曲》 进 行 了分 析
关键词 ： 肖邦 即 兴 曲 曲式 结 构 和 声 分析
弗 里德 里 克 ． 弗 朗索 瓦 ． 肖邦 ． 波 兰 作 曲家、 钢琴家 ． １ ８ １ Ｏ年 ３月 １日生 于 华 沙 近郊 ． 肖邦 从 小 就表 现 出钢 琴 演 奏 和 作 曲 方 面 的 非凡 艺术 天 赋 ． 六岁开始系统学 习 音 乐． ７岁 时就 创 作 了 第 一 首 诗 歌 文 学 作
满 柔情 中 段 也 可 以 分 为 四个 乐句 ． 第 一
浅谈肖邦《即兴幻想曲》的艺术特点
佐瓦 ． 沃 拉 ．他 的 一 生 在 世 界 音 乐史 中 留 下 了浓 墨 重 彩 的一 笔 ， 他就 是 肖 邦 肖邦 全名是弗雷德里克． 弗朗索瓦． 肖邦 ． 是 波 兰最 杰 出 的 钢 琴 家 与作 曲 家 ， 也是 １ ９世
上 一 段 的激 情 转 化 为 柔 美 动 听 和 呈 示段
一
的应 用 强 化 了旋 律 声 部 的 音 乐 特 点 和 消 弱 了伴 奏声 部 的功 效 ． 充 分 的体 现 了 肖郭
对 于 古 典 音 乐 同主 音 大 小调 的交 替
样 ． 中段 也 有 四 个 乐 句 ． 第一乐句为 ４ ３
一
我 们直 接从 乐 曲呈 示 部 的 中段 开 始 ． 在 中 段 当 中 的高 声 部 位 置 中 ． 运 用 隐藏 性
个 能 表 达人 类所 有 情 感 的 世 界 ． 所 以肖
句 重 复 第 二 乐 句 ．第 四 乐 句 重 复 第 一 乐 句。 两个乐句 的重复突 出了主题 ． 使得 中 段 部 分 的情 感 得 到 了深 化
段 音 乐在 旋律 的表 达 上 颇 为激 烈 且 宏 大
ｄ部 分 是 ３ ５到 ４ Ｏ小 节 ．总 共 为 ６小 节
纪 浪 漫 主 义 时 期重 要 的代 表 之 一 在 肖邦
６岁 正 式 开 启 他 的音 乐 生涯 时 ． 他 在 钢 琴
领 域 的天 赋 为 世人 惊 叹 ． 所 以他 当 时被 人
在每一首乐曲中． 七和 弦 的 应 用 都 是
与众不同的 ． 而 肖邦 则 是把 七和 弦 的 不 完
全 协 和 性 融 入 到《 即兴 幻想 曲》 中， 与 起伏 的 高 声 部 形成 了仿 佛 半 音 阶 的 旋 律 ． 这样
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其 演奏要点
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）及其演奏要点1. 引言1.1 概述肖邦《升c小调幻想即兴曲》的背景和意义肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）是浪漫时期钢琴作品的代表之一，由波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作于1834年。
这首幻想即兴曲融合了肖邦独特的旋律创作和技巧性的钢琴演奏，被认为是其创作中的巅峰之作之一。
通过《升c小调幻想即兴曲》，肖邦展现了他对旋律和和声的独特处理能力，以及对钢琴音乐中情感表达的深刻洞察。
这首曲目在肖邦的作品中被认为是一次尝试，他在其中融入了更多的即兴元素和情感表达，使得这首曲目在演奏中更加具有挑战性和表现力。
肖邦的《升c小调幻想即兴曲》不仅是一首音乐作品，更是肖邦音乐创作中的重要一页，展现了他作为作曲家和钢琴家的独特魅力和才华。
2. 正文2.1 作曲背景肖邦的《升C小调幻想即兴曲》（Op.66号）是浪漫主义钢琴音乐的杰作之一，旨在展示作曲家的才华和情感。
这首曲子的作曲背景与肖邦的生活经历密不可分。
肖邦在创作这首曲子时正处于个人生活的低谷，身体状况也不佳。
这种时间背景下，肖邦的音乐表现出更深沉、更富情感。
《升C小调幻想即兴曲》具有浓厚的个人色彩，每一个音符都带着作曲家内心深处的情感。
这首曲子展示了肖邦卓越的音乐才华和独特的创作风格，以及他对音乐的无限热爱和追求。
正是在这种背景下，肖邦创作了这首永恒的作品，成为钢琴音乐史上不朽的经典之一。
2.2 曲式分析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）的曲式分析如下：该幻想即兴曲采用了自由曲式，没有明确的乐曲结构。
整首曲子分为多个段落，每个段落都展现了肖邦独特的旋律和和谐处理手法。
曲子以柔和的旋律开场，随后逐渐进入高潮，然后又回到柔和的部分结束。
