触动心灵的音乐课堂
音乐开启心灵之窗——论课堂音乐教学如何深入学生心灵
论课堂音乐教学如何深入学生心灵 徐㊀静
« 摘㊀要: 音乐新课程标准 » 指出 以审美体验为核心 , 以学生为主体 , 引导学生主 动 参 与 , 即强调了学生的主体性位置以及 核心教学目标是培养学生对音乐的兴趣 , 增强他们的内心体验 . 然而 , 传统的教学模 式 枯 燥 单 一 ㊁ 缺乏艺术性, 学生缺乏学习主 动性 , 更谈不上让音乐深入他们的心灵了 . 我们总是喜欢 设 置 框 架 , 希 望 学 生 按 照 你 的 设 计 思 路 来 学 习.可 是 细 想 不 禁 愕 然, 艺术本是自由的 , 哪能划定框架呢 ? 我认为教学面对的是每一位学生 , 要激发他们创 造 的 灵 感 , 使他们能够得到情感体验, 与自 己的心灵产生共鸣 . 在新课程理念 的 指 导 下 , 我 通 过 教 学 的 不 断 探 索 研 究, 有 了 一 些 心 得 体 会, 下面我将结合具体的案例谈 一谈 . 关键词 : 音乐 ; 心灵 ; 共鸣 一 ㊁巧用讨论深入心灵 « 音乐新课程标准 » 中提到 每一个 学 生 都 有 权 利 以 自 己 独特的方式学习音乐 ㊁ 享受音乐的乐 趣 , 参与各种音乐活动, 表达个人的情感 . 每 个 学 生 都 有 自 己 的 学 习 方 式 , 知识经 验也各不相同 , 因此 对 乐 曲 的 理 解 也 会 有 所 不 同 , 导致学生 在演唱歌曲时的情感处理也不尽相 同 . 在 教 学 中 , 无论是教 唱歌曲还是欣赏歌曲 , 我都会通过初 听 ㊁ 再听㊁ 三听逐步引导 学生感受和理解 作 品 , 并 且 相 互 交 流.通 过 设 置 问 题, 引导 学生按照自己的思 路 去 探 究 音 乐 , 比 如 设 置 一 些 悬 念, 让学 生有目的有兴致地 去 思 考 , 并 相 互 交 流, 使学生能够自主地 融入到课堂环境中 , 达到事半功倍的教学效果 . ʌ 案例 ɔ 打 砖 歌» 教 学 中, 学 生 在 初 听 歌 曲 后, 经过 ㊀ 在« 我的引导 , 提出了很多有意义的问题 . 快一点可以吗 ? 为什么 ? ∗ 歌曲的速度感觉慢 , ∗ 歌曲的情绪是怎样的 ? ∗ 歌曲沉甸甸的情绪是不是由速度决定 ? ������������ 在你 问 我 答 相 互 讨 论 的 过 程 中, 发 散 了 学 生 的 思 维, 提 高了学生学习的积 极 性 , 深 刻 地 理 解 了 作 品 的 内 涵 和 情 感. 因此当学生们演唱这首歌曲时 , 他们个个 都 像 一 位 位 紧 握 拳 头的小小打砖工 , 用悲痛而又坚定的歌声 控 诉 着 旧 社 会 的 不 公和内心的不甘之情 . 而此时 , 这首音 乐 已 经 慢 慢 深 入 了 学 生的心灵 . 二 ㊁巧编故事深入心灵 故事作为一种古老而有趣的艺术形 态 , 几乎贯穿于我们 整个人生 . 我们从还在妈妈肚子里就 有 了 所 谓 的 胎 教 艺 术 , 而胎教最主要的形 式 就 是 讲 故 事 . 故 事 对 于 儿 童 有 着 无 法 抗拒的魅力 , 学生在 倾 听 老 师 讲 故 事 时 , 会不由自主地进入 到情境中 , 设身处地地思考 , 深入他 们 的 心 灵 . 因 此 , 在课堂 教学中我巧妙地利用儿童的这一心理 , 将音乐教材中的一些 歌曲内容编成简短而富有趣味性的小故 事 导 入 新 课 , 创设教 学情景 , 使学生融入 到 角 色 之 中 , 激发了学生学习新课的积 极性 . ʌ 案例 ɔ 两只懒乌鸦 » 是一首故 事 性 非 常 强 的 歌 曲 , 将 ㊀« 此歌曲用故事的形态先进行导入 , 对二年 级 的 学 生 来 说 再 合 适不过了 . 