浅谈舞蹈教学中的三要素(一)
舞蹈作品内容的基本要素
舞蹈作品内容的基本要素舞蹈作品的基本要素包括音乐、舞蹈动作、情感表达和舞台呈现。
这些要素相互作用，共同构成了一部舞蹈作品的核心内容。
在下面的文章中，将以这些基本要素为标题，分别介绍它们对舞蹈作品的重要性和作用。
一、音乐音乐是舞蹈作品中不可或缺的要素之一。
通过音乐的节奏、旋律和情感，舞者可以更好地表达自己的情感和内心世界。
音乐可以激发舞者的灵感，帮助他们更好地理解舞蹈动作的含义，并将其表达得更加生动和深刻。
同时，音乐还可以引导观众的情绪，使他们更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息和情感。
二、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈作品的核心，是舞者通过身体语言来表达自己的情感和思想的方式。
舞蹈动作包括各种各样的动作和姿势，通过不同的动作组合和变化来传递不同的情感和意义。
舞者通过对舞蹈动作的精确掌握和独特的演绎，可以将自己的情感和内心世界完全展现出来，同时也能够激发观众的共鸣和情感共鸣。
三、情感表达情感表达是舞蹈作品中最重要的要素之一。
通过舞蹈动作和表情，舞者可以将自己的情感和思想传递给观众，引发观众的共鸣和情感共鸣。
情感表达可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感的表达，也可以是对生活、爱情、友情等主题的表达。
通过情感表达，舞者可以与观众建立起一种情感的连接，使观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息和情感。
四、舞台呈现舞台呈现是舞蹈作品中的重要环节，通过舞台的布置、灯光的运用和道具的使用，可以更好地展现舞蹈作品的主题和情感。
舞台呈现可以创造出不同的氛围和场景，使观众更好地融入到舞蹈作品的世界中。
同时，舞台呈现也是舞者表演的重要辅助，可以帮助舞者更好地表达自己的情感和思想，使舞蹈作品更加生动和有力。
音乐、舞蹈动作、情感表达和舞台呈现是舞蹈作品的基本要素。
它们相互作用，共同构成了一部舞蹈作品的核心内容。
音乐可以激发舞者的灵感，帮助他们更好地表达自己的情感和内心世界；舞蹈动作通过身体语言来传递情感和意义；情感表达将舞者的情感和思想传递给观众，引发观众的共鸣和情感共鸣；舞台呈现通过舞台的布置、灯光的运用和道具的使用，展现舞蹈作品的主题和情感。
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学应注重培养学生的趣味性。
舞蹈是一门注重身体协调性和表现力的艺术
形式，教学过程中应关注学生的个体特点和舞蹈兴趣，通过丰富多样的教学方法和形式，
调动学生学习的主动性和积极性，激发学生对舞蹈的兴趣。
可以通过游戏化的教学方式，
设置富有趣味性的舞蹈教学游戏，使学生在游戏中自然地感受到舞蹈的美妙和乐趣，进而
提高学生的学习效果。
可以引导学生进行创新性的舞蹈编排和表演，在舞蹈创作中体现学
生的个性和创意，增加学生对舞蹈学习的主动性和参与度。
中职舞蹈教学应注重培养学生的情感表达能力。
舞蹈是一种通过肢体语言表达情感和
意境的艺术形式，教学过程中应注重培养学生的情感表达能力。
教师可以通过情感熏陶和
情感交流的方式，引导学生感受舞蹈中蕴藏的情感，培养对音乐、形象和意境的感知能力，提升学生在舞蹈表演中的情感表达能力。
可以通过舞蹈剧目中的角色扮演和情感表演训练，使学生能够更好地理解和演绎舞蹈作品中的情感内涵，增加舞蹈表演的感染力和艺术表达力。
在情感培养中，教师应尊重学生的个性差异，鼓励学生展现自己的情感特点，让每位
学生都能找到适合自己的情感表达方式。
中职舞蹈教学应全面贯彻“趣情美”三要素，注重培养学生的趣味性、情感表达能力
和审美观念。
以培养学生的舞蹈艺术修养和专业技能为核心，注重学生个性化的培养和创
作潜力的挖掘，使学生能够在舞蹈教学中感受到乐趣、表达情感、提高审美，并最终成为
一名优秀的舞蹈艺术家。
舞动的时空力——舞蹈动作三要素的深层探究
量则不在我们的研究范围之内。
一
、
时 间
一
提到舞蹈 当中的时间 ，大家首先想到 的必然是舞
的是 ， 速 度 的快 慢 是 一 种 相 对 的概 念 。 因此 动 速 本 身 并 没
蹈 的节奏 ，不错 ，这确实是舞蹈 的一个 最明显 的时间特
舞动 的时空力
— —
舞蹈动作三要素的深层探 究
吉林 师 范大 学
刘璐
摘要 ： 动作是舞蹈语 言的核心 ， 是构成舞蹈的最基 本要素 。动作之 美在于动作本身向我们呈现 出的造型、 线条。
更在 于动作 与 动 作 问 的起 承转 舍 。 在 于动 作 向我 们 所传 递 出的 内在质 感 ， 那 么动作 的 质感 是如 何 产 生 的呢 ？ 又是
得缓慢 、 紧张时动作慌乱 、 平静时动作有条不紊 。而舞蹈
作 为一 种 放 大 了 的身 体 语 言 依 然 承 载着 表 达 人 们 情 感 的 功 能 ，这 种 情 感 与 动 速 的 微 妙 关 系在 舞 蹈 动 作 中依 然 保 持 着原 有 的 、 正 相 关 的关 系 ， 即情感变 、 动速变 ， 动 速 与 情 感 的联 系是 浑 然 天 成 的 ，与人 们 生 活 中 的情 感 与 动 作 的
（ 二） 动 速 的种 类
舞蹈身体语言中的运动速度千变万化 。 不 同的搭配 即 可以产 生不 同的效果 ， 我们无法具 体地将其一一列 出， 但
