中国古代女性的文学批评

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中国古代文学批评方法

中国古代文学批评方法
中国古代文学批评方法主要有以下几种：
1. 文字评价方法：对文学作品的内容、结构、语言、形式等方面进行具体的文字评价。

常见的评价技巧包括对人物塑造、情节安排、意象运用、修辞手法等进行赞赏或批评。

2. 修辞学批评方法：通过对文学作品中修辞手法的运用进行分析和评价，如对比、比喻、夸张等，以评述作品的艺术特色和表达效果。

3. 思想批评方法：从作品的思想内涵、观点倾向等方面进行评价和评论，探讨作品对社会现象、人类命运、价值观念等问题的认识与表达。

4. 形式批评方法：评价文学作品的形式特点和艺术风格，如对诗歌的韵律、对白的对仗等进行评述和分析。

5. 历史批评方法：从研究文学作品所处的历史背景、时代精神等方面评价作品的历史价值，以及作品对后世的影响和意义。

6. 比较批评方法：通过与其他作品的对比，从同类作品中寻找优劣之处，探讨作品在同类文学作品中的地位和价值。

这些方法在中国古代文学批评中相互交织，常常结合使用，以全面评价古代文学作品的艺术价值和社会意义。

古代中国的古文体例与文学批评

古代中国的古文体例与文学批评古代中国早期文学作品众多，其中不乏精品佳作。

这些古代文学作品具有独特的艺术魅力，在中国文学史上独树一帜。

但是，这些文学作品的古文体例和文学批评也是研究古代中国文学的重要内容。

本文将从古文体例和文学批评两个方面来探究和阐述这个问题。

古文体例古代中国文学中的古文体例是固定的，主要包括“六经”、“五经”和“杂家”。

其中，“六经”是指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》和《论语》等经典著作；“五经”是指《四书》和《五经》；“杂家”则是指《庄子》、《列子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等著名古代文学作品。

古文体例中，最具代表性的是《论语》。

《论语》以语言简明、内容深刻、意境唯美而著称于世。

它的语言古朴、自然、简练，主要运用比喻、对比和反问等修辞手法。

例如，孔子说过：“吾日三省吾身。

”（意为每天反省自己三次。

）通过这句话的短小精悍，道出了孔子的一种修身自警的伦理思想。

除了《论语》外，古代中国文学中还有许多优秀的文学作品，如《左传》、《史记》、《唐诗三百首》、《红楼梦》等。

这些作品在古代中国文学史上都占据着重要位置，它们的古文体例也成为了古代文学的重要组成部分。

文学批评文学批评是指对文学作品的鉴赏和评价。

在古代中国文学中，文学批评也占据了重要的地位。

古代文学批评的形成源于文人雅士的文学活动和文学互评。

他们对于古代文学作品的鉴赏和评价也逐渐形成了一种独特的文学批评理论和方法。

最具代表性的古代文学批评形式是诗歌鉴赏。

在唐代、宋代，文人雅士经常举行吟诗会，进行诗歌鉴赏和评价。

他们不仅对于经典之作，如《庐山谣》、《滕王阁序》等进行了深入的评价和鉴赏，还在各自的文学领域之内，相互交流和互相鉴定。

此外，古代文学批评也包括文章批评和小说鉴赏等方面。

例如，唐宋时期黄庭坚和苏轼都曾有过文章之争。

据说，两人因评价对方的文学作品而展开了激烈的辩论。

这表明了古代文学批评不仅在诗歌领域内，而且在其他文体也占据了重要位置。

中国古代的文学批评理论与现代指导

中国古代的文学批评理论与现代指导中国古代文学批评理论是中国文学史上的重要组成部分，其重要性不亚于文学作品本身。

文学批评不仅可以评价文学作品的价值，更可以影响文学创作的方向和形态。

近年来，文学批评理论在国内外的学术研究中受到了越来越多的关注。

本文将从古代文学批评理论出发，探讨其与现代文学批评的关系。

古代文学批评理论主要包括《诗经》、《礼记》、《孔子家语》等典籍中的批评思想。

其中，《诗经》是中国文学批评理论的始祖，它奠定了中国文学批评理论的基础。

《诗经》中的批评思想具有鲜明的个性，它的主要特点是注重诗歌的实际效果和表达方式。

《诗经》对于诗歌的要求包括语言的简练、内容的感人、节奏的明快等方面。

《礼记》和《孔子家语》等典籍中的批评思想则强调诗歌的教化功能，特别是诗歌对于社会风俗的塑造和独立思考能力的培养具有极为重要的作用。

古代文学批评理论对于后世的文学创作和批评产生了深远的影响。

在唐代，韩愈、柳宗元等文学家倡导“文以载道”的创作理念，将诗歌与社会现实紧密联系起来，使诗歌在社会发展中起到了应有的作用。

到了宋代，苏轼、欧阳修等文学家批评强调形式和内容的整合，注重词、曲的创作，演化出了各具特色的文学流派。

而在明清文学中，则大量流传了随笔文学，如杨维垣的《谈艺录》、徐渭的《醒世恒言》等，这些作品多以道德故事或者小品文为主，通过轻松幽默的文体，侧重对人性的体察和道德的规范。

