浅谈编舞技法在舞蹈教学中的利弊

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编舞技法在舞蹈编导教学中的运用

CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 25编舞技法在舞蹈编导教学中的运用文/赵汉清摘要：编舞技法是舞蹈编导教学过程中必须要学习的课程，它在编导课程中的地位是非常重要的，因此，本文首先针对编舞技法在舞蹈编导教学中的优缺点分析，然后针对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了阐述。

关键词：编舞技法；舞蹈编导教学；运用编舞技法的学习能够使学生拥有更加成熟化、规范化的编导能力，但是也会使学生的思维缺乏创新能力，因此，教师在实际教学的过程中要注意针对编舞技法课程的优缺点来进行具体的教学，使学生能够成长为合格的人才。

1 编舞技法在舞蹈编导教学中的优缺点分析1.1 编舞技法在舞蹈编导教学中的优点编舞技法在进行舞蹈编导的过程中进行合理地运用，往往会使编舞者编排出的舞蹈更具有观赏性与艺术冲击性，同时，编舞技法的学习，也为舞蹈编导教师提供了科学系统的教育方式，使编导教师能够以教材为依据，为学生选择更加适合的训练主题、音乐等，使学生能够尽可能达成全面学习，全面发展的目的。

且对于学生而言，系统性的进行编舞技法的学习能够使学生架构起更加严密的知识网，使学生能够进行系统的学习，在学生进行编舞的练习过程中，编舞技法也经常可以“拿来就用”，从而降低了学生的学习难度，提升了学生进行编舞过程中的熟练度。

1.2 编舞技法在舞蹈编导教学中的不足但是，在舞蹈编导的教学过程中，经常会出现很多中职学生的创造性与审美的独特风格都被编舞技法所局限化的情况，大家只能够编排出符合教科书要求的，统一的编舞，而不能通过自己的创造性、想象力、审美的独特性进行自主地创作，这也就导致了舞蹈编导学生的编导作品都显得非常局限化、脸谱化，使学生编排出的舞蹈往往由于套用编舞技法而失去其本身的内在精神，变成一具空壳，还有很多学生在进行编导的过程中强行生搬硬套，使舞蹈的编排流于形式化、表面化。

2 编舞技法在舞蹈编导教学中的运用2.1 实现以情带舞的编舞技法舞蹈作品不仅需要在舞蹈过程中使观众产生关于美的感受与体验，同时还需要舞者在舞蹈过程中以饱满的情感来起舞，通过丰沛的情感表现出舞蹈编舞的过程中，舞蹈动作的发展与变化。

浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊

进行阐述。
关键词：编舞技法；舞蹈教学；组合；作用；利弊
舞蹈教师在舞蹈的课堂教学中扮演着重要的角色。教师的学术知识深度以及综合素质决定教学的层次，影响学生的兴趣。艺术源于生活又高于生活，舞蹈的创作离不开对于生活的点滴观察。作为教师，要准确捕捉合适的素材，精确提炼素材内涵，使素材以舞蹈的形式呈现其价值。此外，教师还要因材施教，以好的教学方法实现教学目的，并使之回归生活。编舞技法不仅为创作舞蹈作品提供了良好的创作渠道，更使得舞蹈作品的结构更加圆润饱满。与此同时，编舞技法有助于舞蹈教学，同时也带来了一定的负面影响。
（一）缺乏自主创造性
、
编舞技法的种类甚多，如果教师停留在技法的套用上，会导致教师局限于章法，而缺少自主创造。只依赖技法的套路，而失去了自主的编创能技法才会实现这个技法自身的价值。原来本可以有很多的素材，如果长时期依仗技法的方便，快捷，必定会忽略教学原有初衷的安排与组合最终的训练目
浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊
李娜
摘耍：编舞技法课程，是一门培养创新思维，锻炼创作能力的课程。技法的运用不是天下大同、公用一个方法，而应寻找一种惟我所用的章法。这种章法的运用，也能促进舞蹈教学的发展。本文就编舞技法对于舞蹈教学起到的作用，以及他自身给舞蹈教学带来的利弊
编舞技法知识有助于教师积累生活素材，并将这些素材渗入到舞蹈的。或教学中。良好的编舞能力会使老师的个人素养得到进一步的提升。对（二）禁锢思想，成为束缚于舞蹈的编排也会呈现出明显的个人特色。其实技法课可以让教师在教如果技法的套用养成了一种习惯，那么就会禁锢自己的思想，一方学中对于课程的安排提供好的借鉴，使编创者将自身对文化的了解、对面，使得自己不再思考，困于牢笼中，蔡锢了自己教学的思想，那么课生活的感悟、对教学的思考以及生活的实践在教学中实现完美的融合。堂必定会失去活力。使得自己困于技法的套路之中，那么，编出来的东受过编舞技法课程熏陶的人会比一般人更加敏锐，能够简明扼要的提炼西会是一成不变，与他人大同小异，失去自己的风格。另一方面也不再中教学中的重点。去突破原本的素材，而安于现有的教材。最终使得技法最终成为束缚，（二）编舞技法时学生的影响变为包袱。（三）破坏民族属性编舞技法有助于开拓了学生的创新思维，对其自主编创有一定的帮助，尤其是大胆创新上，学生不会仅局限于那几个动作在编排东西。多曾经在我上学时，我的老师跟我们说过这样一段话：好的老师在上编舞可以培养学生的想象力、编排能力及组织能力等等。把编舞技法特技法课的同时告诉自己的学生： “ 在编作品的时候带上民族动律” 。经过有的方式带人到学习中，不仅知识可以学以致用，还能是自身对技法的老师的一番讲解得到了启迪。民族属性，民族动律是不能够在技法中带另一种理解。告知自己，有的动作也可以入技法一样千变万化，那么肢出来的，民族特有的一切不只是可以通过带出来就能实现的，在编创的体呈现出来的东西就不会单一。过程中，所用的种种方法必须要适合这个民族应有的属性，而不是硬二、编舞技法在舞蹈教学中的利搬。生套入到民族属性中。大量运用技法并只注重动作套路及其道路轨（一）使思路更加清晰，教学更有条理迹，这样是必定会忽略民族属性。任何事物都具有两面性，编舞技法在对于舞蹈教学来说，教师对于整堂课的把握，对于知识进度的掌控舞蹈教学中带来了许多优势，同样也有一些他自身对于教学的弊端。但非常重要。然而，教师的思路和对于教材的理解都影响教学的效果。在是，总体来说，他的利大于弊。刚开始接触舞蹈组合编排时，很多都是凭借自己的经验和感悟去编创、结语：学校编排的组合应具有较强的训练价值，具有浓郁的教学特编排组合。而接触过编舞技法之后，会懂得哪些东西是需要训练的，哪色，尤其是针对不同人群，针对不同学生编排舞蹈或是组合，应编创一些知识是需要经过细心编排让学生在组合中完成，从而逐渐将合理的动些适合自身，并能够反映自身特色的舞蹈。编舞技法中的章法，其中的作或方法运用教学中。有了编舞技法这套章法，会使教师有章可循，思真谛应该在自己的教学中，起到惟我所用的道理，而不是一昧的拿取使路更加清晰，教学更有条理，效果更显著。用。在选取什么适合自己的教学，什么推动自己教学的技法是我们最应（二）使组合编排更加合理有序该去思考去斟酌的事情。无论是知识，还是学问都需要做到活学活用。确定该组合是训练型组合还是表演性组合更或是综合型组合。明确 “ 跳进去站出来 ” 的学习并思考。技法，是一种辅助工具，如果利用得组合是需要有高度的训练价值还是目的性意义。这些组合的分类一定要当，会使得自己的作品或者舞蹈组合锦上添花，增添更多的色彩，但是清晰，决不能含糊。有了技法，就会更加清晰自己应该往哪个方向编如果大量滥用技法套人其中，必定会适得其反，因为不属于不适合的东排。如果是一个跳组合，组合的安排应该单一性训练，那么在编排上定西强加在另一事物中，不会达到理想的效果。（作者单位：中央民族大要清楚核心概念的单一，应达到单－Ｎ练的价值，当然编排时不能出现学舞蹈学院）复杂性跳跃动作。如果是复合型组合，那么这其中可以包含单一性动作，也会有复合型动作，最主要的还是落脚点在复合型这个名词上。编舞技法不仅仅只是一种方法，一种章法。尤其是在舞蹈的编创中，有的节目也许适合卡农，例如表现河水的流淌可以适当的运用一些卡农手法，但是不是所有的节目都需要卡农。而当今有许多作品，为了参考文献：突出作品所谓的 “ 繁花似锦 ” ，总会创作出一些连绵不断，跌宕起伏的［１］（法）卡琳娜・伐纳著、郑慧慧译，《舞蹈创编法》，上海音乐出舞段，而这个舞蹈的舞段仅仅知识围绕卡农这个核心在编创，如果是这版社，１９９３年８月版。样，卡农在此就失去了本身具有的含义。［２］中央文化鄙艺术局中国舞蹈家协会编，《谈舞蹈编导创作》，人三）明确教学中的主题民音乐出版社，１９８４年３月北京第１版。编排组合，编排剧目都有一个共通点，那就是这个组合或是作品需［３］金秋，《舞蹈编导学》，高等教育出版社，２００６年１２月版。要传达什么，即具有的主题性。每个组合定有自身特色，是控制组合，［４］孙天路，《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，２００６年１２月出版。还是旋转组合，或者是旋转加翻身复合型组合，更或者是集于控制，旋转，翻身以及跳跃的综合性训练组合。这都需要教师在编排的细心揣［５］隆荫培徐尔充欧建平，《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，测。在组织课堂方面，这学期的课程，前一段时期是什么，是教授复习１９９９年４月第１版。

