西方音乐史下学期复习资料

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西方音乐史 复习提纲

西方音乐史 复习提纲

2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质,他创作的歌剧《自由射手》(《魔弹射手》)标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

●《幻想》交响曲不仅有大标題,每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说,其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象,在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由法国作曲家柏辽兹(H.Berlioz)创作。

●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。

●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴,他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品,并创建了莱比锡音乐学院。

●作曲家G..Verdi(威尔第)一生的创作,代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》(《弄臣》)、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。

●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格(E·Grieg)的作品。

●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始,瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门,预示了20世纪音乐文化发展的方向。

●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。

●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村,仍然顽强地创作,完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。

●Liszt(李斯特)对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem (交响诗)。

●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。

●门德尔松突破古典协奏曲传统格式,将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部,乐章之间连续演奏,使音乐贯穿发展。

●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。

西方音乐史复习资料

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一古希腊时期代表性乐器。

里拉琴:最重要的弦乐器,类似小竖琴。

手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏。

其中最重要的是基萨拉琴,体积较大,共鸣箱是木制的。

常和太阳神阿波罗相联系。

阿夫洛斯管:一种双簧乐器,有双管和单管两种。

V字型的双管阿夫洛斯更为普遍,声音比较坚硬而有穿透力,具有狂放性。

被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,狂欢节常用乐器。

里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期:①格里高利圣咏的形成和基本特征形成:a格里高利圣咏形成于8、9世纪,它以罗马教义为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼,但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献,也有复杂的社会历史原因。

基本特征:a情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏纯人声(男声),排斥人世激情。

b旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

c节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。

d织体:和希腊音乐一样,单声部音乐e歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。

f演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

g较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

h调式体系:教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。

马肖:经文歌、弥撒兰迪尼:盲人音乐家,“兰迪尼终止式”(阻碍终止)三、文艺复兴时期:①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。

a布艮第乐派:迪费、班舒瓦(尚松、经文歌、弥撒曲)b佛兰德乐派:奥克冈、若斯堪c罗马乐派:帕勒斯特里那d威尼斯乐派:维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁:众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖:马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式,是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。

a起初是单声部的,采用分节歌的形式,音符时值基本一致,演唱方式是汇众齐唱,不用拉丁语而是译成德语。

西方音乐史(第二学期)考点

西方音乐史(第二学期)考点

巴洛克时期(1600-1750)一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感,夸张和充满激情。

2.和声意义增强,复调音乐向主调音乐过度。

3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位,并得到的空前的发展。

二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物,是意大利牧歌的奠基人,牧歌领域的集大成者。

提出了“两种常规”的思想。

创立“激情风格”。

代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家,小提琴家,对协奏曲的发展有巨大的推动,代表作品大协奏曲《四季》。

四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。

他50岁以后才开始创作歌剧,主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等,著有《和声学》。

五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。

奏鸣曲式的奠基人。

代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利,规模比清唱剧小,是室内音乐,有对唱、合唱,分宣叙调和咏叹调,最后逐步变为一种大型的声乐体裁。

七、(古)组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁,通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子),法国的库朗特(中速三拍子),西班牙的萨拉班德(慢速三拍子),英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。

著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。

八、通奏低音又称数字低音,主调和声织体,强调两端声部旋律线条,中间和声不写出,用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别?随着巴洛克时期“现代风格”,“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用,巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。

1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出,原来在文艺复兴时期被限制使用的音程,及作曲规则取得了突破。

2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失,伴随着通奏低音的运用,这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中,出现了一种新的对位方式,与文艺复兴时期的调式对位相对而言,这可以称之为调性对位。

西方音乐史复习资料

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下半年西方音乐史复习资料二(修改后)【未完待续】第三节肖邦波兰作曲家1810-18491.肖邦的创作具有强烈的民族情感,表现出强烈的爱国主义思想和民族意识,也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。