然而，随着社会的发展和文化的多元化，传统的文学批评理论中的某些方面已经难以适应当代社会和文化的需求。

这里我所说的并不仅限于互联网上的文化生活，而是指文学作品本身的创作和表达方式。

由于近代社会的快速发展，很多文学作品的主题也更加广泛，形式也更加多样化。

但是，传统文学批评理论所涉及的范围相对狭窄，很难涵盖现代文学作品的新表达方式和新思想。

尽管如此，古代文学批评理论也并非一无是处。

相反，与现代文学批评理论的融合和发展可以使古代文学批评理论在现代文化中焕发新的活力。

红楼梦中的文学批评与文化评论

红楼梦中的文学批评与文化评论红楼梦是中国古代文学的瑰宝，也是中国文学史上的经典之作。

它不仅描绘了一个庞大的家族，展示了丰富的人物形象和复杂的人情世故，还涉及了众多的文学批评和文化评论。

在红楼梦中，作者曹雪芹通过不同人物的言论和行为，对当时社会现象和文化风潮进行了深刻的剖析与评价。

本文将从多个角度阐述红楼梦中的文学批评与文化评论。

一、对封建礼教的批评红楼梦中描绘了封建社会中的许多婚姻观念和儿女情长。

通过贾母、王夫人等一系列家长的做法以及贾宝玉、林黛玉等少年男女之间的爱情纠葛，作者对封建礼教进行了深刻的批评。

作品中贾母的偏爱、王夫人的权谋以及一些家族成员的虚伪作风，无不暗示了封建礼教所带来的混乱和伤害。

通过对这些现象的描绘和改革意识的透露，作者对封建礼教的不合理性进行了深刻的文化评论，表达了对自由、平等的追求。

二、对官场文化的批评红楼梦的主要背景是贾府，而贾府中有一批人物是官场人士。

通过描述贾府中的官员如贾政、贾敏等以及其他社会地位较高的人物，作者对当时的官场文化进行了批评。

这些人物不仅个人品德堕落，无德无才，而且阳奉阴违，受贿受贿。

作者透过这些形象，设计了一系列的情节，点明了贾府官员们的愚昧和贪婪，对当时官场的黑暗现象进行了深刻的文化评论。

三、对社会风气的批评红楼梦中展示了丰富的社会现象和人情世故，通过对众多人物形象和事件的描写，作者对当时的社会风气进行了深刻的批评。

作品中通过贾府中的红楼风雅、荣府中的丧葬风气以及秦可卿被贾母软禁等一系列情节，抨击了当时社会中虚伪、冷漠、权臣专横等丑恶现象。

这些批评和评论，揭示了封建社会的黑暗和腐败，呼吁社会改革，为后来的文化追求树立了榜样。

四、对文学创作的评论红楼梦中不乏关于文学创作的评论。

通过贾宝玉的诗词创作、林黛玉的才情和王熙凤的文社活动，作者对当时文学创作的潮流和传统进行了点评。

通过对贾宝玉的文学天赋的刻画，作者表达了对文学创作天才的向往和对文学的追求。

同时，通过对贾宝玉和林黛玉间的文学交流和对王熙凤等人文社活动的描写，作者展示了当时文学庙堂的虚伪和功利，为后世文人提供了批评的借鉴。

古代中国的文学批评与文学理论

古代中国的文学批评与文学理论文学是一种文化的表达方式，通过文字来传递思想、情感和价值观。

在中国文学的发展历程中，文学批评和文学理论起着至关重要的作用。

它们不仅影响着古代中国的文学创作，也对现代文学产生了深远的影响。

一、古代中国文学批评的起源古代中国文学批评的起源可以追溯到《诗经》时期。

《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，其中不仅有各种各样的诗歌作品，还包括许多批评和评价的语言。

