普宁英歌
普宁英歌作文
普宁英歌作文
寒假生活多姿多彩，它给我们留下美好的回忆。
新的一年到来了，其中让我在脑海中久挥不去的是正月初二的英歌锣鼓，因为它既是普宁特色，又是潮汕文化的瑰宝!
我依然清晰地记得，正月初二那天，我和哥哥一大早就到市政府里去观看表演，放眼望去，市政府里人山人海的，市民们都挤在台阶上，连喘气都成了问题，大家都在等待着……
这时，空气中飘来一阵锣鼓声，人们不约而同地把目光投向远方，只见在公路的尽头出现了一支大旗，上面赫然地写着：“南山英歌队”五个大字。
顿时间，“英歌来了”这个消息在人群中爆开，欢呼声、锣鼓声、称赞声响成一片。
只见英歌队边走边舞，一路敲锣打鼓，到了市政府面前，他们就更来劲了，他们手中的棍子就如同他们身体的一部分一样，花般灵巧，挥洒自如，还不时地吼出一嗓子，让人听了不禁热血沸腾，市政府里的气氛也因英歌队的.到来而变得极其高昂，大家都看得入了迷，有的鼓起了掌，有的拿照相机照着，拍下了那美好的一瞬间。
英歌队表演完毕后，潮汕锣鼓队向我们迎面走来，他们穿着节日的盛装，熟练地敲打锣鼓。
让我惊叹的是，数十人组成的锣鼓队在表演时，竟只发出同一个鼓声，数十人如同一人一般，数十人连
为一体，完美的表演再次将现场推向高潮。
一些老人们也跟着哼起了曲儿，整个锣鼓队充满了喜气洋洋的过年气氛。
他们给政府拜完年后，便进行巡游，锣鼓队伍不断前进，人们在后面追逐着，道路上充满了大人们的欢呼声和孩子们的欢笑声。
无论是大人还是小孩，都为新的一年的到来，发出自己最真诚的笑容，他们笑了，也许是因看到英歌锣鼓队的表演;也许是因这喜庆的气氛;也许是自己长大了一岁;也许……
这便是我的寒假，一件令我难忘的一件事，我要把它珍藏在我的脑海里。
描述潮汕普宁的英歌舞
描述潮汕普宁的英歌舞潮汕普宁英歌舞源远流长，以其独特而充满魅力的艺术表现形式，吸引了无数观众的注目。
这里我们将带您走进普宁英歌舞的世界，一探其精彩纷呈的魅力所在。
潮汕普宁英歌舞不仅包含了歌唱、舞蹈等基本元素，更融入了戏剧性、声乐表达、音乐伴奏等因素，使其在表演艺术中独树一帜。
在普宁英歌舞中，演员们以身体语言、音乐和歌曲来表达情感，通过精湛的动作和嗓音演绎，将故事情节和角色性格完美地传递给观众，给人以耳目一新的艺术享受。
普宁英歌舞的主题内容丰富多样，其中最具代表性的有《韩派聚宴》、《浣纱美龙八部》、《英文考试》等，每一部作品都具有鲜明的潮汕地方特色。
例如，《韩派聚宴》以富有吸引力的宴席场景为背景，通过歌舞与幽默的表演手法，生动地展现了潮汕人民热情好客、欢庆佳节的传统习俗。
而《浣纱美龙八部》则以邻村相争的故事为主线，通过揭示出众演员的表演和精湛的编曲，以及巧妙的布景和选角，为观众展现了一幅写实而变幻的乡土之美。
普宁英歌舞不仅在技艺上独具一格，其创新性的舞蹈和歌唱方式更是令人赞叹不已。
在舞蹈方面，演员们运用灵活的身体语言和独特的舞姿，展现出不同舞种的魅力，不仅有舒展优美的舞步，还有富有节奏感的快速动作，让人陶醉其中。
而歌唱方面，则是以其特有的激情和感染力，让观众们感受到音乐的魅力。
演员们通过清脆悦耳的嗓音，传达出内心的情感，使每一首歌曲都成为观众耳边的美妙旋律。
在欣赏普宁英歌舞过程中，观众还能感受到潮汕人民的热情和开放特质。
普宁英歌舞作为地方文化的重要组成部分，承载了人们对于祖国和土地的热爱，同时也传递了普宁地区的风土人情。
观众们在欣赏普宁英歌舞的同时，也能更好地了解和感受潮汕文化的博大精深。
普宁英歌舞作为一种地方特色表演艺术形式，不仅仅具有娱乐性，更发挥了文化交流和传承的重要作用。
通过普宁英歌舞，让更多的人了解潮汕文化，传承和发扬潮汕地方的艺术特色，使其成为我们的宝贵财富。
总之，普宁英歌舞以其独特的风格和精彩的表演，吸引了众多观众的青睐。
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４、 广 东 醒 狮
广东醒狮， 是从唐代 宫廷狮子舞脱胎而来。 五代十 国之后 ， 随着中原百 姓的南迁 ， 舞狮文化也传入岭南地 区。 广东醒狮 出现于 明代 ， 起源 于南海县 。 清末 民初，南海 黄飞鸿 以武术 、 狮艺 闻名于世，其 “ 飞砣采青” “ 、 竹梯青 ” 、 “ 蟹青 ” 等技艺，开创 了南狮 技艺的先河 。 广 东醒狮是 融武术 、舞蹈 、音乐等 于一体 的体育竞 技活动 。 由舞狮 头 、狮尾 两人 合 作 表演 。 醒狮 舞法 主 要有 ：佛 引狮 、狮 子采 灵 芝 、狮 子 出洞等 。采青 是醒 狮 的 高潮 ，所 谓 “ ”是一 小捆 生 菜 、扎上 “ 青 利 市” 、香 烟等 ，其 舞 法 极其 丰 富 多 彩 ，有 地 青 、水 青 、 蟹 青等 。采 青
今 已有 ３ ０多年的历史 。传 统舞狮主 要是在 正月的 “ ０ 生采会 ” 进 行 ，多 为 助 兴 祈福 。 沙坑 醒狮 属 “ 南狮 ” ，造 型 夸 张浪 漫 、讲 究 神韵 ；狮 子 额 高而窄 、眼大能转动 、 口阔带笑 、背宽、鼻塌 、面颊饱 满、 牙齿能 隐能露 。分文狮 、武狮和少狮 三大类 。文狮 以刘备 、关
公作 脸谱 ，温顺 和 善 ；武狮 以张飞作脸 谱 ，勇猛 刚 烈 ；少 狮
即幼狮 ，憨态 可爱 ，一般 跟 随文 、武狮 同场 表演 。传 统 的南
狮 技 巧 有 “出 洞 ” 、“上 山 ” “巡 山 会 狮 ” 、 、“采 青 ” 、 “ 洞 ” 等 ， 尤 以 “ 青 ”动 作 难 度 最 大 。 入 采
一 一
