中国古代家具纹饰之美

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中国古代家具上的13个美好寓意

中国古代家具上的13个美好寓意

中国古代家具上的13个美好寓意中国古典家具是某一历史时期社会生产力发展水平的标志,反映了某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明的水平以及历史文化特征,因而凝聚了丰富而深刻的历史社会性。

1、盘常吉样图纹的一种,本为佛家“八宝”之一。

“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘常,为佛家法物,也称“八吉祥”。

按佛家解释,盘常为“回环贯彻、一切通明”,本身含有“事事顺,路路通”的意思.其图纹本身盘曲连接、无头无尾、无休无止,显示绵延不断的连续感,因而被民众取作吉祥符。

作为富贵不断头的象征,盘常的适用性很强,世代绵延,福禄承袭,祸寿永续,财富源源不断,以至于爱情之树的常青,都可以用它来表达和象征。

盘常的图纹在家具上运用较广。

北方农村农居的木窗棂、隔扇有以盘常为镂花的。

盘常有单独应用的,有二方连续的,有作角花的,常用在供桌的牙板上,还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜盘常、套方胜盘常等。

还有将其外廓线形变化成葫芦模样者,有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。

2、方胜吉祥图符的一种。

古人认为八件宝物,其数多于八,其物诸如珠宝、古钱,玉罄、样云,犀角、红珊瑚、艾叶、蕉叶、铜鼎、灵芝,银锭、如意,方胜,任取其中八种即为“八宝”,这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。

3、如意人人皆知的吉祥物,它不仅以实物的形式出现,而且还造就了工艺和传统图纹。

如意端头,称“如意头”或“如意结”,多为心形、芝形、云形。

在家具,什器上多有取其形式;桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等,应用十分广泛。

除此之外,还有“吉祥如意”、“和合如意”的图纹。

4、古钱古代的铸币。

古钱与蝙蝠图,叫“福在眼前”;古钱与喜字谓之“喜在眼前”;“金玉满堂”为古树枝上挂古钱。

钱,古称泉,泉与全同意,因此,蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱,称“福寿双全”。

古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的围板雕刻中。

5、瓶古代的瓶,大体有三种,一是汲器;二是炊具;三是酒器,这种用于陈设的瓷制花瓶,宋代以后才开始流行;作为吉祥物,主要是瓶的谐音“平”,取“平安”之意。

中国传统家具纹饰

中国传统家具纹饰

一、植物纹
1卷草纹 卷草纹又称蔓草纹 ,多呈二方连续或多变的带形边饰。其基本结构在 原始彩陶纹饰中已有雏形 ,在商周时期 ,卷草纹呈不规则的 S形。秦汉时期 , 卷草纹已具有 S形骨架 ,但叶子与茎蔓尚无区别。魏晋时期 ,卷草纹已分叶、 茎 ,奠定了卷草纹的基本格式。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格的 区分。有的以花为主 ,有的以叶、茎为主。这种装饰纹样流传到日本 ,称为 “唐草纹”,对日本古代装饰艺术产生了重大的影响。卷草纹在唐代流行 ,它既 不是以前中国的造型题材 ,也不是印度佛教的具体对象 ,但它那旋绕盘曲的似 是而非的花叶枝蔓 ,却得祥云之神气 ,有佛物之情态 ,它即有曲线缭绕的空灵 , 又有流转的韵律 ,且保持婉柔敦厚的静谧 ,它是中华民族吸纳外来宗教而改造 的。卷草纹的出现并不是偶然的 ,它标志着中国文化与外国文化及宗教的融合 和发展。卷草可以组成短短的两卷一束 ,作为透雕的卡子花或浮雕的边缘装饰 , 也可以向长广方向自如延伸 ,而用以装饰狭长的面积尤为相宜。它是杌凳、桌 几、床塌的牙子、椅子、柜格的券口等最常用的花纹 ,容易收到圆婉生动、富 有韵律的效果。如;明代的老花梨木三弯脚矮桌 ,这是当时江南普遍使用的一类 矮桌 ,牙板浮雕卷草纹 ,呈阳线形;清朝中期的紫檀有束腰方凳束腰雕刻卷草 纹 ,托腮部分雕刻莲花瓣纹 ,除凳面外 ,通体浮雕 ,繁而不乱 ,华丽高贵;清朝 中期的紫檀有束腰海棠形杌凳牙板浮雕卷草纹。(图1)
3凤纹 凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而 来的,西周基本形象是雉,早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞 的羽翼。(图3) 4赑屃纹 赑屃,龙之九子之一,又名霸下。形似龟,好负重,长年累月地驮载 着石碑。人们在庙院祠堂里,处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触 摸它能给人带来福气。 赑屃是“一龙生九种”里的一种,所以有龙头,是 个龙首大龟。而且好负重,用于负卑,功德无量之意,帝王陵寝中的神道碑 都少不了它,足见其尊贵。赑屃纹是以其为形象的一种传统纹样。(图4) 5蒲牢纹 蒲牢,传说中的“龙生九子”之一,形状像龙但比龙小,受击就大声吼叫, 充作洪钟提梁的兽钮,助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。 (图5)

简说中国古代家具上的图纹

简说中国古代家具上的图纹

简说中国古代家具上的图纹简说中国古代家具上的图纹(一)人们观赏古典实木家具,首先注意的是造型优美,工艺精细,阔气舒展。

其次,是家具雕饰图纹的各种表现手法。

一般表现在雕刻或漆饰工艺的制作中。

古家具雕饰图纹,包括有木结构线条线形(俗称起线)的纹饰,有油漆和雕刻工艺的纹饰,为了让大家更好地了解古家具各种图纹及其含义,今天编辑整理了这一篇介绍各式常见家具图纹的文章 :图纹,就是图案纹饰。