浅谈编舞技法在舞蹈教学中的利弊

技法已不再是舞蹈编导的独家课程，也成为一名合格舞蹈教师所具备的综合能力之一。但 “ 技法” 亦是一把双刃剑，
对舞蹈教学既有帮助的一面，同时也存在着一些弊端。
关键词：编舞技法，舞蹈教学，舞蹈教师
中图分类号：Ｊ７０４文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）１２ — ０１０６ — ０１
乐舞歌赋
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２Ｏ１３一Ｏ４
浅谈编舞技法在舞蹈教学中的利弊
刘俐婧
（中央民族大学，北京１０００８１）
摘要：随着舞蹈事业的蓬勃发展，职业竞争的日益激烈，人们对舞蹈教师的综合能力要求的越来越高。近年来，编舞
也传达着该组合所要表达的情绪与形象。因此，在教学过程
中，舞蹈教师并不能完全照搬技法的理论。缺乏正确掌握技法
很容易被技法思维所困住，从而导致混淆课堂组的整体结构。对于一个组合而言，从开始到结束，结构的安排能力的教师，尤其是对民族民间舞蹈教学，民族性是课与发展是非常重要的，这是一个组合在形式上展现完整性的合的完整性。另外，
（三）教师个人素质的多元化
在的形式化。从而使古典舞缺失了原本“ 形神兼备” 的特点，学生也便不能学习到古典舞的根本精髓。
伴随着社会的不断进步，从事舞蹈事业的人员不断增长，职业竞争也随着日益激烈。因此，在这样充满竞争的环境中，

探讨编舞在舞蹈教学中的实践应用

办的“ 高雅艺术进校园” 音乐会，参加一次学院举办的文艺演出，或者走进琴行去倾听不同乐器的声音——将音乐这
个主题泛化到更为宽广的生活背景中去，在生活中体会音乐的魅力与乐趣。
【３】滕守尧．美育— — 教育现代化的关键 Ⅱ ］．北京大学学
艺术教育剧影月报
探讨编舞在舞蹈教学中的实践应用
■ 陈亚琴
摘要：本文着重从五个方面循序渐进地阐述了编舞的
过程。为学生们学习如何编舞打开一扇艺术之门。
关键词：编舞舞蹈教学高职
水树木、建筑古迹都是一种美的体现，它们的比例构图都
发自己的情感，强化与激活与之相应的舞蹈动作，而观众则常常把音乐中所表现的感情当成自我情感体验，出现移
情效果，产生感慨与共鸣，这些都决定了音乐在舞蹈中不
可或缺的重要作用。
舞蹈文化的特殊性决定了编舞思维的特殊性。由于模
拟与实践是舞蹈文化的本初特征，这就决定了编舞的原始思维是以手势和动作为最基本的表达方式，随着社会文化思想的发展与演化，抽象ｌ生、逻辑性、哲学ｆ生的舞蹈形式也相继应运而生。如何产生这种编舞的创造性思维成为了很
的能力。比如大自然中美丽的风景区，那里的花花草草、山
舞蹈创作音乐的做法，也可以将现有的音乐进行修改使之符
合舞蹈动作。其次，音乐可以激发舞蹈化的欲望。在舞蹈的创作过程当中，用音乐伴随会使得舞蹈的编创极富乐趣，音乐还

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊民族民间舞蹈是中国丰富多彩的文化遗产之一，它承载着民族文化的历史、民风民俗和民族性格，是中华民族的精神符号和文化形象。

编舞技法在民族民间舞蹈创作中扮演着重要的角色，它既能为舞蹈创作注入新的灵感和活力，也可能使得原有的民族民间舞蹈丧失了其纯粹性和传统性。

对于编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用以及利与弊，需要进行深入的探讨和分析。

1. 丰富舞蹈表现形式编舞技法可以丰富民族民间舞蹈的表现形式，如运用对位、分解、变形等技法，可以使得舞蹈动作更加丰富多样，具有更高的观赏性和审美性。

编舞技法还可以为舞蹈创作注入现代元素，使得民族民间舞蹈更富有时代感和现代气息。

2. 提高舞蹈表现力在使用编舞技法的过程中，舞蹈创作者可以更加灵活地运用舞蹈动作和节奏，从而增强舞蹈的表现力和感染力。

编舞技法可以为舞蹈创作提供更多的选择和可能性，使得舞蹈作品更加丰富和生动。

3. 传承和发展舞蹈艺术编舞技法可以在一定程度上帮助传统的民族民间舞蹈融入当代社会，使得舞蹈艺术得到更好的传承和发展。

通过编舞技法的运用，可以使得传统的民族民间舞蹈更具有时代性和现代性，从而更好地受到广大观众的欢迎和喜爱。

1. 利：创新舞蹈作品编舞技法的运用可以帮助舞蹈创作者创作出更具创新性和艺术性的舞蹈作品。

通过对传统民族民间舞蹈进行改编和创作，可以形成新的舞蹈作品，从而推动舞蹈艺术的发展和壮大。

2. 弊：破坏传统和纯粹在使用编舞技法的过程中，有可能使得传统的民族民间舞蹈丧失了其原有的纯粹性和传统性，从而影响了其文化价值和历史意义。

一些不当的编舞技法的运用可能使得原有的民族民间舞蹈失去了其特有的韵味和魅力。

4. 弊：过度商业化一些不当的编舞技法的运用可能使得民族民间舞蹈过度商业化，失去了其本真和纯粹性。

过度商业化的民族民间舞蹈往往偏离了其根本的文化价值和历史内涵，使得其艺术品位和艺术品质受到了质疑。

编舞技法在民族民间舞蹈创作中既有其积极的一面，也存在一定的问题和挑战。

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊作者：戴粒粒来源：《艺术评鉴》2016年第11期摘要：编舞技法是将不同动作进行艺术化处理的一种技巧和方法，它与舞蹈创作相近，但是并不等同于创作。