划分 ， 大致 可分为慢板英歌 、 中板英歌和快板英歌三种 。 慢板英歌节奏较慢 ， 凝重古朴而又舒展优美 。其中的 “ 醉槌 ”英歌，舞者形似醉汉 ， 别具神韵 。 中板英歌的节奏较之慢板英歌略快 ， 其特 点是稳健 中见潇洒、古朴 中现圆
广东“普宁英歌”元素的采集、分析与运用
广东“普宁英歌”元素的采集、分析与运用英歌,又称莺歌、因歌或秧歌,是广泛流传在广东潮汕地区的一种具有男子阳刚气概的民间舞蹈,由其盛行于潮汕地区的普宁市、汕头市朝阳区和邻近的惠来县、汕尾市陆丰、海丰县等。
英歌在广东有着极为重要的地位,深受到当地人民的喜爱。
在300多年的历史长河中,英歌在潮汕地区形成了特色各异的风格流派。
普宁市自古以来被誉为英歌之乡,普宁英歌动作洒脱利落、舞姿挺拔矫健、情感热烈奔放、音乐激情动人,是融合舞蹈、武术、戏曲等艺术的表演形式。
普宁的英歌队几乎遍布东西南北各个村镇,据2013年文化部门调查,仅在普宁市区就有100多支队,2006年普宁英歌还被国务院列入为第一批国家非物质文化遗产,是极具有研究价值的文化瑰宝。
本论文以普宁英歌作为研究对象,经过查阅历史文献和前人研究成果,通过实地考察当地民风民俗以及在采访英歌传承人陈来发老师、张伯琪老师的基础上,从舞蹈专业角度对普宁英歌的元素进行深入分析。
本文包括绪论和三个章节两部分。
在绪论中笔者阐述了本论文的选题缘由、研究意义、文献综述及研究方法。
第一章,主要通过查阅历史文献,研究普宁英歌赖以生存的环境、起源和传承发展等问题;第二章是笔者亲自到普宁市进行全面细致的田野调查,对普宁英歌的舞蹈语汇、道具使用、服装服饰、伴奏音乐进行采集及分析;第三章是运用舞蹈编导理论,将民俗英歌的各元素进行转化及升华,运用到舞台作品呈现的相关思考。
对普宁英歌的研究,是剖析了在潮汕文化背景下生长的独特艺术,也是对广东民俗舞蹈的挖掘与保护。
本文以舞蹈编导学为主要研究依据,采取多学科多视野的研究路径,引入舞蹈学、舞蹈史学、舞蹈形态学等理论,渗透文献研究法、比较研究法、访谈法、调查法等多种研究方法,对普宁英歌各元素作有详细的发掘与研究。
普宁潮汕英歌舞作文
普宁潮汕英歌舞作文哇塞！一提到普宁潮汕英歌舞，我的心就像小鹿乱撞一样，激动得不行！你们知道吗？英歌舞那可是咱们普宁潮汕的宝贝！每次看到英歌舞的表演，我都觉得自己仿佛置身于一个神奇的世界。
记得有一次，我跟着爸爸妈妈去看英歌舞表演。
还没到地方呢，远远就听到了那热闹非凡的锣鼓声。
“咚咚咚，锵锵锵”，这声音就像有魔力一样，拉着我的脚快步往前走。
到了表演的地方，我的眼睛都不够看啦！只见一群高大威猛的叔叔们，脸上画着五彩的脸谱，穿着鲜艳的衣服，手里拿着长长的木棒，那气势，简直就像战场上的勇士！他们的动作刚劲有力，每一下都像是在跟大地较劲。
木棒在他们手中挥舞，就像孙悟空的金箍棒，呼呼生风。
我忍不住喊了出来：“这也太厉害了吧！”我身边的一个小妹妹也兴奋地直拍手，嘴里不停地说：“哥哥，快看，快看！”这时，旁边的一位老爷爷笑着对我们说：“孩子们，这英歌舞啊，可是咱们潮汕的传统文化，有好几百年的历史啦！”我惊讶地张大了嘴巴：“哇，这么久啊！”表演中，领舞的叔叔就像一只威风凛凛的狮子，带领着大家不断变换着队形。
一会儿排成一字长蛇阵，一会儿又变成了圆形，就像天上的星星在闪烁。
我问爸爸：“爸爸，他们怎么能记得这么多的动作和队形啊？”爸爸说：“这都是他们辛苦练习的结果呀，为了传承咱们的文化，他们付出了很多努力呢。
”我看着那些叔叔们大汗淋漓却依然充满激情的样子，心里充满了敬佩。
还有一次，学校组织我们去参观英歌舞的训练。
一进训练场地，就看到叔叔们正在认真地练习。
一个叔叔不小心摔倒了，可他马上就爬起来，继续跟着大家一起练，嘴里还喊着：“这点小伤算什么，不能耽误训练！”我和同学们都被他们的精神感动了。
有个同学说：“他们真的太拼了，我们也要像他们一样，不怕困难！”在普宁潮汕，英歌舞不仅仅是一场表演，它更是一种团结的象征，一种力量的传递。
每次看到英歌舞，我都觉得自己充满了力量，好像什么困难都能克服。
我想，英歌舞一定会一直传承下去，让更多的人感受到它的魅力！因为它是我们普宁潮汕人的骄傲，是我们心中永远的宝贝！。
普宁英歌作文
普宁英歌舞哎，说起普宁英歌舞，那可真是个热闹非凡、让人热血沸腾的玩意儿！咱们得从头捋捋，让你感受下那股子地道的潮汕风情。
一说到普宁，大家伙儿可能首先想到的是那香喷喷的牛肉火锅，但今儿咱们不聊吃的，咱聊的是文化，是艺术，是那能震天响、让人脚底板发痒的英歌舞。
这英歌舞啊，就像是普宁人心里的一团火，烧得旺，传得远，每逢佳节庆典，必定得来上这么一出，才算得上是真正的普宁味。
一、英歌舞的起源，老故事新听头话说这英歌舞啊，它可不是凭空冒出来的。
相传啊，是为了纪念梁山泊英雄好汉攻打大名府而兴起的一种民间舞蹈。
你瞧，这历史底蕴多深厚，简直就是活生生的“行走的历史书”。
在普宁这片热土上，英歌舞被赋予了新的生命，融入了当地的风土人情，成了独一无二的文化瑰宝。
1.1 英雄气概，跃然舞上看那舞台上，一个个英歌舞者身着戏服，手持短棍，脸上涂着夸张的妆容，活脱脱就是梁山好汉再现。
他们步伐矫健，动作有力，每一个转身、每一次跳跃，都透露出那股子不屈不挠、勇往直前的英雄气概。
1.2 锣鼓喧天，热闹非凡说到英歌舞，怎能不提那震耳欲聋的锣鼓声？那鼓点，密集而有力，就像是战鼓催征，让人一听就热血沸腾。
配上那激昂的唢呐声，整个场面瞬间就被点燃，仿佛置身于古代战场，与英雄们并肩作战。
二、英歌舞的魅力，老少皆宜的盛宴这英歌舞啊，不仅好看，还特别接地气。
不管是白发苍苍的老人家，还是扎着羊角辫的小娃娃，都能在这欢快的节奏中找到自己的乐趣。
2.1 传承文化，寓教于乐对于老一辈来说，英歌舞是他们儿时的记忆，是文化的传承。
