中国四大石窟的艺术特色

中国四大石窟的艺术特色悬赏分：30 - 解决时间：2009-2-19 22:18莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的艺术特色简介一点，大概几十字就行提问者：pipilu419 - 一级最佳答案【敦煌莫高窟】敦煌莫高窟位于甘肃省境内，距敦煌市城东南25公里处。

这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。

莫高窟处于中国西北的荒漠之中。

不过，当公元365年，乐樽和尚在此开凿第一个石窟时，这里却是中西方交流之要冲，古丝绸之路必经之地。

其香火之盛，客商、僧侣之多可以想见。

敦煌莫高窟以壁画、泥塑著称。

这里的壁画有4.5万多平方米，其内容除了佛经故事外，还有大量的人类渔猎、耕作、制陶的生活场景；也描绘了当时的生产交通工具，如车船、农具、织机等；还保留了大量的亭台楼阁、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑形象。

除壁画和泥塑，莫高窟藏经洞(第17窟)中发现的经文也有着举世闻名的价值，它的存在及发现，使国内外学者研究敦煌有了丰富的依据，遂形成了专门学科“敦煌学”。

敦煌莫高窟有五座唐宋木结构窟檐建筑，是中国现存建筑中的珍贵标本。

【云冈石窟】位于山西省大同市西16公里处的云冈石窟建于北魏时期。

它以壮观的石刻闻名。

“雕饰奇伟，冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美。

云冈石窟现存洞窟53个，东西绵延一公里，洞内大小佛像5.1万多身，是中国最大的石刻艺术宝库。

云冈石窟最大的雕像高17米，这尊佛像的脚上可容12人站立。

大佛的周围有小佛围绕，甚为壮观。

云冈石窟的石刻之所以有名，在于它的精湛的雕刻技艺和丰富多彩的内容。

这里五万多尊塑像，大至十几米，小至几厘米，形态、神采都很动人。

有些石佛，透过他们薄薄的罗纱可见其优美身段；有些飞天、乐伎明显地流露出波斯的色彩【龙门石窟】龙门石窟位于河南省洛阳市区南12公里处的伊水河畔。

这里的特色之一是景色极佳，龙门石窟所在的龙门山被誉为洛阳地区最好的风景区。

龙门石窟开凿于北魏时期，现存窟龛2100多个，佛塔近40个，造像题记和碑碣3600多块，造像十万多尊。

龙门石窟有着与上述三个石窟不同的一个特色，即它是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天独厚。

其源流是这样的：公元493年，时白寤帝北魏孝文帝入主中原，迁都洛阳。

此皇帝极为开明，除极力推行“汉化政策”处，还尊崇佛教，发愿营造已初步开凿的古阳洞——这是龙门石窟最早开凿的洞窟。

继孝文帝之后，历代皇室纷纷效法，北魏隋唐长达400多年的连续大规模营建开始，“皇窟”遂成规模。

【麦积山石窟】麦积山石窟也处于甘肃省境内，距天水市东南45公里处。

这个石窟开凿于十六国时期，麦积山石窟有两大特色：一是其地势险峻，在中国现存石窟中绝无仅有；二是其泥塑艺术出类拔萃。

麦积山石窟建在一座圆锥体、中间粗大、底部细小、状似农家麦垛的麦积山上。

其洞窟多开凿在二三十米及至七八十米高的悬崖峭壁上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达，这些栈道就已是很刺激、很有寻古之况味的事。

麦积山的泥塑出类拔萃至何种程度呢？中国历史学家范文澜将其誉为“陈列塑像的大展览馆”。

著名雕塑家刘开渠说：“敦煌如果是一个历代壁画的大画馆，麦积山则是我国历代的一大雕塑馆。

”这里保存了从北魏以来的数以千计的精美塑像，大的高达十五六米，小的仅二十多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了中国泥塑艺术的发展和演变过程。

在中国著名石窟中，以麦积山石窟周围的风景最为秀丽。

树木繁盛，野花鲜艳，在山顶可见重叠嶂，云雾飘绕，构成著名风景“麦积烟雨”。

美术的起源社会意识形态之一。

指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”编辑本段美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。

建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。

任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。

从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。

电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。

艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。

从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。

美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

编辑本段美术主要研究什么主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。

观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。

艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。

优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

题材：文艺作品内容的构成要素之一。

主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。

达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。

陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。

它们一般用来表现星空美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。

这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。

美术的分类：1、绘画。

包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。

2、雕塑。

3、书法。

4、建筑。

5、工艺。

6、综合。

包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

美术的特点分很多时期，比如文艺复兴时期的。

古希腊的。

等等都是有各自的特点的。