在曲中可以明显听到肖邦的个人风格，如华丽的旋律、丰富的和弦变化和充满激情的表现力。
在曲式上，肖邦融合了奏鸣曲式、变奏曲式和即兴曲式的特点，打破了传统的形式束缚，使得整个曲子更加自由自在。
幻想即兴曲赏析
幻想即兴曲赏析摘要：一、引言二、幻想即兴曲的创作背景三、音乐风格与特点四、曲式结构分析五、旋律与和声的表现六、艺术价值与影响七、结语正文：【引言】在音乐史上，有许多作品凭借其独特的魅力和深厚的内涵，吸引了无数听众。
其中，弗雷德里克·肖邦的《幻想即兴曲》便是这样一部作品。
本文将对这部作品进行详细的赏析，分析其音乐风格、结构、旋律与和声，以及它在音乐史上的地位和影响。
【幻想即兴曲的创作背景】《幻想即兴曲》创作于1834年，是肖邦早期创作的钢琴曲。
这部作品充满浪漫主义气息，展示了肖邦作为钢琴家的才华。
当时，肖邦年仅24岁，正值创作才华横溢的时期。
【音乐风格与特点】《幻想即兴曲》具有浓郁的浪漫主义风格，表现出激情、梦幻和诗意。
作品中运用了大量半音和声，以及富有表现力的旋律，使得整部作品充满诗意与想象力。
此外，肖邦还将波兰民间音乐元素融入其中，使得作品更具个性。
【曲式结构分析】《幻想即兴曲》采用A-B-A-C-A的曲式结构。
其中，A段充满梦幻色彩，旋律优美；B段转为热情洋溢的风格，充满力量；C段则呈现出沉思与忧郁的氛围。
整部作品通过不同段落的对比，呈现出丰富的情感层次。
【旋律与和声的表现】在《幻想即兴曲》中，旋律与和声相得益彰。
肖邦巧妙地运用半音与全音的交替，使得旋律充满变化。
同时，和声部分则展现出丰富的层次感，为旋律提供了坚实的支撑。
这种旋律与和声的完美结合，使得作品具有极高的艺术价值。
【艺术价值与影响】《幻想即兴曲》被誉为浪漫主义钢琴曲的瑰宝，对后世音乐创作产生了深远的影响。
这部作品不仅展示了肖邦卓越的才华，还体现了浪漫主义音乐的魅力。
如今，它已成为钢琴爱好者与音乐家的必演之作。
【结语】《幻想即兴曲》是肖邦创作的钢琴曲代表作之一，具有极高的艺术价值。
通过本文的赏析，我们可以更好地理解这部作品的魅力所在。
肖邦升c小调幻想即兴曲简介
肖邦升c小调幻想即兴曲简介升c小调《幻想即兴曲》是肖邦创作的四首钢琴即兴曲之一，不知道大家有没有听过此乐曲呢?下面店铺给大家带来肖邦升c小调《幻想即兴曲》的相关介绍，希望大家喜欢!肖邦升c小调《幻想即兴曲》的主要特点肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。
“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。
也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。
因此有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。
看来像是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。
”肖邦升c小调《幻想即兴曲》的成就肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲(作品66号，升c小调，遗作)最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉(片段1);中段为降d大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界(片段2);然后回到第一段。
尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……肖邦升c小调《幻想即兴曲》的作者简介弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849)，19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦(1810〜1849)，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人” 。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在 2008 北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家 ROTH SLENCZYNSK露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作 ,此曲作品编号为 .肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳 JulianFontana,1810-1865) 所发现并加上编号出版的 .而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首＜即兴幻想曲＞的创作时间为 1834年,最后定稿在1835年•这样一首优秀作品，为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(lgnaz Moscheles,1794-1870)所作的一首＜降E大调即兴曲＞有相似之处，为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首＜即兴曲＞之一，冯达纳于肖邦逝世后六年 , 即 1855 年整理出版时又加上了幻想曲之名 , 就成了现在＜即兴幻想曲＞(Fa ntaisie-lmpromptu). 。
《升c小调幻想即兴曲》简介及赏析
《升c小调幻想即兴曲》简介及赏析《升c小调幻想即兴曲》是肖邦赠给艾斯特南爵夫人的钢琴作品，是肖邦创作的4首《即兴曲》中最著名的一首。
多年来，它华丽而富有诗意的曲调深受人们的喜爱。
《升c小调幻想即兴曲》创作于1834年，但在1855年才得以出版，这样优秀的作品，为什么没能即时发表呢？据说，肖邦创作完这首乐曲后，觉得它的A段主题与当时著名的钢琴家、作曲家莫舍列斯所作的一首《降E大调即兴曲》有相似之处，为了避免引起误会就一直没有将其出版。
直到肖邦去世多年，人们才在肖邦的乐谱夹内发现它，他的弟子范塔纳因为这首曲子的音乐语言最能表达肖邦的性格特点，加上曲子本身又具有浓厚的幻想气息，而将它取名“幻想”两字，当作他的遗作出版。
肖邦在创作《升c小调幻想即兴曲》时，正陷于一段恋情中，其音乐情感微妙、细腻，可以说这又是一部被爱情滋润的作品。
它的旋律无比优雅、流畅，如雨后彩虹般光彩，又如梦醒时分般令人着迷。
它华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，仿佛沉醉于一场美丽的梦幻，又仿佛在幻想中迷离、彷徨；时而点燃希望与光明的火种，时而又憧憬美好灿烂的未来。
肖邦浪漫主义音乐的精髓，在这一绝妙的“即兴曲”中得到了精彩的呈现。
《升c小调幻想即兴曲》赏析《升c小调幻想即兴曲》优美、典雅，为我们再现出肖邦那优雅、高贵的诗人气质。
肖邦用精巧多变的节奏设计、令人耀眼的“音流”和委婉动人又抒情平稳的歌唱语句两种音乐形象来创作全曲，既展示了肖邦钢琴作品极其“炫技”的一面，又表现了肖邦内心丰富情感的复杂变化。
乐曲以一个八度音在低音区的强奏，如洪亮的钟声回荡夜空，开始了全曲的第一部分。
它用忧郁的小调写成，肖邦在这里也注明了演奏时的表情术语：激动的快板。
一段快速、简短、轻柔中带一点忧郁的伴奏音型为人们撩起了通往梦幻的纱帘，引出了一片梦幻境界：旋律以十六分音符快速、连贯地在黑白键上交叠变换。
一股源源不断的乐思喷涌而出，十分轻巧迅速，左右手交错的复节奏音型使音乐线条既丰满又清晰。
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其 演奏要点
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）及其演奏要点【摘要】肖邦的《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）是一首在演奏上具有一定挑战性的作品。
在曲目特点分析中，可以看到其复杂的结构和丰富的旋律，展现出肖邦独有的音乐风格。
技术要求分析要求演奏者具备高超的技巧，包括手指的灵活性和力度的掌控。
表现要点分析需要演奏者注意情感的表达和细腻的音乐细节。
演奏技巧分析强调了音乐的流畅性和连贯性，演奏者需要谨记每个音符的重要性。
情感表达要点分析要求演奏者深入理解曲曲的内涵，并通过音乐传达出来。
总结肖邦《升c小调幻想即兴曲》的演奏要点需要强调技术与情感的结合，以及对音乐的理解和表达。
演奏这首曲子将是一次挑战，但也是一次展现自己音乐才华的机会。