其形式是以民间民俗祥瑞为特征的、具有传统的象征手法与丰富的精神内涵。

家具的图纹最早源于商周,始于秦汉,直至成熟于唐宋,兴盛于明清。

各种图纹的内容,到清代以大气华贵,富丽堂皇的形式,在家具装饰题材中表现的更加丰富。

鉴赏古家具图纹的内容。

一是了解各种历史人物和戏曲传说的人物,一般象征着寓教育乐。

二是了解各种龙凤狮的戏耍图纹,象征祥瑞辟邪。

三是了解各种动物家畜的牛、马、鹿等图纹,象征福禄嘉瑞。

四是了解各种家禽和瑞鸟的图纹,象征嬉戏平安。

五是了解大量的鱼虫花草图案和广泛的使用,表达喜庆纳祥。

六是了解各种传统器物和古代宝物形成的图纹,寓意辟邪纳吉.还要了解福禄寿喜的文字和祥云祝语。

以上这些图纹,有时互相文织和穿插在一起,甚至还可以配上亭阁楼台、“吉水祥石”衬托出一定的风景图案,下面说分类介绍:一、寓教于乐的人物形图纹1.戏曲人物。

多根据传统戏剧片断的一个或多个场面形成图案,让人们美育生活,寓教于乐,四季平安,风调雨顺。

戏曲人物多和亭台楼阁并用,常表现在漆饰的竖柜、橱柜正面。

2.八仙人物。

八仙为民间传说道教中的八位仙人。

有铁拐李,汉钟离、张果老,吕洞宾、何仙姑、曹国舅、蓝采和、韩湘子。

八仙人物的图案常雕刻在神龛和屏风的顶帽上,雕成色垫分别镶于桌子的罗锅枨上,叫八仙桌。

3.寿星。

常雕刻在神龛和屏风的顶帽上。

4.和台二仙。

常用于床眉板,花板的中间图案。

二、祥瑞辟邪的龙凤狮图纹5.天官。

天官为三官之尊,执掌福,民间以福星相称,常与禄星、寿星并列。

图案与色彩13中国传统图案

图案与色彩13中国传统图案

中国彩陶的具象图案有人物、动物、植物的图案(经过高度的概括变 形,有拙朴的装饰趣味,大多数接近符号,也是由明显的点线面组合而 成) 中国彩陶的抽象图案中的几何纹图案食彩陶的代表,一部分是从开始 初即和具象形同时存在,另一部分是从彩陶的具象图案演变而成。
1.彩陶图案中具象图案语言的形成 a.彩陶具象图案是原始人生活的写照
图案与色彩
2015年4月
专题4:中国传统图案
目录
• • • • 1、中国传统图案的发展 2、中国传统图案的承载 3、中国传统图案的常见元素 4、中国传统图案的意义
第一部分 中国传统图案的发展
一、中国各时期图案的代表
1.原始时期的彩陶图案 2.夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案 3.春秋战国至汉代的漆器图案 4.秦汉时期的瓦当图案 5.汉代的画像砖图案 6.历经多个时代的敦煌图案 7.宋代的瓷器图案 8.明代的明锦图案 9.清代清绣图案
封建社会图案代表——龙生九子
封建社会图案代表——龙生九子
封建社会图案代表——龙生九子
封建社会图案代表——龙生九子
封建社会图案代表——龙生九子
封建社会图案代表——龙生九子
二、图案的发展历程
图案的起源
• •
1、图案起源于人类装饰的本能 装饰是人的本能,也是自然界动 物和植物的本能。装饰起初是出 于求偶、繁殖的需要。
宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、科学、 文化等诸多方面都有影响。
汉代瓦当

东汉 四凤镜
黄河流域
公元前2000年-龙山文化-礼 器-蟠龙纹 公元前2000年-半山文化、马 厂文化-彩陶-神化人形图案
原始社会时期
长江流域
公元前3000年-马家窑文化-彩陶-旋纹、 舞蹈纹 公元前3300年-良渚文化-玉器-人兽面纹

中国古典家具纹饰文化及内涵探析

中国古典家具纹饰文化及内涵探析

中国古典家具纹饰文化及内涵探析中国古典家具文化博大精深,装饰手法多种多样,有雕刻、镶嵌、蜡饰等,装饰纹样的题材有植物、动物、几何纹样、吉样图案和符号、宗教图案、山水风景、民间故事等,大多表现文人崇尚高雅的生活,同时又反映平民渴望幸福生活的美好愿望,体现了各个朝代当时主流的人文思想和审美价值取向。

中国古典家具在装饰、造型、结构等方面讲究线条富有节奏,装饰手法别致,纹饰题材富有韵味,并突显出清雅质朴的艺术特色,呈现出中国传统文化中的精髓,具有独特的民族特点和高深造诣。

它的装饰图案题材主要包括:植物纹样、动物纹样、山水风景、吉祥文字和几何纹样、神话故事和宗教图案等。

其中,寓意吉祥的题材一直以来为老百姓喜闻乐见,基本贯穿了整个装饰图案的内容,反映出人们对美好生活的期望和向往。

吉祥图案,即是运用谐音、嵌字、符号、象征等表现手法,采用传统的拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续(即“四方连续”)等传统构图式样,以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。

这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。

植物纹样植物纹样包括花形和草形,具有原型丰富、形态多变、寓意吉祥的特点,其独特的魅力除了纹样本身的表现形式外,还有纹样在不同社会背景下隐含的文化内涵,受到人们的青睐而得以广泛的应用。

传统植物图案有卷草、灵芝、牡丹、莲花、忍冬、松竹、梅、折枝花卉、缠枝花卉等。

卷草的应用较为灵活,适于修饰狭长的面积,可以单独用来装饰透雕或浮雕的边缘,或与其他题材组合构成图案在长度方向上自由延展,婉约生动,富有韵律感。

灵芝在神话传说中是一种仙药,具有起死回生的功效,寓意生生不息。

牡丹图案主要用在家具的靠背板或床围子作装饰和点缀,寓意富贵。

莲花,又称荷花,历代常把它喻为君子,人们用莲花象征纯洁,寓意吉祥。

唐代团花纹样典型案例

唐代团花纹样典型案例

唐代团花纹样典型案例全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:唐代团花纹样是中国传统文化中的一种重要元素,它以其独特的造型风格和丰富的象征意义而被广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。

