张大千的访谈录中的文字内容
张大千山水琐谈
张大千山水琐谈作者：魏春雷来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第08期提起张大千的山水，人们总喜欢提到石涛。
的确，张大千早年确实对石涛下过功夫，模拟之作足可乱真，即便见多识广的业内专家也常常真伪莫辨，但石涛绝不是张大千山水的全部。
张大千临摹古迹的功夫也常被人以“造假”为由而遭诟病。
而对其天赋与勤奋，世人却多避而不谈，如此这般，着实让人难以心服。
张大千绘画题材之广泛，非“五百年来第一人”之评能限，即便单讲山水，张大千也足以颉颃古贤、傲视同侪。
这里所说的山水，还不包括他晚年别开生面的泼彩之作。
提起张大千，人们很容易想起他晚年瑰丽斑斓的泼彩山水。
其实早在唐代已经有了泼墨画法，据《宣和画谱》记载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。
”清代沈宗骞在《芥舟学画编》中提到：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”可见泼墨泼彩古已有之，非张大千首创。
但记载归记载，流传有绪的典型的泼墨泼彩作品至今难得一见，人们对泼墨尤其是泼彩的直观认识多来自张大千作品。
张大千晚年的泼彩作品绚丽华滋，的确别开生面，让人耳目一新。
张大千之后作泼彩者不在少数，但无论作品数量还是质量都难以与张大千相提并论，其实泼彩部分本身更多受材料本身质量影响，画家的技术高下倒在其次，正如明代李日华《竹懒画媵》所说：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”也就是说，泼墨泼彩总不免工艺性。
张大千以精湛的功力与过人的才华，举重若轻，才点石成金，使得泼彩具有了动人的魅力。
张大千的高明之处不在泼彩本身，而是其全面而扎实的传统功夫。
泼彩部分在张大千的画面上尽管面积不小，但仍然可以说是锦上之花，其不可及处正在泼彩之外。
张大千晚年以泼彩作山水，水色斑斓，气象万千，素享盛誉。
那些大面积或清丽或幽深的泼彩，亦真亦幻，引人遐想，张大千驾驭纸、色、水的本领让人叹服。
张大千山水早年寝馈石涛，颇传清湘老人形神，临仿诸作，专家莫辨真伪，功夫之深，并世罕有其匹。
我的父亲张大千
我的父亲张大千作者：暂无来源：《爱你》 2017年第3期我家曾有很长一段时间住在成都青城山。
那时我们这些孩子常围着爸爸，看他作画，听他摆龙门阵。
孩子的天性是好玩，爸爸意识到了这一点，有时就把我们叫到一块儿做游戏。
爸爸平时也要求我们练一点书法，让我们每天早上临摹字帖。
此外，他还设计了一些游戏，如猜字游戏。
爸爸先在一张白纸上写一个字，读出音来，让我们猜是什么字。
汉字里面同音字特别多，因此很难猜着。
谁猜得最多，父亲就给予奖励，奖品当然是一幅画。
平常在家和爸爸一起玩时会觉得他像个老小孩似的，我们一点儿也不怕他，但在生活习惯和日常礼仪方面，他对我们的要求很严格。
每天早晚，我们都要向长辈请安。
吃饭时，全家老小坐了满满一桌，长辈不动筷子，孩子们决不能先吃。
吃完饭，还要按辈分挨个说：“三叔慢吃，三婶慢吃，爸爸慢吃，妈妈慢吃，哥哥慢吃……”这是我最怕的事，甚至成了负担，所以，每次我总是磨蹭到别人都吃完了才最后下桌。
妈妈总是责备我吃饭太慢，可她哪里知道我的心思呢？爸爸特别注重仪表，不许我们当众抠鼻子、挖耳朵、剔牙齿。
如果他看见谁这样做，也不说话，瞪两眼就能把我们吓坏了。
所以，注重仪表的良好习惯我一直保持到现在。
平日里，叫人拿东西必须说“请”，还东西必须说“谢”。
这样的细节很多很多，最重要的一条是，爸爸决不允许我们说半句粗话。
我就曾经犯过这方面的错误。
一次，我和严伯伯的孙女在一块儿玩。
为了一件小事，我们俩起了争执，气愤之时，我冒出一句：“谁骗你，谁就是乌龟王八蛋！”正巧爸爸经过，听见了这话，他只平静地说了一句：“十一，今天晚上到我房里来一下。
”我马上就意识到自己惹祸了。
晚上，我忐忑不安地来到爸爸的房间，他严厉地说：“到床脚边来，想想你今天说了什么？”我向爸爸认错，又跪了半个小时，爸爸才原谅了我。
这是我一生也忘不了的事。
我们家里的规矩很多，小时候，我对此非常反感，总觉得爸爸太严厉了，不近人情。
现在，我才明白爸爸的所作所为，而那些习惯使我终身受益匪浅。
张大千：生活即是养生
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张大千：生活即是养生
作者：
来源：《保健与生活》2014年第03期
被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大干活了85岁。
张大干不仅画技炉火纯青，在养生方面也颇有心得。
融健身于书画创作之中多年砚田耕耘，张大干深刻体会到书画是一种在纸上进行的气功和太极拳。