【关键词】肖邦，升c小调幻想即兴曲，Op.66号，曲目特点，技术要求，表现要点，演奏技巧，情感表达，总结，演奏要点1. 引言1.1 介绍肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）是浪漫主义音乐家肖邦创作的一首钢琴作品，被认为是钢琴曲中的经典之作。
这首曲目是肖邦在1845年创作的，其音乐风格充满浪漫主义特点，表现了肖邦深厚的音乐才华和独特的情感表达能力。
《升c小调幻想即兴曲》以其深沉、细腻的音乐语言和绚丽多彩的旋律而闻名，展现了肖邦独特的创作风格和想象力。
这首曲目在情感上变化丰富，旋律优美动人，富有戏剧性的音乐叙事引人入胜。
肖邦在《升c小调幻想即兴曲》中融入了丰富的技巧要求，包括快速的音阶、和弦跨度以及快速的手指移动等，挑战了钢琴演奏者的技术水平。
这首曲目也要求演奏者能够灵活运用音乐表现手段，表达曲中复杂的情感变化。
《升c小调幻想即兴曲》是一首具有高度艺术价值和挑战性的钢琴作品，演奏时需要演奏者全神贯注地把握曲中的情感表达和技术要求，以展现出肖邦独特的音乐魅力。
2. 正文2.1 曲目特点分析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）是肖邦作品中的一首重要代表作品，具有独特的音乐特点和艺术价值。
浅析肖邦《幻想即兴曲》OP66
阶，接着右手为１ 分音符（ ａ ｆ ｅ ６ １ ａ ｒ 为主旋律 线） ，左手则是８ 度下行 （ ｉ ｄ ｏ ） ｍ ｏ ｓ １ ，最后 一段 是一个推 向最高点的部分来引 出中部 。 主部的主要旋律为波浪型 ，起伏较大 ，很活 跃，表现的如 同行 云流水一般的情绪 。
前两句的右手从弱逐渐渐强的，从ｐ Ｕｆ ￣ ｍ ，第三旬是前两句 的高潮部 分，先 是渐强到最顶端（ 小字 二组 的ｓ ） ｉ然后逐渐渐 弱。后面三小节 同
前面奏法大致相 同。
二次是出现在５ 小节之后（ ｅ ｐ ） １ ａ ｔ ｍ ｏ ，这一次 出现要 比第一次 出现紧 凑一些 ，没有第 一次 出现时 的那 么柔 美 。第三次 出现 则是在６ 节之 ３ 后，这一次是 以ｐ 出现 ，说 明它 比前两次声音收了许多 ，就如 同点起 ｐ
中部 ：调性转 降Ｄ 大调 ，速度是（ ａ ｇ ） １ ｒ ｏ 如歌 的行板 ，４ ４ ／ 拍。
旋律流动性很强——是全 曲的抒情 部分 ，完全表达 了钢琴诗人 肖邦 抒 情和浪漫 的一面。这一部分有一段 主旋律 ，前后共 出现 了四次，如 下
图：
个方面 来拓写分析与讲解 ：
一
，
作品分析
◎ 乐研 音 究
浅析肖邦《 幻想即兴曲） Ｐ ） ０ ６ ６
■ 舒 颖
［ 要】 本文以浪 漫主义时期 代表作曲家 肖邦 （ｒ ｄ ｒｋ ｒ ｎ ｉ ｅ Ｃ ｏ ｉ ８ — １ ４ ）的 《 摘 Ｆ ｙ ｅ ｙ Ｆａ ｃｓ ｋ ｈ ｐｎ ｚ １ １ ０ ８９ 幻想即
兴 曲 》０Ｐ６６ 为研 究 对 象 。对作 品 的 音 乐结 构 及内 涵 进 行分 析 ，对 演 奏中 一 些 技 术难 点 等一 系 列问 题 。加
肖邦幻想即兴曲教学讲解
肖邦幻想即兴曲教学讲解
肖邦的幻想即兴曲是一首充满情感和技巧性的经典作品，以下是对这首曲子的教学讲解：
1. 曲式分析：这首曲子是升C小调，三段式。
在第一和第三段中，左手的快速六连音
与右手的四连音的错位产生了奇特的幻想感，这是本曲的难点，需要反复练习。
中间
段乐章是降D大调，节奏较慢，带有抒情旋律，使听众进入一个美丽的幻想世界。
结
尾低音中重复的重复旋律，仿佛幻想中的世界仍在脑海中。
2. 技巧训练：这首曲子对演奏者的技巧提出了很高的要求。
需要掌握快速移动和弦以
及跨度较大的跳跃技巧。
此外，还需要注意节奏的把握和情感的表达。
3. 情感表达：这首曲子充满了情感和幻想，演奏者需要将自己的情感融入到音乐中，
通过音乐传达出肖邦所要表达的情感。
同时，也要注意节奏的变化和力度的控制，以
更好地表现出音乐的情感和气氛。
4. 练习方法：练习时可以先从慢速开始，逐渐加速。
先单独练习左手或右手的旋律，
再合在一起练习。
特别注意第一和第三段中的错位技巧，需要反复练习，直到能够流
畅地演奏。
在练习过程中，可以使用节拍器等辅助工具来帮助掌握节奏。
5. 音乐表现：演奏时要注意情感的表达和气氛的控制。
通过力度的变化和音色的调整，表现出音乐的情感和气氛。
同时，也要注意整体的协调性和统一性，使整个曲子听起
来更加和谐和完整。
肖邦的幻想即兴曲是一首充满情感和技巧性的经典作品，需要演奏者具备较高的演奏