每当看到这些年轻的面孔在舞台上挥洒汗水，他们总能回想起自己年轻时的模样。
而对于孩子们来说，英歌舞则像是一本生动的历史教科书，让他们在玩乐中学习到传统文化，感受到先辈们的英勇与智慧。
2.2 增进情感，团结邻里在普宁，英歌舞还是增进邻里情感、团结乡亲的桥梁。
每当有大型活动，村民们都会自发组织起来，排练英歌舞。
在这个过程中，大家相互帮助、相互学习，不仅增进了友谊，还加深了彼此之间的了解。
描述潮汕普宁的英歌舞
潮汕普宁的英歌舞潮汕普宁位于中国广东省的东部，是一个充满魅力和活力的小城市。
这个地区的文化深受汕头、潮州和澄海等地的影响，形成了独特的文化风格。
其中，潮汕普宁的英歌舞表演是一项备受瞩目和喜爱的活动。
英歌舞是普宁本地舞蹈和音乐的一种混合形式，具有浓厚的民间特色。
舞蹈表演潮汕普宁的英歌舞以其独特的舞蹈形式吸引了无数观众。
这些舞蹈通常是由一些欢快的舞曲伴随着进行的。
在表演中，舞者们身穿传统的潮汕服装，舞台布景装饰以沿海地区的元素为主题，给人一种亲近自然和海洋的感觉。
舞蹈动作充满活力和灵动，舞者们以优美的姿态和独特的舞步舞出了潮汕的独特风情。
他们的舞姿优美而灵动，充满了自信和生气。
舞蹈中常常出现的人物形象包括渔民、船家、海盗等，使得整个舞蹈更具有戏剧性和传奇色彩。
音乐表演潮汕普宁的英歌舞中的音乐表演是活动的重要组成部分。
舞台上通常会有一些乐器伴奏，如二胡、琵琶、笛子、扬琴等。
这些乐器发出的音乐清脆悦耳，配合舞蹈的节奏和动作，形成了一幅美丽的画面。
英歌舞的音乐通常以潮汕方言演唱，歌词中充满了对家乡、家人、友谊和爱情的歌颂。
这些歌曲通常朴实而感人，充满了潮汕人民的情感和热情。
观众们常常会在音乐的伴奏下跟随着节奏拍手、鼓掌，并加入到舞蹈的氛围中。
民间特色英歌舞作为普宁民间文化的一部分，融合了众多的传统元素，并结合了现代创新。
所以它既保留了潮汕传统文化的根基，又表达了新时代潮汕人民的精神风貌。
这种表演形式传承了普宁的历史和传统，同时又融入了新的艺术元素，使得舞台更加丰富多彩。
在英歌舞的表演中，观众们可以感受到普宁人民对生活的热爱和对传统文化的珍视。
吸引力与影响力潮汕普宁的英歌舞表演在当地拥有广泛的影响力。
每年，当地举办的各种文化节庆活动中，英歌舞都是不可或缺的一部分。
这些活动吸引了大量的观众，不仅是当地居民，还有很多游客。
英歌舞不仅在普宁本地受到欢迎，还逐渐受到全国乃至国际上的关注。
它代表着中国传统文化与现代舞蹈的巧妙结合，展示了一个独特的地域文化风貌。
普宁英歌舞
普宁英歌舞一、什么是英歌舞英歌舞是流行于潮汕地区的一种以梁山泊好汉攻打大名府为故事背景，融武术、舞蹈、音乐、演唱于一身，兼具驱邪、祈福、娱乐、健身等功能的独特的民间艺术表演形式。
二、英歌舞的起源(一)来自外江戏300多年前，外江戏(汉剧)曾来普宁演出宋朝梁山好汉下山攻打大名府救出卢俊义的故事，其中有唱有舞，当时称为唱英歌。
后逐渐将“唱”的部分删去而保留其棒舞部分。
(二)少林寺说明末清初，阶级矛盾尖锐，封建地主、官僚豪绅残酷欺压农民，为反抗压迫，群众借唱英歌为名练习武艺。
相传最早的是旱塘乡的一位农民，为反抗本乡的封建地主压迫，在其父亲的安排下，徒步到少林寺学习武艺。
回来后，因慑于封建势力，不敢设馆传武，便把学到的武艺改编成英歌舞，传教于东、西、南、北、中五个门头。
久之，遂发展成为一种流传于民间的艺术形式——英歌舞。
(三)秧歌说主修潮州府志的清顺治潮州知府吴颖在其《潮州风俗考有载》: 农者春时，插秧田中，命一人挝鼓，每鼓一巡，群歌竞作，连日不绝，名曰秧歌。
并说“秧”与“英”潮音相近，转而成“英”。
(四)傩文化说1、英歌舞始终保持着驱鬼逐疫的实用功能。
它总是在过年或民俗节日里演出, 只是在我们有意进行改造以后,成为了娱乐表演形式, 才可能随时进行表演。
在农村表演,要到各家登堂入室, 在各个角落喧呼跳跃, 直接目的就是要驱逐恶疫病疠之鬼, 祈求平安。
2、英歌舞不戴面具而画脸谱, 这是傩面具的进化形式。
英歌舞中除了几个主要人物被冠上梁山英雄身份而有固定脸谱以外, 其他都是鬼神的脸谱, 化装的原则也是愈凶恶、愈奇怪, 愈好。
可见其主要是用来驱鬼逐疫的。
3、领舞者说是时迁, 但脸谱却是黑白相间的鬼面, 而不是戏曲中已经定型的三花脸。
时迁手里拿的是条蛇, 有人硬说这是攻打大名府时用的火把。
这实在太牵强附会了。
水浒英雄中哪一个是以蛇为武器的? 其实蛇就是中华民族的图腾, 是龙的基础。
潮汕地区在文化上与闽南是一个系统, 而闽字就是表示门内祭祀蛇的民族。
“大文创”赋能潮汕非遗项目创新发展与传承之路探究——以普宁英歌为例
“大文创”赋能潮汕非遗项目创新进步与传承之路探究——以普宁英歌为例专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，期望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
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普宁英歌舞简介
普宁英歌舞简介
普宁英歌舞是中国海南省本土特有的民间歌舞，传统上流传于普宁地区。
普宁英歌舞源远流长，历史悠久，已有数百年的历史。
它深受当地人以及其他民族的喜爱，具有相当的影响力。
普宁英歌舞因普宁地区的各种历史文化因素影响而形成，具有独特的风格和浓厚的民族气息。
这种舞蹈可以分为两大类，即英歌舞和简歌舞，它们都有着不同的特点。
英歌舞，也称原母歌舞，是以《普宁英歌》为基础，由一对舞者轮流唱歌而表现的民间传统舞蹈。