下面我们将以唐代团花纹样的典型案例来展开讨论。

唐代团花纹样的特点之一是形态丰富多变。

在唐代,团花纹样主要包括云纹、蝠纹、莲纹、凤纹等,每一种纹样都有其独特的寓意和象征意义。

云纹象征着祥瑞吉祥,蝠纹代表着幸福和福禄,莲纹则象征着吉祥如意,凤纹表示吉祥如意、富贵尊荣等。

这些形态多样的团花纹样,不仅在装饰艺术中起到了装点画面的作用,也丰富了文化内涵和象征意义。

唐代团花纹样的色彩搭配也十分讲究。

在唐代,团花纹样常常采用红、黄、蓝、绿等鲜艳明快的颜色,这些色彩在表现唐代社会繁荣昌盛、风华绝代的也展现了唐代人对美好生活的向往和追求。

这些饱含情感的色彩搭配也增加了团花纹样的艺术感染力和观赏性。

唐代团花纹样的应用也十分广泛,除了在建筑、家具、服饰等领域中得到了广泛的运用外,团花纹样还常常出现在书法、绘画等艺术作品中。

唐代壁画中的团花纹样,常常与人物形象、风景画相结合,构成了独特的艺术风格,展现了唐代文化的繁荣和辉煌。

唐代团花纹样也广泛应用于陶瓷、织物、玉器等工艺品的制作中,为这些工艺品增添了一份独特的文化气息和艺术价值。

在唐代团花纹样中,莲纹可谓是一种典型案例。

莲花在中国传统文化中一直被视为吉祥、纯洁、圣洁的象征,唐代人对莲花的喜爱可见一斑。

唐代的壁画中常常出现莲纹图案,这些莲纹图案不仅体现了唐代人对莲花的喜爱和尊崇,也展现了他们对美好生活和幸福向往的追求。

唐代的莲纹图案造型优美,线条流畅,寓意深刻,被认为是中国艺术史上的经典之作。

除了在壁画中出现外,唐代的莲纹图案还广泛应用于陶瓷、织物等工艺品的制作中。

尤其是唐代的青瓷,常常以莲纹图案为设计元素,这些莲纹图案既增添了青瓷的美感和艺术价值,也体现了唐代人民对莲花的崇尚和崇敬。

唐代的织物中也常常出现莲纹图案,这些莲纹图案不仅展现了唐代人对美好生活的向往,也体现了他们对美好文化的推崇和传承。

明清家具花纹装饰寓意

明清家具花纹装饰寓意

明清家具花纹装饰寓意中国传统家具装饰题材主要有以下几个门类(以明清家具为例):一、各类神兽龙纹龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾,被尊为华夏之神。

传说龙为鳞虫之长,能兴云雨,得万物,使风调雨顺,丰衣足食,故为五灵之一。

《易经》有云:“飞龙在天,大人造也。

”秦汉以后逐渐用于比喻君王。

历代皇帝都以真龙天子自居,认为自己是龙的化身。

故此,用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。

我国古代传说的龙有多种,各具不同形态,然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙,在众龙之中声誉最高,属于最高等级的瑞兽。

其姿态之美生动可爱,被历代视为神圣的崇拜物。

《瑞应图》云:“黄龙者,四龙之长,四方之正色也。

神灵之精也。

能巨细,能幽明,能长能短,乍存乍亡。

王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。

”《孝经授神契》日:“德至水泉则黄龙见者,君之象也。

”龙纹作为中华民族文化的代表,从原始社会至今始终沿用不衰,各个时期有各个时期的特点。

最早的龙并没有腿和角,后来发展成有了腿和角。

汉代以后,随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说,给龙纹披上了一层神秘的面纱,并作为华夏最高祥瑞名物,成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。

宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。

宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律,名曰:“三停九似。

”其说云:“画龙者,折出三停,自首至膊,膊至腰,腰至尾相停也。

分成九似:角似鹿,头似驼,眼似鬼,项似蛇,腹似蜃,鳞似鱼,爪似鹰,掌似虎,耳似牛也。

”还有另一说云:“头似马,眼似虾。

”在这种思想的影响下,龙的形象基本大同小异,但细看仍有微妙差别。

以明代龙纹为例,明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态,其龙发大多从龙角一侧向上高耸,呈怒发冲冠状。

明中期前多为一绺,到明晚期多为三绺,入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。

至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包,正中稍大,周围略小。

龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上,万历以后大多朝下。

龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状,到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。

浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美

浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美

浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美【摘要】清代宫廷室内陈设既继承了传统风格,又融入了新的元素,展现出独特的艺术之美。

在装饰元素方面,常见的如龙凤纹饰、宝石图案等,体现了宫廷的尊贵和华丽。

布局原则讲究对称和平衡,注重空间的运用和节奏感的表达。

色彩搭配上以红色、金色为主,寓意吉祥富贵。

家具摆放考究礼节和功能性,并体现了主人品味和身份。

通过这些艺术表现,清代宫廷室内展现出一种高贵华丽的氛围,彰显出帝王的威严和尊严。

这些陈设也蕴含着深厚的文化内涵和象征意义,传承和发扬着中国传统家具艺术的精髓。

清代宫廷室内陈设不仅具有独特魅力,更承载着历史的记忆和文化的传承,值得我们细细品味和探究。

【关键词】关键词:清代宫廷、室内陈设、布局、装饰元素、色彩搭配、家具摆放、艺术表现、文化内涵、寓意、象征、传承、独特魅力。

1. 引言1.1 清代宫廷室内陈设的继承与创新清代宫廷室内陈设的继承与创新体现了中国传统文化的独特魅力和创造力。

在清代宫廷室内陈设中,传统的陈设风格得到了继承和发展,同时也融入了一些新的设计理念和装饰元素。

清代宫廷注重礼仪和等级之规,陈设的布局和摆设都体现了这种礼仪观念。

清代宫廷室内陈设还注重色彩搭配和家具摆放的艺术表现,通过精心的设计和布局,展现出宫廷文化的高雅和典雅。

通过对清代宫廷室内陈设的研究和探讨,我们可以更加深入地了解清代宫廷文化的内涵和特点,感受到其独特的艺术魅力。

清代宫廷室内陈设的继承和创新为我们提供了一个了解中国传统文化的窗口,让我们更加深入地感受到中国文化的博大精深和丰富多彩。

1.2 中国清代宫廷室内陈设的文化内涵中国清代宫廷室内陈设的文化内涵主要体现在对传统文化的传承与发展上。

清代宫廷室内陈设在布局、装饰、色彩搭配等方面都深受传统文化的影响,体现了对传统文化价值观的尊重和继承。

宫廷室内的装饰元素中常常出现传统文化的图案和符号,如龙、凤、莲花等,这些符号代表着权力、财富、吉祥等寓意,体现了对传统文化价值的崇尚。

历代中国古典家具图集

历代中国古典家具图集

历代中国古典家具图集古典家具稚型 - 彩绘虎座鸟架鼓·战国·古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。

到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流。

该架鼓做工精美,体现了战国时期中国家具的艺术成就。

彩绘猪形盒·战国·该盒子由盖与盒身合成,两头雕刻成猪头状,身下雕踞伏四足,神态憨厚可掬,可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。