其作 为一 种 时 间上 的 概 念 。我们 可 以基 本 地 将 其 区分 为 快速 、 中速 、 慢 速三个速率 ， 而 每 种 速 率 又 分 为 线 式 和 点 式， 故 我们 可 以得 到 线 式 快 速 、 点 式快 速 、 线 式 中速 、 点 式
交谊舞练习的3大要素
交谊舞练习的3大要素交谊舞练习的3大要素舞姿、音乐、舞步是交谊舞的三要素。
要跳好交谊舞，就必须掌握好这三要素。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于交谊舞练习的三要素的详解，欢迎阅读欣赏，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在这三点中，舞姿是最重要的，其次是音乐，再其次才是舞步。
(1)舞姿我认为跳好交谊舞,舞姿是最重要的。
要摆好正确的舞姿并不难。
关键是在跳舞的过程中,要能始终保持着良好的舞姿。
最基本的是两个人不能看脚底下。
有很多朋友，尤其是初学者，跳舞时离得很远，弓着腰，低着头，看着脚下，怕踩着对方的脚。
这种姿势很难看。
其实,只要有正确的舞姿，听好音乐，走好舞步，一般来说是不会踩着对方的。
再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起，不要夹在两腰之上，否则显得很小气。
当然这样的舞姿跳起来是很累的，但是你自己还有旁观者看起来都很舒服。
也只有这样，跳舞才能起到健身、健心的作用。
(2)音乐有了正确的舞姿，听好音乐就成了当务之急。
舞曲有自己的节奏，三拍一个小节叫三步，四拍一个小节叫四步。
象慢三，快三都属于三步，而慢四，探戈，平四，伦巴都属于四步。
在舞场上，当舞曲响起，经常有朋友问，这是三步还是四步呢?有的人乐感强，很容易就能听出来，而有的.人乐感稍差一些，就不那么容易了。
有了好的乐感，跳起舞来才觉得自如舒服。
否则，尽管有很多的花样，但是没有踩上节奏，别人看起来还是很别扭的。
乐感的培养就需要大家平时多听舞曲。
听得多了，乐感自然就上去了。
(3)舞步每种舞都有自己的不同风格和不同舞步，花样繁多。
只有掌握了每种舞的基本舞步，才能跳出每种舞的不同风格。
初学者不能一上来就慌着学花样。
一定要先多花些时间，练习好基本步，然后再慢慢学跳花样。
相关阅读》》交谊舞的分类第一类现代舞(摩登舞)1、华尔兹(Waltz)2、探戈(Tango)3.狐步(Foxtrot)4.快步(Quick Step)5.维也纳华尔兹(Viennese Waltz)6.布鲁斯舞(Blues)布鲁斯舞又称慢四舞，是20世纪流行于欧洲的一种社交舞。
中国舞蹈教育不可缺少的三大要素
（ 3） 舞蹈感觉。任何一部艺术作品或者文学作品，甚至是 任何一部各个领域的作品，都讲究一个“感觉”，这种“感觉”对 于艺术来说是非常重要的，少了它就不可能有完美的艺术作品 产生。同样，这种“感觉”在舞蹈艺术中更为重要。所谓的舞蹈 感觉，就是要对舞蹈作品中想要表达的中心情感有一个触碰点。 也就是在舞蹈教育的过程中能够理解创作者在创作构思时候思 考的问题： 自己创作这部作品的目的到底是什么？ 自己要在这 部作品中表达什么样的中心情感和感情？ 如何具体的将这种中 心情感和感情淋漓尽致地表达出来？ 没有这种对于舞蹈艺术的 特殊思考和感觉，是无法真正更好的从事舞蹈教育工作的。
参考文献： ［1］顾明远． 论苏联教育理论对中国教育的影响［J］． 北京师范
大学学报（ 社会科学版） ，2004（ 01） ． ［2］菁鸢，文聿． 舞蹈教育： 创造力不能被“下载”的领域———北
04（ 04） ．
［3］明文军． 呼唤多元化 培育舞蹈文化人———21 世纪职业舞蹈 教育的断想［J］． 北京舞蹈学院学报，1999（ 04） ．
3 完善舞蹈教育事业的措施 （ 1） 加大对舞者的基本技术培训。为表现出不同的艺术作 品，不同领域的表演者和表现者都有不同的方法和方式。但是， 扎实的基本技术和技巧培训每个领域必不可少的。舞蹈教育的 过程中也必不可少。舞蹈教育者在教育过程中，要加大对演员 基本功的训练，如舞蹈中时刻保持的那种飘逸流动的美妙舞姿， 表演过程中手指、衣袖等诸多元素的灵巧完美运用、注意与背景 音乐中悠远绵长的音乐相搭配配合等等方面，这一系列的技术 与技巧因素，都是促进舞蹈表演的完美成功的基础。没有这些 扎实而厚重的基本功，是万万不可的。 （ 2） 重视舞者的舞蹈编排能力。重视对舞者的舞蹈编排能 力的训练，也是必不可少的工作。因为不同的舞蹈类型，其所要 表达的意蕴和风格特点也存在不同的地方。舞蹈教育者，要根 据创作者和表演者以及欣赏者三个群体进行定位； 要在具体的 编排舞蹈的过程中做到： 以创作者的基础点出发，通过一个途径 将这种不同的风格和意蕴淋漓尽致地表达给观众； 同样的，要以 欣赏者和观众的出发点出发，通过一个媒介来理解和感受不同 风格特点的敦煌舞蹈带来的不同心理体验； 还要从具体从事表 演和表现的表演者及表现者的考虑点出发，使其在表演不同风 格类型的敦煌舞蹈的过程中，利用大部分的手势、动作、手脚等 表达元素的作用促进创作者、表演者、欣赏者鉴赏者以及广大观 众等三大艺术主体之间的完美交流和沟通。 （ 3） 加强对舞者的舞蹈感觉培养。舞蹈这种艺术是一种美 的艺术，是一种善于抒发和表达情感的艺术，所以在创造这种美 的艺术、抒发和表达情感的艺术的时候，更需要加入一些能够代 替语言表达的东西，来将敦煌舞蹈这种无言的、没有声音的艺术 转化为有声有形的真正艺术。那么怎样才能做好这种转化工作 呢，那就必须要依靠舞蹈感觉了。只有对舞蹈真正产生一种发 自内心的感情和感觉，对于舞蹈有着真正意义上的理解，做到成 竹在胸。才能在编排的过程中始终依靠这种感觉，从而保证舞 蹈的原创性，真正编排出有深度有含义的作品。当然，这是一个 长期的过程，所以舞蹈教育者要在平时的教育过程中不断渗透， 积少成多，逐步为整部作品的成功和深入人心打下基础。