英歌舞的宗旨是表达和谐、祝福和欢乐，因此舞蹈的节奏和动作有着轻松愉悦的气氛。
舞蹈中有诗歌配合，有团体伴舞，也可以采用简单的舞步在演舞时不断变换，形成一种激情四射的气氛。
简歌舞也有诗歌配合，舞步十分多样，但其中心思想是表达对青春活力和生活欢乐的热烈祝福。
舞步动作活泼，节奏明快，它体现出普宁英歌舞的精神，把情怀融入舞蹈，使舞者把自己的情感表达出来。
普宁英歌舞的表演在普宁地区大受欢迎，经常参加民族文化的活动，也会出席各项婚礼和庆典活动，以增添欢乐气氛。
近年来，普宁英歌舞得到大众的热烈欢迎，不仅在海南省的大型活动上的表演受到欢迎，而且在全国各地的民俗体育活动中也得到了赞赏。
普宁英歌舞作为海南本土的民间传统文化，在当代社会发挥着不可或缺的重要作用，被越来越多的人所喜爱。
普宁英歌舞传承了古老的文化传统，并以其独特的风格和风趣，展示出一种热烈、活泼、坚
韧不拔的民族精神，为社会发展提供了新的活力。
新媒体背景下潮汕普宁英歌的传承与发展策略探究
新媒体背景下潮汕普宁英歌的传承与发展策略探究随着新媒体的迅猛发展，传承与发展传统文化的任务变得更加紧迫而重要。
普宁英歌作为潮汕地区的重要文化遗产，其传承和发展面临着新的挑战和机遇。
本文将探索在新媒体背景下，如何传承与发展潮汕普宁英歌，并提出相应的策略。
普宁英歌，作为潮汕地区传统音乐形式之一，深受当地人民的喜爱。
它以优美的曲调和感人的歌词，表达了人们对生活和情感的理解和思考。
然而，随着时代的变迁和城市化进程加快，普宁英歌逐渐被年轻一代所遗忘，其传承面临困境。
新媒体的兴起给文化传承带来了重新思考的机遇。
首先，潮汕普宁英歌的传承需要积极借助新媒体平台。
新媒体平台包括互联网、社交媒体、手机应用等，这些平台可以让普宁英歌更多地接触到年轻人和广大观众。
通过在这些平台上发布普宁英歌的音频、视频和文化解读等内容，吸引更多的人了解和关注普宁英歌。
其次，普宁英歌的传承还需要与时俱进的创新。
新媒体时代，观众对内容的需求变得多样化和碎片化。
为了吸引更多的人，普宁英歌的传承需要通过创新的方式打造更具吸引力的演出形式。
可以将普宁英歌与现代音乐、舞蹈等元素相结合，创造出独特而富有现代感的演出形式，吸引更多年轻人的兴趣和参与。
此外，普宁英歌的传承还需要强化文化教育。
新媒体平台可以为普宁英歌的传承提供良好的教育环境。
可以开展普宁英歌的培训班、工作坊等活动，邀请行家学者进行讲座和讲解，增强人们对普宁英歌的认知和理解。
同时，在学校和社区也应将普宁英歌纳入课程和文化活动中，帮助年轻人了解和传承这一文化遗产。
最后，传承普宁英歌还需要加强组织和团队的建设。
只有一个强大的团队才能够有效地推动普宁英歌的传承和发展。
可以成立专门的传承机构或组织，集结研究者、艺术家、资助者等力量，并与新媒体平台合作，共同推动普宁英歌的传承和发展。
同时，还可以与其他地区的文化机构进行交流与合作，共同开展普宁英歌的展示和推广活动。
综上所述，新媒体背景下潮汕普宁英歌的传承与发展需要积极借助新媒体平台，与时俱进地创新演出形式，加强文化教育，加强组织和团队建设。
普宁英歌舞简介
普宁英歌舞简介
普宁英歌舞，又称普宁言歌舞、新歌舞，是一种有着深厚历史传统和独特艺术特色的民族舞蹈，它源自岭南。
普宁英歌舞融歌、舞为一体，节奏轻柔婉转，舞蹈动作充满催情的气氛，节奏有时候也充满阴暗的色彩，整体充盈着婉约、哀思、忧伤的内容，更展示出深远的历史底蕴和富有浓厚感情的历史内涵。
普宁英歌舞由普宁地区古老的英语民歌“英歌”和纯正的地方传统舞蹈“舞”演绎而成，在四大曲调系统中，它以它特殊的舞蹈动作和风格，抒发传统人文之美，以深厚的浓郁气氛表达出历史悠久的历史文化底蕴，也把当地民族的地方话和各种精密的感情表现的淋漓尽致。
普宁英歌舞的舞蹈动作表现出来的是普宁地区民众的聪明灵活，他们用拇指与食指并用，流畅而有力的抓拍，巧妙的拔腿，离奇的手舞足蹈，尽融活力、娴熟机智，令观众感叹不已。
拍手、脚踩、肩颈摆动等也表现出了当地民歌内涵的丰富。
普宁英歌舞的舞蹈动作有时会异军突起，激动而又梦幻的节奏，诉说着那段异彩纷呈的历史文化历程，将优秀的民族文化精神传承相传。
普宁英歌舞，歌追舞皆具有凝练的节奏性，形成独一无二的艺术风格，它融合了普宁地区的英语、传统文化元素，使舞蹈人文尊古、古今交流，为我们文化艺术工作提供了一把松散而渊源深厚的文化火花，增添着充实的文艺节拍。
普宁英歌舞的文化成果，不仅被全国民族舞蹈之友所赞赏，更被全国各族民众所推崇和青睐。
普宁英歌舞
普宁英歌舞一、什么是英歌舞英歌舞是流行于潮汕地区的一种以梁山泊好汉攻打大名府为故事背景，融武术、舞蹈、音乐、演唱于一身，兼具驱邪、祈福、娱乐、健身等功能的独特的民间艺术表演形式。
二、英歌舞的起源(一)来自外江戏300多年前，外江戏(汉剧)曾来普宁演出宋朝梁山好汉下山攻打大名府救出卢俊义的故事，其中有唱有舞，当时称为唱英歌。
后逐渐将“唱”的部分删去而保留其棒舞部分。
(二)少林寺说明末清初，阶级矛盾尖锐，封建地主、官僚豪绅残酷欺压农民，为反抗压迫，群众借唱英歌为名练习武艺。
相传最早的是旱塘乡的一位农民，为反抗本乡的封建地主压迫，在其父亲的安排下，徒步到少林寺学习武艺。
回来后，因慑于封建势力，不敢设馆传武，便把学到的武艺改编成英歌舞，传教于东、西、南、北、中五个门头。
久之，遂发展成为一种流传于民间的艺术形式——英歌舞。
(三)秧歌说主修潮州府志的清顺治潮州知府吴颖在其《潮州风俗考有载》: 农者春时，插秧田中，命一人挝鼓，每鼓一巡，群歌竞作，连日不绝，名曰秧歌。
并说“秧”与“英”潮音相近，转而成“英”。