体现了战国时期中国家具的艺术成就。

1977年湖北随州出土,现藏于湖北省博物馆。

此箱为长方形,箱盖隆起,箱盖箱底四周有把手,可合在一起。

箱身黑漆红纹,非常精美。

金银彩绘漆案·战国·河南信阳出土,长1500、宽720、高124mm, 此案为该战国墓出土的几件家具之一。

在漆底上绘有金、银漆,华美而简洁。

大木床·战国·河南信阳战国墓出土,这是我们所能见到的最早的床形实物。

该床长2120mm,四周立有围栏,两侧留有上下口,床面为活动屉板。

通体饰有髹漆彩绘。

湖南长沙楚墓出土。

此几的造型延用至魏晋时期,是最典型的凭几。

几面以黑漆为底,略绘彩色花纹。

黑漆俎·战国·(图)湖南长沙楚墓出土,整体上有黑漆。

俎面一边有垂沿,二足似几腿,腿下有木坨承担,造型独特,简单实用,素面无饰。

错金银青铜龙凤案·战国·河北平山战国中山王一号墓出土。

此案设计精美,层次复杂,最下层是鹿的造型,再上一层由飞龙盘曲,龙间又有凤鸟;龙头构成四角,架起四方形案面框,估计案面可能是漆木的。

河南安阳出土的石俎·商·这种四足俎延至周朝,上部的俎面为倒置梯形,上宽下窄,四壁斜收。

俎面为槽形,为后世出现的带拦水线之食案先驱。

《三礼图》中的周俎·周·俎是古代的一种礼器,为祭祀时切割或陈列牲畜之用具。

明清家具装饰纹样的吉祥寓意

明清家具装饰纹样的吉祥寓意
“巍巍乎若平地。”又闻志在流水,曰:
“荡荡乎若流水。”伯牙觉得了知音是樵夫,赞赏不已。后子期逝世,伯牙劈琴绝弦,毕生不复操琴。“四民乐”纹样有分手作单幅的,也有双双组合的,所见纹样大多系水星家纺清代家具
◆xx:
佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望!
◆螭纹:
螭,龙属。xx注:
“xx曰:
‘龙子为螭。’xx曰:
‘赤螭,雌龙也。’如淳曰:
‘螭,山神也。’”故螭又称螭龙或螭虎龙,且寓意极广泛。如江南官方还有蚕神之说,大都与不祥有关。家具中螭纹应用非常广泛,自明至清被装潢在各类家具上,图案情势也多种多样,是很有代表性的纹饰之一。
◆耕读渔樵四民乐:
耕、读、渔、樵讲的是我国现代的四大名人故事。耕者是神话传说中的虞舜,曾耕田于历山下,为人贤良,继续唐尧帝政业,管理民事,是个圣帝。以读书教学为业的是春秋鲁人孔子,曾环游列国,聚徒讲学,以礼为本,被先人尊为圣人。渔为殷商时的吕尚,官方传说中的姜太公,在渭水河边钓鱼,所谓“愿者上钩”,起初辅助周武王灭掉了商纣。樵夫指的是钟子期,一次他在砍樵的归途中,听得春秋时晋大夫伯牙舟泊江边操琴。忽听琴声意在平地,钟伫足曰:
◆四季平安:
月季花或四季花卉插入瓶中,瓶与平音同,寓一年四季,月月平安幸福。
◆三阳开泰:
图案由松树、羊、太阳组成。羊与阳同音双关,三羊寓三阳。《周易》以正月为泰卦,泰卦有三阳,故称"三阳开泰",正月大地回春,"三阳开泰"。

中国古代家具图案

中国古代家具图案

一、寓教于乐的人物形图纹
1.戏曲人物。
多根据传统戏剧 片断的一个或多个场面 形成图案,让人们美育 生 活,寓教于乐,四季平 安,风调雨顺。 戏曲人物多和亭台 楼阁并用,常表现在漆 饰的竖柜、橱柜正面。
2.八仙人物。
八仙为民间传说道教 中的八位仙人。有铁拐李, 汉钟离、张果老,吕洞宾、 何仙姑、曹国舅、蓝采和、 韩湘子。 八仙人物的图案常雕 刻在神龛和屏风的顶帽上, 雕成色垫分别镶于桌子的 罗锅枨上,叫八仙桌。
10.宝相花
古代吉样图案之一,一 般以某种花卉(如牡丹、莲花) 为主体,中间镶嵌形状不同、 大小粗细有别的其他花叶; 尤其是花的花蕊和花瓣基部, 是用圆珠作规则排列,恰似 闪闪发光的宝珠,再加上多 层次退晕色,显得珠光宝气、 富丽华贵,故称“宝相花”; 多用在漆饰或镶嵌方面。宝 相花使用范围极广,在传统 家具、木雕和漆饰中都可以 见到宝相花的图案。宝相花 纹多为平面团花,但也可以 见到椭圆状、不规则形的, 也有立式雕刻的图样。
六、吉祥如意的器物形图纹
1.盘常
是吉样图纹的一种,本为佛家“八宝”之一。 “八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝 瓶、金鱼、盘常,为佛家法物,也称“八吉祥”。 按佛家解释,盘常为“回环贯彻、一切通明”, 本身含有“事事顺,路路通”的意思.其图纹本 身盘曲连接、无头无尾、无休无止,显示绵延不 断的连续感,因而被民众取作吉祥符。作为富贵 不断头的象征,盘常的适用性很强,世代绵延, 福禄承袭,祸寿永续,财富源源不断,以至于爱 情之树的常青,都可以用它来表达和象征。盘常 的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗 棂、隔扇有以盘常为镂花的。盘常有单独应用的, 有二方连续的,有作角花的,常用在供桌的牙板 上,还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、 方胜盘常、套方胜盘常等。还有将其外廓线形变 化成葫芦模样者,有的则以几何形状化的篆体寿 字组成花边。

中西方纹饰比较

中西方纹饰比较

中西方古典家具纹饰之比较(上)xxxx金凯莎发布时间:2010-11-21查看次数:486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者,无疑有很丰富的装饰内容和题材,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。

倘若仔细推敲,其中颇有一些规律可寻。

明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类:1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,大都选用人们崇拜喜爱之物,其中以龙纹、凤纹尤为突出。

龙是中华民族的图腾与象征。

它刚强劲健,富于变化,性猛而威,能兴云作雨,封建时代用龙作为皇权的象征,故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。

凤,古人称之为神鸟,百鸟之王,出于东方君子之国,每当天下大宁,其声若萧,清高雍容。

龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象,反映了当时科学技术不发达,对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。

明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。

2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。

还有各种植物变形图案,如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等,各种植物什锦图案,如蔬菜及各种瓜果等。

吉祥植物纹样深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇、绚丽多彩之美,充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。

像"岁寒三友"等植物形象,由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉,于是也成为人们争相刻画的纹样。

山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面,如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象,并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变【摘要】中国古代装饰纹样自古至今承载着丰富的文化内涵,体现了中华民族的审美情趣和创造力。