例如，其中的“风、雅、颂”三种诗歌形式，就是根据不同的文学规范和审美标准进行分类的。

这个分类体系是古代中国最早的文学批评和理论之一。

此外，古代中国还发展了许多文学理论，其中最著名的是《文心雕龙》。

这部书由南北朝时期的刘勰所著，是中国文学理论史上的里程碑之一。

《文心雕龙》对“文”进行了系统的讨论和分析，提出了“形势、气质、风姿、声韵”等方面的要素，并以其为基础，建立了“文以载道”的文学理论体系。

二、古代中国文学批评的发展在唐朝时期，文学批评成为了一项重要的社会活动。

唐代文坛上出现了众多批评家和文学评论家，如韩愈、刘禹锡、李结等。

他们对古代文学作品进行了批评和评价，并提出了一些新的文学理论，如“笔意”、“格律”等。

唐代文学批评的最大贡献是对文学的规范化和标准化。

唐代文学批评家主张文学应该符合“古文正体”，即汉代文学的正式规范，并且应该遵循某些文学标准和范例。

这些规范和标准为古代文学的发展做出了很大的贡献，并对现代文学产生了深远的影响。

三、文学理论的发展随着文学的发展，中国的文学理论也不断发展和完善。

唐代《文苑英华》提出了“精神”，宋代吕本中提出了“意境”，明代杨慎提出了“独具匠心”，清代龚自珍提出了“文以载道”等一系列新的文学理论和观念。

现代的文学理论也在不断发展。

近年来，世界各国的文学理论家不断涌现，提出了诸如“后现代主义文学”、“女性主义文学”、“环保文学”等新的文学理论和研究领域。

这些新的理论和观念，为不同时代的文学创作提供了一种新的哲学和审美视角。

文学批评在古代中国的演变与发展

文学批评在古代中国的演变与发展古代中国的文学批评可以追溯到古代文学的发展初期。

古代文学批评主要包括诗歌和散文的评析、创作技巧的讨论，以及对文学作品的品评和赞赏。

这些批评活动对于中国文学的演变和发展起到了重要的作用。

在古代中国文学的起始阶段，文学批评主要是文章的评析和讨论。

这些评析和讨论主要集中在诗歌创作上，对于诗歌的结构、风格以及隐喻的运用进行了深入的研究。

其中最具代表性的著作是《古文观止》。

《古文观止》是南宋时期文学家刘克庄所撰写的，从文学的角度对古代文学作品进行了鉴赏和评析，对古代诗词的产生和发展起到了重要的推动作用。

随着时间的推移，文学批评逐渐由诗歌的评析转向对整体文学创作的评论和评价。

在明清时期，批评家开始出现，并以文学理论和创作批评为主要研究内容。

这一时期主要有明代的谢肇淛、张岱等人和清代的纳兰性德、钱谦益等人。

这些批评家在文学批评的发展中起到了重要的作用。

他们致力于研究文学创作的技巧和艺术特点，提出了一系列有影响力的文学理论，如纳兰性德的“A艺术论”和钱谦益的“文学史观”。

此外，在古代中国的文学批评发展过程中，还出现了一些重要的批评流派和批评作品。

其中最有影响力的是“诗经学派”。

这一派别主要出现在唐代，由韩愈、刘禹锡和韩偓等人组成。

他们研究诗经这一最早的诗歌集，探索其中的意义和艺术价值，并将其作为古代诗歌的标杆。

他们的批评理论对后来的文学批评和研究产生了深远的影响。

总的来说，古代中国文学批评经历了从诗歌评析到整体创作评论的转变。

这一过程中，批评家们对于文学作品的结构、语言、思想等方面进行了深入的研究和探讨。

他们提出了一系列有影响力的文学理论和批评方法，为中国文学的演变和发展做出了重要的贡献。

这些古代文学批评的经验和成果对于今天的文学研究和创作仍然具有重要的借鉴意义。

女性批评和批评女性 - 中国古代文学研究中心

女性批评与批评女性——清代闺秀的诗论周兴陆【内容提要】清代闺秀的诗论，是中国文学批评史研究的一个盲点。

本文以男性论者对女性诗歌的批评为参照系，考察清代女性的诗歌批评。

主要阐述三个问题：一、女性如何采用重释儒家文化的策略，突破“女人无才便是德”观念的束缚，确证闺秀诗歌的合法性。

二、清代才女依然羁縻于“四德”之下，以“德”正“才”，敛“才”以合“德”。

论诗高标合乎“风人之旨”、“温柔敦厚”等原则，尊奉儒家诗教。

三、女性诗学参与主流诗学关于“性灵”和“学问”的讨论。

对“脂粉气”的规避，体现出在主流诗学中，女性的身份特征是遭否定的，女性论者的意识中也存在自我身份否定的现象。

而在晚近时期，这种现象出现转机。

【关键词】闺秀诗学性灵脂粉气近些年来中国古代文学研究的一个显著发展，是传统女性的文学创作得到前所未有的关注。

①女性文学创作的历史轨迹和特征愈益明晰，女性文学在整个古代文学史中的地位愈益得到确证。

然而，在“中国文学批评史”学科，除了一篇尚生疑窦的李清照<词论>之外，各种“批评史”、“文论选”之类著述中，尚难寻觅女性论者的身影。

是否闺秀女性对于文学理论问题集体噤声？是否文学批评史上本来就没有女性的思想言说？非也。

若认真翻阅清代女性诗文别集、总集，其中不乏女性的文学批评文字，且时有深刻睿智的见解。

本文立足于诗歌理论，以男性论者对女性诗歌的批评为参照系，考察清代女性的诗歌批评。

女性诗歌创作，代有其人。

然其进入文学批评论域，是有一个过程的。

宋代的诗话如《浩然斋雅谈》、《临汉隐居诗话》，仅有若干条论及女诗人；明初高棅的《唐诗品汇》，将“闺秀”、“女冠”列于“衲子”、“外夷”之后，备体而已，聊胜于无。

直到①出版著作如张宏生:《古代女诗人研究》，湖北教育出版社，2002；鲍震培：《清代女作家弹词小说论稿》，天津社会科学出版社，2002；胡晓真：《近代中国女性叙事文学的兴起》，麦田出版社，2003；华纬：《明清妇女之戏曲创作与批评》，台湾中央研究院中国文哲研究所，2003；Wilt Idema and Beata Grant,The Red Brush:Writing Women of Imperial China，Cambridge：Harvard East Asian monograph,2004；舒红霞：《宋代女性文学研究》，人民出版社，2004；王绯：《中国妇女思想与文学发展史论》，商务印书馆，2004；薛海燕：《近代女性文学研究》，中国社会科学出版社，2004；王力坚：《清代才媛文学之文化考察》，文津出版社，2006；赵雪沛：《明末清初女词人研究》，首都师范大学出版社，2008；李绍先：《古代巴蜀妇女的文学生活》，巴蜀书社，2009；傅瑛：《明清安徽妇女文学著述辑考》，黄山书社，2010；毕新伟《晚清至民国的女性解放与文学精神》，暨南大学出版社，2010。

20世纪《红楼梦》文学批评史论

20世纪《红楼梦》文学批评史论20世纪《红楼梦》文学批评史论《红楼梦》是中国古代文学史上的经典之作，无论是在文学史上还是文学批评史上，它都占有重要的地位。

在20世纪，许多学者针对《红楼梦》进行了深入的研究和批评，在不同的时期和背景下，形成了一部关于《红楼梦》文学批评的丰富史论。

20世纪初，新文化运动开创了中国现代文学的新时代，对传统的文学作品进行了批判和转折。

在这个背景下，对于《红楼梦》的批评也日益增多。

最显著的是“新文学史学派”的兴起，被誉为“近代批评经典之父”的瞿秋白对《红楼梦》进行了深入研究。

他提出了“命运论”和“空灵诗意”等观点，认为《红楼梦》是一部文化瑰宝，具有深刻的启示力。

此外，还有一些学者抨击《红楼梦》中的封建道德观念，认为它是落后和片面的，无法引领新文学的发展。

上世纪30年代，由于社会政治环境的变化，对于《红楼梦》的批评受到了限制，很少有学者对其进行深入研究。

然而，在这个时期，一些留学文人却在国外对《红楼梦》进行了重要的批评。

例如，鲁迅所写的《红楼梦讲演记》被视为对《红楼梦》的另类批评，他强调了它的悲剧性和社会现实意义。

1949年以后，新中国成立，文学批评也得到了宽松和发展的空间。

尤其是在文化大革命期间，《红楼梦》成为批评的对象之一。

文革中，邓小平提出的“两个凡是”政策也在批判中得到了阐释。

《红楼梦》被视为资产阶级文化的产物，被贴上“四不像”、“洋奴哲学”等标签，并遭受了大规模的批斗和审判。

1978年以后，中国社会进入了改革开放的新时期，文化自由和多元化的声音开始得到重视。

对于《红楼梦》的批评也重新受到关注。

1982年，苏霍姆林斯基的《心理学与文学》在中国引起了轰动，对《红楼梦》的分析和批评成为了新的热点。

苏霍姆林斯基认为，《红楼梦》是一个高度个人化的沟通艺术，表现了人类心理的复杂性和矛盾性。

他对《红楼梦》的赞美和赋予其新的意义，影响了全球范围内的研究。

近年来，随着研究方法的发展和视野的开拓，对于《红楼梦》的批评也出现了新的趋势。

文学批评范文10篇

文学批评范文10篇文学批评是对文学作品进行评价、分析和解读的一种学术研究方法。

在文学批评范文中，可以通过分析文学作品的结构、主题、人物塑造、情节发展等方面，揭示作品的内涵和意义。

以下是10篇文学批评范文的简要概述：1. 《红楼梦》文学批评范文：这篇文学批评范文探讨了《红楼梦》这部中国古代经典文学作品中的女性形象。

通过对贾府众女子的塑造和命运的分析，揭示了封建社会中女性的悲剧命运与传统观念的矛盾。

2. 《1984》文学批评范文：该文学批评范文通过对乔治·奥威尔的小说《1984》的分析，探讨了权力、控制和自由的主题。

文章揭示了极权主义社会中个体的压迫和自由意志的消失。

3. 《傲慢与偏见》文学批评范文：这篇文学批评范文探讨了简·奥斯丁的小说《傲慢与偏见》中的社会阶级与爱情的关系。

通过对女主角伊丽莎白·班纳特的塑造和她与达西先生的爱情故事的描写，文章揭示了社会阶级观念对爱情的影响。

4. 《老人与海》文学批评范文：该文学批评范文通过对海明威的小说《老人与海》的分析，探讨了人性与命运的主题。

文章揭示了人类在面对困难和命运挑战时的坚韧和勇气。

5. 《威尼斯商人》文学批评范文：这篇文学批评范文探讨了莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》中的种族主义和人性的主题。