因此 , 在 学 习 本 首 歌 曲 之 前, 我结合歌词内容把 它编成了一个生动有趣的故事讲给学生 听 : 从前在一棵高高 的杨树上 , 住着一对乌鸦兄弟 , 一个 叫 大 懒 , 一个叫小懒.有 一天 , 他们的家漏了 一 个 小 窟 窿 , 大懒和小懒都不愿意去补 那个洞 , 相互使唤对方去修补 . 慢慢 的 , 这个窟窿越来越大, 最后终于整个窝 都 破 了 . 冬 天 来 了 , 天 气 渐 渐 变 冷 了, 呼呼 的北风把破了的乌鸦窝吹落到地上了 , 乌鸦兄弟被冻得直打 哆嗦 . 小朋友们 , 你们说这该怪谁呢 ? 好 了 , 老师的故事讲 完了, 你 们 觉 得 好 不 好 听 呢? 好 听! 其 实 啊, 这个故事原 本是唱出来的 , 下面 请 同 学 们 听 一 听 这 首 音 乐 , 想象一下故 事中的主人公经历了哪些事情 , 它们 的 心 情 又 是 怎 么 样 的 ? 音乐开始了 , 同学 们 都 聚 精 会 神 地 欣 赏 着 , 思 考 着.就 这 样 一个小小故事的引 入 , 使 得 学 生 很 快 地 融 入 了 音 乐 中, 并感 受到了音乐所塑造的两只懒乌鸦生动活 泼 的 形 象 , 音乐由此 深入了他们的心灵 . 三 ㊁巧制游戏深入心灵 游戏是孩子们最喜欢也最熟悉的娱 乐 形 式 , 特点是趣味 性强 . 儿童可以在游戏中通过动手 ㊁ 动口㊁ 动脑快乐地学习. 德国音乐教育家卡尔 ������ 奥 尔 夫 曾 说 过 : 让 孩 子 在 玩 中 学 习 音乐 , 运用游戏的 方 式 , 通 过 语 言㊁ 动 作㊁ 表演和音乐的全面 有机结合 , 提高学生的音乐素质 , 去学会音乐㊁ 掌握音乐.因 此在音乐教学中 , 我根据歌曲内容为学生 创 编 了 适 合 他 们 年 龄特征的音乐小游戏 , 鼓励学生积极主动 地 参 与 到 音 乐 活 动 中, 激发学生学习音乐的积极性 , 培养学生自主学习的能力 . ʌ 案例 ɔ 包子 ㊁ 剪子 ㊁ 锤» 是一 首 具 有 游 戏 性 质 的 歌 曲 , ㊀« 它将儿童喜爱的石头 剪 子 布 游 戏 用 了 形 象 化 语 言 改 名 为 包 子剪子锤 , 更增添了 趣 味 性 , 一下子就吸引了学生们的注意 力 . 本首歌曲可分 为 两 大 部 分 , 一 部 分 是 首 尾 的 念 白 部 分, 另一部分是中间的旋律部分 . 在教学 中 , 我将首尾的念白部 分游戏化 , 与大家熟 知 的 石 头 剪 子 布 游 戏 相 结 合 , 让大家一 起边跟着我的节奏来念读歌词 , 边做 出 相 应 的 动 作 . 包 子 ㊁ 剪子 ㊁ 锤, 锤! 锤! 锤! 剪 子㊁ 包 子㊁ 锤, 锤! 锤! 锤! 一 时 间, 课堂气氛一下子被调动起来了 , 学生们情绪高涨, 都兴致 勃勃地听从我的指 挥 , 一 起 投 身 于 这 场 音 乐 游 戏 之 中, 音乐 由此深入了他们的心灵 . 四 ㊁巧用谜语深入心灵 谜语是一种 古 老 的 文 字 游 戏 . 这 是 一 种 将 问 答 和 思 考 很好结合的教学方 式 , 在 一 问 一 答 的 猜 测 中, 自然而然地引 发了学生的思考 , 且充 分 调 动 了 他 们 的 好 奇 心 与 求 知 欲, 由 此深入他们的心 灵 . 