本文从战国时期至近现代,对中国古代装饰纹样的演变进行了深入探讨。

在战国时期,装饰纹样以几何形状和动植物纹样为主,展现出简洁而富有力量感的特点。

秦汉时期的装饰纹样受到了希腊罗马文化的影响,呈现出奢华而浮华的特色。

唐宋时期的装饰纹样则以青瓷、唐三彩等为代表,体现出了中国古代艺术的高峰。

明清时期的装饰纹样追求简约大气,更加注重线条的流畅和对称美。

近现代的装饰纹样则吸收了西方现代主义的影响,呈现出更加抽象和随意的特点。

通过对这些不同时期的装饰纹样进行分析,可以更好地理解中国古代艺术发展的脉络和特点,感受到其在文化传承和审美观念上的重要性。

【关键词】关键词:中国古代装饰纹样、演变、战国时期、秦汉时期、唐宋时期、明清时期、近现代、重要性、起源、特点、影响、价值。

1. 引言1.1 古代装饰纹样的重要性古代装饰纹样在中国传统文化中占据着重要的地位,它是中国古代艺术的重要组成部分之一,承载着丰富的文化内涵和历史积淀。

装饰纹样不仅是艺术表现形式的一种,更是传达思想和观念的媒介,反映了当时的社会文化和审美情趣。

通过装饰纹样的研究,我们可以深入了解古代人们的审美取向、宗教信仰、生活方式等方面的内容,帮助我们重新认识和理解古代文化遗产。

装饰纹样也是中国传统工艺的精髓之一,它在陶瓷、织锦、雕刻等领域都有广泛的应用,充分展现了古代工匠的技艺和创造力。

研究古代装饰纹样不仅可以增强我们对传统文化的认识,还可以为当代艺术创作提供灵感和借鉴,促进中华传统文化在当代的传承与发展。

1.2 古代装饰纹样的起源中国古代装饰纹样的起源可以追溯到遥远的史前时期。

在经过漫长的发展过程中,古代装饰纹样逐渐形成了独特的风格和特点。

最早的装饰纹样可以追溯到新石器时代的彩陶文化,人们在陶器上使用简单的线条和几何图案进行装饰。

随着青铜器文化的兴起,装饰纹样逐渐丰富起来,出现了动植物、人物等更加具象化的图案。

图案纹样之美--中国传统纹样设计

图案纹样之美--中国传统纹样设计

图案纹样之美--中国传统纹样设计中国在数千年的发展历程中,创造了璀璨的⽂化艺术,纹样就是其中的代表之⼀。

背铜器上的云街纹、兽⾯纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆;⽟器上的⾕纹、蒲纹恬淡⾼雅,清新脱俗;织物上的⼋达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄;⾦银器上的摩期纹、宝相花纹绚烂丰满;瓷器上的花鸟纹烂漫⾃然;年画、剪纸上的纹样丰富多彩;建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨。

纹样的载体及使⽤群体互相影响,促进了纹样结构、组织形式、⾊彩搭配的发展,形成了令世界惊叹的中国纹样。

同时,纹样也是我们研究民族发展史、民族美学、民族⼼理学、民风民俗学等极有价值的依据。

⼋达晕纹⼋达晕纹是⼀种结构⼋路相通、画⾯富丽堂皇的满地规矩花纹⼋达晕纹产⽣于五代⼗国时期,发展并盛⾏于宋、明、清三代⼋达晕纹以⾃然纹样与⼏何纹样组合⽽成,庄重⽽华美后来,采⽤⼋达晕纹的锦被称为⼋达晕锦并发展成宋锦的主要品种之⼀在明代,⼋达晕锦在书画装裱中甚为流⾏⼋达晕纹以垂直、⽔平、对⾓共⼋个⽅向展开结构组织使⽤⽅形、圆形、多边形作为纹样框架框架内填充古钱纹、龟背纹、矩纹回纹和锁⼦纹等细密的⼏何辅助纹样以及作为装饰主体、占据视觉中⼼的花卉纹样和鸟兽纹样这样的结构线条纵横交错,花纹多种多样⼋⾓星纹⼋⾓星纹是⼀种有⼋个向外突出的锐⾓的⼏何纹样⼋⾓星纹有着悠久的历史和⼴泛的分布有⼈认为⼋⾓星纹象征着⼈们对太阳的崇拜,也有⼈认为它是由⼋⾓莲花或菊花演变⽽来的由⼋个均等的向外伸展的锐⾓组成的对称多边形纹样,具有组合性强、结构稳定等特点有的⼋⾓星纹中间镂空出⼀个正⽅形;有的由⼋个菱形组成内部呈现⽶字形线条⼋⾓星纹⽬前仍流⾏在中国南⽅的挑花和织锦中其图形平衡,具有可缩放变化等特点,能较灵活、完整地与其他纹样构成精美、复杂的⼤型纹样背带、服饰、窗帘、被套、枕套和鞋垫等常采⽤这种纹样宝箱花纹宝相花纹,⼜贮宝仙花,主基花,基中国传统的青样纹样也是⼀种常见的纹宝相是指佛的庄严形象,宝相花是⼀种完美圣洁的花宜和花是从某花,⽯格花,牡⾏,萄花等多种花中分别想取花酮叶⼦的造型,经艺本加⼯融合⽽成不同时期的宝相花收不尽相同宣柳花⾏可以变形,呈现出姿态各异从魏晋南北朝开始,植物题材的⽂样越来越多宝相花纹进⼊了陶瓷艺术建筑装伤和器⼯装学等年多艺术领域隋唐时期,宝相花图案更加饱满以不同的⽩然花卉为基础,花瓣多层具有雍容华贵的美感宝相花纹流⾏于织锦,铜具和瓷器上成为独具特⾊的中华民族传统纹样蝙蝠纹编蝠纹是中国传统纹样。

中国美学鉴赏-古代传统纹样的美与灵

中国美学鉴赏-古代传统纹样的美与灵

中国古代传统纹样鉴赏解读千年文化符号与艺术价值前言:传统纹样历史中的痕迹▲在中国传统美学的发展历程中,中国传统纹样高度集中得体现了美学的实践性、社会性与情本位。

▲在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

▲五、六千年以前,我们祖先创造彩陶文化,其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品,如:青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

▲但中国各个历史时期的图案,在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。

纹样,也与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开。

▲中国古代的传统纹样是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。

▲许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,为此,我们在进行美学专业的学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

目录 1.传统纹样的起源与发展2.传统纹样的分类与特点3.传统纹样的应用与影响4.传统纹样的保护与传承传统纹样的起源与发展历史变迁中的文化传承与创新原始社会的纹样敬畏自然与图腾崇拜原始社会纹样以简单符号和自然物象为基础,表现人类对自然的敬畏和对生活的寄托。

