古诗菩萨蛮·五云深处蓬山杳翻译赏析
孙光宪《菩萨蛮》原文、注释、译文及赏析
孙光宪《菩萨蛮》原文、注释、译文及赏析
【原文】
《菩萨蛮》
木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。
①铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。
②客帆风正急，茜袖侵樯立。
③极浦几回头，烟波无限愁。
④
【注释】
①木棉：落叶乔木，亦称红棉、攀枝花。
②蛮：我国古代对南方各族的泛称。
祈赛：指南方少数民族祈天赛神的风俗。
③茜(qian)：红色。
樯(qiang)：船的桅杆。
④极浦：水滨或水口的尽头。
【译文】
南国的春晨，黎明的帷幕在鸟鸣声中拉开。
一座座祭神的祠庙掩映在盛开的木棉花丛中。
铜鼓敲起来，蛮歌唱起来，南方人经常开展这种祈天赛神的活动。
踏上了归船，拉起了白帆，江风正吹得欢。
有美人红袖飘飘，独倚桅杆。
船已驶离水口，她犹在频频回首;我望着浩渺烟波，感到无限忧愁。
【集评】
近代·李冰若：“南国风光，跃然纸上。
”(《花间集评注》引《栩庄漫记》)
【赏析】
在唐五代“花间”词人中，以吟咏风物而著称者乃欧阳炯和李珣，二人皆写下了十数首《南乡子》以吟咏吴越风物人情，历来颇为脍炙人口。
孙光宪亦写下了不少吟咏荆楚和吴越风物之作，此词即属其一。
上片写南国风物，下片抒离别之情，把离别的背景由闺阁庭院、花前月下推置于木棉花下、越禽声里的南国蛮乡，乃别具一番风味。
而“铜鼓与蛮歌”二句，则反映了南方民族祈天赛神之风俗，这在“花间”词中是极为难能可贵的。
《菩萨蛮》原文及赏析
《菩萨蛮》原文及赏析菩萨蛮，亦作“菩萨鬘”，又名“子夜歌”“重叠金”“花间意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等。
本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。
以下是店铺帮大家整理的《菩萨蛮》原文及赏析，希望对大家有所帮助。
《菩萨蛮》原文及赏析篇1菩萨蛮·乌丝画作回纹纸原文乌丝画作回纹纸，香煤暗蚀藏头字。
筝雁十三双，输他作一行。
相看仍似客，但道休相忆。
索性不还家，落残红杏花。
赏析/鉴赏此篇写春暮时节闺人怀远的孤寂情景。
上片借物托比，化用王彦乱等人诗句，写其孤独寂寞，无聊无绪。
下片折转，先写分别时的情景，再转到写此时此际。
低徊婉曲，结处含悠然不尽之意，耐人寻味。
《菩萨蛮》原文及赏析篇2菩萨蛮·书江西造口壁宋朝辛弃疾郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
(愁予一作：愁余)《菩萨蛮·书江西造口壁》译文郁孤台下这赣江的流水，水中有多少苦难之人的眼泪。
我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。
但青山怎能把江水挡住？浩浩江水终于还是向东流去。
江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪悲鸣。
《菩萨蛮·书江西造口壁》注释菩萨蛮：词牌名。
造口：一名皂口，在江西万安县南六十里。
郁孤台：今江西省赣州市城区西北部贺兰山顶，又称望阙台，因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。
清江：赣江与袁江合流处旧称清江。
长安：今陕西省西安市，为汉唐故都。
此处代指宋都汴京。
可怜：可惜。
愁余：使我发愁。
无数山：很多座山。
鹧鸪：鸟名。
传说其叫声如云“行不得也哥哥”，啼声凄苦。
《菩萨蛮·书江西造口壁》赏析辛弃疾此首《菩萨蛮》，用极高明之比兴艺术，写极深沉之爱国情思，无愧为词中瑰宝。
词题“书江西造口壁”，起写郁孤台与清江。
造口一名皂口，在江西万安县西南六十里。
词中的郁孤台在赣州城西北角，因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。
“唐李勉为虔州（即赣州）剌史时，登临北望，慨然曰：‘余虽不及子牟，而心在魏阙一也。
菩萨蛮温庭筠翻译
菩萨蛮温庭筠翻译菩萨蛮温庭筠翻译温庭筠是唐代诗人、词人。