技巧和情感表达能力。
通过以上的讲解和练习方法，可以帮助演奏者更好地理解和演
奏这首曲子。
浅析肖邦《幻想即兴曲》
136艺术家The artists浅析肖邦《幻想即兴曲》有人及。
（二）即兴曲即兴曲是指作曲家没有事先准备就临时创作出的曲子，是浪漫主义时期的一种音乐的类型，专为钢琴而谱，最开始出现于19世纪初。
肖邦的即兴曲并不像舒伯特那种简单朴素，也没有波兰舞曲以及玛祖卡那种强烈的民族色彩，更能强调其中的自由与即兴，有着自己独特的风格。
形式上虽然很自由，但又不是毫无规则的发展，有着自己的完整和统一，看起来自由，却有着自己的严谨.（三）本曲肖邦总共写了四首即兴曲，从中可以看出肖邦音乐天才的能力，这首升c小调作于1834年，是他的第一首即兴曲，最著名也流传的最多，我们可以想象到肖邦一气呵成的洒脱与奔放。
很多影视作品也都会引入这首曲子。
二、曲式结构分析第一次接触这首作品，就被它的旋律深深的吸引，优美流畅的线条，清晰的声音和独特的韵味。
恰似波涛汹涌的海水，滔滔不绝的江水，又好像气势磅礴的瀑布。
这绚烂的色彩，如痴如醉的感觉，好像有一双翅膀拖住我，让我翱翔在这旋律之下。
好似年少玩耍嬉闹声，叮叮咚咚，给人无尽的幻想空间，从中又可以感受到几分挣扎和不安。
分不清是梦境还是现实，沉浸在这份幻想之中，期待着未来，畅想着以后。
有对现实的冲动，也有对梦想追逐的冲动。
这首曲子是典型的三部曲式。
引子部分以一个八度，升c小调的属音，持续了两小节，暗示了乐曲以后的发展。
从第三小节开始，是升c小调主和弦的分解形式，开篇确定了调性。
第一部分为激动的快板，十分热情，2/2拍， 来回奔跑的快速旋律，衬托出激动地内心起伏。
左手不断反复的六连音琶音伴奏，右手奏出快速的十六分音符旋律，两只手反复交替，不断重复主旋律，循序渐进，有着渐强渐弱的对比，前两句的右手是从弱逐渐渐强，到第三句渐强到最顶端之后开始渐弱，突出主题色彩。
肖邦的激情以及心中的浪漫主义情怀在此得以完全的释放。
一种急切又紧张之感油然而生。
升六级音和七级音在这段之中又增添了几分调外色彩。
接下来的属和弦，以及右手突出重音的主旋律，感觉跳出了主题，想说些什么，又不知如何表达的踌躇。
浅析肖邦即兴幻想曲
浅析肖邦即兴幻想曲肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲等。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会花很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作战的乐曲，即往往是一时灵感的流露。
即兴曲是肖邦钢琴曲的其中一种体裁，他一共创作了四首，这种乐曲体裁丝毫没有确定音乐的性质。
这个名称是舒伯特开始采用的。
仔细地研究肖邦的即兴曲，就能发现，所讨论的这些小品既有不同于他所创作的其它体裁作品的特点，而且每首之间也各有特点。
肖邦的即兴曲创作与创作风格有很大的关系。
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其 演奏要点
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）及其演奏要点肖邦（Frederic Chopin）是19世纪最杰出的钢琴作曲家之一，他的作品以其华丽的旋律和情感丰富的表现力而闻名于世。
《升C小调幻想即兴曲》（Op.66号）是他的代表作之一，被誉为浪漫主义钢琴音乐的杰作之一。
这部作品充满了浓烈的个人情感和想象力，其演奏要点也是非常值得关注的。
我们来简要介绍一下这首曲子。
《升C小调幻想即兴曲》是肖邦在1842年为纪念他的朋友、法国作曲家罗伯特·舒曼而创作的。
这部作品分为四个部分，包括一个宁静祥和的开头部分、风格各异的两个中间部分和一个热烈的结尾部分。
整首曲子长达13分钟，表现了肖邦丰富的想象力和深厚的情感。
在演奏这首曲子时，首先要注意的是表现曲子的情感。
这是任何一首肖邦的作品都必须关注的要点。
肖邦的作品以其深沉的情感和浪漫的性格而著称，因此演奏者需要将这些情感通过音乐表现出来。
在《升C小调幻想即兴曲》中，有许多地方是充满了痛苦、激情和悲伤的，演奏者需要通过细腻的音乐表达来将这些情感传达给听众。
也要注意不要让情感过于混乱，而要保持一定的节奏和音乐结构，这样才能更好地展现出肖邦作品中所蕴含的深刻内涵。
要注意对音乐的细节处理。