原始纹样的特征陶器纹样是原始社会最常见的纹样形式,如几何纹、绳纹、席纹等,体现了当时的生活状态。

陶器纹样玉器纹样多以动物形象和几何图案为主,反映了当时对神灵和自然的崇拜。

玉器纹样石器纹样以雕刻手法表现,多以人物、动物和几何图形为题材,展现了原始人的审美观念。

石器纹样骨器纹样多以骨器表面雕刻而成,常见有云纹、弦纹等,显示了原始社会的雕刻技艺。

骨器纹样原始绘画纹样以壁画和岩画为主,表现了人类对自然、神灵和生活的描绘,具有强烈的表现力。

中国古代家具纹样

中国古代家具纹样
• 团花纹是一种典型的陶器装饰 纹样,其构成多种多样,形象 丰富。在古典家具中也有广泛 应用,团花纹有桃形莲瓣团花 ,多裂叶形团花、圆叶形团花 以及三种花形团花。此外,还 有菱形纹、龟甲纹边饰。井外 边饰层次增多,纹样以大团花 、大菱格纹为主,以及百花蔓 草、半团花、多瓣小花、小菱 格、方胜、方壁、龟甲纹等。 边饰中出现了百花草纹,花形 自然多变,叶短、肥、圆、围 绕花朵铺展。
龙凤纹——寓意龙凤呈祥的传统纹样
• 龙凤纹是一种典型的 瓷器装饰纹样,描绘 龙与凤相对飞舞的画 面,故名。龙为鳞虫 之长,凤为百鸟之王 ,都是祥瑞之物。龙 凤相配便呈吉祥,习 称“龙凤呈祥纹”。
曲尺纹—历久折纹”、“ 三角折线纹”、“曲 带纹”等,一种常见 的陶瓷器装饰纹样, 以连续线条折曲而成 。用短直线、横线、 斜线或连续或有间断 组成的单纯与复合带 状的曲折纹,也归入 此类。
莲瓣纹——流行千年的中国传统纹样
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹 装饰,始于春秋,盛于南北朝至宋 ,流行于整个封建时代。春秋战国 多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏 晋至隋代,莲瓣纹常用堆塑手法装 饰在器物腹部,有的分几层装饰在 器物的颈、腹、足各个部位,使器 物显得繁缛华丽。也有用刻划和模 印手法制作的。唐宋时,刻划和模 印是莲瓣纹装饰的主要手法。尤其 是定窑、耀州窑的佛教用品净瓶, 器身刻有多层莲瓣纹,刀法犀利, 匀净利落。元代以后,莲瓣纹不再 作为器物的主体纹饰,多作为口沿 、肩颈、腹部和底足的辅助花纹出 现,装饰技法改为绘画。
龙虎纹——雄伟强盛的吉祥纹样
• 龙虎纹多用于青铜器,玉 器,木雕等,意寓祥瑞、 安定。龙为中国信仰图腾 ,作为鳞虫之长,能兴云 雨,利万物,使风调雨顺 ,丰衣足食,龙还是美德 、祥瑞的象征;虎为百兽 之王,有压邪、驱恶之意 。两者一虚一实,结合一 起成为雄伟强盛的象征, 这从成语中有大量龙虎结 合的词汇可见一斑:如龙 争虎斗、龙磐虎距、龙潭 虎穴、龙腾虎跃、生龙活 虎等等。

中国传统纹样在各个时代的特征

中国传统纹样在各个时代的特征
这一时期的纹样种类与前代答题相同,但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深,纹样的题 材很多,内容大都与佛经有关。
代表纹。狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、 树纹等。
六.隋唐时代的纹样特征
隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁,而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展, 花鸟题材不断增多。
和缠枝
纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、
凤为题,纹饰设计,新颖别致一富有生气。
(三)在佛教植物装饰纹样方面。 (卷草纹):卷草纹又称蔓草纹,它吸收了宝相花和缠枝花的特点,因其卷曲状的花
草纹样而得名,是传统装饰纹样之 (宝相纹):宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样,佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛 相,因此得名宝相花。
晋南北朝是一个人全面自觉的时期,在以前,工艺美术大多反映神秘的神鬼世 界,而这个时期,人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术中展现人类 世界的清新可爱。 自乐汉灭亡到隋统一的数百年间,社会风雨飘摇、战乱频繁,人生的苦旅迫使 人们寻找精神避难所,于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生,宗教艺术也 应运而生。 东汉明帝时期就产生了佛教绘画,进入魏晋时期,佛教艺术的创作成为信史, 佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一。 魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展,民族之间的斗争与融 合,异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌。首先 是帝陵石刻群雕,比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化。 六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制,它是在底座上树起多棱的柱体,柱体上 端有铭刻的方版,最上为柱顶,在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。其中六朝肖景 墓表的形制最为华美,雕饰虽多却无繁褥之感,从其精丽的莲盖顶饰,我们看 到了佛教艺术对传统石刻的影响。从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视 出北魏石雕艺术的杰成就。 由此可见,至南北时期,佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前 所未有的活力。 佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像,都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借, 它的异常发达,与佛教的兴盛密不可分,既为宗教的产物,同时也深刻时代社 会的烙印,既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白。 北朝佛教石窟与造像艺术发达,这与佛教东传的线路,民族的高度融合、惨绝 人寰的争斗密切相关。相对封闭稳定,因而佛教艺术也不及北朝发达。万佛寺 出土的红砂岩南朝造像,表现手法纤巧华丽,刀法细腻,自成一格。 另外,华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展,其中最引人注目的 是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器,全身肌肉强健,丰乳突腹, 表现动态人物沉稳有力,恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风。 滑石猪也是常见的随葬品,成对放置,起初大都生动写实,后演变为抽象化和 形式化的风格。强调生动传神,其惯用的手法就是变形夸张和抽象,导致写实 的形式演变成象征的形式。 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活,一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺 术可见一斑,另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。 从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇,直排的窗 棂,婀娜多姿的仕女,舒袖宽怀羰坐的贵族,其线条的劲健流畅,繁简相间的 勾形,生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格,其笔调清雅而不俗,亲 适而抒情。 魏晋以来,士大夫崇尚自然景致,旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设 园林景致的发展。从石刻的画面,我们也可以看到聚石引泉,植林造景的意趣。

中国古代纹样

中国古代纹样
回纹中正反“∽”型构成,可以说是回纹纹样构成发展过程中最精 彩的一笔(如图7、8),也是被运用的较为广泛的一种。 正反“∽”型回纹将减笔组合型单体之一的回字纹进行反向后便形成 “∽”型样式,把减笔组合型的构成方式向多样化进行了转变。可见, 在减笔组合型基础上只是做一个“∽”形结构的小小改变,却马上使 得纹样的装饰风格从古朴、庄严的肃穆之感变成了流畅、活泼的灵动 之感。“∽”型回纹大多出现在明、清两代的玉器以及瓷器上。
饕餮纹
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图 案化的兽面,故也称兽面纹。这种怪兽没有身体,只有一个大头 和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后 被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子.
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良 渚文化玉器上.以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。饕 餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多, 有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。 饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人 起名的,最完美的饕餮纹面具高21.0公分,现藏于美国西雅图图 书馆。西周时代,其神秘色彩逐渐减退。
回纹
回纹陶罐 马家窑马厂型
回纹是指以横竖折绕组成如 同“回”字形的一种传统几何装 饰纹样,因其构成形式回环反复, 延绵不断,回纹在民间有“富贵 不断头”的说法。根据其纹样的 特性,人们赋予了回纹连绵不断、 吉利永长的吉祥寓意。二方连续 的回纹可以呈现出整齐划一的视 觉效果,所以它常被用作间隔或 锁边图案,而在织锦纹样中出现 的回纹通常是以四方连续的形式 来进行组合的,俗称“回回锦”。
回纹
“回”字在《说文解字》中的解释是:“回,转也。从囗, 中象回转之形”。清段玉裁有:“渊,回水也,故颜回字子 渊……外为大囗,内为小口,皆回转之形也。”在《康熙字 典》中也有:“音洄……旋也。又低回,纡衍貌”的记载, 回在此当作“回旋”、“旋转”解。[3]关于汉字“回”的由 来,古文字学家认为:回字的字形源自于水在流动时产生的 旋涡形态。而从“回”字的字体结构来看,水的旋涡形态也 与回纹纹样的构成形式相同,两者都是呈现出一种向心回旋 的框架结构。汉字的造字规律显示,华夏文明传递信息所采 取的方式是模仿大自然并简化形态来进行“意象”的表达, 这种象形的思维方式奠定了先辈们在进行纹样艺术创造时的 意象化审美观念。
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中国古代家具纹饰之美作者:赵敏来源:《神州民俗·上半月》2014年第03期[摘要]中国古代家具纹饰,无论是早期质朴的几何纹,还是中期神秘色彩的彩绘纹样,抑或是清代丰富多样的动物、植物、花鸟、人物、自然山水纹,都具有强烈的动感和生命力,与家具的造型和结构相得益彰,是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。