“书画之道，先要养心”“用心不杂，乃是入神要路”“先默静思”，绝虑凝神，后运气于指、腕、臂、腰，以调节全身之力于笔端。
“下笔点画撇折曲直，皆尽一身之力而送之”，或似蛟龙戏海，或似蜻蜓点水。
以上运笔，就像太极拳的一招一式，可促进血液循环和新陈代谢，并对改善大脑皮质功能、促进大脑思维、调节人的精神活动是很有帮助的。
喜游历增强体质步行也是大千先生的养生法宝之一。
年轻时，大干先生游历各国，在许多国家的奇山异峰上都留下了足迹。
晚年，住在摩耶精舍时，大干先生坚持每天在园内散步半个小时，活动筋骨又放松身心。
摘自《健康导报》。
寻觅张大千的足迹——赴台日记选录(上)
去台和侨居 巴西期 间 ，还创作了多幅以峨眉山为题材 先后创作了描绘峨 眉山 的国画 与书法数十幅 ，可惜的 的画作 ，如１ ５年作 《 ９３ 峨眉山水图 》赠送波士顿美术 是接引殿在 １５ 年毁于一场大火 。目前 ，峨 眉山仅留 ９３
博物馆 ；１５ 年在 日本东京作 《 眉云霭 图》；１６ 存张大千先生作于１ ４ 年的三幅画作 ，竟没有一幅是 ９５ 峨 ９０ ９６
旅பைடு நூலகம்》。
的 《 霞山 图 》立轴 ，清 代唐 岱 、孙 祜等 的 《 栖 庆
作 为两岸文化交流 ，周功 鑫院长 分别馈赠我们 台 图 》立 轴比肩而 立。这４ 巨构 ，一 定意义上代 表 幅 北故 宫博 物院 的 出版 物 ，有 画页 ，有 《 宫胜 概新 明 、清 、现代中 国山水 画和人 物画的创作主张 、笔 故 编 》等 。我随后细读周功 鑫院长主编的 《 故宫胜概新 意趣 、精神面貌 、美学思 想 、艺 术价值 。同时 ，画 编 》，才知道 她 执掌 台 北故 宫博 物院 的施 政 方针 ：
台北故宫博物院周功鑫院长 （ 图右 ） 赠书本文作者
赞峨眉山 》诗 云 ： “ 千重雪岭栖灵 鹫 ，一 片银涛护宝 仞插高天 ，五岳无 因与并肩 。削壁云峦看 已遍 ，奇峰 航 。五岳归来恣坐卧 ，忽惊神秀在西方 ！” 蛾眉山给予了张 大千极其丰富的创作灵感 。他在
朵朵 出青莲 。”
大干先生纪念馆。 华岳高秋万般气韵 ，让我 感慨张 大千 “ 雄心壮太华 ”
我 赠 周 功 鑫 院 长 的 是 《张 大 干 的 世 界 》 （ 的豪迈 。据我所知 ， 《 ３ 华岳 高秋 》巨构 系张大千立 卷 ），赠 张大 干 先生 纪念 馆 的是 《 大干 的世 界 》 作品中最高的一幅 。在 陈列柜 中 ， 《 岳高秋 》居 张 华 （ 卷 ）及 《 ３ 张大 干 的世 界研 究 》、 《 台湾 文 化之 而挂 ，与明代文徵 明的 《 松下观 泉 》立轴 ，清代张
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领张大千画论
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领张大千画论张大千访谈（1972年）张大千画论◆画山水画，一定要实际，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑奔流。
◎一、山水国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。
有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。
它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜象人家的庐舍，好像和讲风水一样。
这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。
假如画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地。
这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。
他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。
第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。
有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。
中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。
如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。
董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。
关同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云蔼，飞瀑奔流。
宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。
眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
画山最重要皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。
应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。
如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，有因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。
若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨大墙头、鬼面这些皴法。
设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一中皴法。
杂谈随感doc
生活感悟心灵释荷著名画家张大千先生是个大胡子，浓密的胡须铺垂近腹。
据说有一人见此，顿生好奇，问：“张先生，睡觉时，您的胡子是放在被子上面还是搁在里头的？”大千先生一愣：“这…我也不清楚。
是啊，我怎么没在意这个呢？这样吧，明天再告诉你。
”晚上就寝，大千先生将胡子撂在被子外头，好像不太对头；收进被子里，又觉不自然。
折腾了半宿，都不妥当。
这一下他犯愁了，以前这可不是什么问题呀，现在怎么成了件头痛的事呢？大千先生的烦恼源于平常熟视无睹的小事引起了他的关注。
生活中，心累通常是人为地在自己的思想上加压造成的。
我们凡事太在意了，太在意邻里无意的评足，太在意同事间的小摩擦，太在意上司偶尔的责备，太在意爱人一时的赌气。
人生总会有烦心事，睁开两眼历历在目，闭上双眸空无一物，倘若凡事都记取，怎能不让人负重难行。
透视琐事、忘却不幸、藐视挫折，这何尝不是一种心灵的释荷，人生的升华呢。
故事一则从前，有一对父子俩一同穿越沙漠。
在经历了漫长的跋涉之后，他们都疲惫不堪，干渴难受，每迈一步都异常艰难。
这时父亲看到一枚马蹄铁在阳光的照耀下闪闪发光。
这时父亲看到有一枚马蹄铁在阳光的照耀下闪闪发光，那是沙漠先驱者的遗留品。
父亲对儿子说，捡起它吧，会有用的。
儿子抬起了失神的眼睛，看了看一望无际的沙漠——有什么用呢？儿子摇了摇头。
于是父亲什么都没说，只是弯腰捡起了马蹄铁，继续前行。
终于到达了一座城堡，父亲用这块马蹄铁换了200颗葡萄，边走边吃，同时为了让儿子体会本次深刻的教训，自己吃一颗还丢一颗在地——儿子每吃一颗都要弯腰一次在地上捡。
捡一次马蹄铁只弯一次腰，而现在儿子却不得不弯上100次腰。
在我们打工生活中，有许多你认为无足轻重的小东西，往往到了关键时刻，便成了你化解厄运和窘迫的金钥匙；一件你不屑一做的小事，机缘一错过，你就不得不会出百倍的努力。
大画家张大千的童年
大画家张大千的童年张大千，著名的中国画家和教育家，是20世纪最出色的艺术家之一。
他的作品深受人们喜欢，被誉为“近现代伟大的文化大师”。
然而，他的童年是一个充满了苦难和挑战的时期。
张大千出生于1899年，生于浙江省绍兴市的一个贫穷的户籍家庭。
他是家中的长子，父母都是文盲，家里非常贫困。
在他还小的时候，父母就因为生活困难离开了他而去。
他在家中由于年幼无知，被亲戚们说成是"负心的孩子"，就这样，他失去了自己的亲生父母和亲人的爱抚。
在没有父母的生活条件下，张大千小的时候很不幸。
他和他的兄弟姐妹们，白天去山上打柴，晚上就在烟囱下烤火取暖。
他曾经说过："我曾经穿破了那么多的衣服，但我从来没有过一个好的儿童时期。
"这段艰难的经历给了他一个深刻而持久的印象，深深地印在他的心里。
虽然生活很艰难，但是他并没有放弃自己的梦想。
他很喜欢画画，并且非常喜欢看油画和水彩画，特别喜欢工笔画，纸张、笔和墨卷又是他最喜爱的物品。
他在练习画画的时候没有用彩色笔或颜料，恰恰相反，他只使用一支笔和一张纸，这样可以清楚地展现他对事物的认识。
他画的东西非常逼真，表现力非常强，这让他的爱好和天赋得到了极大的发挥。
尽管生活压力很大，他还是在坚持画画，后来有机会到上海考取了上海美术高等学院的入学资格，这给了他一个大展拳脚的舞台。
在这个环境中，他遇到了一些非常出色的画家，并结交了许多同龄人，如李可染、徐悲鸿、林风眠等，他们的友谊承载着他们对艺术的理解和认识。
在这个过程中，他不断地学习和探索，不断地提高自己的艺术功底。
张大千的童年是一个较为苦难的时期，但这种经历却铸成了他慷慨大度、善良深沉的性格。
他喜欢自由、热爱自然，这些品质在他的创作中表现得淋漓尽致。
他的童年困苦，使他更加懂得珍惜艺术和人生，他通过自己的努力和奋斗，在艺术路上取得了非凡的成就，成为一位家喻户晓的艺术大师，留下了千古传人的美丽遗产。
名画背后传佳话
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名画背后传佳话