通过对奥塔罗的塑造和他与其他角色的关系的分析，文章揭示了种族偏见和人性的复杂性。

6. 《麦田里的守望者》文学批评范文：该文学批评范文通过对J·D·塞林格的小说《麦田里的守望者》的分析，探讨了成长与青春期的主题。

文章揭示了主人公霍尔顿·考尔菲尔德在成长过程中的困惑和对社会的反叛。

7. 《悲惨世界》文学批评范文：这篇文学批评范文探讨了维克多·雨果的小说《悲惨世界》中的社会正义与人性的主题。

通过对主人公让·瓦尔简的命运和他与其他角色的关系的分析，文章揭示了社会不公和个人奋斗的重要性。

8. 《时间停止的旅人》文学批评范文：该文学批评范文通过对伊塔罗·卡尔维诺的小说《时间停止的旅人》的分析，探讨了时间和现实的主题。

古代文人的文学评论与批评观点

古代文人的文学评论与批评观点在古代，文人们对于文学作品的评论和批评是一项重要的活动。

他们通过对文学作品的分析和评价，为文学的发展做出了很大的贡献。

本文将探讨古代文人的文学评论与批评观点，展示他们对于文学的独到见解和深刻思考。

一、文人的文学评论观点古代文人对于文学作品的评论观点多样，但有一些共同的特点。

首先，他们注重文学作品的内涵和意义。

他们认为，一篇优秀的文学作品应该有深刻的思想和情感，能够引发读者的共鸣。

例如，唐代文人韩愈在他的《进学解》中提到：“文章之作，必先厘革其意，明辨其理，然后可以言其可否。

”他强调了作品的内涵对于评价的重要性。

其次，古代文人注重作品的艺术性。

他们认为，一篇好的文学作品应该具备独特的艺术风格和表现手法。

宋代文人苏轼在他的《东坡志林》中说：“文章之美，当在形神俱备。

”他认为，作品的美不仅在于内容，更在于形式。

因此，古代文人在评论作品时，常常会关注作品的艺术性和创新性。

另外，古代文人还注重作品的真实性和真实感。

他们认为，一篇好的文学作品应该能够真实地反映社会生活和人性。

明代文人杨慎在他的《世说新语笺注》中说：“文章之善，必质真以达情。

”他认为，作品的真实性是评价作品的重要标准之一。

二、文人的文学批评观点古代文人的文学批评观点也是多样的。

他们通过对作品的分析和批评，提出了许多有价值的见解。

首先，他们注重对作品的结构和形式的批评。

他们认为，作品的结构和形式对于作品的整体效果有着重要影响。

例如，唐代文人刘勰在他的《文心雕龙》中提到：“文章之形，有五篇之制。

”他将作品的结构分为五篇，强调了结构对于作品的重要性。

其次，古代文人注重对作品的语言和修辞手法的批评。

他们认为，作品的语言和修辞手法对于作品的表达和感染力有着重要影响。

宋代文人辛弃疾在他的《西江月·夜行黄沙道中》中运用了大量的修辞手法，使作品具有强烈的感染力和艺术性。

另外，古代文人还注重对作品的主题和思想的批评。

他们认为，作品的主题和思想是作品的灵魂所在。

红楼梦的文学批评与评价

红楼梦的文学批评与评价一、引言红楼梦是中国古代文学的经典之作，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

自从它问世以来，一直备受文学界的关注与争议，众多学者对其进行了深入的文学批评与评价。

本文将就红楼梦的文学批评与评价进行探讨，以明确这部千古传世之作的价值与影响。

二、理论批评视角下的红楼梦1. 形式主义批评形式主义批评着重关注作品的艺术形式和艺术手法。

在红楼梦中，曹雪芹通过独特的叙事方式和巧妙的结构安排展示了小说的艺术魅力。

他运用了回环结构、对偶描写等手法，使得情节丰富多样，形象生动鲜明。

同时，曹雪芹在人物刻画上也颇具匠心，塑造了一系列真实可信的形象，为后世小说创作树立了榜样。

2. 人性主义批评人性主义批评关注作品所呈现的人性关怀和对人类情感、欲望的揭示。

红楼梦以其细腻入微的描绘和对人性的深刻洞察而受到了人性主义批评的推崇。

小说中展现的众多人物形象都有着鲜明的人格特征，他们的言行举止反映了人性的多样性和复杂性。

红楼梦充分展示了作者对人性的关怀和对情感的追求，使读者深思人生的意义和价值。

三、历史批评视角下的红楼梦1. 社会历史背景红楼梦描绘了18世纪中国封建社会的缩影，展示了贵族阶级的生活和堕落。

通过对贾府和史家庄的描写，曹雪芹展示了封建社会的昏暗和腐败。

同时，他也抨击了封建社会的婚姻制度、封建礼教以及陋规陋矩，对当时社会进行了深刻的批判。

2. 反映现实与写意艺术的结合红楼梦将写实与写意相结合，既有对社会现实的揭示，又有对人物内心情感的描摹。

小说中通过对贾府家族和人物命运的描绘，展示了阶级斗争和人性的矛盾。

这种结合给作品赋予了深刻的思想内涵和艺术价值，使其成为中国文学史上的瑰宝。

四、对红楼梦评价与争议1. 文学界的评价红楼梦被誉为中国古代小说的巅峰之作，被列为世界三大小说之一。

众多文学界的权威学者对其进行了高度评价，认为它的文学价值在于对封建社会的揭示和对人物内心的深入刻画。

同时，红楼梦也引起了文学界的争议，一些学者对作品的虚构性和对封建制度的颂扬提出了批判。

女性主义视角下古代诗歌中的女性形象

女性主义视角下古代诗歌中的女性形象作者：刘照燕来源：《中学语文·大语文论坛》2019年第02期《普通高中语文课程标准（2017年版）》中，明确将“思维发展与提升”列为学科核心素养，课程目标中亦提出“提升思维品质”。