[关键词]青铜家具漆木家具低矮型家具高型家具许慎《说文解字》曰:“家,居也;具,供置也。

”狭义上来说,家具最初指的是家庭中旳各种供置用具。

广义而言,家具的概念大致可以表述为人们在日常生活中用来坐、卧、倚靠、支承身体,陈放、贮存物品和分隔室内空间的使用品和陈设品。

家具与人类发展历史密切相关。

从史前时代人类的原始文明萌芽开始,家具就作为衣食住行中重要的一部分与人类生活密不可分。

本文拟从家具纹饰的角度入手,通过对历代家具纹饰的梳理来解读其身上所附带的文化内涵。

一、萌芽阶段:简单质朴之美史前时代的家具概念与今人所理解的有所不同,有坐卧类用具、盛具等,种类比较单一,没有形成成组成套的家具体系。

质地上有编织类的席和陶质、木质家具。

席子作为较早的家具形态出现在许多新石器时代文化遗址中。

浙江余姚河姆渡文化遗址出土了苇席残片。

浙江吴兴钱山漾遗址则出土了大量的竹编席、竹篾席实物①。

与席地而坐的起居方式相配套的家具,如木器、陶器等,也处于萌芽阶段,纹饰呈现出质朴和简单的特色。

山西襄汾陶寺龙山文化墓地出土了大量彩绘木器,如案、俎、匣等。

有的全部施红彩,在红彩之上加绘一周宽约3-5公分的白彩宽带纹②。

与史前彩陶上的纹饰一致,都是简单的几何纹。

这些常见的网格纹、漩涡纹、条带纹等简单抽象的纹饰,可能是部落图腾的简单表示,为了表明器物所有权。

也可能是自然界动植物的抽象化,体现出人类对于自然的关注。

从以上这些资料可以看出,史前时代家具处于萌芽状态,家具的纹饰以简单质朴的几何纹为主。

二、初始阶段:神秘威严之美从史前时代到夏商周时代,人类文明从萌芽状态过渡到真正的文明阶段,这一阶段处于奴隶社会初始到鼎盛阶段。

手工业有了最初的分工,生产力与史前相比有了极大的提高。

这一时期的家具,与史前时代的简单质朴相比,也有了大的飞跃。

从质地而言,有青铜家具,漆木家具,也有石质家具。

青铜家具以置物类家具为主,如俎、禁等。

漆木家具在史前彩绘木家具基础上进一步发展,装饰手法上也更为多样。

在木胎上髹漆彩绘,以黑漆或褐漆做地,朱漆描图或雕刻纹饰。

西周时期还出现了用蚌在漆木家具上镶嵌纹饰的装饰方法。

这一阶段的家具兼具实用器与礼器的功能,因此色彩和纹饰要符合礼制的规定,纹饰特点是威严、神秘、庄重,纹饰以动物纹为主,饕餮纹、夔纹、凤纹、蝉纹等,也有一些写实的动物纹样如象、犀、兔、鸟、鱼等。

一般来说动物纹是主体纹饰。

另外还有一些几何纹饰,如云雷纹、三角纹、重环纹等③,常作为地纹或辅助纹饰出现。

这些纹饰一般装饰在家具的面板或板足之处。

与商周其他青铜器、玉器上的纹饰具有一致性,具有狞厉神秘的美感。

如夔纹和龙纹、凤纹,反映了文明发展的早期阶段,氏族图腾崇拜的意识。

以商周时期常见的凤纹为例。

《诗经·玄鸟》云,“天命玄鸟,降而生商”。

商人和周人对于凤鸟的崇拜反映在各种器物的纹饰中。

青铜器和玉器上常见姿态各异的凤鸟纹。

或写实或抽象,吸取了各种禽鸟的特点,比如高冠、尖喙、长尾,其实兼有凤凰和孔雀的特征。

商周时期的家具,为少数人拥有,是身份、地位和礼仪制度的象征。

成套的青铜家具与陶制礼器的用意相同,通常被陈设于贵族的殿堂或宗庙里,在重大礼仪和宴乐等场合陈列出来,并形成了一整套制度和程序,代表了不同的贵族身份、地位和财富。

因此,家具的纹饰所代表的宗教意义大于审美意义和实用意义。

三、春秋战国:灵动飘逸之美春秋战国时期,人类社会进入一个新的发展阶段。

西周末年,奴隶社会走向崩溃,大一统的局面结束。

王室衰微,诸侯争霸,形成了一个大动乱、大变革的时代。

这一时期,虽然社会动乱,但是人们的思想解放,百家争鸣。

各诸侯国发展出了各自的特点和地方性,由此也带动了整个社会经济的空前繁荣发展。

家具在这一时期也出现了很大变化,不再受礼制思想和神鬼观念的禁锢,开始向实用性、审美性发展。

家具的纹饰也为之面貌一新。

动物纹一改商周时期狞厉神秘的特征,开始向抽象化和轻巧灵秀方向发展。

同时也出现了许多反映社会现实生活的纹饰题材。

这一阶段最具有代表性的当属楚式家具。

楚国集天时地利之便,生产出了优秀的楚式家具。

而且由于出土资料众多,保存状况较好。

使得楚式家具能够清晰地展现在世人面前。

在河南信阳、湖北、湖南等地楚墓,出土了较多家具,以漆木家具为主,兼有青铜家具。

楚式家具品类繁多:各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床等等。

楚式家具的纹饰细密繁缛,装饰手法多样。

有透雕、彩绘,针刻等。

装饰纹样有凤鸟纹、虎纹,也有变形的夔龙纹、云雷纹、龙凤纹等。

龙凤形象在楚式家具中一改商周时期的神秘肃穆状态,变得灵动而活泼。

无论是青铜家具还是漆木家具上,都可以见到龙凤飞舞跳跃,活泼异常(图一④)总体而言,春秋战国时期的家具纹饰灵活生动,色彩绚丽无比。

纹饰题材充满着浓厚的巫术观念和神奇色彩。

显示了各诸侯国在乱世中的世俗生活之美以及对神秘力量的崇敬之情。

四、秦汉:生动活泼之美秦始皇统一中国后,第一个统一中央集权的封建国家诞生,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期。