因 此 , 在 课 堂 教 学 中, 我会将那些富有 谜语形态的 歌 曲 内 容 编 成 谜 语 , 先以提问的方式让他们猜 测, 由此引起他们的兴趣 . ʌ , 案例 ɔ 夏 日 的 雷 雨» 是 一 首 典 型 的 猜 谜 式 歌 曲. ㊀ 如« 全曲共有两段 , 第一段是提问环节 , 相当于谜面; 第二段是回 答环节 , 相当于谜底 . 天空中 一 闪 闪 , 什 么 光 发 亮? 天 空 中 轰 隆 隆, 什么声 音响 ? 天空 中 哗 啦 啦 , 什 么 落 下 来? 小 朋 友, 请你快快想 一想 . 学生听完我的提问之后都热情高涨 , 争先恐后地举手想 要回答 , 有的甚 至 直 接 在 下 面 大 声 地 喊 出 了 谜 底 . 紧 接 着 , 我公布了谜底 . 天空中 一 闪 闪 , 闪 电 光 发 亮. 天 空 中 轰 隆 隆, 打雷声 音响 . 天空中哗啦啦 , 大雨落下来 . 我们 , 猜出来了 , 猜出来 . 当谜底亮出 后 , 我 说: 小 朋 友 们, 老师把这个谜语编成 了 一 首 好 听 的 歌 曲, 你 们 想 不 想 听 听 呀? 学 生 自 然 十 分 好 奇, 都齐呼想听 . 然 后 我 播 放 了 歌 曲 的 范 唱 , 大屏幕上出示 了歌谱和歌词 , 同学 们 都 饶 有 兴 趣 地 边 听 边 学 了 起 来 , 音乐 由此深入了他们的心灵 . 作者简介 : 徐静 , 江苏省昆山市 , 昆山市千灯中心小学校 .
律动,打造灵动的音乐课堂
律动，打造灵动的音乐课堂
在现代社会中，音乐课堂是培养学生音乐素养的重要环节。
传统的音乐课堂往往过于单调乏味，缺乏律动感，无法激发学生的兴趣和潜能。
我们需要在音乐课堂中注入律动元素，打造灵动的音乐课堂。
我们可以通过节奏的培养来增加音乐课堂的律动感。
节奏是音乐的基本要素之一，也是音乐中最具活力和动感的元素。
在课堂中，教师可以利用各种有趣的节奏练习，如打击乐器、拍手、踩脚步等，让学生通过身体的运动和感觉来感知节奏的重要性。
教师还可以设计一些有趣的节奏游戏，让学生在愉快的氛围中感受到节奏的魅力和律动的力量。
我们可以通过舞蹈的引入来增添音乐课堂的律动感。
舞蹈是音乐和身体的完美结合，能够让学生在音乐中体验到身体的自由和灵动。
在音乐课堂中，教师可以选择一些适合的音乐，引导学生跟随节奏进行简单的舞蹈动作。
通过舞蹈，学生不仅能够提高对音乐的理解和感知能力，还能够增强身体协调性和舞台表现能力。
我们可以通过合作的方式增添音乐课堂的律动感。
合作是培养学生团队意识和集体荣誉感的重要手段。
在音乐课堂中，教师可以分成小组，让学生在小组内合作完成一些音乐任务，如编创音乐节目、表演音乐剧等。
通过合作，学生能够在团队合作中感受到音乐的律动和力量，同时培养出良好的合作精神和团队意识。
打造灵动的音乐课堂，需要在课堂中注入律动元素，让学生在音乐中体验到节奏的重要性和律动的魅力。
通过节奏的培养、舞蹈的引入、游戏的方式和合作的方式，我们能够让音乐课堂充满活力和动感，激发学生的兴趣和潜能。
相信通过这样的音乐课堂，学生们将能够在音乐中找到自己的律动，展现出灵动的音乐才华。
音乐的情感 小学音乐课中的心灵触动
音乐的情感小学音乐课中的心灵触动音乐是一种能够唤起人们情感的艺术形式，尤其在小学音乐课上，它能够给孩子们带来心灵的触动。
本文将从情感的表达、情感的启发以及情感的培养三个方面探讨音乐在小学音乐课中对孩子们的心灵的触动。
一、情感的表达音乐是一种无需语言的表达方式，通过音符、节奏和旋律，它能够将情感直接传达给人们。