练习拉丁舞的三元素的目的及技巧
练习拉丁舞的三元素的目的及技巧
练习拉丁舞的三元素的目的及技巧
以下便是跳好拉丁舞中最难掌握的三要素：
一，转动;目的是解放中段
练习时保持拉丁站姿;挺胸立背，收腹立腰，收肛提臀，沉肩，力于顶沉于气，足跟并拢，脚尖打开15公分。
脚跟用力踩地，五个脚趾抓住地板用力下压，此时重心在脚心。
膝盖超直，臀部向前推使腹股沟韧带拉长。
向下踩的力延伸到肋骨，身体最大限度垂直地面。
然后将胯向左后和右后转动。
注意;转动时双足力不要到外缘，重心在脚心，应感到脚心有支点。
双脚不能在地板上左右滚动，肩要稳住不能动，主要是加强肋与跨向相反方向转动，充分解放中段。
二，律动;解决跳拉丁舞的风格
在转动的基础上做律动。
律动是拉丁舞的精髓，是拉丁舞风格的浓缩。
做律动时，重心足用力踏下，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左和向右压转。
把一个律动分成四个1/4拍，第一个1/4拍是上拉下压外，其余三个1/4拍全是把脚下力拉到肋骨。
注意：不论转胯还是压胯，身体力不能放脚外缘。
不论是左膝弯曲还是右膝弯曲，弯曲腿的脚跟不能抬起。
三，移动;解决主力腿跳舞的'方法;
此动作是在转动、律动的基础上解决用主力腿跳舞的方法---即运动原理。
与芭蕾舞相通。
也就是说跳舞跳的是主力腿而表现在动力腿的运动方法。
有不少拉丁舞选手，不会用主力腿跳舞，而是用动力腿走舞，这样就无法跳出爆发力，因为力是从主力腿上来，而不是从动力腿上来。
好的选手在练好基本功的基础上，身体动作要酝涵三个要素;灵魂，性感和平衡。
浅谈体育舞蹈教学的三要素
浅谈体育舞蹈教学的三要素体育舞蹈是近年在⾼校迅速发展起来的，以独特的思想和浓郁的艺术情趣，在⾼校的体育课和课余⽂化⽣活中展现出⼀幅绚丽多彩的画⾯.它不仅为⾼校体育开辟了⼀个新的舞台，也为⼤学⽣的思想教育、道德情操教育、艺术欣赏能⼒教育开拓了⼀个新的⼴阔的天地;同时也有效地促进学⽣的⾝体健康，改善⾝体姿态，提⾼审美品位，成为学⽣⽇常⽣活中受欢迎的活动之⼀体育舞蹈是融艺术、体育、⾳乐、舞蹈于⼀体的体育运动，是在特定舞曲伴奏下由舞伴⼆⼈共同完成的.在体育舞蹈的教学过程中，常出现学⽣的舞步与舞曲脱划，舞伴间配合不协调舞姿⽋优美的现象，影响了教学进度和教学效果.有些学⽣学习认真，练习也很刻苦，但始终找不到感觉，跳不出国标舞的风格.究其原因，主要是没有解决好舞曲节奏，舞步⼒效和舞伴间配合三者之间的关系.1 舞曲节奏节奏⽆处不在.⽣命的节奏起⾃⼼脏的博动和⼈体的呼吸;⾃然界的节奏起⾃四季的更替;⾳乐理论上的节奏指⾳值的长短与强弱所构成的组织形式;⽽舞蹈的节奏是指舞蹈动作进⾏时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互之间的关系，以交替和重复，变化和对⽐给舞蹈动作以规律.体育舞蹈离不开⾳乐.⾳乐的旋律、节奏、⼒度、结构和特性，以及内在的冲动和乐⾳运动时对⼈体运动的影响，有着极⼤的启⽰和帮助作⽤，特别是它的基本⼿段—旋律和节奏，⾃始⾄终贯穿于舞蹈之中.⾳乐通过⾃⾝的旋律不但增强了舞蹈情感的表达，也和舞蹈的⾃⾝节奏融合⼀体，启发学⽣做动作时的表现⼒，对增加学习兴趣，提⾼教学质量具有重要作⽤.尤其是体育舞蹈这个项⽬.中，节奏是⾳乐诸元素中最重要的元素之⼀，因为体育舞蹈有别于其它舞蹈，它借助的是⾳乐的节奏，去表现⼈体的基本技能和舞蹈技巧.节奏起着⼀种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作⽤，使舞蹈动作之间既有联系，⼜有了“呼吸”，也是赋予了动作以⾊彩，使学⽣产⽣美的愉悦.因此，在体育舞蹈专项课教学中，应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上.⾸先，要对⼀个舞曲的节拍、旋律有⼀个深刻的理解，要求学⽣必须具备⼀定的⾳乐素养.如果⼀个⼈的⾳乐素养很差，甚⾄听不出舞曲的节拍，弄不懂舞曲的旋律，那是绝对跳不好体育舞蹈的.所以在教学中，教师应选择节拍性强，旋律明显的，最能代表所教舞蹈的舞曲，每次课安排⼀定的时间，在教师的指导下反复听，在听的过程中教师可辅助⼝令帮助学⽣对舞曲的理解，也可把教学⽤的舞曲录制发给学⽣，让学⽣在课后加深对舞曲的理解，以培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒.学⽣的⾳乐素质的提⾼，可以使体育舞蹈教学取得事半功倍的效果.2 舞步体育舞蹈是⼀种以⼈的⾝体动作为主要表现⼿段的艺术，是通过⾝体动作来表现⽣活的⼀种⽆声语⾔，并以较⾼⽔平的形体动作来表达⼈的内在情绪和意象，并将其传给别⼈.这种⽆声的舞蹈语⾔是通过⾝体表现的.要学好体育舞蹈，掌握好基本舞步⾄关重要.2.1 舞步的⼒效及⼒效的表现形式⼒效是⼈体在进⾏舞蹈过程中，所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、⾃控能⼒、爆发⼒、延续性、重点变化和各关节、肌⾁的极限⽣理运动变化.⼈体运动是⼀种⼈的⾃然⽣理本能，⽽舞蹈运动则是在⼈的⼀种有节奏变化、风格特点、感情表现的旋律美的形象化、典型化动作.让学⽣最⼤极限的利⽤本⾝的肢体变化完成动作.