2.旋律真挚,热情,气息宽广,抒情如歌,常为旋律加上装饰音。

3.和声喜欢使用中古调式,尖锐的变音,大胆的转调,自由地运用各种七和弦,不协和音。

4.节奏带有民族特征,具有高度的伸缩性,喜欢用自由节奏rubato。

5.织体基本织体是旋律加伴奏及其变化,丰富了左手的形象,音乐中贯穿着复调的因素,有时许多声部交织。

钢琴作品一马祖卡舞曲:是肖邦创作中和波兰民间音乐联系最密切的题材,作品情绪多样,基本上有两种类型。

1.一些马祖卡舞曲具有浓郁的乡土音乐情趣,织体,和声简单,清新质朴,如OP17第一首,OP141第四首,OP56第二首,OP24第二首等。

2.另一些有较多城市气息融入,略带浪漫主义感伤的情调,表情细腻,如OP17第四首,OP24第四首,OP56第三首,OP68第二首等。

二波罗涅兹舞曲(19首)波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最强烈地体现民族意识和民族气质的体裁。

特点:三拍子舞曲,节奏稳健,织体浑厚、坚实,具有威武、雄壮扥气质,表现了爱国主义的思想内涵等。

如:OP22《b E大调华丽的大型波罗涅兹》OP40之《A大调“军队”波罗涅兹》OP44、OP53《b A大调“英雄”波罗涅兹》三谐谑曲,叙事曲各4首这类作品常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大,主题之间常有强烈的对比、冲突,有着内在的张力。

1.谐谑曲音乐形象对比鲜明,内涵深刻严肃,极富戏剧性,单乐章2.叙事曲作为一种器乐体裁,是肖邦的首创,它同浪漫主义诗歌有着一定联系,具有某种潜在的标题性。

《g小调第一叙事曲》3.即兴曲作为一种体裁是从舒伯特开始的,肖邦创作有4首即兴曲,作品没有明显的题材特征《#c小调幻想即兴曲》4.肖邦的幻想曲形式新颖,情感内涵深刻而丰富,如《f小调幻想曲》四前奏曲(24首)和练习曲(27首)【貌似没写全???请大家补上】24首前奏曲效法巴赫建立在平均律的各大小调上,每一首都只塑造一个单一形象,多数没有形象对比。

西方音乐史复习资料

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以下是一些关于西方音乐史的复习资料:
1. 西方音乐史的时间线:整理出西方音乐史中的重要时期和事件,例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。

2. 音乐史中的重要作曲家:研究西方音乐史中的重要作曲家,例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。

了解他们的生平和作品。

3. 音乐风格和流派:研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派,例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。

了解每个风格的特点和代表作品。

4. 重要音乐作品:了解一些西方音乐史中的标志性作品,例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。

5. 音乐理论和技术:学习西方音乐史中的音乐理论和技术,例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。

6. 音乐演奏和表演实践:了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践,例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。

7. 影响和作用:考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用,例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。

这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。

重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念,以便在复习和考试中取得良好的成绩。

西方音乐史复习 下

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26.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》,此外,他还创作了颇具个性的交响曲《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章27.舒曼创作有多首钢琴套曲,这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套,并冠以各种富有诗意和文学性的标题,如《狂欢节》《童年情景》《C大调幻想曲》此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情生活》《诗人之恋》28.瓦格纳首创了乐剧体裁,其体裁具体风格手法都与传统歌剧区别开来,代表作有《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等,并提出了“整体艺术观”和“无尽头旋律”的艺术主张29.标题交响曲不仅有大标题,每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说,其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由法国作曲家柏辽兹创作。

30.歌剧《卡门》是比才最重要最成熟的作品代表了法国喜歌剧的最高成就,浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面,其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》;贝里尼创作有《诺尔玛》《清教徒》唐尼采第创作有《爱之甘醇》威尔第的代表作《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等31.“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。