作者：窦忠如
来源：《百家讲坛》2015年第08期
1924年，末代皇帝溥仪在被逐出宫前带走了包括《韩熙载夜宴图》在内的诸多书画珍
品。
后来，由于伪满洲国的覆灭，这幅画散佚民间，北平琉璃厂玉池山房古玩铺老板购得此画，待价而沽。
1945年，张大千溜达到玉池山房古玩铺门前时，老板满脸笑容地把他迎请到内室，取出
这幅古画。
张大千看了一眼，不由露出惊讶的神情。
老板坦言相告，并声言非500两黄金不出手。
闻听此言，张大千犹豫片刻，告诉老板容他考虑一下。
三天后，张大千用原本打算购买王府的500两黄金购藏了这幅传奇画作。
1951年，旅居香港的张大千准备移居阿根廷，由于资金不足，不得不出售多年购藏的部
分书画。
可张大千不希望《韩熙载夜宴图》被外国人买走。
于是，他将自己这一想法透露给了大陆有关人士，希望这幅画能够回归祖国。
时任文化部文物局局长的郑振铎得知这一信息后，立即向周恩来总理汇报。
周总理批示，同意回购。
随后郑振铎在周总理的亲自安排下赶赴香港，以不足原价十分之一的价格成功回购了画作。
如今《韩熙载夜宴图》被珍藏在北京故宫博物院，成为一件镇馆之宝。
第12期：“大千”世界的媳妇们
“大千”世界的媳妇们大家好，我是博凯师兄，今天是博凯师兄津梁智慧杂谈开播的第13天。
每一个故事都可以提升谈资，每一个概念都会恍然大悟。
这一切源自你我的信任。
津梁智慧，就是你人生路上的伴侣，您的智囊团。
今天，我们要讲的话题是：“大千”世界的媳妇们说到大千世界，并非我们广义上讲的大千，而是500年才出一人的才子：张大千。
张大千的故事讲七天七夜也讲不完，不仅精彩，更是传奇，今天咱们就来说说大家除了他的艺术，最感兴趣的部分：红尘！在2015年，北京保利的迎春拍卖夜场中，有一封信极为抢眼，也颇为有趣，那就是张大千写给日本女朋友山田喜美子的情书，62岁的张大千写给做自己女儿还绰绰有余的山田小姐的情书是这样写的："你的长头发剪了没有，做梦都看你在梳头，我是多么喜欢你的长头发唷。
"（注意，最后还有一个唷字哦）就在当晚，这封可爱的信札拍出了38万元的落槌价。
这封信落槌以后，朋友圈里业内朋友对于这封信评论的精彩程度不亚于这封信的内容，比如：XXX：所以，有长发的妞请多撩头发XXX：我也说过这样的话，可人家说我是流氓XXX：神回复：你的长胡须剪了没有？做梦都在想你的胡子放在被子里还是被子外，你的胡子比齐白石黄宾虹马一浮沈钧儒帅一万倍唷！XXX：谁能用四川话把这句话念给我听，我准备一个大红包！XXX：看来长头发的女人更能吸引男人XXX：大千夫子告诉我们，要泡妞先要练习书法这些评论绝大部分都来自知名的业内人士。
张大千与山田喜美子"精力"充沛的张大千一生中的女朋友或者老婆肯定是以两位数计的，不过他正式承认的太太只有四位。
第一位老婆，曾正蓉，这位大太太是母亲做主给定的，结婚时约1920年，大千21岁，曾正蓉是一位传统妇女，记载中身材有一点矮胖，颜值、气质啥的估计都不太能看，所以他19岁和张大千结婚，十年后才生了唯一的一个女儿，八卦一句，如果你知道张大千同志的生育能力你就能想象大千有多嫌弃这位大老婆了。
张学良和张大千的交往雅事
张学良和张大千的交往雅事作者：宋捷来源：《读天下》2015年第04期张学良和张大千，都是中国近代史上的传奇人物，一个是指挥千军万马的爱国名将，一个是凭借画笔浪迹天涯的国画宗师。
他们身世不同，但在半个世纪里结下了深厚的书画情缘，留下的许多故事。
因石涛画作而结识张学良和张大千的相识，缘于石涛的画。
张学良多才多艺，爱好广泛，对中国的传统书画艺术尤有兴趣。
1929年，张学良实现东北易帜，次年就任中华民国陆海空军副总司令，1931年入主北平行营。
时局动荡，军政事务缠身，可是对于书画艺术的兴趣却丝毫不减。
每当得到佳作，总要邀请书画名流到公馆一同鉴赏。
有段时间，张学良特别喜欢收藏石涛的画。
但是，经行家鉴定后发现，他花重金买回的有很多是赝品，而且均出自张大千之手。
这使张学良极为惊诧，同时也有了面会这位仿造高手的念头。
张学良打听到张大千是四川人，长自己三岁，曾留学日本专门学画，回国后一度入僧，还俗后以法号“大千”行名，居住在北平长安客栈。
一天，张学良派副官给张大千送去了请柬，邀请张大千参加自己举办的一次宴会。
接到请柬后的张大千有些忐忑不安，他觉得张学良与自己既不相识，也不来往，张学良为什么请自己赴宴呢？张大千一时拿不准主意了，去还是不去？正在张大千疑惑不解时，客栈的门开了，差人领进来三位军人，为首的一位英俊威武的军官含笑说道：“哪位是张大千先生”？张大千答道：“我就是张大千，请问阁下尊姓大名？”张学良答道：“我是张学良，久仰先生的大名，今日幸会。
专程请您到公馆叙谈叙谈！”张学良说完上前握住了张大千的双手。
张大千此时茫然不知所措，他只好随张学良一同走出了客栈。
半小时后车子驶进了张学良官邸。
在张学良官邸的客厅里，张大千看到桌上已经摆好了宴席，坐席上坐满了京城书画界的名流，其中有齐白石、周养魇、陈半丁等书画大家，张学良拉着张大千的手把他引入上座。