这种由⼒度、幅度和节奏变化所需的那股“轻劲”称之为“内发⼒”.⼒效在体育舞蹈项⽬中，是做好⼀切动作的基础，适宜的内发⼒可以更好地控制重⼼，以抵抗地⼼引⼒和更快地操纵⾝体.肌⾁活动的基本能⼒还表现在肌⾁收缩⼒量的⼤⼩，完成单个动作频率的快爆，体位移动⼀定距离的速度，以及保持肌⾁快速⼯作能⼒时间的长短，其主要表现在站、⾛、跳、转、停⽌.始站⽴时的抬头挺胸，收腹⽴腰，两腿内夹，是⼀种舞姿平衡、维持⾝体重⼼耐⼒.⼜如在华尔兹舞步中，由降到升的过程中，动⼒脚下的踩关节不但要随住全⾝重量，还要缓缓地将整个⾝体送到最⾼点，这是动⼒腿推地，使重⼼向运处或⾼处运动的牵引⼒.再如在⽜仔舞步中能够在快速运动中突然急停或缓停，这是⼈体由动转静的控制⼒.这些都是⼒效的表现形式.2.2 加强⼒效在教学中的训练在进⾏体育舞蹈教学过程中，应加强对学⽣⼒效的专项性项⽬.⾸先进⾏把⽊⼲练习，通过擦地、下蹲、⼤踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习，训练腿部肌⾁的柔韧性、控制⼒、收缩⼒量以及增强关节的灵活性.其次应加强学⽣形体的训练，通过形体基础训练，使学⽣体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉，每次课安排⼀定⽐例的形体练习，看起来占⽤了教舞的时间，实际能起到很好的效果.3 舞伴间的配合体育舞蹈是由两个⼈合作完成的，两⼈之间是通过⾝体感觉相互配合的，通常把这种感觉叫“舞感”.“舞感”分⾃我感觉和相互感觉.⾃我感觉只要平时按舞步、舞姿态的要领常去体会是不难做到的.⽽相互“舞感”就不那么容易了.要解决好相互“舞感”这个问题，⾸先是处理好两⼈配合中的带舞和被带的关系.在跳体育舞蹈时，男伴处于带舞，⼥伴处于被带的状态.在练习中，男⼥舞伴要借助多⼤的肌⾁⼒，多⼤的推动⼒，⼿和脚应循怎样的路线，视线应朝哪⼀⽅，要以多⼤的迈步距离，怎样的抬腿速度、多⼤的幅度和⼒臂⼒量，才能使男伴与⼥伴的动作在时间和⼒量上都协调⼀致，才能使重⼼准确到位，使动作轻松流畅，只有默契配合，才能使体育舞蹈跳得有如⾏云流⽔，如影相随，给⼈以美的享受.3.1 重⼼的掌握⼈体的重⼼是⼈体重量的中⼼，位置取决于⾝体各环节重量的分布，当⼈体姿式发⽣变化时，重⼼的位置也发⽣变化.⽽体育舞蹈是两⼈合作的舞蹈，既要各⾃掌握好重⼼，⼜要掌握好两⼈之间的重⼼问题，这个重⼼取决于双⽅的⾝⾼、体重以及姿式发⽣的变化，做为双⼈舞蹈，动作的重⼼要领不只是⾃然平衡意识，⽽是双⽅挺胸、收腹，使脊柱尽⼒得到拉直和伸展，来确定重⼒柱的位置，并要随着姿式的变化及时变动重⼒柱的位置，若掌握不好重⼼感觉的基本形态，整个舞蹈过程就会东倒西歪.3.2 幅度的⼤⼩在体育舞蹈练习过程中，除了要掌握好重⼼外，还有⼀个重要的因素是幅度的⼤⼩，掌握的好，舞伴间既彼此粘连，⼜彼此对抗;掌握不好，则会推推拉拉.男⼥舞步⽆论⼤⼩都蕴含着⼒度，⼒度的⼤⼩决定动作幅度的⼤⼩，双⽅在体会对⽅的⼒度时⾸先取决于男伴的发⼒⼤⼩，其次是脚部的接触碰撞.脚部的接触先是试探性的继⽽脚步向下，向深处延伸，变得活跃有⼒，随着脚的相互接触、勾踢，⾝体也随着转动、跳跃，幅度愈来愈⼤，男⼥舞伴之间的舞姿和配合上也愈加协调.4 结束语体育舞蹈分别由现代舞和拉丁舞共⼗个舞种组成.⽆论是连绵不断、轻快起伏的华尔兹，还是温⽂尔雅的布鲁斯;或是热情奔放的桑巴之所以在重⼒、时间、空间、流畅度上有不同的表现，主要来⾃各舞种节奏、舞步的不同构成.总之，在体育舞蹈教学中，要克服重视舞步⽽轻视舞曲和舞伴配合的现象，要把舞曲、舞步、舞伴三个体育舞蹈的基本要素同等对待，只有这样，才能取得理想的教学效果.。
舞台表演中的舞蹈要素
舞台表演中的舞蹈要素舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过身体的动作和姿态传达情感和意义。
在舞台表演中，舞蹈要素起着至关重要的作用，它们包括舞姿、动作、节奏和音乐，共同构成了一场精彩的舞蹈表演。
首先，舞姿是舞蹈表演中最基本的要素之一。
舞者的身体姿态和形态在舞台上起着决定性的作用。
舞姿可以通过舞者的肢体动作、身体的线条和姿态来表达。
舞者的身体姿态应该优雅、灵动，并与舞蹈的主题和情感相呼应。
例如，在古典芭蕾舞中，舞者的身体姿态通常是挺胸抬头、手指修长、脚尖着地，以展现出优雅和高贵的气质。
其次，动作是舞蹈表演中的核心要素之一。
动作是通过舞者的肌肉运动来表达舞蹈的情感和意义。
不同的舞种有着各自独特的动作风格。
例如，现代舞注重舞者的身体表达和情感传达，舞者的动作通常是流畅、自由和富有个性。
而拉丁舞则注重舞者的身体协调和力量感，舞者的动作通常是热情、动感和精确的。
动作的技巧和表现力对于舞蹈的成功与否起着至关重要的作用。
第三，节奏是舞蹈表演中不可或缺的要素之一。
节奏是指舞蹈中的时间感和音乐的节拍。
舞者需要准确地把握节奏，与音乐紧密配合，展现出舞蹈的韵律和动感。
节奏可以通过舞者的动作速度、停顿和转折来表达。
例如，在爵士舞中，舞者通常会利用快速的动作和连贯的步伐来表现出爵士音乐的独特韵律感。
最后，音乐是舞蹈表演中不可或缺的要素之一。
音乐可以为舞蹈提供情感和节奏的支持，使舞蹈更加生动和有力。
音乐的选择和运用对于舞蹈的效果起着重要的作用。
舞者需要与音乐紧密配合，通过舞姿和动作来诠释音乐的情感和意义。
音乐可以是古典的、流行的、民族的或者现代的，不同的音乐风格会给舞蹈带来不同的氛围和感受。
综上所述，舞台表演中的舞蹈要素包括舞姿、动作、节奏和音乐。
这些要素相互协调，共同构成了一场精彩的舞蹈表演。