其中58首玛祖卡是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁;19首波罗乃兹最强烈的体现民族意识和民族气质,他的练习曲也表达出不同思想情感,成为独立的艺术品,代表作如:《c小调革命练习曲》32.交响诗往往表现了一定的意境,情感,哲理,单乐章,由作曲家李斯特首创,他的交响诗代表作如:《前奏曲》《塔索》33.强力集团的五位作曲家分别是鲍罗丁,居伊,巴拉基列夫,穆索尔斯基,李姆斯基-科萨科夫34.柴可夫斯基的代表作品有管弦乐曲《第六“悲怆”交响曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》;歌剧《叶铺盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》;舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》35.斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者,他的作品有《我的祖国》,挪威民族乐派的代表是格里格,他的作品有根据易小生戏剧而编写的《培尔·金特》芬兰民族乐派的代表是西贝柳斯,他的交响诗《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征36.“音乐会序曲”和“无词歌”这种体裁是门德尔松首创,他的代表作有《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》名词解释:8、交响诗:由匈牙利作曲家李斯特首创的标题性的单乐章管弦交响音乐,篇幅虽然短小,但也可容纳较多的题材内容,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

西方音乐史复习题

西方音乐史复习题

西方音乐史复习题导言:西方音乐史是音乐学领域中一个非常重要的研究方向。

它记录了西方音乐的发展和演变过程,涵盖了从中世纪到现代音乐的各个时期和风格。

为了帮助大家复习和回顾西方音乐史的重要内容,本文将为您提供一些复习题供您参考。

一、中世纪音乐1. 中世纪音乐主要起源于哪个宗教?2. 中世纪音乐的核心形式是什么?3. 著名的中世纪音乐形式有哪些?4. 著名的中世纪音乐理论家是谁?二、文艺复兴音乐1. 文艺复兴音乐从哪个时期开始兴起?2. 文艺复兴音乐的特点是什么?3. 文艺复兴时期的音乐家有哪些?4. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些?三、巴洛克音乐1. 巴洛克音乐的时期是?2. 巴洛克音乐的特点是什么?3. 巴洛克时期最著名的音乐家是谁?4. 巴洛克音乐的形式有哪些?四、古典音乐1. 古典音乐的时期是?2. 古典音乐相对于巴洛克音乐有哪些新的特点?3. 古典音乐的创作形式有哪些?4. 古典音乐时期最著名的音乐家是谁?五、浪漫主义音乐1. 浪漫主义音乐的时期是?2. 浪漫主义音乐的特点是什么?3. 浪漫主义音乐家们注重表达什么情感?4. 浪漫主义音乐的创作形式有哪些?六、现代音乐1. 现代音乐的时期是?2. 现代音乐的特点是什么?3. 现代音乐采用了哪些新的创作技巧?4. 现代音乐的流派有哪些?七、二十世纪音乐1. 二十世纪音乐的特点是什么?2. 二十世纪音乐采用的新技术有哪些?3. 二十世纪音乐的创作风格有哪些?4. 二十世纪音乐的代表人物有哪些?结语:通过回答以上复习题,我们可以回顾西方音乐史的重要内容,了解每个时期音乐的特点和创作形式。

通过深入学习西方音乐史,我们可以更好地欣赏和理解不同时期和风格的音乐作品,提高我们对音乐的鉴赏能力。

希望这些复习题能帮助您巩固和扩展对西方音乐史的知识,为您的音乐学习和欣赏之旅添砖加瓦。

西方音乐简史期末考试复习内容

西方音乐简史期末考试复习内容

《西方音乐简史》期末考试复习内容(一)1.古希腊时期的主要乐器有:拨弦乐器里拉和基萨拉;吹管乐器阿夫洛斯管。

2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物,他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾,避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。

3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨,标志着音乐上的巴洛克时期的开始。

早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。

4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物,他们都于1685年出生于德国。

5.奏鸣曲式:一种大型器乐音乐结构,定型于18世纪上半叶,由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。

6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。

7.在贝多芬的交响曲中,第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思,并且最早引入葬礼进行曲;第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲;第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。

8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心,传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用,因此称为格利高里圣咏。