在小学音乐课上，老师们会引领孩子们通过歌唱、合唱、演奏乐器等方式来表达自己的情感。
当孩子们用歌声传达出对家人的爱、对友谊的珍视、对大自然的赞美，他们的情感就通过音乐得到了真实而深刻地表达。
这种情感的表达让孩子们感受到音乐的力量，也增强了他们对音乐的热爱和投入。
二、情感的启发音乐能够唤起人们内心深处的情感，它能够激发孩子们的想象力和创造力。
在小学音乐课上，老师们会选取一些具有故事性和情感性的音乐作品，通过欣赏和解读这些音乐作品，孩子们能够接触到不同的情感体验，比如快乐、悲伤、希望等。
这种情感的启发不仅让孩子们拓宽了自己的情感世界，还提高了他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
三、情感的培养音乐是一种培养情感的良好途径，特别是在小学阶段，它对孩子们的情感培养有着极为重要的作用。
小学音乐课上的音乐活动，如唱歌、跳舞、演奏乐器等，都能够培养孩子们的情感能力。
通过歌唱活动，孩子们学会用歌声表达自己的情感；通过跳舞活动，孩子们能够通过肢体语言来展示情感；通过演奏乐器，孩子们能够通过音乐来表达自己的情感。
这些音乐活动不仅让孩子们感受到音乐的情感魅力，更培养了他们情感表达的能力和情感交流的能力。
总之，音乐在小学音乐课中对孩子们的心灵有着独特的触动。
通过音乐，孩子们能够表达自己的情感，启发自己的想象力，培养自己的情感能力。
因此，在小学阶段，我们应该重视音乐教育，给孩子们提供更多的音乐学习机会，让他们在音乐的海洋中感受到无尽的情感和乐趣。
这样，他们的心灵将得到更全面、更健康的发展。
律动,打造灵动的音乐课堂
律动，打造灵动的音乐课堂音乐是一门艺术，也是一种语言，能够用来表达情感、传达思想，给人们带来愉悦和享受。
而在音乐教育中，创造一个灵动的课堂是非常重要的，它能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐理解能力和表达能力。
下面，让我们来探讨一下如何打造一个灵动的音乐课堂。
一个灵动的音乐课堂应该是充满活力和与众不同的。
传统的音乐教育往往是教师主导和学生被动接受，而这样的教育方式容易使学生感到乏味和厌烦，无法真正激发出他们的学习兴趣。
在音乐课堂中引入一些活动和游戏，例如举行音乐比赛，开展音乐素质拓展活动等，可以让学生们主动参与进来，增强课堂的活力和趣味性。
灵动的音乐课堂应该注重培养学生的创造力和综合能力。
音乐是一种艺术创作，需要学生具备一定的创造力和表达能力。
在音乐课堂中，教师可以引导学生们进行创作，例如让学生们创作自己的音乐作品、编写歌词、设计音乐表演等。
还可以为学生提供一些综合性的音乐活动，例如音乐欣赏、音乐会等，帮助他们拓宽音乐视野，提高音乐素养。
灵动的音乐课堂需要给学生提供良好的学习环境和条件。
一个好的学习环境能够让学生放松身心，愉悦地学习音乐。
音乐课堂需要有一些音乐器材和设备，例如钢琴、吉他、电子琴等，以及一个优美的音乐环境，例如布置一些音乐海报、音乐装饰等。
还可以借助现代科技手段，例如使用多媒体设备、音频设备等，给学生们提供更好的学习体验。
一个灵动的音乐课堂应该积极培养学生的团队合作精神和良好的人际交往能力。
音乐是一种集体艺术，需要多个人的合作和协调才能发挥出最好的效果。
在音乐课堂中，可以组织学生们进行合唱、合奏等集体音乐活动，培养他们的团队精神和合作意识。
还可以开展一些音乐交流和合作项目，例如与其他学校的音乐班合作、参加音乐比赛等，让学生们有机会与不同的人合作和交流，提高他们的人际交往能力。
