浅谈舞蹈教学中几个要点

浅谈舞蹈教学中几个要点
舞蹈教学中语言切忌繁琐、罗嗦，正常情况下，也无需详尽、细致，以免引起学生的疲劳和分神。

在动作教授时要力求语言精要、简练，结合教师的示范动作，让学生马上明白动作的规格要领，分解动作时要抓住重点，不要翻来覆去，反反复复说不清楚。

发现学生有错误和不到位的动作，教师要有很强的纠错能力，能看到问题所在，通过语言告诉学生做某一动作的感觉和体会，让学生明白自己为什么没做到位；与正确动作的对比，用一句话或是一个关键词让学生明白怎么做才是正确的，肢体的感受要与心灵的感受相一致，这时候舞蹈才能表情达意，舞蹈才真正的美，而不是简单的肢体比划。

动作让学生模仿，语言让学生感悟和体会，学生对舞蹈动作的记忆和理解才能深刻到位。

教师应将语言形象化、生动化，以便于学生理解，尤其是对于初学者来说，比如：在讲基本站姿时，必须要求学生的膝盖夹紧，收腹提臀，整个胯骨也要有上提的感觉；沉肩，后背拉长，避免弯腰驼背，又不会塌腰撅臀。

肩部放松，头顶要有头悬梁的感觉，既不能松弛也不能后仰，目光坚定自信看前方。

这些还只是外在的要求，关键的在于气息的调理，站立时气息要沉下去，不能浮在胸口，脚抓住地，向下，头顶向上，身体有一个上下对抗的力量。

这一个简单的动作要求却如此复杂，学生很容易做得顾头不顾脚或不够挺拔或过于紧张，所以笔者告诉学生做的时候想象一下路边的杨树，像树一样站立，根扎得很深，枝头却积极向上，不浮躁，能跟着音乐听得到自己内心的声音。

不仅如此，学习中也要学习树的品格，脚踏实地，从不气馁，不把风吹日晒当成辛苦，而是化为“养料”，早日成才。

有了这种生动活泼的描述，学生就能很快找到舞蹈动作的感觉，有时就是通过一个简单的动作，因为有了语言的升华，使得学生既掌握了舞蹈的技术、技能，也学会了做人的标准。

舞蹈课上的语言很重要，掌握了舞蹈教学的语言特点，可以使教学更生动活泼，能激发学生的想象力，加深学生的印象，有时一个词就能启发她们马上做到你想要的状态。

跳舞跳到最后跳的是内心的感觉，是用身体说话，不是用身体做动作，让学生在学习舞蹈时脑子里有画面感，学会想象和体会，学会像树一样站立，像白云一样飘逸，像河流一样流畅，把生活融入到舞蹈当中，舞得淋漓尽致，舞得生动有思想。

舞蹈是一门高雅的艺术，尤其能搬进学校课堂的舞蹈，一定是阳春白雪。

舞蹈教与学的过程中，总要涉及身体的各个部位，以及动作的幅度等等，加之舞蹈训练中，学生的着装都简单便捷，要求教师在教学中语言一定要文雅含蓄，引领学生在艺术的殿堂里舞蹈，不能把高雅的艺术降格。

教学中，语言要书面化。

不随随便便地说口语、俚语、俗语，“臀”不能说“屁股”，“腹”不要说“肚子”，“手臂”不要说“膀子”，等等。

通俗的语言并非不可用，而是在某些时候会适得其反。

例如手臂弯曲说成“弧形线条”，双摆臂说成“风摆柳”，动作的运动路线说成“运动轨迹”，动作连贯说成“动作流畅”等等，诸如此类，要善用巧用优雅的文学修辞，来渲染舞蹈的艺术氛围。

舞蹈教学中美，这种美必须是合乎舞蹈情感表达需要的，对舞者表演学习中起到修饰升华作用的，表现在具体教学中即是语调的高低、语言的节奏和语音的
润饰。

美的艺术必须配上美的语言，舞者是美的，舞者的长相、服装、化妆、表情、动作、情感都是美的。

所以，在舞蹈教学中，不管是教者还是学者用来描述舞蹈的语言一定是美的。

尤其教者在教学中的用语更要美。

优美的语言说起来要有节奏美，琅琅上口。

更何况舞蹈是有节奏的，且靠动作来表情达意的，所以教学过程中点拨的语言要尽量符合动作和节奏。

就舞蹈中的口令节奏来说，绝不能像做操一样喊得满满的、四平八稳的，应该根据舞蹈动作的句法再结合音乐的节奏特点，做到语言抑扬顿挫，有强烈的冲击力。

民间舞教学中更要教师熟练掌握每一个舞种的鼓点节奏呼法，不仅体现节拍，更涵盖着民族乐器的音色，能辅助学生寻找艺术风格。

例如安徽花鼓灯中的连槌锣：以锣、胯鼓为主奏乐器。

单从这一点就已经鲜明地亮出了舞蹈的地域特色。

除此之外，还要求舞蹈老师能根据舞蹈内容的表达需要，把握好节奏口令的声调、音量与音色，并准确而富有感染力的插入提示语。

譬如藏族踢踏中的抬踏步（踏活），原地动作时声音轻巧，打点即可，调度动作时，教师再富有激情地加入“跳起来”的指令，带动学生动作与情绪。

这样对教学者的要求就高了，不仅深谙舞蹈艺术，还要涉猎边缘艺术学科，贯穿于语言艺术，让教师语言如舞姿一样生动优美，达到视听的全方位享受。

优美的语言还来自精彩漂亮的辞藻。

在选择课堂用语时美的词语，来为舞蹈增色，为课堂添彩。

正如前面说的，首先选词要雅，不随便，不随意，不俗气，不俗套，要精彩，说话要像做诗一样，要合辙押韵，有节律，富于音乐美。

让学生在学会动作的同时也懂得深层的鉴赏。

语言能让他们展开想象，与自己的独特经验相结合，能更好地懂得美、体会美，且进一步表达美，这是所有艺术教学的最终目标。

对于语言美的再一解读便是与学生的亲切交流与关爱鼓励了。

对于优点要善于发现，及时给予口头表扬。

对于存在的问题，不能讽刺打击，要细心观察，准确指出症结，耐心地加以辅导纠正，重树学生的学习信心。

总之，舞蹈教学的语言点拨对于舞蹈教学有着极其重要的意义。

因而就要讲究艺术性，才可能收到锦上添花、画龙点睛的效果。

舞蹈教师不仅要练好专业基本功，还有练好语言基本功，打好人文底色，打好文学底色，让自己的专业长出一双美丽的翅膀，遨游在艺术的万里长空，舞蹈教学创新要密切联系教学和学生实际，采取多种措施，有效提高学生的基础知识、专业理论、示范能力、实践经验等综合素质。

这就对幼师舞蹈教师提出了更高的要求，因此，教师要以高度的责任感，不断提高自己的教育理论水平和业务能力，并在教学实践中充分运用和发挥，不断适应教学改革的时代要求，为培养高素质的人才做出更大贡献。