舞姿和动作通过舞者的肢体表达情感和意义，节奏和音乐为舞蹈提供了时间感和情感支持。
在舞台上，舞者需要充分发挥这些要素的作用，展示出自己的技巧和表现力，以打动观众的心灵。
舞蹈专业教师应具备的三个要素
学术论坛·音乐与舞蹈艺术教育100ART EDUCATION 2012 · 08笔者历经几年的舞蹈技能教学实践，深切体会到舞蹈专业技能教学的艰巨性和复杂性，也从中收获了一些颇有实效的教学经验和方法，本文从三个方面来论述舞蹈专业教师应具备的要素。
一、舞蹈专业教师要及时发现学生的特点舞蹈教师在教学中及时发现学生的优点，有利于激励学生不断进步。
每个学生的身上都可能有某个方面的出色表现，这就要求舞蹈教师善于在平时和上课时去仔细观察学生和接触学生，及时发现每个学生身上的“闪光点”，抓住学生中具有引导性的优点，进行总结肯定，并给予表扬，以启发他们互相主动交流，体验经验，促使在积极能动的学习过程中进行选择性的相互对照和学习体验，相互探讨，收到共同提高的效果。
此外，舞蹈教师在教学中及时发现问题，有利于教师及时进行对比性示范纠正，使学生可以通过直观性的正误对比，认识到自己动作所存在的问题，这就有利于加深学生对正确动作的理解和学习，从而收到好的教学效果。
要做到这一点，可以从以下三方面着手。
首先，教师自己要把握动作正确与否的标准，这就要求教师要掌握教学大纲、教材内容，懂得课程标准。
因为教学大纲以学生全面发展为核心，就一定学科课程的性质和价值、基本观念、课程目标、内容标准、实施方案来提出具体要求，它规定了课程的进度和质量要求，并针对不同的教学对象，通过教师的经验设计课程内容，是舞蹈教育者所体现的一种教学高度、科学高度。
通过深刻地理解和吃透教学大纲的具体规定及其所包含的科学训练精神，教师就能判断在一定的教学阶段学生所应掌握的知识和其掌握的程度等，也能由此发现学生现有的专业知识结构中所存在的问题。
同时正是教学大纲的规定为教师提供了对每个动作进行科学分解和组合的方法，这使教师可以在行课中预测难点，有针对性地在上课中对这些难点加以重点关注，从中发现学生的缺点，制定出解决的方法。
当然，能否在教学中做到教学大纲的规定还要看舞蹈教师对教学原则（如双方共同感知的原则、循序渐进的原则、科学性原则、普及与提高相结合的原则、全面综合性训练原则等）贯彻落实得如何。
舞蹈概论里的舞蹈三要素
舞蹈概论里的舞蹈三要素
舞蹈概论中的舞蹈三要素是：空间、时间和动作。
空间指的是舞蹈中舞者之间的位置和关系，包括舞台上的布置、
舞姿的延展和移动等。
在舞蹈中，舞者通过不同的空间运动方式来表
现情感、塑造形象和传递信息。
时间是指舞蹈中的节奏和速度，包括音乐的节拍和舞者的动作速度。
舞蹈中的时间感受可以通过快慢变化、加速减速、停顿或延展等
手段来表现。
动作是舞蹈中最重要的组成部分，也是舞者表达意图和情感的主
要方式。
舞蹈动作包括身体的各种姿势和动作，如舞步、姿态、跳跃、转动、扭曲等。
通过不同的动作编排和技巧运用，舞者可以传达出各
种情感和意象。
这三个要素相互影响，共同构成了舞蹈作品的完整性和美感。
它
们在舞蹈创作和表演中起着重要的作用，让舞蹈艺术能够深入人心，
给观众带来美的享受。
拉丁舞三要素：灵魂、性感、平衡
拉丁舞三要素：灵魂、性感、平衡拉丁舞三要素：灵魂、性感、平衡一个好的拉丁舞者除了基本步要好之外，同时在身体中应酝涵灵魂、性感与平衡三要素，才能使舞蹈更具生命力。
下面一起来看看关于拉丁舞东站三要素的解读吧!拉丁舞身体动作三要素：(一)灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动後的姿势应以身体由内而外不断的延伸。
(二)性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。
(三)平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太後，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的`练习找出适当的步位。
双人舞基础知识4要点要点一、姿势双人舞基础:在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。
以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。
要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。
要点二、用力原理双人舞基础:双人搭配的用力有2种：扣和挤压。
扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。
“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。
当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。
挤压：是男女双方向内的方向。
用中段和一侧的身体产生。
当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。
注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。
挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。
要点三、示例双人舞基础:以男生为参照物来举例说明。
当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。