在现代化舞蹈教学中，编舞技法已经成为了舞蹈专业学生必须掌握的一门技巧课程，然而从课程效果来看，编舞技法对学生的影响却存在着明显的差别。

为了充分实现编舞技法的教学意义，文中对编舞技法在舞蹈创作中的利和弊进行了深入分析。

关键词：编舞技法舞蹈创作舞蹈教学利弊分析舞蹈编舞技法形式多样，相互贯通，它既具有舞蹈动作本省的艺术性，也兼具力量性、气息性等特点。

编舞技法可能会给舞蹈学习者和创作者提供不同的灵感，但是它并不能代替舞蹈创作。

如果过于重视技法忽略舞蹈本身的内涵精神，就会使舞蹈失去它本身所具有的艺术性和生命力，因此只有合理运用舞蹈的编舞技法才能够减少其对于舞蹈创作和教学的弊端，充分发挥其优势。

一、编舞技法的作用主体编舞技法对舞蹈创作和舞蹈教学的影响主要是对学生、老师的影响。

也就是说，舞蹈编舞技法影Ⅱ向的主体就是教师和学生。

首先，从教师的层面来说，编舞技法水平的不断提升有助于提高教师对生活的观察能力，从理论来讲，观察能力的提升可以让教师更加充分的了解到舞蹈和生活之间的联系，因此无论从舞蹈技能还是对舞蹈的情感体验上，编舞技法对教师舞蹈素质水平的提升具有重要的作用。

另外，编舞技法可以使舞蹈者的个人舞蹈风格与特色更加鲜明，长期坚持使用编舞技法，能够让舞蹈教师在更短的时间内掌握舞蹈动作的重点和要领，进一步提高舞蹈课堂的教学质量。

其次，从学生的角度来看。

编舞技法的学习和使用有助于进一步开拓学生的舞蹈思维，对舞蹈创作起到良好的促进性作用。

同时编舞技法也将会进一步提高学生的想象能力和联想能力，为学生的舞蹈创作提供更加丰富的素材。

二、编舞技法对舞蹈教学的利弊分析（一）舞蹈技法对舞蹈教学的利首先，编舞技法在舞蹈教学过程中的应用，能够帮助教师做好充足的课前准备工作，使整舞蹈教学环节更加流畅、自然。

编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨

当前，编舞技法在具体的舞蹈编导教学中，已经取得了不错的应用效果，然而从我国当前流行的舞蹈类型来看，部分舞蹈编导工作的落实质量较差，这说明编舞技法在当前教学中的应用还存在一定问题。

基于此，本文对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了探讨，旨在切实提高教学质量。

一、编舞技法对舞蹈编导教学的影响（一）正面影响——锦上添花当前舞蹈编导教学已经建立了一套系统性的思想和教学体系，其科学性与完善性已经较高，学生通过对这些内容的研究和了解，可以在具体的舞蹈编导上运用相关知识，让舞蹈能够发挥对相关主题的渲染和升华作用。

编舞技法的使用，能够让学生更好地了解当前新的舞蹈体现模式，完成对相关内容的了解和学习，在校期间提升学习经验和实践能力，在后续的具体工作中，其个人素质和个人能力也会获得大幅度的提高。

可以说，编舞技法对舞蹈编导教学具有锦上添花的作用，能让学生在更短时间内全面掌握各类技巧。

（二）负面影响——一叶障目编舞技法中涵盖大量内容，尤其对高难度动作的关注程度更高，而在舞蹈编导教学过程中，当前教师过于重视对编舞技法的讲解和传授，导致学生也更加重视对这类动作的应用，在后续的具体工作中，通过采用大量托举等高难度动作形式来提高整个舞蹈的完成难度和华丽性。

然而从实际的效果上来看，并非所有舞蹈都需要具备如此高的难度，尤其是一些舞蹈需要体现的是一种对个人情绪的流露和渲染，所以编舞技法的应用的负面影响是使学生产生了一叶障目的学习思路。

二、编舞技法在舞蹈编导教学中的应用方法（一）情绪表达，以情带舞舞蹈事实上是一种情绪的综合体，以及音乐艺术的结合体，所以优美只是对整个舞蹈最基础的评价，高层次的评价项目为舞蹈中是否具备相关的情绪，并且要观察舞者的情感构造情况。