肖邦的音乐作品中充满了各种细小的乐句和音符，这些细节处理起来非常考验演奏者的技巧。
在《升C小调幻想即兴曲》中，有许多地方需要准确地处理音符，比如快速的连续音符和跨度较大的音程，演奏者需要通过灵活的手指技巧和准确的力度控制来完美地呈现这些乐句。
还需要特别关注音色的变化和过渡，比如在快速的音符之间要做到清晰的分明，而在柔和的乐句中要做到柔和温暖的音色，这些细节处理都需要演奏者有高超的技术水平和对音乐的深刻理解。
还要注意对曲子结构的把握。
《升C小调幻想即兴曲》是一个由多个部分组成的作品，每个部分都有其独特的风格和特点。
在演奏时，需要对曲子的整体结构有清晰的把握，将各个部分之间的过渡和衔接做得自然流畅。
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》(Op.66号)及其演奏要点
浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）及其演奏要点赵文雪河南大学音乐学院摘要：在音乐发展的历史长河中，浪漫主义时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。
本文主要从肖邦以及其创作的《升c小调幻想即兴曲》的创作背景、曲式结构、和声分析以及演奏要点等方面进行简要的分析。
关键词：肖邦曲式结构和声分析演奏要点中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0019－02一、钢琴诗人———肖邦弗里德里克·肖邦（1810-1849）是波兰杰出的钢琴家，也是19世纪浪漫乐派最具代表性的人物之一。
1830年，肖邦动身前往巴黎进行深造并定居于此。
在肖邦的一生中，他钟爱钢琴一件乐器，为钢琴创作了许多不同体裁的音乐形式，例如前奏曲、玛祖卡、波罗乃兹舞曲、谐谑曲、叙事曲以及练习曲等多种形式。
每种音乐体裁表达的思想情感都不相同。
肖邦在钢琴作品方面涉及的风格及体裁十分广泛，堪称第一人。
他对浪漫乐派的发展及作品写作也做出了巨大的贡献，起到了十分重要的作用，对后人影响深刻及广泛，被誉为“钢琴诗人”。
二、简析《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）（一）曲式结构《升c小调幻想即兴曲》这部作品是肖邦因为波兰被沙俄占领后内心满怀悲愤激昂的心情所创作出的一首作品。
他将当时所有的感情都注入到这部作品中，因此这部作品充分体现了肖邦的忧国忧民之情以及对未来生活的美好幻想与憧憬。
这部作品是一首典型的复三部曲式结构的作品，可以大致分为引子、首部、中部、再现部和尾声部分。
其中，引子部分为第1-4小节，首部为第5-40小节，中部为第41-82小节，再现部为第83-118小节，尾声部分为第119-138小节。
在本首作品中，它的首部为有再现的单三部曲式。
其中，A段为第5-12小节，可以将它分为两个各自为4小节的乐句。
B段为13-24小节，可分为三个4小节的乐句。
再现段A’为第25-34小节，第一乐句为第25-28小节，第二乐句是第一乐句的补充，为第29-34小节。
浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征
浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征作者：刘岚来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2014年第10期升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期（1832～1845）的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。
强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。
与众不同的和声，特别是将半音阶和声与其伴随的不谐和性推广到了前所未有的领域。
肖邦《幻想即兴曲》创作特征一、前言19世纪浪漫派的艺术家，犹如革命血海中绽放的一朵红玫瑰，一方面和数百年来形同生命共同体的贵族社会做最后一刻的依偎；一方面又嘶喊着个人主义的曲调，在舞台上凝聚了前所未有的热力，成为偶像崇拜的对象。
二、肖邦与幻想即兴曲（一）肖邦弗里德里克·弗郎索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，祖籍是法国，又曾游学德奥，对巴赫以及莫扎特的音乐推崇备至。