(四)傩文化说1、英歌舞始终保持着驱鬼逐疫的实用功能。
它总是在过年或民俗节日里演出, 只是在我们有意进行改造以后,成为了娱乐表演形式, 才可能随时进行表演。
在农村表演,要到各家登堂入室, 在各个角落喧呼跳跃, 直接目的就是要驱逐恶疫病疠之鬼, 祈求平安。
2、英歌舞不戴面具而画脸谱, 这是傩面具的进化形式。
英歌舞中除了几个主要人物被冠上梁山英雄身份而有固定脸谱以外, 其他都是鬼神的脸谱, 化装的原则也是愈凶恶、愈奇怪, 愈好。
可见其主要是用来驱鬼逐疫的。
3、领舞者说是时迁, 但脸谱却是黑白相间的鬼面, 而不是戏曲中已经定型的三花脸。
时迁手里拿的是条蛇, 有人硬说这是攻打大名府时用的火把。
这实在太牵强附会了。
水浒英雄中哪一个是以蛇为武器的? 其实蛇就是中华民族的图腾, 是龙的基础。
潮汕地区在文化上与闽南是一个系统, 而闽字就是表示门内祭祀蛇的民族。
普宁英歌舞作文450
普宁英歌舞作文450
作文一
小朋友们，你们知道普宁英歌舞吗？
在我的家乡普宁，有一种特别厉害的舞蹈叫英歌舞。
那场面，可热闹啦！
好多叔叔们一起跳，他们脸上画着很特别的妆，穿着五颜六色的衣服，手里拿着长长的木棒。
跳英歌舞的时候，他们的动作又快又有力，就像一群勇敢的英雄。
我看到他们的眼神里充满了力量，好像在告诉大家，他们不怕困难。
有一次，我跟着爸爸妈妈去看英歌舞表演。
现场好多人，大家都在欢呼鼓掌。
我站在人群里，眼睛都看直了。
那一声声的锣鼓，那一个个精彩的动作，让我一直记在心里。
普宁英歌舞真是太酷啦，我好喜欢！
作文二
小朋友们，今天我要给你们讲讲我们普宁的英歌舞。
英歌舞是我们普宁的宝贝呢！每次有英歌舞表演，大街上就像过节一样。
那些跳舞的叔叔们可威风啦！他们的衣服特别漂亮，红的绿的，闪闪发光。
而且他们的动作特别帅，一会儿跳起来，一会儿转身，手里的木棒挥得呼呼响。
我记得有一次，我看到一个叔叔跳得特别起劲，满脸都是汗水，可是他一点儿也不停下来。
周围的观众都在大声叫好，我也跟着鼓掌，手都拍红啦！
英歌舞真的太有意思了，它让我们的家乡变得更加热闹和快乐。
你们要是有机会，一定要来看看哦！。
英歌舞的表演作文
英歌舞的表演作文英歌舞，是潮汕地区流行的一种民俗舞，在揭西普宁最为盛行，舞者手持两根木槌，上下敲击，迈步跳跃，根据头槌的哨音呐喊或者做出相应的表演动作。
这种豪迈的集体舞蹈，乱中有序，在农村极其受欢迎,在街上，锣鼓一响，众多青年随即敲棒迈步，气势颇为壮观。
也因此，从古早起，英歌舞就被认为是吉祥的象征。
这一次定又是你，英歌舞，一声听从我心底穿过，忒惊异。
静听着，我不禁颊边泛上了红。
英歌舞，让我迷恋... 古老的民巷带着刚刚苏醒的寂寥，新年等在窗外。
一半串鼓声浸入耳根,父亲忙把我托在肩头，远远地，鼓响了起来。
那鼓，密时如雨，不能穿指;缓时如云，摇曳从容,几十位表演者的手甩动着，发出强而有力的声响，碰撞在四周的空气中.隆隆隆隆，噔噔噔噔，像醉了的蝴媒，或是明湖珠翠，缤纷降落到地面上; 又像出鞘的兵刃，亦是一闪冷焰，仅剩沸腾中的热血，我的心仿佛隆隆.隆隆,噔噔,噔噔……真真的就是英歌，它舒展得像一条岩脊的线条，展开得像一朵千瓣的花朵，旋转的像一阵飞扬的流苏，搏击的像一群争食的猛兽，只见两根英歌槌在他们的手里舞得如穿针绣花般灵巧。
舞出一瞥最敏锐的锋芒。
像皑皑塞野的雪在月的寒光下闪映,喷吐冷激的辉艳，桴鼓相应，有赞诗道:“"骨软身躯健，眉浓眼目鲜，形客如怪族，行步似飞仙。
"如此舞姿，怎能叫我的心不惊颤呢?他们的脸上涂了色彩不一的涂油，两腮匀着桃红，好似冬日枝头的豆杉，唇上晕着朱砂,宛若水的映影，风的轻歌,云的留痕,浪的柔波。
点以墨黑，黑得如屋檐;明黄,黄得如杏子，绯红，红得如红缨，他们忽而点额抚臂，画眼描眉，,似女子在镜前梳妆.他们双眉颦蹙，我便忧愁，他们笑颊粲然，我便喜乐，他们张目嗔视，我就生气，我的心早已随着他们而喜怒哀乐。
夕阳描着声的影，燃着舞的烈，均匀的一片静，笼罩在这名为潮汕的土地上。
永流传。
普宁英歌舞简介
普宁英歌舞简介
普宁英歌舞是广东省普宁市的传统民间艺术，自古以来就有千百年的发展历史，随着社会经济的发展，在普宁广泛流传。
普宁英歌舞以内容丰富、技巧精湛、节奏明快、旋律美妙而著称，因此深受人们的喜爱，深受尤其是世家的喜爱，也常常是小孩子爱看的。
普宁英歌舞有几个元素，其中包括歌谣、舞蹈、演奏和服装。
歌谣是普宁英歌舞最主要的元素，歌谣通常是三角锥形歌谣，歌词简单有趣，声音洪亮婉转，一句句整齐划一，随着旋律律动之中清晰朗朗，给人以明亮而宁静的心情，具有浓郁的地方风情。
舞蹈是普宁英歌舞的重要元素，舞蹈拥有浓郁、醇厚的地方色彩，轻柔、优美的动作表演，强化了歌谣的节奏感。
普宁英歌舞不仅是欣赏乐趣，也具有社会功能，如节庆、聚会等，给当地人民提供休闲娱乐，满足他们精神上的需求；在家庭礼仪中也具有重要作用，常作为家庭重要节日活动、庆祝活动的元素。
普宁英歌舞对当地社会文化有特殊的意义，普宁的民族特色彰显的淋漓尽致，把本地的节庆文化展现得非常生动活泼。
由于普宁英歌舞的流行，越来越多的人们了解到普宁英歌舞的历史文化背景，这也更加深了当地民众对普宁英歌舞的认同和热爱。
从历史来看，普宁英歌舞已有百余年的发展史，其传播范围也非常广，不仅限于普宁，而且还在附近的境内外延伸开来。
近年来，普宁英歌舞受到国家的表彰，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，受到国家和社会各界的高度关注和重视，成为普宁市文化
发展的一个重要组成部分。