只有在这两个方面都符合观众审美需求的情况下，观众才会对这类舞蹈产生强烈的兴趣，并被舞蹈本身吸引。

编舞技法涵盖了情绪表达方面的知识，所以在具体的舞蹈编导教学中，教师可以加强对情绪表达方面的讲解力度，同时向学生说明这一内容是具体的舞蹈编导过程中需要最为投入和完善的项目，从而让学生更加注重对这一项内容的表达和分析。

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊导言：编舞技法是指在舞蹈创作过程中运用到的各种技术手段和方法，包括舞蹈动作的设计、组合与安排、舞蹈形式和结构的构思等，它在民族民间舞蹈创作中起到重要的作用。

使用编舞技法也存在一些利与弊。

本文将探讨编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用，并分析其中的利弊。

1.丰富舞蹈表现手段编舞技法可以丰富舞蹈的表现手段，通过灵活运用各种技巧和手法，使舞蹈动作更加多样化、丰富多彩。

通过运用分解动作、逆转动作等技法，可以使舞蹈动作更具层次感和戏剧性，增强作品的艺术表现力。

2.提高舞蹈创作效率编舞技法可以提高舞蹈创作的效率，通过合理利用不同的编舞技法，可以快速组织舞蹈动作和形式，节省舞蹈创作者的时间和精力。

编舞技法也可以提升编舞者的创作能力和水平，增强作品的艺术性和观赏性。

3.塑造舞蹈形象编舞技法可以帮助编舞者塑造舞蹈形象，通过恰当的编舞手段和技巧，可以使舞蹈形象更加生动鲜明，更好地传达作品的主题和情感。

以唐卡舞为例，编舞者通过运用艺术手法和技巧，使舞蹈形象更具西藏特色和民族气息，形成独特的舞蹈风格，深受观众喜爱。

4.丰富民族文化内涵编舞技法可以丰富民族舞蹈的文化内涵，通过运用编舞手法和技巧，可以在舞蹈作品中融入民族文化的元素和符号，展示民族的风貌和精神。

编舞者通过运用象征手段和舞蹈动作的设计、组合，使得舞蹈作品更具浓厚的民族文化特色，传递民族精神和价值观。

利：1.丰富了舞蹈形式和内容，提升了舞蹈艺术的表现力和观赏性；2.提高了舞蹈作品的创作效率，节省了创作者的时间和精力；3.帮助塑造了舞蹈形象，使作品更具个性和魅力；4.丰富了民族文化的内涵，传递了民族精神和文化价值。

弊：1.过度使用编舞技法可能导致舞蹈作品过于复杂、繁琐，难以被观众理解和接受；2.过度追求编舞技法的新颖和独特可能会丧失作品的原创性和艺术性；3.不恰当使用编舞技法可能使舞蹈作品丧失文化内涵和民族特色，失去了作品的独特性和魅力；4.编舞技法本身并不能保证舞蹈作品的质量，创作者还需要具备扎实的舞蹈技巧和艺术素养。

编舞技法对学生舞蹈创作的作用和影响

编舞技法对学生舞蹈创作的作用和影响编舞技法在学生的舞蹈创作中具有重要的作用和深远的影响。

这些作用和影响可以从以下几个方面进行阐述：一、提高舞蹈技术水平编舞技法是一种技术性的创作方法，它需要学生掌握一定的舞蹈技术和理论知识，如身体的控制、节奏的把握、动作的设计等。

通过学习和实践编舞技法，学生可以更好地掌握舞蹈技术，提高身体的表现力和表达力，从而更好地展现舞蹈的艺术魅力。

二、增强创作意识和能力编舞技法的学习和实践可以增强学生的创作意识和能力。

在编舞的过程中，学生需要思考如何用舞蹈动作来表达情感、展现主题，如何设计动作的顺序和节奏，如何运用空间和线条等元素来营造舞蹈的氛围等等。

这些思考和实践可以激发学生的创作灵感，培养他们的创新思维和独立创作能力。

三、拓宽舞蹈创作的思路编舞技法的学习和实践可以帮助学生拓宽舞蹈创作的思路。

不同的编舞技法有着不同的创作方法和表现方式，这些不同的方式可以让学生从不同的角度和层面来思考和探索舞蹈的创作，从而打破传统的思维方式和创作模式，寻找更加新颖、独特的舞蹈表现方式。