在新一轮以课标为中心的课改中，思维的深刻性与批判性备受关注。

本课拟从女性主义的角度，粗略地分析中国古代诗歌中的女性形象，宗旨是提供视角与引领，让学生通过视角转换提升思维的深刻性与批判性。

一、确立视角，分析实例女性主义是本课的立足点，有必要花些时间理解基本概念和体会这种批评视角的使用，为后面课堂主体的分析做铺垫。

1.女性主义与文学批评简单地说，各种流派的女性主义都关注到了男女的不平等并否定这种不平等。

大部分理论还会分析不平等的原因和提出解决的办法。

女性主义理论在20世纪80年代进入中国，90年代进入文学批评领域，本课内容在女性主义的形象批评范畴。

2.本视角应用举例视角非常重要，会让一些事物成为问题，让我们对习见之事物的认识大不相同。

这是语文课，我们来审视一些文字、语言和文学的现象。

（1）嫁、娶：从造字来看，它们都是形声字。

再分析，女人是“嫁”的行为“主体”，但不是“娶”的主体，为什么造字时会双重标准？——在男权社会中，女性是男性的客体。

“嫁”也好，“娶”也好，女性都是对象。

（2）从一而终：女子一生之嫁一人之意。

结合上例，你怎么看这个成语？——在男女关系中，女人处于附属地位。

这个成语体现的是一种单向的道德，而道德，是道德制定者对受道德约束的人实践优势的工具。

（3）王子救公主的故事模式：引导学生列举王子救公主的故事，《灰姑娘》《睡美人》、《白雪公主》等。

问：这个故事模式的背后有着怎样的对女性的认识？——这些是以基督教为信仰中心的地区的故事，而上帝是男的。

这个故事模式背后的观念是：女性是弱者，世界是男人的。

3.教学主题这是一个宏大的主题，在此主题下已有很多论文与专著，并会产生更多论文与专著。

中国古代文论3

第一篇词论专文第一篇女性文学家的理论批评文章代表北宋词学的最高水平“词别是一家”，具有文体论意义词的本质特征：①协音律歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。

而诗文仅分平侧而已。

②情致温婉的个人小情调小歌词。

重大、严肃的题材内容与豪放雄壮的风格情调不适宜于词。

③典重高雅批评柳永“词语尘下”、张子野等人“破碎”贺苦少典重，秦少故实等。

第一节：苏轼苏轼（1037－1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称为“苏东坡”。

北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列苏、黄、米、蔡北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

罕见全才，文学艺术造诣最杰出的大家之一。

一、文学创作发生论“夫昔之为文者，非能为之工,乃不能不为之为工也。

”1、创作是充实而勃郁的思想情感的自然流露。

苏洵的“风水相遭”说：“水”：喻作家修养—主观条件“风”：喻外界机遇—客观条件。

风水不相遭，则不能成文；风水相遭，则不能不成文。

苏轼：风行水上，自然成文2、与杜甫、白居易批判现实的文学主张一脉相承。

二、艺术思维与艺术表现论1、艺术思维的“空静”观空静：强调艺术思维及审美过程中静观和摒弃杂念的重要性2、辞达说通过仔细观察，深入事物本质之理，将心中构思酝酿成熟的艺术形象等内容用语言文字完全、充分表达出来。

语言运用只要达意就行，对文采要求不高（1）从艺术思维规律的高度论述（2）辞达和文采的关系：文采是辞达的内在要求3、“诗中有画、画中有诗”——诗的形象思维和无穷意味诗中有画：鲜明的形象性，如绘画一般画中有诗：深刻的内蕴，如诗之有味4、传神论传神：抓住对象的本质特点，表现其超凡的精神品格，寄寓创作者独特的思想情感。

5、法度与自由的辩证关系既要熟悉又要超越法度技巧，灵活运用三、艺术风格论——平淡美平淡不是单纯之平淡，于平淡纯朴中包含最浓最深之味，显示细密浓丽之美。

论魏晋南北朝妇女的文学批评

论魏晋南北朝妇女的文学批评经历了从先秦至两汉的漫滥殇阶段之后，妇女文学批评在魏晋南北朝进入了初时期，特征有二：其一，“学批评”在“人物藻鉴的基础上发展起来，初期带有较的“人物藻鉴”的痕迹，期则转向专门的“文学批评，出现了如《与妹刘氏书》、《答骏表上令》、《答程表上令》等一批著；其二，确立了一种显具有女性特征的评范式——“以诗论诗，卒章见。

”一、“人物藻鉴”到“文批评”纵观晋南北朝时期妇女的文学批评，中夹杂着相当多的“人物藻”，更确切地说，文学批评”就是在“人藻鉴”的基础上发展起来的就具体发展过程来看，则大约经了一个从“纯粹的物藻鉴”到“在人物品评中包对被品评者文学成就的评价再到“专以文学批评为宗附带藻鉴物”直至最终独立为专门的文学批评”的过程。

汉末以降，学渐衰，惟晋代稍隆，六朝女能文者多出缙绅之家尤以两晋为最，如：晋左思妹左、谢安侄女谢道韫、展女卫铄；齐鲍照妹鲍令；梁刘孝绰妹刘令娴等；皆出缙绅家，从父兄受业，并才名。

藻鉴人物的风既在社会广为流传，受父兄影响女子也多有浸染，：韩氏之观狐赵，钟琰之相兵儿卫铄之赞曦之，道韫之叹郎……眼观口赞之外，更有些妇女干脆书之文字：左有《孟轲母赞》等十余关于贤妇人的赞辞，王绍有《姜螈颂》、《启母涂山颂》孙琼有《公孙夫人序》其中的佼佼者当左棻，她大概是第一位专事人品评的女性，写作了《父惠妃赞》、《虞舜二妃赞》、周宣王姜后赞》等十余篇赞辞，用歌颂、评价自古迄晋素才德的名女。

虽然本上是从道德的角度着，但她对班婕妤所“恭让谦虚”的评价却经被后人视作了文学批评。

人陆昶在其辑录的《历名媛诗词》中评论班妤时说到：“声口怨慕而不露止在抑扬之间。

晋左贵称其恭让虚，可谓知己。

”这虽然说是人品与文品之间的关系，但然更多是从文学的角度着眼的左之后，晋代最为有名的妇女藻鉴”当属“济尼论两妇”。

济尼失其姓名，其得以保存乃在于所为东晋两大才女：谢道韫和张之妹。

此事两见于《世新语，贤媛》和《晋书，道韫传》，稍有异同前者为：谢遏绝重其姊，张玄常称妹，欲以敌之。

古代文学文学批评原则

古代文学文学批评原则
中国古代文学批评原则有以下几点：
1. 知人论世：此为孟子提出的文学批评原则，主张评论文学作品时，需联系作者的生平经历及所处时代背景，以更好地理解作品的意义。