下面是小编整理的菩萨蛮温庭筠翻译，欢迎阅读参考！菩萨蛮·小山重叠金明灭唐代：温庭筠小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
翻译眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。
洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。
照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。
注释小山：眉妆的名目，指小山眉，弯弯的眉毛。
另外一种理解为：小山是指屏风上的图案，由于屏风是折叠的，所以说小山重叠。
金：指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。
明灭：隐现明灭的样子。
金明灭：形容阳光照在屏风上金光闪闪的样子。
一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形，或指女子额上涂成梅花图案的`额黄有所脱落而或明或暗。
鬓云：像云朵似的鬓发。
形容发髻蓬松如云。
度：覆盖，过掩，形容鬓角延伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。
欲度：将掩未掩的样子。
香腮雪：香雪腮，雪白的面颊。
蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。
一说指元和以后叫浓阔的时新眉式“蛾翅眉”。
弄妆：梳妆打扮，修饰仪容。
罗襦：丝绸短袄。
鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样，再绣贴在衣服上，谓之“贴金”。
赏析《菩萨蛮》为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。
词学专家周汝昌先生认为：整篇通体一气。
精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是“梳妆”二字。
领会此二字，一切迎刃而解。
而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓。
小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，为“十眉”之一式。
大约“眉山”一词，亦因此起。
眉曰小山，也时时见于当时词中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析菩萨蛮·水精帘里颇黎枕温庭筠水精帘里颇黎枕⑵，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天⑶。
藕丝秋色浅⑷，人胜参差剪⑸。
双鬓隔香红⑹，玉钗头上风⑺。
注释⑴菩萨蛮：词牌名。
此词咏立春或人日。
全篇上下两片大意从隋薛道衡《人日诗》：“人归落雁后，思发在花前“脱化。
⑵颇黎：李白《玉阶怨》“却下水精帘”，李商隐《偶题》“水纹簟上琥珀枕”，表示光明洁净的境界和这句相类。
“颇黎”既玻瓈、玻璃。
⑶”江上“两句：张惠言《词选》评注：“江上以下，略叙梦境。
”后来说此篇者亦多采用张说。
说实了梦境似亦太呆，不妨看做远景。
详见《读词偶得》。
⑷藕丝秋色浅：当断句，不与下“人胜参差剪”连。
藕合色近乎白，故说“秋色浅”，不当是戴在头上花胜的颜色。
这里藕丝是借代用法，把所指的本名略去，古词常见。
如温庭筠另首《菩萨蛮》“画罗金翡翠”不言帷帐；李璟《山花子》“手卷真珠上玉钩”不言帘。
这里所省名词，当是衣裳。
作者另篇《归国谣》：“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”，可知。
李贺《天上谣》：“粉霞红绶藕丝裙。
”⑸胜：花胜，以人日为之，亦称“人胜”。
《荆楚岁时记》：“正月七日为人日，……剪彩为人，或缕金簿（箔）为人以贴屏风，亦戴之头鬓；又造华胜以相遗。
”华胜男女都可以戴；有时亦戴小幡，合称幡胜。
到宋时这风俗犹存，见《梦梁录》《武林旧事》“立春”条。
⑹香红：指花，即以之代花。
着一“隔”字，两鬓簪花，光景分明。