张大千谦让一番后才悻悻的满腹疑虑的落了座。
少顷，张学良又请来夫人，见有女宾入席，张大千心中才稍有宽慰。
张大千：泼墨重彩写意一生
张大千：泼墨重彩写意一生作者：张海英来源：《莫愁·天下男人》2018年第01期张大千一生执著追寻艺术，无论是绘画、篆刻、书法和诗词，都有很高造诣。
他临摹古人画作达到登峰造极的境界，特别是在山水画方面，独创泼墨和泼彩画法，留下了无数瑰宝。
他专注于对中国传统绘画的继承和发扬，在他充满传奇的一生里，对艺术的热爱始终矢志不渝。
百日师爷抢书读张大千生于四川内江，母亲是大家闺秀，聪明能干，在诗、书和画方面都有研究，尤其善绘民间剪纸花卉。
逢年过节，母亲和家里的女性进行剪纸比赛，看谁的剪纸漂亮，品头论足之间，一旁的张大千也受到了艺术的启蒙。
17岁那年的暑假，张大千与同学徒步返回内江，途中遭遇土匪。
这伙人看他书生模样，说话文质彬彬，就问他是否识字。
张大千如实回答，本以为自己是个穷学生，土匪就把会把他放了，哪知道土匪正缺个会识字的师爷，就这样，他被留下了。
一天，这伙土匪打算抢劫一家地主，按照土匪的规矩，下山必须带点东西回来，别人都抢值钱的东西，张大千却只拿了一本书。
做土匪的日子里，他每天就读这本抢来的《诗学含英》。
三个月后，他被民兵团抓住，土匪生涯就此结束。
回到家，张大千遵从母意，与表妹定亲，随后跟着二哥张善子去日本学习染织和绘画。
从日本回国后，张大千跟着张善子来到上海，向前辈曾熙和李瑞清拜师学画。
经过名师指点后，他的绘画水平迅速提高，在宁波同乡会馆举行的首次个人画展中，近百幅作品全部售空，张大千就此在上海崭露头角。
不久噩耗传来，未婚妻因病去世。
生老病死如此无常，心灰意冷的他来到松江禅定寺出家为僧，法名“大千”，张大千一名就是由此而来。
奉母亲之命，张善子来到寺院强行把他带回家，与母亲的侄女曾正蓉完婚。
曾正蓉贤惠温婉，端正大方，深受婆婆喜欢，但是张大千与她并没有什么感情。
婚后不久，张大千重新回到上海，借住在宁波巨富李薇家，与李家小姐李秋君相识。
李秋君非常喜爱绘画，对张大千倾慕有加，她是名门望族，德才兼备，在很多方面与张大千有共同语言。
心怀大师的散文
心怀大师的散文今天，我怀着对张大千大师的崇敬，读完了《国画大师张大千》这本书的第三章第六节——“游名川，广交友”。
读完后，我对张大千大师的敬佩之情油然而生。
这一章节主要讲：张大千大师在一次与众画界朋友谈论国画时作了一张画，其中，在画的形上有一点小失误，齐白石向张大千大师提出来，张大千大师虚心接受并认真改正的事。
同学们，难道张大千大师那种待人谦虚的品质不令人敬佩吗？众所周知，张大千大师在画坛上有很大的成就，可谓是东方画坛中的巨子。
但是，他仍然保持了一颗虚心向别人学习的心。
这一点从文章中的这句话就能被淋漓尽致地显现出来：“张大千对齐白石在艺术上的批评意见，都能虚心采纳。
”是啊！张大千非常谦虚，他不管是什么人物对他提出的建议与意见，只要是正确的，他都会欣然接受并改进，而且，他还经常自嘲，说自己做得还不是很好，并虚心地请教画界朋友，汲取他们的长处，以弥补自己的`短处。
我想，之所以张大千大师在画坛中不断进步，这其中有很大的因素是他谦虚地接受意见，认真地纠正不足吧？读到这里，我不禁回想起我以前的骄傲姿态，感到如果拿我与张大千大师相比的话，那简直是天壤之别。
在去年9月，我报名参加了书法兴趣班。
前一段时间，由于大家都是刚接触书法，所以毛笔字都写得不怎么样。
我为了提高自己的技巧，在家中像模像样地练了几日，让自己有了些进步。
在第四次书法课上，老师表扬了我，并让其他同学向我学习。
我一得到肯定，就把尾巴翘得老高，简直是得意忘形了：有一次，我照往常一样，练习了黑板上的字，在排队等给老师检查时，一位同学诚恳地对我说：“你这个字形有点不太对劲呢，重新写一遍吧！”我听了不屑一顾的说道：“这关你什么事？你有我写得好吗？”然后，我又把头扭到一边，继续排队。
老师检查到我练的字时，有点生气地说：“你这个字在结构上怎么练了那么大的错误，是不是表扬听多了？开始骄傲了？”我一听，愣住了，只好回去再练习……唉，如果我在排队时，像张大千大师那样，虚心地接受了那位同学提出的建议，就不会落得这样的结果。
友谊是永远读不尽的
龙源期刊网 友谊是永远读不尽的作者：徐长才来源：《百姓生活》2012年第12期有位叫马库斯·图留斯·西塞罗的西哲说：“世界上没有比友谊更美好、更令人愉快的东西了，没有友谊，世界仿佛失去了太阳。
”在珍惜友谊方面，张学良和张大千做得堪为楷模。
上世纪50年代末，我国著名画家张大千飞赴台北举办个人画展。
抵达后，他迫不及待地直奔几十年未见的友人张学良住处。
张学良听说老友张大千要来，早早地在门口恭候。
两人久别重逢，分外亲热，久久相拥，彻夜叙旧。
画展举办了几天，结束后，张学良到机场送别张大千。
惜别时，张学良把一件用红绸子裹得十分严实的礼物送到了张大千手上。