格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏,最终形成于约8、9世纪,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威,主要运用于日课和弥撒。

格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式,以拉丁文为歌词,节奏自由即兴,旋律音调平缓,有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。

9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧,由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成,1742年首演于爱尔兰首府都柏林。

“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。

此剧分三部分,分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。

合唱是此剧的核心,第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。

10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡,于1791年英年早逝。

他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁,共作有600多部作品。

西方音乐史复习资料

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西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料一、填空1、古希腊乐器有弦乐器和管乐器两类。

弦乐器有里拉和基萨拉,管乐器有阿夫洛斯,其中里拉是崇拜阿波罗的仪式所用的乐器(理性),阿夫洛斯是崇拜狄俄尼索斯的仪式所用乐器(感性)。

2、中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏,俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。

它是节奏灵活自由,没有伴奏的单声部歌曲,歌词来自《圣经》,用拉丁语演唱。

圣咏自4世纪以来,就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中,是宗教仪式重要的组成部分。

留存至今有3000多首。

3、10世纪后,世俗诗歌的创作演唱者有:法国游吟诗人,德国恋诗歌手。

4、“复调音乐”指由多条旋律并行构成的音乐。

这种音乐体系成为11——18世纪西方音乐的主导。

5、两条旋律同时进行,一个声部是素歌旋律,称为主声部,另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部,这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠,这种早期的复调形式被称为奥尔加农。

格里高利圣咏最主要的展开形式是奥尔加农。

奥尔加农分为平行奥尔加农;反向和斜向的奥尔加农;华丽奥尔加农(这种奥尔加农被称为“华丽奥尔加农”或“花唱奥尔加农”,其形态为:素歌旋律在下方声部,被拖长时值,上方旋律自由、活跃,多个音配以下方的一个音,形成华丽流动的花唱式风格。

在这种奥尔加农中,处于下方的圣咏的每个音被拉长,其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”,13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”。

);有量奥尔加农6、13世纪以后,经文歌成为最重要的音乐体裁。

最典型的经文歌是三声部经文歌,最低声部是全曲的基础,称为定旋律声部,另两个声部成为第二声部和第三声部。

其主要特征是各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。

7、16世纪意大利理论家扎利诺的著作《和声体系》,为后来确立大、小调体系奠定了基础。

8、圭多·达雷佐的主要著作是《辨及微茫》,这部书的主要功绩在于阐明了音程的数值比例。

圭多还发明了一套六声音阶。

西方音乐史复习资料

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西方音乐史复习思考题
1、简述戈里格利圣咏的类型、特点以及对后世音乐的影响。

2、简述复音音乐的产生、发展过程及其内容
3、简述文艺复兴时期音乐发展的概况。

4、巴洛克时期歌剧艺术的发展状况。

5、巴洛克时期乐器与体裁的关系
(1)巴洛克时期小提琴艺术与体裁的关系。

(2)巴洛克时期古钢琴艺术与体裁的关系。

(1)巴洛克时期管风琴艺术与体裁的关系。

6、简述巴赫、亨德尔在音乐史上的成就以及贡献。

7、格鲁克歌剧改革的基础及其主张。

8、古典交响套曲的形成
9、海顿的艺术风格及历史贡献。

10、简述莫扎特歌剧创作的成就及其特点。

11、贝多芬的创作思想原则是怎样体现在他的创作之中?
贝多芬风格变化的原因是什么?
12、韦伯在音乐史上的成就与贡献。

13、舒柏特艺术歌曲分哪几种类型?请举例说明。

14、简述舒曼钢琴音乐创作的特点。

15、简述门德尔松在音乐上主要创作的新体裁。

16、柏辽兹的在音乐上主要创作的新体裁。

17、肖邦的艺术风格和历史贡献。

18、李斯特交响诗创作成就。

19、瓦格纳乐剧与歌剧的区别。

20、勃拉姆斯的艺术风格和历史贡献。

21、浪漫主义时期歌剧艺术的发展概况。

22、十九世纪民族乐派的发展概况。

西方音乐史复习资料

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1.奏鸣曲:一词源于意大利语,意为鸣响,主要是指器乐曲体裁。