肖邦从小就表现出过人的音乐天赋，六岁时开始学习音乐，七岁就创作了波兰舞曲，八岁登台演出，不足二十岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
（二）幻想即兴曲肖邦的作品即使是得心应手的完成，他也不会满足于单独的浪漫派风格，有时也会把自己放在古典乐派中，他那大气的协奏曲和巧妙的奏鸣曲都表现出极大的幻想力和充分的自由。
人们一般认为他的心就像梦境般一样具有迷人的力量。
有些作品不符合他固有的本性的要求，当他有意识克服时就无形中压制了自己的风格特点。
三、幻想即兴曲的创作特征（一）创作背景肖邦出在在一个和睦而亲切的家庭中，伴随着劳动生活的环境中成长，就好像是在踏实而轻盈的摇篮里一样，这样的生活环境和习俗造就了他纯朴、信仰宗教以及彬彬有礼的举止。
家庭环境以及传统的美德、宗教信仰的习惯、谦逊的性格，都像在净化中的空气一样围绕着他，这样的气氛使他的想象力像饱受充足阳光的植物那样温润。
肖邦《升c小调幻想即兴曲》赏析
肖邦《升c小调幻想即兴曲》赏析发表时间：2018-07-30T11:53:12.243Z 来源：《知识-力量》2018年8月中作者：张译丹[导读] 即兴曲（impromptu）原意为“即兴创作”或“一时的兴致”，是开始于十九世纪初的一种乐曲体裁，指作曲家在没有准备的情况下临时创作的乐曲，常为一时灵感的流露，没有确定的音乐性质，后来发展为具有即兴创作性质，而非真正即兴创作的器乐短曲，其中多是为钢琴而作的独奏小品。
（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）摘要：即兴曲（impromptu）原意为“即兴创作”或“一时的兴致”，是开始于十九世纪初的一种乐曲体裁，指作曲家在没有准备的情况下临时创作的乐曲，常为一时灵感的流露，没有确定的音乐性质，后来发展为具有即兴创作性质，而非真正即兴创作的器乐短曲，其中多是为钢琴而作的独奏小品。
即兴曲常采用歌曲似的形式，结构简洁明了，带有即兴创作、抒情性和精致典雅等特点。
关键词：即兴曲肖邦幻想曲古典主义时期的作曲家们更注重结构严谨的大型的音乐作品，因此，直到追求自由和音乐个性的浪漫主义时期来临，即兴曲才以其抒情的风格、独特个性和吸引力等特点被越来越多的人们关注。
它不仅适合在高雅正式的音乐厅及音乐沙龙演出，也非常适合音乐爱好者在家中自娱自乐，因而发展成为非常普及并被作曲家喜爱的音乐形式之一。
把这一体裁提高到较高艺术水平的是舒伯特和肖邦。
即兴曲这个名称是舒伯特开始采用的，他的即兴曲是一些内容各不相同、大多为抒情的小型乐曲，感情纯朴真挚。
肖邦的即兴曲则没有明显的体裁特征，多用三部曲式结构，乐思不受拘束，性格则较为多样化，音乐强调自由性，但又与很严谨的形式结合在一起。
肖邦创作了四首即兴曲，《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）是其中的第一首，创作于1834年，是在肖邦死后发表的作品之一。
作品采用了复三部曲式，充满炫技的旋律非常优美，使人激动、亢奋，并深受钢琴爱好者喜爱。
引子（1~4）一开始就在低音强奏出主调的属音，紧接着又出现主题的分解和弦音型，明确了乐曲的调式调性。
幻想即兴曲解读
幻想即兴曲解读The "Fantaisie-Impromptu" is a masterpiece of Frédéric Chopin, a Polish composer and pianist who revolutionized the romantic piano repertoire. This piece, often described as a "musical poem," is a perfect fusion of Chopin's innovative techniques and profound emotional expression.《幻想即兴曲》是弗雷德里克·肖邦这位波兰作曲家和钢琴家的杰作，他革新了浪漫主义钢琴曲目。
这首曲子常被誉为“音乐诗篇”，完美融合了肖邦的创新技巧和深刻的情感表达。