当男生把手放在女生的前胸(肩或锁骨)位置时，女生用力方向是面向男生。
舞蹈编导教学的三要素：题材、结构、动作
政 治 局常 委 、全 国人 大 常委 会 委员 长吴 邦 国 等 中央领 导 人 出席 观
看 ，党 中央 对此 次 感恩 演 出表 示 了极 大 的关心 、支持 。同时 ，主
、
舞蹈 的选 材
题 材 是 舞 蹈 作 品 的 灵 魂 。一 个 作 品 的创 新 往 往 是题 材 的 创 办 方 玉树 州 政府 还特 邀 了曾赴 玉树 一 线抗 震 救灾 的在 京 援建 部 队 新 。好 的题 材就 好 像雕 塑 之前 所 选 的材 料 是一 块玉 石 还 是一 块 普 官兵 和企 业 单位 到现 场 观看 ，同 时青海 卫 视 也对 该剧 进 行 了现 场
产生的意义来考察它主要指的是作品的思想倾向或者说是指作品的思想品格如果一部作品的思想倾向能在社会上产生正确的导向作品的思想品格能以积极向上的精神力量陶冶群众净化心灵我们就可以说它表现了时代主旋律的精神??总之一句话能够正确地反映我们的时代精神和我们社会的本质方面的作品我们就可以说它表现了时代的主旋律
辩 证 互 生 。共 同成 就 艺 术 之 经 典 。舞 蹈 选 材 要 注 重 创 新 、 时代 性 与 可 为 衡 量 与考 核政 府 及 官 员 、各 级 党 委 、政 绩 的重 要 的 指 标 。其
舞性 ；舞蹈结构要 清晰、 易懂、巧妙并要 注意铺排 和情绪的 变化并要 次 ，演 出 的 内容是 当今 时代正 在 发生 的 事情 ，老 百 姓喜 欢看 ，我 用最闪光的点去构成 ；动作要从 生活中寻找 、提炼、发展与升华。 们 的作 品就 会接 地 气 ，我 们 的作 品就 会有 市场 。在２ ０ ０ ８ 年起 汶 川
关键词 ：舞蹈编导 ；舞蹈题材 ；舞蹈结构 ；舞蹈动作
地震 到 玉树 地 震期 间 ， 国家涌 现 出一 大批 关 于地 震 方面 的作 品 。 如 《 孩 子 ，抓 住老 师 的手 》 ， 当时编 导 正在 排练 另 外一 个作 品，
芭蕾舞中心三要素详解和综合运用
芭蕾舞中心三要素详解和综合运用人体的重心是人体质量（重量）的中心。
它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。
当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。
如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。
因而，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。
在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。
但作为高度专业性的芭蕾舞蹈，动作的重心概念就不但仅自然平衡意识了。
首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和舒展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移。
这样的重心使得芭蕾舞蹈动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体表现为一种积极的状态。
这是芭蕾舞蹈中重心感觉的最基本形态。
在此前题下，动作变化中的重心就愈加非同寻常。
芭蕾舞蹈演员若对此掌握不好的话，就不但仅是东倒西歪的事了。
准确把握重心使身体变“轻巧”芭蕾舞蹈是比其它舞蹈蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。
在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。
完美的平衡不是轻而易举地实现的。
不但仅是要通过长期的锻炼，而且如果没有准确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持充足长时间的舞蹈姿，以便给观众回忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心得到平衡，舞蹈姿就会先于音乐落下来。
这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞蹈艺术。
掌握准确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。
不准确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞蹈姿。
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考中职舞蹈教学是培养学生舞蹈技能和专业素养的重要环节，而“趣情美”则是舞蹈教学中应当追求的三要素。
本文将就中职舞蹈教学如何体现“趣情美”三要素进行思考。
“趣”是指让学生对舞蹈充满兴趣和激情，通过培养学生的兴趣，促进其对舞蹈的持续学习和深入探索。
在中职舞蹈教学中，教师可以通过多种途径来激发学生的兴趣。
可以选取符合学生审美需求和偏好的舞蹈作品进行教学，让学生在学习中感受到舞蹈的魅力；教师还可以设计一些有趣的动作练习和舞蹈创作任务，让学生在实践中体验到舞蹈的乐趣；教师还可以安排学生参加舞蹈比赛和演出等活动，增加学生的舞台经验，从而更加激发学生的舞蹈热情。