是多乐章的器乐套曲。

又称奏鸣曲套曲。

它是由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。

通常第一乐章为快板,用奏鸣曲式;第二乐章为慢板,变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式;第三乐章为小步舞曲或谐谑曲,复三段式;第四乐章为快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。

2.奏鸣曲式:奏鸣曲式是一种高度发展了的专业曲式,成型于 18 世纪末。

经海顿、莫扎特和贝多芬等西欧古典作曲家的创作实践而使它臻于完善。

奏鸣曲式的结构富于辩证性,它的曲式过程体现出矛盾的发生、发展与解决的运动,适于表现戏剧性冲突或哲理思辨等为内容的音乐作品。

它既常用于无标题的纯音乐体裁,也易于纳入标题音乐范畴,因而成为严肃音乐中最重要的大型曲式。

奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三部分组成。

3.交响曲:一词来源于希腊语,愿意为“一起发响”,在十七八世纪所指的交响曲为“快-慢-快”三段的歌剧序曲。

18世纪中后期,随着定期音乐会的日益流行,乐队的组织也日益庞大和完善,不少作曲家都积极从事大型器乐曲的创作,这样,序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧,发展成独立的器乐体裁。

古典交响曲通常为四个乐章;第一乐章快板的奏鸣曲式;第二乐章稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变奏曲式,第三乐章快板或稍快的小步舞曲;第四乐章,快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或变奏曲式。

4.交响诗:一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于 19 世纪的音乐会序曲,由匈牙利音乐家李斯特首创,其代表作有《前奏曲》《塔索》等。

交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一、起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

5.艺术歌曲:通常指欧洲古典音乐中的一种歌曲形式。

典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。

西方音乐史下学期复习资料.docx

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什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。

作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典咅乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多釆用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。

代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。

《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素,有吋更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。

门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏咅型,如门徳尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。

他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。

舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。

《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

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什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。

作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。

代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。

《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。

门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,如门德尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。

他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。

舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。

《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。

突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格,深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容,用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。

如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。

他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征,观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同:总结以上即可论述肖邦的体裁?玛祖卡舞曲:玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲,速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。

是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。

基本上有两种类型:一既有浓厚的乡土音乐情趣,单纯,质朴,二有较多的城市气息渗入。

波罗乃兹舞曲:是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。

在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。

夜曲与圆舞曲:是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。

特点是:悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体,以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。

前奏曲和练习曲:肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。

共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。

都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品,然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲:通常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大。

体现了作曲家高超的能力与才华。

主题材料间有强烈的对比和冲突,常有种内在的压力推动音乐的发展,以此来适应更为广阔的内涵。

他的叙事曲,单章大型题材乐曲,不同于前者,它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系,具有某种潜在的标题性。

《g小调叙事曲》。

奏鸣曲:肖邦只有三首。

《葬礼进行曲》。

19世纪上半叶法国歌剧发展概况?(罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂)背景:格鲁克歌剧的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。

法国大革命时期,社会政治动荡不安,作曲家力求创作“平民化“。

到了19世纪上半叶,这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中,而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。

拯救歌剧的出现,格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。

特点是a历史性的重型题材,长大的篇幅,庞大而华丽的场面布景,精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐,音乐贯穿不用对白,除宏伟的独唱重唱外,合唱在歌剧中发挥重要作用。

罗西尼:罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才,来领悟音乐尝试创作,1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》,1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功,《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。

1814——1822,1816年《塞尔维亚的理发师》。

1829年最后的歌剧《威廉退尔》。

他的乐队相对简单但织体清晰透明,管弦乐队写法发挥了切实作用,随时的插入以烘托气氛。

节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼,罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏宣叙调,这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。

贝里尼:贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调,由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。

唐尼采蒂:唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识,他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。

总:正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出,意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。