张大千急问：“汉卿，请问这是什么贵物？”张学良笑了笑说：“请你回府后再打开吧。
”张大千登机后，好奇心使他按捺不住，就把礼物打开了，一看，竟是名画《红梅图》，内还附了一封信。
信上说：“大千吾兄台鉴：30年前，弟在北平画商处偶见此新罗山人真迹，极喜爱，虽强行购去，非是有意夺兄之好，而是爱不释手。
不能自禁耳！现在30年过去，每见此画，弟便不能不念及兄，不能不自责……这次蒙兄来台问候，甚是感愧。
现趁此机会，将此画呈上，以意明珠归旧主，宝刀须佩壮士矣！请兄笑纳，并望恕罪。
”信读完后，张大千激动得老泪纵，忆起了那件往事：30年前，张大千在北平画商处见到新罗山人的真迹《红梅图》时，很想当场买下。
但画商要价400大洋，张大千带的钱不够，只得先付定金，约定次日来取。
不料，第二天取画前，张学良先于他，出600大洋将画买走，张大千只好叹着气，从画商处空手而回。
后来，张学良偶然获悉，《红梅图》是先被张大千相中并预定的，很为自己夺友所爱深感愧疚。
因此，他总想找个机会把画“还给”张大千。
但由于种种原因未能实现。
这次有幸台北重逢，张学良终于如愿以偿，将画完璧归赵。
张大千到了晚年时，常把张学良给他的这封信拿出来逐字逐句地捧读，每次读完神情都显得异常激动。
有人便问张大千：“这信您早已能够背诵了，还读它做什么？”张大千听了，一脸灿烂地说：“你可知道，友谊是永远读不尽的呀！”。
张大千谈画语录
张⼤千谈画语录希望这些张⼤千谈画语录对朋友们审视民族艺术有所帮助：语录1：有⼈以为画画是很艰难的，⼜说要⽣来有绘画的天才，我觉得不然，我以为只要⾃⼰有兴趣，找到⼀条正路，⼜肯⽤功，⾃然⽽然就会成功的。
语录2：从前的⼈说，“三分⼈事七分天”，这句话我却极端反对，我以为应该反过来说，“七分⼈事三分天”才对，就是说任你天分如何，不⽤功是不⾏的。
语录3：在我个⼈的意思，要画画⾸先要从勾摹古⼈的名迹⼊⼿，把线条练习好了，写字也是⼀样，要先习双钩，跟着便学习写⽣，写⽣⾸先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要⼀写再写，写到没有错误为⽌。
语录4：在我的印象中，作画根本⽆中西之分，初学时如此，到最后达到最⾼境界也是如此。
语录5：简略地说，画⼀种东西，不应当求太像也不应当故意求不像。
求它像，当然不如摄影，如求它不像，那⼜何必画它呢。
所以⼀定要在像和不像之间，得到超物的天趣，⽅算是艺术。
语录6：我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它，谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。
语录7：作画要怎样才能精通？总括来讲，⾸重在勾勒，次则写⽣，其次才是写意。
不论画花卉、翎⽑、⼈物，总要了解理、情、态三事。
先要着⼿临摹，观审名作，不论古今，眼观⼿临，切忌偏爱；⼈各有所长，都应该采取，但每⼈笔触天⽣有不同的地⽅，故不可专学⼀⼈，⼜不可单就⾃⼰的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神⼜要能转变它。
⽼师教学⽣也应当如此，告诉他绘画的⽅法，由他⾃去追讨，不可让他固守师法，然后⽴意创作，这样才可以成为独⽴的画格。
语录8：游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成⼴阔的⼼胸，所以⾏万⾥路是必须的。
语录9：⼀个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。
画得熟练了，何必墨守成规呢！但初学的⼈，仍以循规蹈矩，按部就班为是。
画家兰晓龙作品（导师刘⼤为、唐勇⼒先⽣）。
张大千：我对学画者的建议
张大千：我对学画者的建议张大千像张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。
古人有所谓“读万卷书，行万里路”的说法，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅而行的。
名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。
要经历得多才有所获。
不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是样游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
张大千芍药镜心设色纸本一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够约束他、限制他。
所谓“俯拾万物”、“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢。
大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。