普宁英歌舞不仅是普宁市的传统文化的重要组成部分，也是一种丰富多彩的娱乐文化活动，承载着普宁市民族艺术文化的瑰丽内涵，是一颗不可多得的文化宝石，令人回味无穷，具有深远的影响力。
关于普宁英歌的现代诗
关于普宁英歌的现代诗《普宁英歌：舞动的传奇》锣鼓敲响，普宁大地在震颤那是英歌的队伍，如蛟龙出川红脸蛋，黑胡须，武生装扮手中的木棒，似风火轮般飞转英歌的舞步，踏出历史的尘烟刚劲有力，每一步都震撼心田他们跳跃，旋转，像旋风在人间演绎着梁山好汉的豪杰诗篇瞧那领舞者，眼神坚定似火焰指挥着这一场，豪情的盛宴后面的队员，整齐划一不间断仿若千军万马，奔腾在眼前雄浑的呐喊，冲破云霄到天边那是普宁人的骄傲，永不灭的焰这英歌的传统，一代一代往下传是潮汕文化，最璀璨的经典二、衍生注释：1. “普宁英歌”：是广东省普宁市广为流传的一种传统民俗舞蹈，表演者多为男性，扮成梁山好汉模样，手持双棒，通过有节奏的敲击和独特的舞蹈动作，展现一种豪迈威武的气势。
2. “红脸蛋，黑胡须”：这是普宁英歌表演者在模仿梁山好汉形象时常见的化妆方式。
3. “风火轮般飞转”：形容舞者挥动木棒的速度和力度，快而迅猛，就像神话里哪吒的风火轮一样。
三、赏析：主题：这首诗聚焦于普宁英歌这一传统文化艺术，表达对普宁英歌的推崇和喜爱之情。
情感：充满自豪之感，诗中强烈地彰显出对普宁英歌悠久历史文化内涵的崇敬之情，以及对这一民间艺术能够代代传承的欣慰之情。
表现手法：运用丰富的视觉描写，如描写舞者的装扮、表情、动作等，让读者仿佛亲眼目睹英歌表演。
通过“如蛟龙出川”“像旋风在人间”等比喻手法，生动形象地将英歌表演带来的震撼力、热烈感描写出来。
同时，从具体的领舞者描写到整个队伍，从直观的舞蹈动作到呐喊声，由点到面全方位展示英歌。
四、作者介绍：作者应该是一位对普宁英歌有着深入了解并且深爱着这片土地文化的人。
他可能是普宁本地民众，从小耳濡目染英歌表演，深知这一民间艺术背后的文化底蕴，所以才饱含深情地创作出这首诗来把英歌的魅力尽情展现。
五、运用片段：1. 在一家普宁当地的茶馆里，两个外地游客好奇地打听普宁有什么特别之处。
一位当地老者不紧不慢地说：“咱普宁啊，那可有个宝贝被称为舞动的传奇，就像诗里写的‘锣鼓敲响，普宁大地在震颤’，这便是普宁英歌，那气势壮阔得很。
普宁潮汕英歌舞作文
普宁潮汕英歌舞作文Title: The Vibrancy of Puning's Chaoshan Yingwu DanceIn the heart of China's Guangdong Province, nestled in the city of Puning, lies a vibrant cultural gem known as the Chaoshan Yingwu Dance. This traditional folk dance, deeply rooted in the local customs and history, is a testament to the rich cultural heritage of the region.The Chaoshan Yingwu Dance, also referred to as the 'Drum and Sword Dance', is an energetic and dynamic performance thatbines martial arts with rhythmic drumming. It is a dance that tells stories of valor and bravery, often depicting historical battles or mythical legends. The performers, predominantly male, don elaborate costumes adorned with intricate patterns, holding wooden swords and drumsticks. Their movements are synchronized, powerful, and full of vigor, reflecting the strength and resilience of the Chaoshan people.The dance begins with a crescendo of drumming, setting the tempo for the dancers' agile steps. As the beat intensifies, the dancers execute their choreography with precision, their swords clashing in unison. The dance not only showcases their physical prowess but also their dexterity and synchronization, making it a breathtaking spectacle to behold.Beyond its aesthetic appeal, the Yingwu Dance holds deep cultural significance. It is performed during festive occasions and major events, serving as a form of celebration and a way to connect with themunity's roots. It is a living