The piece begins with a mysterious and haunting introduction, setting the tone for the emotional journey that follows. Chopin's use of the piano's full range creates a sense of drama and anticipation, as if the listener is being drawn into a dreamlike world.曲子以神秘而迷人的引子开始，为接下来的情感旅程定下基调。
肖邦充分利用钢琴的全音域，营造出一种戏剧性和期待感，仿佛听众正被吸引进一个梦幻般的世界。
As the piece unfolds, Chopin's melodies and harmonies flow freely, imitating the spontaneity and creativity of improvisation. The music's emotional intensity builds gradually, reaching a powerful climax that leaves the listener breathless.随着曲子的展开，肖邦的旋律和和声自由流淌，模仿即兴创作的自然和创造力。
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浅析肖邦即兴幻想曲
肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲等。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会花很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作战的乐曲，即往往是一时灵感的流露。
即兴曲是肖邦钢琴曲的其中一种体裁，他一共创作了四首，这种乐曲体裁丝毫没有确定音乐的性质。
这个名称是舒伯特开始采用的。
仔细地研究肖邦的即兴曲，就能发现，所讨论的这些小品既有不同于他所创作的其它体裁作品的特点，而且每首之间也各有特点。
肖邦的即兴曲创作与创作风格有很大的关系。
与其它肖邦的作品一样，他的即兴曲旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性。
他的即兴性首先表现为他的“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所
装饰的乐句中。
肖邦的音乐常常会被这种即兴性的自由快速跑动的乐句装饰的很华丽，使音乐的进行具有较大的随意性。
本文以幻想即兴曲为例，分析肖邦即兴曲的风格特点。
这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于l855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为Op.66.肖邦的作品Op.66至Op.74都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号
并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表?据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
但事实上，这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲，也超过了其他同类乐曲，这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力，它赢得了无数爱乐者的喜爱。
曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。
肖邦的即兴曲不是凭空产生的，而是有一定的继承性。
他尊重古典传统，尊重巴赫、莫扎特继承和吸收了古典音乐中许多优秀的东西。
肖邦吸收了贝多芬后期音乐的一些成分，此外，肖邦也受到意大利歌剧特别是贝里尼(Bellini)的影响同时代意大利歌剧的抒情性与他的风
格协调一致。
肖邦在即兴曲创作中继承了前人的东西，吸收了各种艺术的许多有益成分，但他的音乐又绝不模仿照搬，而是不断探索，大胆创新，他开创了许多属于他自己的新的风格。
对于肖邦来说，更重要的则是他的独创性，可以毫不夸张地说，肖邦即兴曲都是他所独创的，独创在肖邦的音乐中占据了十分重要的位置。