“情”是指让学生在舞蹈中表达自己的情感和意志，使舞蹈真实、生动、感人。
在中职舞蹈教学中，教师应该通过多种手段来培养学生的情感和表达能力。
在教学过程中，教师可以引导学生去体验或者思考舞蹈作品中所表达的情感，让学生从情感上与作品产生共鸣，并且通过舞蹈表演的形式来表达出自己的情感；教师还应该充分发挥学生的想象力和创造力，鼓励他们在舞蹈创作中表达自己独特的情感和意志，使舞蹈更具个性化和艺术性。
“美”是指让学生通过舞蹈表演展现出美的艺术形象和美的审美情趣。
在中职舞蹈教学中，教师应该注重培养学生的艺术品味和审美能力。
在技术训练中，教师应该要求学生掌握正确的动作技巧和舞蹈姿势，力求达到艺术的表现效果；在舞蹈创作和演出中，教师应该引导学生注重舞蹈的造型和动作线条的美感，同时还可以通过音乐、灯光、服装等方面的设计来烘托舞蹈作品的艺术韵味；教师还可以组织学生欣赏优秀的舞蹈作品和艺术表演，培养学生对舞蹈美的敏感度和欣赏能力。
中职舞蹈教学所体现的“趣情美”三要素，既包括培养学生的兴趣和激情，又包括培养学生的情感和表达能力，同时还需要注重培养学生的艺术品味和审美能力。
只有在教学实践中充分发挥这些要素的作用，才能使中职舞蹈教育更加有效地推动学生的全面发展和舞蹈素养的提高。
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考
中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是一种动作的组合，更是传递情感、表达思想的重要手段。
中职舞蹈教学需要注重培养学生的舞蹈技巧和审美能力，同时也需要借助“趣情美”三要素来丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和艺术鉴赏力。
首先，中职舞蹈教学需要注重培养学生的舞蹈技巧。
舞蹈技巧是舞蹈艺术的基础，它包括身体的动作控制、节奏感、灵活性等方面的训练。
教师应该通过系统的基本功训练，帮助学生掌握正确的动作技巧，提高身体的柔韧性和协调性。
同时，教师还可以结合学生的实际情况，设计具有一定难度和挑战性的动作组合，激发学生的学习兴趣和动力。
通过反复练习和指导，学生可以逐渐提高自己的舞蹈技巧，为将来的表演和比赛做好准备。
其次，中职舞蹈教学需要注重培养学生的艺术鉴赏力。
艺术鉴赏力是学生对舞蹈作品进行欣赏和理解的能力，是提高舞蹈表演水平的重要因素。
教师可以通过给学生展示各种不同类型的舞蹈作品，引导学生观察和分析，提高他们对舞蹈形式、风格和内涵的理解。
同时，教师还可以组织学生进行舞蹈评论和分享，让学生学会表达自己的看法和感受。
通过这样的方式，学生可以加深对舞蹈艺术的认识，拓宽自己的艺术视野，不断提高自己的艺术鉴赏力。
最后，中职舞蹈教学应该体现“趣情美”三要素。
趣味是指教学内容的有趣性和吸引力，可以通过设计有趣的动作组合、设置有趣的教学游戏等方式来调动学生的学习积极性。
情感是指教学内容的情感表达和情感体验，可以通过告诉学生每个动作的情感内涵、引导学生表达自己的情感等方式来加强学生对舞蹈情感的理解和体验。
美是指教学内容的美感和审美价值，可以通过展示经典的舞蹈作品、引导学生欣赏舞蹈艺术等方式来提高学生对美的感知和欣赏能力。
通过注重“趣情美”三要素的体现，可以使学生在学习舞蹈的过程中更加享受其中的乐趣，激发他们对舞蹈的热爱和执着追求。
总之，中职舞蹈教学应该注重培养学生的舞蹈技巧和艺术鉴赏力，同时要体现“趣情美”三要素。
浅谈舞蹈教学中几个要点
浅谈舞蹈教学中几个要点舞蹈教学中语言切忌繁琐、罗嗦，正常情况下，也无需详尽、细致，以免引起学生的疲劳和分神。
在动作教授时要力求语言精要、简练，结合教师的示范动作，让学生马上明白动作的规格要领，分解动作时要抓住重点，不要翻来覆去，反反复复说不清楚。
发现学生有错误和不到位的动作，教师要有很强的纠错能力，能看到问题所在，通过语言告诉学生做某一动作的感觉和体会，让学生明白自己为什么没做到位；与正确动作的对比，用一句话或是一个关键词让学生明白怎么做才是正确的，肢体的感受要与心灵的感受相一致，这时候舞蹈才能表情达意，舞蹈才真正的美，而不是简单的肢体比划。
动作让学生模仿，语言让学生感悟和体会，学生对舞蹈动作的记忆和理解才能深刻到位。
教师应将语言形象化、生动化，以便于学生理解，尤其是对于初学者来说，比如：在讲基本站姿时，必须要求学生的膝盖夹紧，收腹提臀，整个胯骨也要有上提的感觉；沉肩，后背拉长，避免弯腰驼背，又不会塌腰撅臀。
肩部放松，头顶要有头悬梁的感觉，既不能松弛也不能后仰，目光坚定自信看前方。
这些还只是外在的要求，关键的在于气息的调理，站立时气息要沉下去，不能浮在胸口，脚抓住地，向下，头顶向上，身体有一个上下对抗的力量。
这一个简单的动作要求却如此复杂，学生很容易做得顾头不顾脚或不够挺拔或过于紧张，所以笔者告诉学生做的时候想象一下路边的杨树，像树一样站立，根扎得很深，枝头却积极向上，不浮躁，能跟着音乐听得到自己内心的声音。
不仅如此，学习中也要学习树的品格，脚踏实地，从不气馁，不把风吹日晒当成辛苦，而是化为“养料”，早日成才。
有了这种生动活泼的描述，学生就能很快找到舞蹈动作的感觉，有时就是通过一个简单的动作，因为有了语言的升华，使得学生既掌握了舞蹈的技术、技能，也学会了做人的标准。
舞蹈课上的语言很重要，掌握了舞蹈教学的语言特点，可以使教学更生动活泼，能激发学生的想象力，加深学生的印象，有时一个词就能启发她们马上做到你想要的状态。
浅谈舞蹈教学中的三要素
浅谈舞蹈教学中的三要素
吴松海
【期刊名称】《活力》