⑺玉钗头上风：幡胜摇曳，花气摇荡，都在春风中。
作者《咏春幡》诗：“玉钗风不定，香步独徘徊”意境相近。
参考译文一个美女，睡在水晶帘里面玲珑的颇黎枕上，在这上面睡觉的女人干什么呢？相思怀念呢，屋里并不冷，暖暖的，香炉上焚着香，连绣着鸳鸯的锦被都是香的，这样的环境下少不了惹梦。
江边那绵长而细软的柳丝，刚刚发新芽，看上去朦朦胧胧，像笼罩在一片烟霭之中。
春天来了，大雁开始向北飞了，大雁一字飞过时，天上那一轮残月就要消失了。
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析江上柳如烟，雁飞残月天。
[译文] 江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
[出自] 唐温庭筠《菩萨蛮》水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
注释：水精：即水晶。
玻璃：也有文本作“颇黎”，天然水晶。
惹梦：催人做梦。
锦：指锦被。
藕丝：青白色，此指衣服。
人胜：古代女子雀形首饰。
参差：高低错落。
香红：指花。
头上风：指首饰因行走而微颤，有如风吹。
译文：精致的水晶帘里,她枕在玻璃枕头上，鸳鸯锦被里温暖的香气，惹得她进入了梦乡。
梦见心上人没有回来，只有江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
你看她，穿着浅淡的藕荷色的丝裙，头上插着别致的金釵和耀眼的鲜花，玉钗正在迎风摇颤着。
只可惜如此华丽的衣饰仍然排解不掉她心中的孤独和惆怅。
赏析：这首美丽的《菩萨蛮》，其实写的是一份相思怀念的感情。
可是这样的字通篇却没有一个，只通过一些意象，隐隐地暗示着，透露着一种如梦境一般的情意。
柳树，让人联想的是别离，古人有灞桥杨柳，折柳送别，“柳”，谐音“留”。
“江上柳如烟”，那飘垂的细长的柳丝，那江畔迷朦的烟霭，传达出的，是一种绵长凄迷的离别与怀念之情。
汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时，曾经将帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁，是可以传书的；而月，是代表相思的：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久，千里共婵娟”。
李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，“雁飞残月天”，是这几句意境的浓缩，暗示的`仍然是相思怀念。
中国传统文化中，“秋”，代表着凋零、悲哀。
屈原在《离骚》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。
宋玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。
杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……“藕丝秋色浅”，隐隐地透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的悲哀。
《菩萨蛮》原文赏析
《菩萨蛮》原文赏析《菩萨蛮》原文赏析15篇《菩萨蛮》原文赏析1菩萨蛮·虫声泣露惊秋枕虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。
独卧玉肌凉，残更与恨长。
阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。
毕竟不成眠，鸦啼金井寒。
翻译深秋的虫声好似哭泣声，惊醒睡梦中的女子，帷帐里的她不由得哭了起来。
每夜独自一人冷冷落落，残更与梦一样长。
寒风呼啸，用力吹着绿帘子，雨却是绵绵地下着。
毕竟已经睡不下去，只听叫寒冷的井外，传来了一声鸦啼。
注释菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。
罗帏：帷帐。
鸳鸯锦：绣有鸳鸯图案的锦被。
玉肌：指女性莹洁温润如玉的肌肤。
阴风：冬风，此指寒风、冷风。
翠幔：翠绿色的纱帐。
雨涩：细雨缠绵不爽，有滞涩之感。