打造一个灵动的音乐课堂是非常重要的，它能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的创造力和综合能力，提高他们的音乐素养。
聆听,音乐课堂最美的教学语言
聆听，音乐课堂最美的教学语言音乐是一门美妙的艺术，能够触动人心，传递情感，激发创造力。
而在音乐教学中，聆听则是最重要的环节之一。
通过聆听，学生可以深入体会乐曲的情感、表达和技巧，从而提高音乐素养，培养音乐才华。
如何在音乐课堂中运用最美的教学语言，引导学生进行聆听和体验，是每位音乐教师应该思考的问题。
一、聆听是音乐教学的核心在音乐教学中，聆听是非常重要的一环。
通过聆听，学生可以全面地了解乐曲的结构、旋律、节奏、和声等元素，从而更好地理解和表达音乐。
聆听可以使学生感受到音乐的魅力和韵味，激发学生的想象力和创造力，提高他们的审美情趣和音乐表达能力。
聆听在音乐教学中具有不可替代的地位。
二、创设良好的聆听氛围在音乐课堂中，创设良好的聆听氛围是非常重要的。
教师可以通过调节灯光、控制噪音、布置场景等方式，营造出安静、神秘、专注的氛围，让学生可以完全沉浸在音乐中，感受到音乐的美妙。
教师还可以利用多媒体设备，播放音乐视频，让学生通过视觉、听觉的双重感受，更好地理解和体验音乐。
这样一来，学生就可以更加全面地了解和感受音乐的魅力，提高他们的音乐素养和表达能力。
三、引导学生进行深度聆听在音乐课堂中，教师应该引导学生进行深度聆听，让他们在聆听中感受音乐的情感、表达和技巧。
为此，教师可以采用“分析-感受-表达”三步法引导学生进行聆听。
教师可以向学生介绍乐曲的背景、风格、结构等信息，让学生从理性的角度去认识和分析乐曲；教师可以让学生通过聆听深刻地感受乐曲所表达的情感、内涵和技巧，让学生从感性的角度去理解和体验音乐；教师还可以引导学生通过声音、乐器、肢体等方式进行表达，让学生从表达的角度去诠释和演绎音乐。
通过这样的引导，学生可以更加全面地认识和感受音乐，从而提高他们的音乐素养和表达能力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
四、运用美妙的教学语言在音乐课堂中，教师应该运用美妙的教学语言，引导学生进行聆听。
美妙的教学语言，首先要具有丰富的音乐知识和专业素养，能够准确地描述乐曲的结构、旋律、节奏、和声等要素，让学生能够更加清晰地理解和感受音乐。
让音乐走进学生心灵,课堂真正-活-起来
让音乐走进学生心灵，课堂真正”活”起来随着时代的不断发展和进步，课程改革的不断提升，促使我们必须改变单一的教学手段，为学生营造宽松愉悦的氛围。
培养学生以心灵感应心灵，以情感感应情感，让音乐走进学生的心灵，使课堂真正”活”起来。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动调动人的兴趣，打动情感，让人愉快的从中受到教育。
几年来，我们在不断探索的过程中，构建了”主动唱演”的课堂教学形式，变过去有教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的”自我认知”、”自我表现”和”自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场。
让学生在音乐课中建立信心，激发兴趣，从而达到兴趣盎然。