【年(卷),期】2009(000)010
【摘要】@@ 一、"趣"是打开舞蹈殿堂的钥匙.舞蹈教学首先要引起学生的兴趣,进而激发他们产生学习舞蹈的积极性,这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生,并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣.以中国古典舞的身韵课为例,"身韵"的提法兼有身法和韵律的双重含义,包含着形神兼备、内外统一的要求.
【总页数】1页(P148)
【作者】吴松海
【作者单位】黑龙江艺术职业学院,哈尔滨,150001
【正文语种】中文
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——浅谈岭南舞蹈文化在广东高校舞蹈教学中的传承与创新 [J], 吴淑丹
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浅谈舞蹈教学中的三要素(一)
摘要审美教育是素质教育的重要内容。
舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径之一。
教师在教学过程中紧抓“趣”“情”“美”三要素，就能提高审美教育的效果，完成舞蹈教学的任务。
审美教育对贯彻党的教育方针，培养德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。
关键词审美教育舞蹈教育趣情美舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径。
现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。
一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。
作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。
系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。
按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。
如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。
一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。
以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。
身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。
身韵课实为心韵课，它练的是心。
为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。
这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。
学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。
笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。
教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。
教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。
在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。
笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。
如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。
训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。
准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。
随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此而让学生们在“趣”中得到收获，提高对舞蹈的认识，增强自信心，萌发强烈的求知欲。
二、“情”是走向舞蹈美的必经之路阮籍的《乐伦》称“舞以宣情”。
舞蹈被称作人类艺术之母。
中国古代典籍《毛诗序》说:“情动于衷，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。
这就是将舞蹈视为人们表达内心情感的最古老也最直接、最强烈的艺
术形式，是人们在讲话、感叹、吟诵、歌唱皆不足以表达心中的感情时才生发的。
教师在舞蹈教学过程中始终强调“情”，“情”可以培养学生丰富的想像力和创造力。
舞蹈是一种传情达意的艺术形式，没有“情”的舞蹈是空洞的，舞蹈毕竟和杂技、竞技体育不同。
情感是动作的内心根据，动作是情感的外在表现形式。
与动作紧紧相吻合的音乐形式，在表演性组合训练中能与舞蹈动作有机结合，从而达到一种崇高的艺术境界，给人以美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
教师可以在舞蹈基训课中选择大量的与动作形式、风格相符合的音乐。