灯花：灯心余烬结成的花形。
金井：施有雕栏的井。
创作背景宋哲宗绍圣元年（1094），元祐旧党被打压，秦观一贬再贬，多次流放，漂泊各地，他在这个时期所写的女性大多独守空房，凄凉悲苦。
这首词即是秦观这一时期的作品，其具体创作年代不得而知，或认为这首词是秦观早期作品，可备一说。
赏析这首词描写的是闺中孤寂情怀。
词一开始即浓墨重彩渲染一种秋夜孤寂的氛围：寒蛩低吟似诉，寒露晶莹如泪珠，已是清冷凄凉之境，紧接着即下一“惊”字，将闺中人那种敏感而脆弱的情丝拨动，继而写她受秋夜清景之惊后的动作神态。
罗帏、鸳鸯锦等闺中陈设，为我们展示出这位闺中人物质生活方面的富裕，着以“泪湿”二字，则又与这种富丽的陈设形成对照，衬出其内心的孤独、空虚、失落。
接下来两句，将泪湿的原因作了交待：心上人儿离她远去，她只能独守闺房，那罗帏、那绣着象征爱情双栖双宿的鸳鸯锦被里，只有她一个彻夜难眠的苦心人儿。
夜冷兼心凉的她，置身于锦被之中，却没有一丝的暖意，反而只觉玉肌生凉。
这里，词人不动声色地从环境过渡到了心境，刻画出这位闺中思妇因夜寒生凉到因“独”处而心凉的心理状态。
这样的环境，这样的心情，让她心“惊”，引起她一腔幽怨。
陈克《菩萨蛮》原文及赏析
陈克《菩萨蛮》原文及赏析陈克《菩萨蛮》原文及赏析导语：宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。
下面店铺给大家分享陈克《菩萨蛮》原文及赏析，供大家参考学习。
原文绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。
蝴蝶上阶飞，烘帘自在垂。
玉钩双语燕，宝甃杨花转。
几处簸钱声，绿窗春睡轻。
注释芜：音无，田野荒废，丛生野草。
簸钱：掷钱为戏以赌输赢。
甃：音皱，井壁；井。
译文绿草丛生的围墙，环绕着长满青苔的庭院，庭院中日色隔隔芭樵叶儿倦。
蝴蝶在台阶上翩翩起飞，帷帘在微风里自在飘垂。
白玉的帘沟上一双燕儿低语呢喃，共垣的四周杨花柳絮飘旋飞转。
几处传出簸钱为戏的嬉闹声，绿帘里正做着淡淡的春梦。
赏析《白雨斋词话》云：“陈子高词温雅闲丽，暗合温、韦之旨。
”这首词的特点，即在一个“闲”字。
李白有《山中问答》诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，别有天地非人间。
”“心自闲”，指身栖碧山的闲适之趣，而读者即在那“笑而不答”的启示下发出会心的微笑。
这首词也是着眼于“闲适”而又意在言外，使人心领神会，悠然自得。
陈振孙、周济等都称陈克词“格韵极高”，大约就是指他词中那种“不着一字，尽得风流”的韵致而言吧。
这首词通篇写景，而人物的内心的.活动即妙合于景物描绘之中，“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。
巧者则情中景，景中情。
”（《夕堂永日绪论》）上片展现映入帘内之人眼中的庭院景象，由远而近，由静到动。
首句写院墙，其上绿草杂生，围住寂寂庭院，院内青苔满地，可见人迹罕至，古诗亦有云：“并由履迹少，一夜上阶生。
”“中庭”句指正午时分阳光淡淡投上蕉叶，“卷”字形容蕉叶卷心，姿态自然。
李清照词曰：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭、叶叶心心，舒卷有余情。
”蕉叶大而遮荫，庭院因而显得幽深。
“蝴蝶”句点出阶前无人，出入花丛林间的蝶儿也款款而来。
末句只写帘儿轻垂，随风微动，“一行珠帘闲不卷”，帘内之人的所见所感则含蓄不露，“‘池塘生春草’、‘蝴蝶飞南园’、‘明月照积雪’，皆心中目中与相融浃，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。
《菩萨蛮》（温庭筠）全文翻译注释赏析
《菩萨蛮》（温庭筠）全文翻译注释赏析菩萨蛮温庭筠系列：关于描写柳树的古诗词菩萨蛮宝函钿雀金㶉鶒，沉香阁上吴山碧。
杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。
鸾镜与花枝，此情谁得知？赏析《花间集》收温庭筠的《菩萨蛮》词十四首，都是写女子相思离别之情，这是其中的第十首。
这首词起句写人妆饰之美。