这也是一个兼收并蓄的综合文化载体。

到了汉代,统一的多民族国家进一步形成,各种文化互相交融。

西汉时期设立了庞大的手工业管理机构。

中央和地方都有专官管理各项生产。

漆木家具在春秋战国的基础上进一步发展,代替了青铜家具,成为家具中的主流。

汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。

此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

汉代漆木家具的装饰手法以彩绘为主。

色彩鲜艳,用流动的线条表现纹饰的美感。

家具上的纹饰题材较为丰富,受到楚文化因素的影响。

汉代家具纹饰仍有有云气纹、动物纹、凤鸟纹。

此外汉代罢黜百家独尊儒术,儒学宗教化,谶纬神学兴起,反映在装饰题材上,羽化升仙、祥瑞迷信一类的内容占有极大比重。

也有各种故事题材的纹饰,如歌舞出行、狩猎纹,宣扬孝子、义士、烈女等生活化的题材。

反映了汉代尊崇儒家、信奉道教的伦理思想道德。

图二⑤的玉座屏纹饰为东王公西王母故事。

此种题材在东汉的画像石上也常见,可见为当时流行的纹饰,反映了汉代追求长生不老,子孙繁衍的精神需求。

五、三国两晋:气韵生动多元融合之美魏晋南北朝时期是中国封建社会由统一走向分裂的时期,社会的动荡对以汉为代表的传统文化艺术文化造成了双面的影响,一方面受到破坏,另一方面获得了更新,周遍少数民族的加盟、渗透使得汉文化在保留传统文化积极因素的基础上不断更新就的文化积淀,为自己注入新的活力。

在中国古代家具发展史上,这也是一个重要的过渡时期:上承两汉,下启隋唐。

各种家具的装饰体现出浓厚的宗教色彩,出现了反映佛教文化题材的纹样。

清新的风格。

如莲花、忍冬、火焰纹、卷草纹、飞天、狮子等。

从许多出土石刻上的家具纹饰可见,上面多装饰莲花纹,火焰纹等。

(见图三⑥)总体而言,三国两晋时期,由于玄学流行,崇尚清淡。

打破了秦汉时期神兽云气的传统内容,人物故事题材的装饰多,洋溢着浓厚的生活气息。

为隋唐时期清新自然的纹饰风格做了良好的开端。

六、隋唐五代:清新自然之美唐代是我国封建社会鼎盛时期,手工业和工艺美术进入一个全面繁荣阶段。

家具制作也处于一个过渡阶段,从低矮型家具过渡到高型家具。

唐代家具在工艺制作上和装饰上追求清新自由的格调。

从而使得唐代家具制作的艺术风格,摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色,更接近于生活,清新自然。

五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上,不断向前发展。

这时期家具是高低家具共存,向高型家具普及的一个特定过渡时期,风格趋于简朴。

整体而言,隋唐五代的家具在家居发展历程中处于承上启下的关键阶段。

受到外来文化影响,家具的形制开始从矮变高。

装饰纹样开始面向自然和生活,富有浓厚的生活情趣。

大量应用动植物纹样,如牡丹花、宝相花和各种禽鸟纹、动物纹。

(见图四⑦)这种特征在该时期的其他艺术品上也有表现。

如铜镜、玉雕、金银器等。

足见,此种生动活泼,极富生活情趣的装饰风格,是当时社会的审美风尚。

七、宋元:简洁隽秀之美从宋元书画以及出土的墓葬壁画和砖雕中可以见到,高型家具已经普及到一般普通家庭,如高足床、高几、巾架等高型家具等。

宋代家具简洁工整、隽秀文雅,不论各种家具都以质朴的造型取胜,很少有繁缛的装饰。

这对明式家具的简洁风格有一定影响。

宋代家具的造型在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色,而走向了以实用功能为主,崇尚简练精粹的道路,特别是在宋代绘画中描绘的一些家具上,这种追求更为明显。

(图五⑧)在当时各国家具的造型中,辽、金等少数民族国家具的表现可谓各具特色。

一般来说,辽国家具朴实粗厚,追求简单实用的特色。

金国家具则与宋朝家具风格较为接近。

图六为北京房山区天开塔地宫出土的辽代木桌、木椅。

从图中可以看出辽代家具的整体造型比较粗犷。

元代家具处于宋代家具与明代家具之间,从简朴无装饰向雕刻装饰转变。

雕刻图案中多用如意云纹。

如江苏苏州元代张士诚父母合葬墓出土的银镜架。

(见图七)镜架四角都装饰了如意云纹,框架的横杆也都出挑如意头。

总体而言,宋元时期,传统家具完成了由矮型家具向高型家具,由单体家具向成套家具的演化。

装饰也开始趋向于实用性与审美相统一。

八、明代家具:典雅简洁之美明代家具的装饰手法,可以说是多种多样的,雕、镂、嵌、描,都为所用。

但总体风格趋向于简洁。

明代生产力水平的提高和海外贸易的空前发展,为家具制作提供了大量珍贵木材和技术保障。

木制家具开始采用硬木。

其中较为名贵的为海南黄花梨。

这种木材色泽优雅,纹理美观,因此很多明式家具雕刻纹饰较为简洁,“不事雕琢天然成趣”。

如椅子背板上,只作小面积的透雕或镶嵌,雕刻纹饰常见简洁的夔龙纹、云雷纹等仿古纹饰。

在桌案的局部,施以矮老或卡子花等。

胡德生先生总结,这种只做结构性装饰和线脚形装饰的装饰风格为“简练形”。

另有一种被胡德生先生称为“秾华形”的明代家具。

这些大多都有精美繁缛的雕刻花纹或用小构件攒接成大面积的棂门和围子等。

纹饰题材以传统的云龙纹、动植物纹为主,雕刻纹饰虽然较复杂,但整体风格玲珑剔透,没有丝毫繁琐的感觉。

(图八)可以说,明代家具的纹饰是中国传统文化的典型代表。

既有与简练造型相得益彰的简约装饰,又反映了传统的装饰题材。

为清代家具的集大成之美打下了基础。

九、清代家具:吉瑞俗丽之美清代家具装饰图案取材在明代的基础上进一步发展、拓宽,植物动物风景人物几何纹等无所不有,十分丰富,且吉祥图案非常盛行。

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