embodiment of the spirit of the Chaoshan people, symbolizing unity, courage, and unwavering dedication.The preservation and continuation of this art form are crucial in maintaining the cultural identity of Puning. Today, efforts are being made to pass on this tradition to younger generations, ensuring its survival in the face of modernization.In conclusion, the Chaoshan Yingwu Dance is more than just a dance; it is a vibrant expression of the people's history, values, and spirit. It stands as a proud symbol of Puning's rich cultural tapestry, inviting the world to witness its unique charm.---以普宁潮汕英歌舞为主题的作文：在中国广东省的普宁市，有一种充满活力的文化瑰宝，那就是潮汕英歌舞。
普宁英歌舞作文450
The Splendor of Puning's Ying Ge DanceNestled in the heart of Guangdong province, China, lies the city of Puning, renowned for its rich cultural heritage. Among the many pearls in this cultural crown, the Ying Ge Dance stands out as a vibrant and enchanting performance. This dance, unique to Puning, is a testament to the city's rich historical and cultural traditions.Ying Ge, translated as "Heroic Song Dance," is a dynamic blend of martial arts, acrobatics, and dance. Performers, often dressed in vibrant costumes, move with precision and grace, executing complex choreography that weaves in powerful martial arts moves. The dance is accompanied by a percussive ensemble of drums and cymbals, creating a rhythmic and enlivening atmosphere.The roots of Ying Ge Dance trace back to the Song Dynasty, when it was primarily performed during festivals and religious ceremonies. Over the centuries, it has evolved and transformed, incorporating various elements from other cultural traditions. This fusion has not only preserved the dance's original essence but also given it a contemporary appeal.Watching a Ying Ge performance is an immersive experience. The synchronized movements, the precision of the martial arts techniques, and the powerful percussion create a thrilling spectacle. The dance tells stories of bravery, heroism, and the spirit of the people of Puning. It's not just a performance; it's a journey through time, a connection to the past, and a celebration of a rich cultural heritage.The Ying Ge Dance of Puning is not just a dance; it's a way of life, a symbol of resilience, and a testament to the city's rich cultural identity. As the world continues to evolve, it's heartening to see such vibrant and meaningful traditions being preserved and celebrated.普宁英歌舞的璀璨在中国广东省的心脏地带，坐落着一座名为普宁的城市，它以丰富的文化遗产而闻名。