天下事一通百通。
画虽小道，讵能外此？工山水者必能花卉，善花卉者，必能人物。
如谓能此而不能彼，则不足以言通，惟长此而短彼则可耳。
个成功的画家是要经过刻苦钻研，善于吸取名作的精神，再予转变，达到了化境，才能不受固定画法的限制和拘束，而能“俯拾万物”，“随心所欲”。
但这不是短时期能达到的，重要的是肯下苦功。
前人说：“三分人事七分天。
”我认为是“七分人事三分天”，凡事任你天分再高，不用功也是不行的。
你们应牢牢记住，好好用功学习。
只要找到一条学画的正路，又肯用功，自然会有成就的笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，才能成为一个大家。
张大千禅石立轴设色纸本作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利。
不应只学“文人画”的墨戏，而要学“画家之画”，打下各方面的扎实功底。
首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画特有的基础。
张大千楷杖访友立轴设色纸本 1939年作你们不能只学一门，应该广泛学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长于什么，才能算是大画家。
历史趣谈：张大千十岁就赚钱补贴家用 三年创作作品一千多幅
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导语：1939年夏天，为躲避日机轰炸，张大千先生携全家到青城山寓居。
其时张大千已是誉满天下的国画大师，无论居家还是在外应酬，总是青布衣衫，圆
1939年夏天，为躲避日机轰炸，张大千先生携全家到青城山寓居。
其时张大千已是誉满天下的国画大师，无论居家还是在外应酬，总是青布衣衫，圆口布鞋，十分简朴。
一日，张大千和同样寓居青城山的好友张目寒、易君左摆龙门阵，张易二人笑着问张大千，灌县举办都江堰放水大典，为何受邀而不前往参加，是不是没有西装。
这本是一句调侃话，大千先生却正色道：家母教训，不敢遗忘。
“小时候穿金戴银，长大了不一定成才”
民国初期，西风渐进，大凡有名望、有地位的人都喜欢西装革履，上流社会交往，莫不以西装革履作为身份的象征。
像张大千这样的社会名流，在人们的眼中似乎应该是着西装，吃西餐，坐洋车。
而大千先生始终布履青衫，就连他的朋友也感到不解。
摆谈中，张大千向大家讲起了自己的童年往事。
张大千1809年出生在四川内江。
内江盛产甘蔗，有“甜城”之称。
可是到张大千先生出生之时，家道早已中落，陷入贫困，幼时的张大千并没有尝到多少甜味。
张大千父母一共生育了九男二女，大千排行第八，人称张老八。
家中人口多，穿衣吃饭就成了这个家庭的沉重负担，父亲终日的劳累，母亲满脸的愁苦，也难以解决一家老小的温饱。
穷人家的娃娃穿
生活常识分享。
寻觅张大千的足迹——赴台日记选录(中)
大干书画精品展 》开幕 式 ，并 在张大千的巨幅荷花前
留影纪念 ，让我至今感 到荷花 世界的清凉与梦香 。此 外 ，台湾 历史博 物馆 还 十分注 重对 张大 千艺术 的推 动 ，而且破天荒地 为张 大千 的 《 庐山图 》一张画举办
重 ，在摩耶精舍大小画室突出位置分别挂有两位 先贤 采访 巴东先 生 的地址 是他 确 定的 ，可 谓不 乏深 的作品。 意 ，即在博物 馆３ 楼展 厅的荷风 阁侧 。荷风 阁匾系张 历史博物馆 收藏有张 大千 的２ ０ 幅作 品 ，特 别 ０余
大千所题 。据说 ，当年张大千是这里的常客 ，并于此 是张大千在法国 巴黎为其表弟郭有守所创作 的一批作 凭 栏赏 荷 ，畅谈 艺事 。如今 ，抚 栏俯 瞰楼 下的荷 花 品 ，十分精彩。这些馆藏品 ，除分别展于美国和 台湾 池 ，感大千先生体温犹存 ，更能想象那 田田荷叶 、风 地区外 ，还 先后展于北 京中国国家博 物馆与辽宁省 、 动 荷蕾 、摇 曳荷 姿 曾给 大干 先生 不知 多少 画荷 的灵 湖北省博物 馆 。有幸 的是 ，２ ０ 年８ ，我应湖北 省 ０９ 月
山 护 土 向 巴西 ，百本 栽 培 叉环 荜 定 居 岁晚 筑双
溪 ，负石 穿云真 有力。千百年 间一知 己，孤 山此
一
展 》等 。其祖 籍湖 北 （ 与我 同乡 ），１５ 年生 于 台 们 回眸２ 世纪初叶 中国艺坛风云跌宕的历史 。曾熙 、 ９８ ０ 湾 ，虽小我３ ，但学 问却不止长我 “ 岁”。论彼此 李瑞 清 系张大 干 的业 师 ，张 大千 不忘师 恩 ，终身敬 岁 ３
交谊 ，屈指近２ 年 。 ０
禽 汪
毅
寻觅 张 硼 足 大 迹
张大千：厨艺更在画艺之上_名人故事
张大千：厨艺更在画艺之上
张大千是丹青巨匠，少有人知的是，张大千也是美食大家，而且是厨界高手。
张大千是四川内江人，四川的饮食文化对他的影响尤为深远。