论述柏辽兹?他首创了“标题音乐”(如《幻想交响曲》)。

标题音乐的特点:1.丰富的标题;2.固定乐思——描绘性戏剧效果,非常充满幻想。

代表作:交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》,在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。

柏辽兹《幻想交响曲》?《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品,体现出音乐与文学,音乐与戏剧结合的理想,副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。

共有五个乐章,第一乐章“梦幻,热情”,第二乐章“舞会”,第三乐章“在田野”,第四乐章“赴刑进行曲”,第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。

什么是固定乐思?主导动机(即固定乐思),即在乐曲中多次出现的基本主题和变形,并带有明确的象征意义,可以用文字加以标示或者说明. 在柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现,并可根据音乐发展需要而变形的主题,如《幻想交响曲》,提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,是作品中的一段主题旋律,代表着恋人的形象,它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章,形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。

什么是交响诗?交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献,一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于19世纪的音乐会序曲,为李斯特首创,交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

李斯特交响诗创作特点?a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构c广泛运用传统的动机发展手法,主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响,而且突出乐器的特殊色彩。

柏辽兹和李斯特的区别?(综合上述)管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义?扩大了歌剧中管弦乐队的编制,加强了乐,队的表现力,改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”,使其处于人声伴奏状态的做法。

他抓住了乐队的表现特点,通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

瓦格纳音乐创作的特征?竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现,半音,不协和音等大量和弦外音的连续使用,不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决,使之调性重叠甚至是复调性的效果。

由于《德意志安魂曲》首演的成功,勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到60年代末期才得以确认,随之于1872年接受任维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请,在此期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用小约翰施特劳斯的创作特点?1.是体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民间音乐血肉相连,来自民间又回到民间。

2.是有专业音乐的技巧和修养,在主体发展.和声配置.调性转换配器色彩和乐曲结构等方面很有造诣。

3.是抒发情感和标题造型相结合,音乐格调轻松浅显易懂雅俗共赏。

19世纪中、下叶法国歌剧的发展?19世纪中、下叶法国歌剧的传统得到了更广泛的发展与变化,一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加轻松戏谑的“谐歌剧”替代了法国大歌剧的统治地位。

新时期的歌剧以大量善感而甜美的旋律见长,它们表现出普通小人物的喜怒哀乐,朴素真实的情感、睿智的玩笑或比喻,甚至是十分尖刻的讽刺。

从上流社会国家歌剧院到巴黎通俗歌舞剧院的演出里添加了一系列新风格剧目:奥芬巴赫的《地狱中的奥而菲》、古诺的《浮士德》、托玛的《迷娘》、比才的《卡门》、马斯内的《曼依》,这些新的趣味和特征实际上也来源于法兰西民族自己悠久的文化传统。

19世纪民族乐派和浪漫乐派的区别?形成的社会历史环境各异;主流的思想倾向不同;艺术风格特征有别格林卡音乐创作的特征?一牢固的扎根于俄罗斯民间音乐(农村民歌和舞曲)的土壤;二吸取了俄国城市音乐文化的养分(浪漫曲、进行曲、圆舞曲等);三主要是借鉴了欧洲古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。

俄罗斯强力集团的介绍?强力集团的名称来源于《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。

由巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫5人组成(又称五人团)。

他们主张走格林卡的道路,写俄国自己的题材,从民间音乐中汲取灵感,创作出真正体现本民族风格特点的音乐作品。

强力集团创作音乐的共性?在世界观和艺术观上深受赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响;他们都敬仰格林卡,立志继承和发扬其优良传统,推进俄国音乐的发展;他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐,从中吸取滋养,使自己的创作具有鲜明的民族性,深刻表现俄国人民的生活思想和情感;他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果,关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的密切联系,提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性;他们反对墨守成规的学院派习气,主张创新和风格独特;他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写,以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。

柴可夫斯基与强力集团相比的共性与区别?相同点:他们都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵,音乐应该发挥积极的社会作用,民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础,应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统,音乐应当具有鲜明的民族特色等。

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