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普宁英歌
一、普宁英歌概况
俗话说：“北有安塞腰鼓，南有普宁英歌。
”普宁英歌在2006年成为国家第一批非物资文化遗产。
它流行于潮汕地区，在普宁、潮阳较为出名。
它已经有300多年的传承发展史了。
英歌表演是融舞蹈、南拳、戏曲演技于一体的汉族民间广场舞蹈，参与者都为男子。
体现了一种勇猛威武、雄壮有力的气势。
它是扬正抑邪、吉祥平安、辞旧迎新的象征！
在普宁，基本上村村都有英歌队，其中，实力较强、水平较高的英歌队伍就有160多支。
从里面脱颖而出的英歌队，可以冲出普宁，走向世界，向世界展示普宁英歌的风采。
比如2008年作为“广东文艺奥运军团”代表队之一在北京天安门表演，为北京奥运会开幕营造了热烈气氛。
2010年去上海世博会表演，而且又多次接受《远方的家》、《走遍中国》的专访。
二、普宁英歌的历史与特征
普宁英歌人民群众劳动之余喜习武（学拳头），兴起年代清乾隆年间借以消除疲劳、健身壮体，后又在习武的基础上，根据宋朝梁山泊英雄攻打大名府的故事创编了“唱英歌”，后代代相传，发展为南方汉民族优秀民间传统舞蹈。
普宁英歌表演，大多以表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事为内容。
历来英歌队的装束打扮，进攻防守的击打动作，穿插分割冲锋陷阵，欢呼胜利等调度场面，无一不是与这故事有关。
但表现手法富于写意性，既不叙述故事情节也不表现人物，更多的是渲染战斗情景和热烈气氛，塑造英雄群体的形象，通过对“人物造型”、“服饰道具”、“形体动态”、“音响节奏”等艺术处理从整体上体现男性的粗犷、野性和豪放。
三、英歌队伍
英歌队的人数一般在24、36、72人，最多可以有108人，均为梁山好汉着装，画脸谱，锣鼓队在后面。
队伍里面的主要人物有：执旗者，他是指挥进
场合退场的人。
耍蛇人时迁，他会在队伍里面来回
穿梭，并指挥队员的行动。
队伍里面击鼓的自然是
老大宋江了，所有的英歌队员都是按照鼓的节奏来
击槌的。
击槌队伍里面分为4个小队，里面有4
个队长，称为四槌。
头槌是大刀关胜，红脸挂红须，
有特定红帽子，脸谱以青红色为基调。
二槌是黑旋
风李逵，他黑脸挂黑须，有特殊的黑帽子，黑色着
装。
三槌是花和尚鲁智深，黄色和尚着装，带佛珠。
四槌是行者武松，小生打扮，丹红脸和竖眉，带行
者帽，是个英姿焕发、刚强无敌的美男子。
队伍里
面男扮女装的是孙二娘和扈三娘。
队伍里面人数最
多的是武者，脸谱大同小异，包头巾，衣服有绿色、
黄色、红色、黑色。
四、普宁英歌的套路
普宁英歌的槌法很有讲究，可以把槌耍得像盛开的花。
槌法有竖击槌、斜击槌、双抛击槌。
这些击槌的动作要求出手要快、眼随槌到、槌槌有力。
竖击槌、斜击槌、双抛击槌，配合双脚步伐的变化或跳跃奔跑，还有配合头部、肩部的左右快速摆动。
击槌击得好，决定了动作的力度与灵敏度，是增加表现力和情感的重要因素。
腿脚步法分为静站和跳动。
静站有马步-大站马、弓步-金鸡独立、单腿站立-弓箭步、蹲跪步-坐莲步、步法要求稳健有力。
跳动有“提颠步”双脚交替，一步一颠。
“蹉跳步”双脚交替向前跑动或向上跳时，跑一步向前蹉跳一下。
“横蹉步”双腿成马步，向前向右方蹉步移动。
“碎步”双脚稍踮起脚后跟，用前掌快速碎步前进，后退或左右移动。
按节奏板式可以分为慢板英歌、中版英歌、快板
英歌。
慢板英歌以普宁北山英歌队为代表，所用槌略
长，节奏缓慢，但却呈现出泰山般的沉稳。
因其舞法
单纯古朴，一般被认为是最早出现的英歌。
中版英歌
以普宁泥沟英歌队为代表，槌的击法较灵活丰富，动
作以南拳中的大站马为基础。
不出现耍蛇人。
队形构
图较丰富。
快板英歌以普宁南山英歌为代表。
所用木
槌短、细些，槌的击法灵活多变，动作套路较多，有
双人对击、也有四人对击，出现时迁在队伍前引导。
英歌的队形变化无穷。
有双龙出海、田螺圈、双
穗花、金龙穿水、铁索链等。
英歌各种“耍槌”“击槌”“腿脚动作”，依一定方法和规律组合就成了套路。
套路一旦形成，就会相对的稳固下来。
每一个英歌队都能编排出二、三或多个套路，经表演实践，代代传承下去。
英歌队员从娃娃抓起，每个村子都有少年英歌队，英歌队的组建在村里很受重视。
五、知名的普宁英歌队伍
普宁英歌队，知名的就有南山英歌队、泥沟英歌
队、圆山英歌队、新坛英歌队、涂坑英歌队、咸寮
英歌队。
南山英歌队属于快板英歌，交替直槌，在
91年岭南民间艺术汇演中荣获金奖，多次上京城、
省城汇演，是英歌队中的佼佼者。
泥沟英歌队是中
板英歌，双直槌，2008年作为“广东文艺奥运军团”
代表队之一在北京天安门表演，为北京奥运会开幕
营造了热烈气氛。
2004年泥沟被评为“艺术之乡”，
泥沟编导兼总教练张伯琪老师，也被授予“广东省
优秀民间艺术师”称号。
六、英歌——普宁人的骄傲
每年正月初二初三，流沙就有大型的英歌队伍巡游表演，而且表演的英歌队是普宁英歌的佼佼者。
英歌所到之处，万人空巷，道路挤得水泄不通。
英歌锣鼓声和击槌声鼓动人心，英歌队员那勇猛威武、雄壮有力的气势，舞出了新年的喜庆、热闹、红红火火，象征着扬正抑邪、吉祥平安。
作为普宁流沙人，从小到大，每年的春节，我和家人都会站在市政府里面看着英歌队表演，风雨无阻。
英歌舞是普宁人心中的骄傲，我为普宁英歌而自豪！。