四、培养团队协作精神编舞技法的学习和实践可以培养学生的团队协作精神。

在编舞的过程中，需要与舞者进行密切的合作和沟通，需要考虑舞者的身体条件、技术特点和表演风格等因素，这需要学生具备一定的团队协作精神和服务意识。

通过编舞技法的学习和实践，可以帮助学生更好地了解和掌握团队协作的要领和方法，提高他们在团队中的协作能力。

五、促进舞蹈教育的普及和发展编舞技法的学习和实践可以促进舞蹈教育的普及和发展。

通过学习和实践编舞技法，可以让更多的人了解和认识舞蹈，提高舞蹈的普及程度和认知度。

同时，通过编舞技法的学习和实践，还可以培养更多的舞蹈人才和爱好者，为舞蹈事业的发展注入新的动力和活力。

综上所述，编舞技法在学生的舞蹈创作中具有重要的作用和深远的影响。

通过学习和实践编舞技法，可以提高舞蹈技术水平，增强创作意识和能力，拓宽舞蹈创作的思路，培养团队协作精神，促进舞蹈教育的普及和发展。

民族舞蹈编排技法问题与对策

民族舞蹈编排技法问题与对策民族舞蹈作为一种文化形式，具有丰富的民族特色和独特的艺术表现力。

在舞蹈编排过程中，存在着一些技法问题，这些问题可能会影响到舞蹈演出效果的真实性和优美性。

因此，我们需要针对这些问题制定对策，以提高民族舞蹈编排的质量和表现力。

1. 高度浓缩的编排方式民族舞蹈通常需要表达深厚的文化内涵和历史背景。

然而，在编排舞蹈时，有时会因为时间限制或其他原因，过于浓缩舞蹈内容，导致观众对舞蹈的理解产生困难。

为了解决这个问题，我们可以采取以下对策：- 增加舞蹈演出时间：通过延长演出时间，可以更全面地展示舞蹈内容，使观众对舞蹈的理解更加深入。

- 引入说明故事情节的方式：在舞蹈演出之前，可以通过篇章或者解说员的介绍，向观众介绍舞蹈的背景和内涵，帮助观众更好地理解舞蹈作品。

2. 缺乏创新与个性化有些民族舞蹈作品在编排过程中缺乏创新，过于沿袭传统形式，并没有展现出独特的个性化。

为了解决这个问题，我们可以尝试以下对策：- 突出舞蹈区域特色：不同民族的舞蹈具有各自独特的地域特色，可以通过对这些特色进行深入了解和研究，将其运用到舞蹈编排中，以展示出丰富多样的舞蹈风貌。

- 引入现代元素与表现形式：可以在传统的基础上加入现代元素，如音乐、形体等，以突出舞蹈作品的时代感和个性化。

3. 缺乏舞蹈技术与艺术结合在编排民族舞蹈时，有时会出现技术能力和艺术表现力不匹配的问题。

为了解决这个问题，我们可以采取以下对策：- 加强技术训练：舞蹈编排需要具备一定的舞蹈技巧和基本功，因此，舞者在参与舞蹈编排之前，应该进行充分的技术训练，提高舞蹈的技术水平。

- 注重艺术表现力：在舞蹈编排中，应该注重舞蹈艺术的表现力，通过掌握节奏、情感和舞蹈动作的协调性，使舞蹈作品更加生动、自然和具有感染力。

4. 缺乏舞蹈编排整体性民族舞蹈作为一种综合性的艺术形式，舞蹈编排需要兼顾音乐、服装、灯光等多个方面的因素。

然而，有时会出现这些因素之间缺乏协调一致性的问题。

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用民族舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，编舞技法的运用对于民族舞蹈创作起着至关重要的作用。

编舞技法是指舞蹈创作过程中运用的各种技巧和方法。

在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用不仅可以丰富舞蹈的表现形式，还可以展现民族文化的特点和风格，使舞蹈更加丰富多样。

编舞技法的运用应该考虑到舞蹈风格和内容的特点。

不同的民族舞蹈有着不同的舞蹈风格和内容，因此在创作中需要根据具体情况选择适合的编舞技法。

在蒙古族舞蹈创作中可以运用大步快速、舞力强劲的编舞技法，强调展示蒙古族勇武豪放的民族特点；而在藏族舞蹈中可以运用缓慢、柔和的编舞技法，强调展示藏族民族特有的悠闲恬淡的生活情趣。

编舞技法的运用也需要考虑到舞台效果的呈现。

在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用不仅要考虑到舞蹈动作的美感，还要考虑到整个舞台的效果。

在编舞过程中可以运用多种空间层次的变化，使舞蹈在舞台上形成多个舞蹈小组，增加舞蹈的视觉冲击力；还可以运用光影效果，通过灯光的变化和投射，增强舞蹈的表现力和艺术感染力。

编舞技法的运用还需要考虑到音乐和舞蹈的协调。

音乐和舞蹈是密切相关的艺术形式，在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用应该与音乐和舞蹈的节奏和情感相呼应。