张大千的母亲是个非常会做菜的人，父亲也很懂吃，在这种环境中耳濡目染，为他后来成为美食家奠定了基础。
张大千对自己在美食方面的造诣还是颇有自信的，他曾说：“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。
”
张大千对美食的喜爱自然也传递到绘画创作中，他画过很多蘑菇、萝卜、竹笋、蔬果、白菜……这无疑与他对食材的喜好有关。
在张家的餐桌上出现最多的菜莫过于粉蒸牛肉。
粉蒸牛肉原本是四川小吃，叫小笼蒸牛肉。
这道菜香浓味鲜，而且麻辣可口，里面要放大量豆瓣、花椒，有些人还要放干辣椒面，以增其香辣。
但是张大千用的辣椒面一定要自家炕、自家舂，再加香菜。
张大千云游海内外，所以百味杂融。
他喜欢的菜不仅仅是川菜，还有粤菜、鲁菜、苏州菜等等。
很少有人知道的是，张大千在敦煌石窟描绘壁画时，还发明了许多运用当地食材烹饪的菜。
他在敦煌有一张食单，写着这样几道菜：白煮大块羊肉、蜜汁火腿、榆钱炒蛋、嫩苜蓿炒鸡片、鲜蘑菇炖羊杂、鲍鱼炖鸡、沙丁鱼、鸡丝枣泥山药子。
在敦煌这种贫瘠的地方他能创出这些美食，让人难以想象。
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张大千的访谈录中的文字内容，配合视频看看：
1、我的性情啊，向来是很懒散的，什么事情都不大用心，听其自然。
所以画画的时候，我自己没有一个规定要怎么样去画画，只是兴致来了呢，就画画。
不过这个画画呐，在未动笔之前，自己心里头还是有一个理想的典型在那里。
2、所以说今天嘛，比方说一张纸放在台子上，要想画一张山水，大的主题下笔之前已经定了，期间的小细节呐才是最后的，应该加应该减。
所以我不是有一个固定的方法，所以我从来没得时间固定过，我画的方式也没有固定的。
不过说是没固定呐也是有一个固定的样。
3、这个画画的时候也不必勉强抽象，你到了那个时候它自然会超乎这个现实。
我记得我年轻的时候，我最相好的朋友，在台湾写文章的陈定山，他比我还大一点，他看起很年轻，但是比我大。
记得我三十岁的时候啊，他就在报上发表一篇文章，就劝我，他说大千呐，你这个专门画石涛啊都没有你自己，你看你什么都跟石涛一样，所以我当时没在报上写文章，我拿了一张纸…我说因为我的功夫还没到，我说我们中国的名画多是靠摹，就像你念书，现在咱们白话文也好，文言文也好，一定要念书，我说我现在还在这念书的阶段，我不是要抄这篇文章，我说比如说韩文公祭鳄鱼，这是最有名的文章，我不能够说抄下来了就改成张大千的名字就是张大千的，不是。
先不过借他的文…走得最高，你在山顶上才可以四面的望。
所以在年轻的时候，我是主张学中国画也好学西洋画也好，我想应该要向从前的大家学习，然后呢，到了最后写自己的胸襟，挥个人的见解。
4、我对西洋画呐没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得人生一个人的精力是有限的，我自己国家的自有东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别个国家的画…但相尊重不相思，我很尊重他们的可我没学过，但是就我一个人的理想，就是这普通一般的可以分这是东方的画这是西方的画，我想到了最高的境界啊，没有分别。
所谓这个普通的分别是什么呢，风俗习惯不同用的工具不同，所以画出的画不一样，这是西洋画这是中国画。
我想最高的时候，用油画的方法一样可以画中国画，那么用毛笔用胶水、墨水一样的可以画西洋画，所以我看到外国的画我们虽然没研究…我觉得他们出发点用意用心也是一样的，在我一个人的想法呐，不必要严格去分东西之分，到了最高的境界是一样的。
5、至于讲到这个抽象画呐，不是现在才有的，在我们中国最早就有的，我们中国讲书画同源，写字跟画画是一样的。
殷墟出来的甲骨文的字，你比如马羊虎狗日月龙，都是画，就是现在的抽象画，所以抽象就是把这些没有用的东西不
要了，取它的精华，所以抽象画中国最早。
从前铸金鼎，它上面就有这些奇奇怪怪的图在上边，现在我们是看不见的，但是我们就拿殷墟的这个字来看，知道这个画就是抽象的。
到了战国时候春秋时候老子的学说，他所讲的都是抽象画的道理，他说以貌取胜，你普通的面貌不要，就只有抽象。
他又说无相之相，没有相当中有相，所以没有相这个东西有他的精神在，这也是抽象。
他还有两句话说得最明白，他说得其环中超以象外，我们先在这个圈圈里面做功夫，最后跳出圈子就好了嘛，那就是抽象。
6、承大家朋友抬爱了，国内国外的朋友都非常关心我，我非常之感激。
今年呐别的身体都没什么不好，就是眼睛有点毛病，眼睛的毛病呐是因为我有糖尿病，糖尿病对血管硬化就在眼球后边的血管破裂了，所以呐这眼睛有点糊涂，在国外呐也经过几次治疗，现在又再去治疗，所以现在画画不抽象也自然而抽象了，我眼睛看不十分清楚，完全是我心里想着的意思画出来，其他的身体都很好，也能吃也能走道也能说话，今年说起来我都73岁了，很健康就是眼睛差一点点。
承你们抬爱这么远来看我。