一、创造灵活、具有生活气息的音乐课堂音乐教学具有多元性，它不拘于一种固定模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践，小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼，好玩好动、好奇心强、想像力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想像的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们要根据儿童好动，好玩游戏的心理特征，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念，复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化，具体化。
让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位上的束缚中解放出来。
让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界。
在轻松愉快的气氛中获得音乐知识技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
二、情感在音乐教学中的培养情感是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，就要不断挖掘音乐中的情感因素。
聆听,音乐课堂最美的教学语言
聆听，音乐课堂最美的教学语言聆听，是音乐课堂最美的教学语言。
音乐是一种特殊的语言，它能够触及人们内心深处的情感，传达情感和情绪。
在音乐课堂中，教师通过启发学生的聆听，教导他们用心去感受音乐，领略音乐的美妙，促进学生对音乐的理解和欣赏。
下面我们就来探讨一下聆听在音乐课堂中的重要性以及如何用最美的语言引导学生聆听。
聆听在音乐课堂中的重要性不言而喻。
在音乐教学中，教师重点培养学生的音乐素养，包括对音乐的理解、欣赏和感受能力。
而聆听作为最基本的音乐活动之一，是学生感受音乐、了解音乐的重要途径。
通过聆听，学生可以感知音乐的旋律、节奏、和声等特征，了解音乐的风格、特点和内涵。
聆听也是学生积累音乐知识和素养的重要方式，有助于丰富学生的音乐阅历，提高音乐鉴赏能力。
聆听在音乐课堂中是不可或缺的，而且是培养学生音乐素养的基础。
那么，如何用最美的语言引导学生聆听呢？教师要通过自己的言传身教，用心去聆听音乐。
只有教师自己对音乐有深刻的理解和感受，才能够用最美的语言去引导学生聆听，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教师可以通过分享自己对音乐的感悟和体会，引导学生用心去感受音乐，领略音乐的美妙。
在教学中，教师可以采用语言描述音乐的特点和内涵，比如音乐的情感表达、节奏的变化、旋律的起伏等，引导学生仔细聆听，用心感受。
教师还可以通过一些教学活动，比如听音乐作品，讲解音乐名曲背后的故事和艺术价值，让学生更加深入地了解和欣赏音乐。
教师要用生动、形象、贴切的语言去引导学生聆听，让学生在音乐中感受美的力量。
教师可以利用一些辅助手段和教学方法，帮助学生更好地聆听音乐。
可以利用音响设备播放音乐作品，提供高清纯净的音乐声音，使学生更容易聆听到音乐的细微之处。
教师还可以通过展示音乐作品的视频，让学生通过视觉感知音乐，更加深入地了解音乐作品的背景和艺术表现形式。
教师还可以设计一些聆听训练或游戏活动，比如盲听音乐、用肢体语言表达音乐的意境、配合音乐舞动等，帮助学生用多种感官去聆听音乐，增强学生对音乐的感知能力。