在编舞过程中可以针对音乐的节拍和旋律进行编排，使舞蹈的节奏与音乐相协调；还可以通过编排舞蹈动作和形象，表达音乐所要表达的情感，增强舞蹈的感染力和艺术表达力。

编舞技法的运用对于民族舞蹈创作具有重要的影响。

编舞技法的选择需要考虑到舞蹈风格和内容的特点，以及舞台效果和音乐的协调。

只有合理运用编舞技法，才能使民族舞蹈更加丰富多样，展现民族文化的魅力和风采。

舞蹈编排对舞蹈表演的影响

舞蹈编排对舞蹈表演的影响舞蹈编排是舞蹈作品创作的重要环节，它直接影响着舞蹈表演的效果和观赏价值。

在舞蹈表演中，舞蹈编排不仅仅是简单地安排舞者的动作和姿势，更是通过对音乐、舞者、舞台等元素的合理组合和安排，达到艺术表现的最佳状态。

本文将探讨舞蹈编排对舞蹈表演的重要性以及具体的影响。

舞蹈编排的重要性舞蹈编排在整个舞蹈创作过程中扮演着至关重要的角色。

首先，舞蹈编排是对舞者动作和形式进行组织和设计的过程，它需要考虑到音乐、节奏、空间、情感等多方面因素，使得舞蹈作品具有完整性和连贯性。

其次，舞蹈编排可以帮助舞者更好地表达情感和意境，通过合理的编排可以使舞者的动作更加流畅自然，更好地传达出作品所要表达的主题和情感。

此外，舞蹈编排还可以提升整个表演的观赏性和艺术性，使得观众在观赏过程中能够感受到更加深刻的艺术享受。

节奏与动作的协调在舞蹈表演中，节奏与动作的协调是舞蹈编排中至关重要的一环。

节奏是舞蹈作品中不可或缺的元素，它直接决定了舞蹈的速度和节奏感。

通过合理地安排动作与节奏的关系，可以使整个表演更加生动有力。

例如，在快节奏的音乐下，可以运用快速旋转、跳跃等动作来增强表现力；而在慢节奏的音乐下，则可以运用柔美、缓慢的动作来展现柔情似水的美感。

因此，舞蹈编排需要根据音乐的节奏变化来灵活调整动作设计，以达到最佳效果。

空间与形态的运用除了节奏与动作的协调外，空间与形态在舞蹈编排中同样扮演着重要角色。

空间是舞台上最为基本也是最为重要的元素之一，在舞蹈编排中需要合理利用空间来展现舞者们的动作和情感。

通过布置不同位置、不同方向的舞者，可以创造出丰富多样的空间变化，使得整个表演更加立体生动。

同时，在形态设计上，也需要考虑到舞者们身体线条、姿势等因素，通过合理设计形态可以使得舞者们在表演中展现出更加优美和协调的形态美感。

情感与故事线索除了技术层面上的考量外，在舞蹈编排中还需要注重情感与故事线索的处理。

每个舞蹈作品都有其独特的主题和情感内核，在编排过程中需要将这些情感内核贯穿始终，并通过动作、表情等方式来传递给观众。

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

舞蹈不能沦为社会伦理教化和政治宣传的工具。舞蹈要把自己的“ 本体价值” 的挖掘摆在首位，不能本
末倒置。笔者认为，编舞技法作为一种方法，它本身是没有错的，而且我们也应该去学习，编舞技法的运用要为内容而服务，而不是一味地追求形式美。我们现在所说的利与弊，是和编导、教师用什么技法
是高山峻岭、悬崖峭壁；时而是林中峡谷万丈深渊；时而是流动中的不规则图形。而在舞蹈开头，编导很好的运用了藏族舞的呼吸这一个点，或许一个人呼吸，我们看到的是呼吸，但是一群有血有肉的康
巴汉子的呼吸就是一种生命和希望。这种呼吸不是重物落在地上的那种重，是这种顽强的民族精神捶在心上的那种厚重感。由此可见，编舞技法本身没有好坏，编导用对了技法，掌握了这个度，用的恰到
对编舞技法如何去运用，如何去把握的问题。关键词：编舞技法；创作；教学中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：Ａ文章编号：１００９ — ２５６０（２０１４）０４－００２３－０３
作中更容易忽视舞蹈的文化内涵和意义，造成使用技法的 “ 一叶障目” 。现在舞蹈创作中出现重技术、技法、技能，而忽略作品的风格、甚至思想文化内涵与品格的弊端。
收稿日期：２０ｌ３ — １２ — ２７作者简介：黄兰（１９８６一），女，苗族，湖南株洲人，宁波教育学院助教，硕士。

浅析舞蹈编导中的编舞技法

浅析舞蹈编导中的编舞技法浅析舞蹈编导中的编舞技法摘要：作为表演艺术的舞蹈，有着非比寻常的社会意义和作用。

诸如运动、祭祀、娱乐等各个方面。

它起源于奴隶社会，发展至今已经在创作形式、手法及風格上呈现出多元化。

舞蹈编导中的编舞技法也呈现出百花齐放的势头，舞蹈编导不能只局限于某一种技法，要紧跟时代脉搏，具备基本的专业能力的同时能将“编”和“导”紧密集合起来，不断创新。

关键词：观察;模仿;分析;编舞;塑造一、塑造舞蹈形象任何一种舞蹈尤其自身的律动，当对编舞产生基本构想之后就要及时为之设计出崭新并适合这一想法的律动，从而塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的塑造首先需要细心的对生活中的点滴进行观察，其次根据观察到的事物进行分析与模仿，最后通过分析与模仿，找出其中舞蹈形象的律动。