2. 以意逆志：此为孟子提出的文学批评方法，主张通过对作品文本的仔细阅读和分析，来推测作者的原意。

3. 文以气为主：曹丕在《典论·论文》中首次提出该观点，认为文章是“气”的表现，而作家的气质个性决定了文章的风格特色。

4. 诗缘情而绮靡：陆机在《文赋》中提出此观点，认为诗歌是由于抒发情感而产生的，且应该华丽细腻。

5. 滋味说：钟嵘在《诗品序》中提出该学说，主张诗歌应具有美感和韵味，使读者在阅读过程中能够体会到其中的滋味。

6. 意境说：唐代诗人王昌龄在《诗格》中首先提出该学说，认为诗歌创作应追求意境的营造，使读者能够在阅读过程中产生共鸣和联想。

7. 神韵说：清代诗人王士禛提出的诗歌创作和批评理论，主张诗歌应具有含蓄深远、言有尽而意无穷的神韵。

这些原则在中国古代文学批评中具有重要地位，对后世文学批评产生了深远影响。

中国古代文学理论批评史重点

批评史〔上〕一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期1.殷璠"兴象论""兴象论"是殷璠从反齐梁的角度以与总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张.他从诗歌艺术形象塑造的角度,指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面,而轻视了审美意象的创造,因此提出了诗歌创作应以创造"兴象",即艺术意象为主的思想."兴象"是殷璠首先提出的重要文艺美学概念,指诗歌中完整的审美意象,偏重于指主体比较隐蔽的客体形象,它可以极大地感发人的性灵,产生浓厚的审美兴趣,启发人们丰富的想象.因此说"兴象"是"可以兴"的审美形象.标举"兴象",反对"轻艳"是殷璠诗歌理论的基本特征.2.王昌龄"诗境论"王昌龄著有《诗格》一书,他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思.创作中首先要立意,但诗歌创作中的意必须与外境融为一体,然后才能产生有艺术价值的好作品,如"境思不来,不可作也."意与境的融合,就是心与物的结合,这样才能创造生动的艺术形象.以心击物,深穿其境,即是要求心与物能水乳交融,这种心与物的结合又必须在创作主体"安神净虑"〔"虚静"〕的条件下实现.意与境的和谐,必须任其自然,由感兴而生成,绝不是人为强制所能达到的.王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的"三境"、"三格"说作为主要依据.3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,"为民请命".他主张文学创作要描写现实的社会内容.杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价.<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,"别裁伪体",又要"转益多师".杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神.4.皎然"取境说""取境"指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现"意境神王,佳句纵横".他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用.皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得.皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；真率自然,天生化成,无人为造作痕迹.<<诗式·取境>>云"或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等.予曰：不然.无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质.此亦不然.夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得.此高手也.有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助.不然,盖由先积精思,因神王而得乎?"5.晚唐司空图提出了"象外之象,景外之景"、"韵外之致"、"味外之旨"、"思与境偕"等著名诗歌美学范畴.他在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征.诗歌的"味外味"---"文之难,而诗之尤难.古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也."文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它.诗歌的"味外之旨"、"韵外之致"---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点.司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌.司空图认为诗歌意境的创造,必须做到"思与境偕".它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的.诗歌"醇美"之味在诗外,亦即"象外之象,景外之景"6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术他强调诗歌创作要起到"救济人病,裨补时阙"的积极社会作用,创作方法上要体现"直书其事"的"实录"精神. 7.陈子昂的兴寄论与风骨论陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了"兴寄论"与"风骨论"的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想.他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张."兴"指诗歌审美意象对人所产生的感发作用."寄"指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容."风骨"指"汉魏风骨",要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象.一、中国文学理论批评的萌芽和产生---先秦时期1.<<尚书••尧典>>---"诗言志,歌永言,声依永,律和声.""诗言志"是一种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会群体人际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负.2.孔子的系统的伦理道德观念---以"仁"为内容,以"礼"为形式."仁"的主要意义是"爱人",是"泛爱众",重视人的地位与作用,要把人作为人来对待,而不是把人当做可以任意杀戮的贵族私产.3.孔子在论述人的道德品质修养时提出了"兴于诗,立于礼,成于乐"的基本原则."兴"指感受,要求修身必先学诗."立于礼"就是从感性认识提高到理性认识,使自己立身行事,严格地遵循礼的规定."成于乐"指通过音乐的陶染,来改造自己的性情以与内心世界,使自己从本能出发就做到"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作用突出.如孔子认为"不学诗无以言",赋诗言志.〔以"诗教"为核心的文学观〕孔子关于文学批评的标准："思无邪""尽善尽美""以中和为美".5.论文学的社会作用---孔子的"兴观群怨"说,"兴"是就文学作品的审美作用而言的,"感发意志",指诗歌生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受."观"是就文学作品的认识作用而言的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以与作者的思想倾向与感情心态.他要求文艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔子文艺思想中的现实主义特征."群"是就文学作品的团结作用而言的.孔子认为文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结."怨"是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的."怨"的主体是指对现实不良政治的批判,是孔子思想中##和进步因素的集中表现.6.论文学的内容和形式关系：孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽.---"唯信辞巧""文质彬彬"---"质"指人的内在品格,"文"指人的外在仪表,它要求人既具备"仁"的品格,又有"礼"的文饰.它成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,在中国文学批评理论发展史起着主导作用.7.论雅乐与郑声：孔子提倡雅乐,反对郑声.他认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪,有助于养成以仁义为特点的高尚品德品质,而不去做悖礼违义的事情.而郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质.这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现.8.孟子思想：民本思想、仁政学说、性善论孟子也强调文艺与政治教化之间的关系,提出了"与民同乐"的文艺美学思想,"以意逆志""知人论世"的文学批评方法论.孟子的"与民同乐"是在孔子以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建立在乐论的基础上."乐"指快乐之乐,指一切美好事物之享受,包括了物质和精神两方面.以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价文艺作品的标准.孟子"与民同乐"思想是以他的人性论为哲学基础的,理论依据--人们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知方面也有共同之处.孟子尊敬古乐,发展革新了孔子的音乐思想.孟子进一步提出了"仁政"问题,看到了争取民心的重要性,认为国家兴亡与民心之向背是密切联系着的,提出了"民为贵,社稷次之,君为轻"的重要思想."以民为本"是他"民贵君轻"思想的基本出发点.孟子认为要做到"与民同欲",一是要施行仁政,二是要发扬仁教,还要有"与民同乐"的实际行动."以意逆志"即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意."意"指说诗者的主观体会和理解,即读者之意.孟子认为正确地做到"以意逆志",必须要能"知人论世",即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以与诗人所处的时代状况,这也是批评和欣赏文学作品的重要原则和方法.孟子"知言养气"说---提倡"浩然之气",认为能够具有"美""大""圣""神"的高度人格美的人亦即是具有浩然之气的人.他认为志、气、言有密切关系,首先使作者具有内在精神品格之美,养成"浩然之气",然后才能有美而正的言辞.9.荀子思想---"天行有常"自然观,他充分肯定人的积极作用,重视发挥人的主观能动性."制天命而用之",提出了"人定胜天",重视人的创造性在文艺发展中的作用.政治上--"法后王"、隆礼尊法、王道与霸道.认为"后王"所作所为乃是对"先王"原则在新的历史条件下的运用与发展.对待"五经"提出"学莫便乎近其人",要向现实中真正有学问的人学习.荀子指出人性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出日臻完美的文艺作品.荀子提出的"全""粹"的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品.