情感唤醒心灵之音乐教学法
情感唤醒心灵之音乐教学法音乐一直以来都是人们情感表达的载体，它有着独特的魔力，能够触动人们内心深处的情感。
在音乐教学中，怎样能够让学生深刻地感受音乐所传达的情感，进而唤醒他们心灵深处的情感？本文将探讨一种情感唤醒心灵之音乐教学法，通过多种方式引导学生去感受音乐，深入体验音乐所带来的情感，从而进一步提升学生的情感认知和情感表达能力。
一、音乐欣赏音乐欣赏是情感唤醒心灵的第一步。
在教学中，教师可以通过播放优美动人的音乐作品，引导学生用心聆听，感受音乐所带来的情感。
在音乐欣赏过程中，教师可以采取引导式提问，引导学生分析音乐中表现出的情感，比如音乐中所传达的愉悦、悲伤、忧郁等情感。
通过这种方式，帮助学生从表面的旋律和节奏中深入到音乐所传达的情感世界中，激发他们的情感共鸣。
二、情感化解释在音乐教学中，教师可以采用情感化解释的方式，来帮助学生更好地理解音乐所表达的情感。
教师可以讲解音乐作品的背景故事、创作时的心情以及作曲家的情感体验，让学生更好地理解音乐所表达的情感。
教师还可以与学生分享自己对音乐的情感体验，鼓励学生表达自己对音乐作品的情感感受。
通过这种方式，学生会更深入地沉浸在音乐的情感世界中，从而更好地理解和感受音乐所传达的情感。
三、情感体验在教学中，教师可以通过情感体验的方式来唤醒学生的情感。
教师可以利用音乐作品的氛围和节奏，组织学生进行情感体验活动，让学生在音乐的熏陶下，通过表演、绘画、写作等方式来表达自己的情感。
教师也可以结合动作、肢体语言等，让学生通过身体的感知来深入体验音乐所带来的情感。
通过这种方式，学生不仅能更深刻地感受音乐的情感，同时也能培养他们的情感表达能力，提升他们的情感认知水平。
四、情感挖掘。
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触动心灵的音乐课堂
2009-12-19 14:30:20 来源：贵州音乐教育网
当我踏上去银川的火车，我的心情是如此激动不已，有幸能参加这样大型的全国性的交流课对我来说是非常不易的，我要感谢省教科所的黄老师和学校领导给我这次学习的机会。
银川的人非常纯朴热情，看到他们热情洋溢的笑容，让人顿生亲切，干净的城市，清新的空气，让我一下子喜欢上了这座城市。
听课第一天，来到大礼堂，说实话这是我第一次参加这样全国性的音乐教育方面的活动，看到来自全国各个省市区的老师和领导们，觉得自己是多么渺小。
这次活动内容分为三个部分：一是往届全国优质课的一等奖获得者的示范课，二是全国部分学校的交流课（上课时间只有20
分钟左右），三是专家的点评和专家与老师们的互动环节。
在观课、交流与互动中，我从心中深深地发出感叹：原来音乐课可以这样上！……音乐课确实应该这样上！原来深埋在心中的许多音乐感觉一下子被唤醒了，在新课程中音乐课上所存在的迷茫、模糊的认识一下子清晰了，思想的触动，视野的开阔是我此次银川之行最大的收获。
具体有以下几点感受很深：
1、教师的教学观念新，突出体现了新课程的教学理念。
作课教师的教学设计特别注重从学生的生活经验出发，把音乐与学生的生活实际紧密的联系在一起，体现了音乐来源于生活的理念。
教师在课堂上激荡着积极创新改革的精神，每一位教师都在试图用新的教学理念指导自己的课堂教学，并在教学中渗透合唱教学。
唱歌课以《我的小绵羊》一课给我印象最深刻，教师以游戏的形式贯穿于教学的始终，大大提高了学生学习的兴趣，通过模仿唱准小羊的叫声“fa