1.全方位细心观察生活艺术来源于生活，生活是艺术产生与发展的温床。

无论是舞蹈作品还是舞蹈形象都是取自生活。

想要自己的舞蹈形象真实鲜活，有血有肉，那么一定要走进生活、根植于生活。

生活不是单一的，生活中的人、事、物又是花样繁多，数不胜数，如何在这多如牛毛的人、事、物中透过事物表象，感受生活才是创造舞蹈形象的真谛。

对于事物是非善恶的判断要准确、客观，不能带有自己的感情色彩。

加入一个舞蹈编者在进行舞蹈形象创作的时候，缺乏生活资料又对生活感悟不深，只是一些表面的东西的话，那么是不能进行创作的。

形象思维的培养是以多姿多彩的生活资料为前提，在此基础之上进行艺术的构思与加工，最终创造出引起共鸣的艺术形象。

因此，需要舞蹈编者多接触生活，而且尽可能的扩大接触的范围，多去了解各地的风土人情、生活习俗，把生活中获取的点滴形象，糅合感受与情感，再用生活经验与文化水平进行进一步的整理与加工，这样才可以进行艺术创作。

舞蹈的艺术之美是通过舞蹈行为展现出来，人们可以一目了然，只有抓住生活中的真善美，才会有舞蹈中的“美”。

总之，塑造舞蹈形象，一定要先进行全方位细心地观察生活，然后通过身体的舞动将这种美展现出来。

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊编舞技法在民族民间舞蹈创作中是非常重要的，因为编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地表达其舞蹈作品的主题和情感。

然而，使用编舞技法也会带来一些利与弊，下面就详细解释。

首先，使用编舞技法可以带来很多利益。

第一，编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地塑造舞蹈角色。

通过使用编舞技法，舞蹈创作者可以更实现了表达角色的情感和行为，更好地传达舞蹈表演的主题和情感。

第二，编舞技法可以使整个舞蹈更加美观。

通过运用节奏感强、多变的编舞技法，可以使得舞蹈的呈现更加有层次和美感，为观众带来视觉和听觉上的享受。

第三，编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地表达民族文化。

通过使用有代表性的编舞技法，可以更好的传递特定族群、地区的文化特性，从而丰富了观众的文化饮食。

然而，使用编舞技法可能也会带来一些弊端。

第一，过度使用编舞技法会使舞蹈过于复杂，从而降低了观众对舞蹈的理解和欣赏。

如果舞蹈中使用的编舞技法过于复杂，观众可能会感到难以理解、疲劳甚至无聊。

第二，编舞技法使用不当会影响舞蹈的美感。

如果使用编舞技法时没有合理安排，而是过多追求数量和难度，也会使得舞蹈变得笨重、不够流畅。

第三，过分依赖编舞技法有可能会影响创造力。

如果舞蹈创作者过于依赖编舞技法，他们可能会忽略自己的创造力和想象力，从而无法创造出独特的舞蹈作品。

综上所述，编舞技法在民族民间舞蹈中的作用是非常重要的，可以使舞蹈更加美观、有表现力和创造力。

然而，在使用编舞技法时，需要注意不能过度追求难度和数量，要保持舞蹈的流畅性和自身特点，并且不能完全依赖编舞技法而忘记了自己的创造力。

如果鱼与熊掌不能兼得，舞蹈创作者有必要在舞蹈创作时进行适当的权衡，最大程度地发挥出编舞技法的优点，同时尽量避免弊端。

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊

编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分之一，具有各种风格和丰富多彩的文化内涵。

编舞技法是民族民间舞蹈创作过程中不可或缺的一部分，其作用与利弊既相互影响，也相互制约。

编舞技法可以提高创作效率，创作民族民间舞蹈不仅仅是想一个好的舞蹈主题，还需要创作一套完整的编舞方案。

编舞技法可以让编舞者更好地发挥自己的创作潜力，从而更好地达到创作效果。

例如，对于摆动牵引编舞技法的应用，可以更加准确地表现出舞蹈中的和谐和律动，让观众更好地感受到舞蹈的魅力。

编舞技法还可以提高舞蹈的美感，要想让一个舞蹈充满生命力并令人难以忘怀，必须让编舞技法与文化内涵相互结合。

例如，编舞者可以采用拉皮柿子编舞技法来表现中国北方的生动场景，借助技法的表现手法让观众感受到北方民间文化的独特魅力。

此外，编舞技法还可以提高舞者的舞蹈技能，例如，顶梁柱编舞技法可以锻炼舞者平衡和力量控制能力，让舞者在表演时更加自信。

尽管编舞技法有着众多的优点，但其也存在一定的弊端。

首先，如果编舞者过于依赖技法，可能会失去对创作主题的把握，导致舞蹈内涵的匮乏。

此外，如果对某一种编舞技法的过度重视，可能会导致舞蹈风格的单一化和缺乏创新，让观众产生审美疲劳。

因此，在民族民间舞蹈创作中，编舞技法的应用一定要与文化内涵和创作主题相结合，不能只是简单地套用技法，以免让作品变得毫无创意和审美价值。

同时，编舞者也应该不断地学习、探索和创新，挖掘更加多样的编舞手法，让舞蹈更具创造性和乐趣。

总之，编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊是相互关联的。

只有充分发挥其作用，同时避免其弊端，才能不断创作出更加优秀的民族民间舞蹈作品，让世界更加了解中国文化的魅力。