荀子主张文艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚.荀子明道、言志、抒情相结合的文学观, 是对儒家文学思想的重大发展.他认为文学是明道的,表现在荀子的道既是社会政治之道,同时又是具有哲理性的自然规律之道,既是先王之道,又是后王之道.明道与言志的结合,亦即共性与个性的统一.荀子在认为文学批评中应以"道"作为基本标准,一切言论行动包括文学在内都应当合乎"道".他强调,言辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于人内心的意图,而人的内心意图应当符合于"道".荀子是中国文学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实.荀子对文艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用.他指出音乐也是"言志"的,音乐是人感情的自然流露,提出了"音乐—人心—治道"的模式.他还全面阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想.他还提出了"以道制欲"的重要命题.他的文学观是诗、乐、礼三位一体的.10."中和"是儒家传统美学思想的核心.虚静、玄览是道家倡导的一种特殊的审美观照.11.道家之道--自然之道老子庄子一虚一实审美角度—大美全美、见素抱朴、以真为美、自然12.老子对文艺、美学的贡献：对"象"和"虚静"的论述.两方面都建立在以"自然之道"为中心的哲学本体论基础上.老子认为"天地母,万物宗",宇宙万物本源为"道",有它自身发展变化的规律.他崇尚自然无为,否定人的智慧与创造,主张"绝学""弃智",对人为的文艺持否定态度.他要求的是完全摒弃认为而合乎天然的文艺,与道相合的美的境界.老子认为"大音希声,大象无形"是一切艺术和美的最高境界,这种境界要有具体的"声"和"形"来暗示、引导、象征,才能使人联想和体会到.达到这种境界实际上已经进入了"道"的境界,是朴素唯物观点."大音希声,大象无形"论为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础.老子认为要有"致虚极,守静笃"的心理状态才能进入"道"的境界.老子提出"涤除玄览",他要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,方能洞察宇宙,览知万物. 13.庄子崇尚自然,反对人为的文艺美学思想.他对"人为"的一切均持否定态度,对"天然"的事物给予了最大的肯定.庄子哲学上强调"天道自然无为",认为"道"就是"无有",强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认人可以掌握自然规律,得出了人只能消极地顺应自然.庄子<<逍遥游>>---至人无己,神人无功,圣人无名.他否定和取消了人的智慧和创造,在人性发展上以共性束缚个性.庄子论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与"道"合一的问题.庄子<<齐物论>>将声音之美分为三类：人籁、地籁、天籁.庄子的"无乐之乐""解衣磅礴""言意之表"成为我国古代音乐、绘画、文学的最高境界.他认为要达到此境界创作主体必须具备"虚静"的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到"物化"的状态."虚静"是庄子认识"道"的途径和方法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键.它要求"无知无欲""绝圣弃智",方法是"心斋""坐忘",即排斥一切具体认识与实践活动.它可以使人进入到一个"大明"的境界,能从内心深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律.庄子把"虚静"看做是人的认识的最高阶段,它重在内心体察领悟,不重在思辨的理论探索.〔外天下—外物—外生—朝彻—见独〕用"虚静"、"物化"<艺术创作论>来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准."物化"之要害是使主客体完美地默契合一.庄子—"得意忘言"论,言意关系即语言与思维的关系.儒家强调努力运用语言去充分地表达思维内容以达到最精确的程度.而道家主张"不言之教",认为言不能尽意,圣人之意无法言传.庄子强调语言文字的局限性,认为语言文字只是表达人们思维内容的象征性符号而已,是暗示人们去领会"意"的一种工具,它不可能把人的复杂的思维内容充分体现出来."得意忘言"是庄子解决言不尽意而又要运用语言文字的矛盾之基本方法.庄子认为象为言、意的桥梁---他把语言作为"得意"的工具,利用语言可以表达的方面借助于比喻、象征、暗示等方法,来启发人们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得"言外之意",要从有限的语言文字中,领会无限的言外之意,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻象征暗示的方向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字已经表达出来的内容更加广阔的内容,这就是"得意忘言"的真正意义所在.〔尚意会,重直觉,主妙悟〕庄子对形神关系的看法：重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作用,实际上形神不能分离、对立.庄子文艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,而不是描写现实.他认为"道"是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗示、象征的方法让人们去领悟.他常常用具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的.庄子---寓言指凭借故事说明道理,重言指庄重之理,卮言指游离之言.<<庄子>>是一种带有朦胧色彩的象征主义,可以用最具体、现实的内容来象征超现实的理想.14.中国古代论艺术创作理论的重要特点：从主体入手讲到与客体的结合.墨家在文艺上与儒家对立,认为文艺对社会只能起消极破坏作用,主张"先质而后文".墨子在<<非乐>>中不否定文艺的美与其娱乐作用,强调文艺首先必须服务于功利的目的.他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义色彩.墨家口号"兼爱""非攻".17.商鞅和韩非的法家文学观法家反对儒家的仁义礼乐,反对以文艺服务于政治教化的主张,对文艺也持功利主义观点,强调文艺必须服从于法治的需要.商鞅把言谈、文学看作是与法治相对立的.韩非并不一概反对文艺,他肯定利于法治的文艺,他提出要以法治、功用作为衡量一切言谈、文学之标准.韩非的文学观：重质而不重文,认为外在形式无关紧要,关键在于内在之质,而质的价值在于实用.他把事物的本质与其表现形式割裂开来,对立起来是错误的.韩非的思想接近于现实主义.18.<<易传>>包括十篇：<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<文言>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各一篇,又称"十翼",都是解释和阐述<<易经>>的.<<易传>>体现的与文学有关的重要思想："象"与"物"的关系；阳刚与阴柔；发展变化的观念；"修辞立其诚".19.<<楚辞>>的"发愤抒情"说屈原对现实采取积极入世态度.<<楚辞>>强调通过"抒情"而达到"言志"的目的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运用赋比兴表现方法,以夸张比喻为主.<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄子>>的艺术表现完全不同.<<楚辞>>侧重强调人工修饰之美.屈原更喜欢浓重的、鲜艳的色彩之美.三、封建正统文艺观的确立㈠汉代儒家文艺观历史变化的表现：1.保守性增强,批评性减弱.①强调对上层统治者与其政治措施的批评,必须限制在统治者可以接受的范围之内,对黑暗社会的揭发,不能越出封建伦理道德规范,不能触与统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守"礼义"界限."温柔敦厚"的"诗教"使文学变成了儒家经学附庸②复古主义与述而不作的倾向复活并有了很大的发展③神学迷信色彩加重.2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容,作了更加深入系统的阐述,充实了许多新内容,使之更趋成熟完整.①美刺谏讽说的明确提出,对"六义"〔风雅颂赋比兴〕阐述②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对文学的抒情特性有了极为充分的论说③进一步明确了文学和现实、文学和时代的关系④提出了文学创作中的物感说3.<<礼记﹒乐记>><<毛诗大序>>是汉代儒家文艺思想的有代表性的纲领性著作.㈡ <<礼记﹒乐记>>1.<<礼记>>是西汉儒生对先秦礼仪制度的论述.2.<<乐记>>是中国古代重要的音乐美学著作,是儒家文艺思想的经典文献,是一部重要的文艺理论著作.3.<<乐记>>的基本思想来自荀子的<<乐论>>,书中对声、音、乐概念各有不同内容：声---组成乐曲的不同声音因素,如宫、商、角、徵、羽五声音---音乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统一体4.<<乐记>>的美学思想与文学思想完全相通,直接对文学理论批评产生了影响,主要有：①音乐的本源---音乐的产生在于人心感物；音乐本源论：物--心--声--音--乐；强调了外物对内心的感化作用②音乐的作用声--音--乐--心--物〔音乐--人心--治道的公式具体化〕；［音乐的功用在于治心,它使人欲无穷的人性得到节制,而不至于产生悖逆作伪之心,达到改恶从善目的；］"治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乘；亡国之音哀以思,其民困."［音乐乃是王道政治〔分为礼、乐、刑、政〕的重要组成部分,突出了文艺和社会政治的密切关系；］礼乐关系："礼以节外,乐以和内".［礼从外面节制人的言论行动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内心起调和感化作用,使之从心灵深处、思想感情上自觉遵循礼义的要求；］礼乐相互配合,目的都是建立王道政治.礼乐不仅是社会生活中的政治伦理道德规范,而且也是合乎天地万物的自然规律；以五声比附"君臣民事物",音乐对自然界有神奇玄妙的作用.③音乐的创作音乐创作必须具有高度真实性,音乐应当是人的真实感情的自然流露.中西真实论：中方重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的一致；西方艺术论真实注重艺术作品内容与现实生活的一致.<<乐记>>对音乐创作的内容和形式也作了具体分析.把音乐作品的构成分为本、象、饰三部分.㈢ <<毛诗大序>>1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉人为适应统治需要的主观性理解.它的主要思想内容为：2.诗歌的创作原则与对风格的要求强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合"发乎情止乎礼义"的原则,绝不能超越礼义的大防；揭露和批评现实黑暗方面,必须主文而谲谏,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内做一些他们可以接受的批评；3.诗歌的社会作用：讽谏说"上以风化下,下以风刺上"充分肯定文艺批评现实的意义与作用；基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的；认为变风、变雅正是国家衰败的现实在文艺上的反映.。