mi”,让学生初步体验进入合唱的感受，开始上课之前我看了这位老师的教案，着实为他捏了把汗，对于一年级的学生唱歌教学就渗透合唱的感受，这样设计是不是太难了呢？虽然这节课上完之后超时了10
多分钟，但是我认为他的教学理念非常新颖，尤其是他设计的图谱即简单又明了，几行简单的线条就能让学生感受3个声部，非常适合一年级学生的年龄特点，还有就是教师能让学生通过游戏的形式，让学生唱出简单的声部，可以说是非常不容易的。
从中给了我很大启示，在教学中对低年级学生渗透合唱的教学也不是多大的难事，关键是看老师如何把握歌曲，如何动脑筋，让一首歌曲能有不同的唱法，虽然后面专家点评的是把简单的歌曲复杂化来教学应该不应该，就这个问题我不探究，我认同的是这位老师教学的设计。
如《永远的莫扎特》一课，老师本身的音乐素养就很高，能把流行音乐和莫扎特的交响曲结合在一起，这样的设计让学生对枯燥的交响曲有强烈的学习欲望，老师是充分挖掘了音乐的内涵，是我们音乐老师应该学习的，因为多数音乐教师最怕上的就是欣赏课，这样的上课模式给了大家一个很好的范本。
2、关注学生的学习过程，创设有利于学生自主学习的教学情境。
每一节课教师都注重让学生在学习过程中体验，努力为学生提供尽可能多的聆听，独立思考和交流合作的机会，为学生发挥主观能动性，创造性提供广阔的时间和空间，让学生在自主，自觉，自由的活动中焕发主体意识，变学生被动的接受为主动获取知识，使学生在自主探索的过程中真正理解和掌握音乐所表现的内涵。
来自深圳的刘老师这节课让我最为折服，因为老师有很大的个人魅力吸引大家的目光，展现了常态下的精品课，老师围绕飞歌的旋律，让学生感受音乐表现的意境和熟唱这个音乐主题，可以说是很不容易的，飞歌作为我们贵州少数民歌中的特有形式，是不容易唱好的，因为旋律有拖腔、音的跳动等，但是学生到最后基本都能唱出这一主题，可以说老师的教学非常成功，而且老师很会掌控课堂气氛，从学生开始不配合老师教学到学生能积极主动的来唱主题，可以说老师是在耐心指导、循循善诱。
很多老师的课都很优秀，让我思考了很久，教学中设计问题的严谨性，能把问学生的问题由浅入深围绕教学进行，一名好教师的语言是非常精炼的，没有一句废话，对自己的教学目的和重点一目了然，清楚自己的每一个教学环节，要让学生学会聆听音乐。
但是多数老师都出现超时现象，说明老师一定要了解学生现有的音乐水平，来设计自己的教学过程，一定不要让学生觉得上音乐课是一种负担，而要让他们感受音乐的美。
3、平等，民主，和谐，愉悦的课堂氛围。
在课堂教学过程中教师与学生真诚的交流，满怀期待的尊重每一名学生，真心诚意的把学生当作学习的主人，注重站在学生的角度和学生交流，使每个学生都能分享和体验到学习的快乐。
“你的表现太好了”，“你真的太棒了”
老师们发自内心的欣赏、赞扬，连听课老师都融入到这和谐，愉悦的氛围之中了。
音乐是听觉的享受，同时也是道德教育。
音乐课作为学生审美教育的主要手段之一，怎样根据作品具体特点，激发情感，进行道德教育，每位老师的课上都有或多或少的体现，而我原来则具体在教会学生一首歌上，在认识的层次上，在音乐的素养上真的还有一定的距离，好在银川之行让我警醒，也让我顿悟：我们音乐教师担负着重要责任，我必须要树立一种观念——学习，不断学习，学习新的教育理念和音乐文化知识，努力提高自身的整体素质，提高自己音乐方面的修养，让孩子们在“乐”和“情”的结合中获得美的感受，从中陶冶情操。
以上只是我一点粗浅的认识，在今后的教学中我还会继续探究，把其他老师好的经验用于自己的实践教学中，真正让学生喜欢音乐、学会聆听音乐、欣赏音乐。