中国传统文学批评

中国传统文学批评是中国古代文学理论的重要组成部分，其历史可以追溯到先秦时期。

在漫长的历史过程中，中国古代文学批评经历了不同的发展阶段，逐渐形成了独具特色的文学批评理念和体系。

在先秦时期，中国古代文学批评主要以《诗经》和《论语》为代表。

《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，其中的诗歌作品反映了当时的社会生活和人们的思想感情。

《论语》则是儒家经典之一，包含了许多孔子对文学、道德、政治等方面的评论和见解。

这些评论和见解对中国古代文学批评产生了深远的影响。

汉代时期，文学批评主要集中在对《诗经》、《楚辞》和汉赋的评论上。

汉赋是一种具有浓厚抒情色彩的文体，其华丽的辞藻和宏大的气魄为当时的文学批评所推崇。

同时，汉代文学批评还注重从作品的内容、风格、结构等方面进行评论，为后来的文学批评提供了宝贵的经验。

魏晋南北朝时期，文学批评进入了空前繁盛的阶段。

这一时期的文学理论高度重视审美和艺术问题，强调文学作品的情感表达和艺术表现。

同时，玄学、佛学、道家等思想流派也对文学批评产生了影响，使当时的文学批评具有浓厚的哲学色彩和思辨性。

唐宋时期，文学批评的突出成就表现在诗歌、散文的评论上。

唐诗、宋词是中国古代文学的瑰宝，它们的创作技巧和思想内涵为当时的文学批评所关注。

同时，唐宋时期还出现了许多文学批评的理论著作，如杜甫的《戏为六绝句》、柳宗元的《柳河东集》等，这些著作对后来的文学批评产生了深远的影响。

中国传统文学批评注重从作品本身出发，通过分析作品的内容、风格、结构等方面来进行评论。

同时，中国古代文学批评还受到儒家、道家、佛家等思想流派的影响，具有浓厚的哲学色彩和思辨性。

这些特点使得中国传统文学批评具有独特的理论魅力和实践价值，对中国古代文学的发展和传承产生了深远的影响。