「宝函钿雀金㶉鶒」，可以想像一幅美人晨妆图：一位女子春晨妆梳，打开妆盒，手拈金钗。
映入眼帘的是一对镂金的紫鸳鸯。
次句写人登临所见春山之美。
「沉香阁上吴山碧」，亦「泰日凝妆上翠楼」之起法。
登上自家的香阁，伊凭栏远望。
江南的绿水青山，十分可爱。
「杨柳」两句承上，写春水之美，仿佛画境。
晓来登高骋望，触目春山春水，视线难收，于是再放眼一望——「杨柳又如丝」，一个「又」字，透露了女子内心的跃动，能传惊叹之神，且见相别之久，相忆之深。
这个「又」字，还使得下一句「驿桥春雨时」，这个本非眼前之景，也能勾粘得紧密无间。
这两句写柳丝拨动女子心弦，使她想起那个春雨潇潇的日子，曾经和情人在驿外桥边折柳送别，依依惜别的情景如在眼前，而此时离人不知在何处。
这就利用时空的交替，创造出耐人寻味的意境，这是温词凝炼、深密的典型笔法。
上片的结句回忆驿桥送别，下片接写别后。
「画楼音信断」，说明人去信断。
「芳草江南岸」，抒发了春归人不归的隐痛。
末两句，自伤苦忆之情，无人得知。
「鸾镜与花枝」，以花枝喻人。
美艳如花之人，而独处凄寂，可见其幽怨之深。
「此情谁得知」，千回百转，哀思洋溢。
这个结句是全词感情份量最重的一句，也是全词的 *** 。
这首词由物到景，由景到情，自今忆昔，又由昔至今，看似散乱不连，实则脉络暗通，婉转绵密，情韵悠然，这些正是温词在艺术表现上的一个显著特色。
李白《菩萨蛮》全诗译文及赏析
菩萨蛮唐·李白平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。
注释①平林：平原上的树林。
漠漠：烟雾迷蒙的样子。
南朝宋谢朓《游东田》：“远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
”②暝色：暮色。
③伫立：长时间地站立。
④亭：古代设在路旁供行人歇息的亭舍，亲友离别之时，送客者往往止步于此。
按旧制，五里设置一短亭，十里设置一长亭。
北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。
”译文远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。
暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。
玉石的台阶上，徒然侍立盼望。
那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。
哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。
赏析这首词被认为是后代词曲之祖。
关于这首词的作者归属问题，一直是讨论的焦点。
讨论最早开始于明胡应麟《少室山房笔丛》：“《菩萨蛮》之名，当起于晚唐世，按《杜阳杂编》云：‘大中初，女蛮国贡双龙犀……其国人危髻金冠，璎珞被体，故谓之菩萨蛮。
当时倡优遂制《菩萨蛮》曲，文士亦往往声其词。
’《南部新书》所载与此亦同，则太白之世，尚未有斯题，何得预制其曲耶?”因此后人也就依据此认为此词非李白所作。
但据史料记载，《教坊记·曲名表》及敦煌曲均有此调名。
《教坊记》作者崔令钦是盛唐时人，此书成于安史之乱后，他所写即开元时调名，可见盛唐时已有《菩萨蛮》曲。
此外，据宋释文莹《湘山野录》记载：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。
魏道辅泰见而爱之，后至长沙，得古集于子宣内翰家，乃知李白所作。
”文中所说的曾子宣，就是曾巩的弟弟曾布。
曾巩是李白诗集的整理者，曾布家藏《古风集》载《菩萨蛮》一词为李白作，应该是比较可信的，所以还是把此词归为李白所作。
这首词上下两片采用不同的手法，是词中经典的结构方式。
上片是对客观景物的描写，以景衬情。
下片写情，带有浓厚的主观色彩，从词的整体上来看，情景相交，融成一片。
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析菩萨蛮·水精帘里颇黎枕温庭筠水精帘里颇黎枕⑵，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天⑶。
藕丝秋色浅⑷，人胜参差剪⑸。
双鬓隔香红⑹，玉钗头上风⑺。
注释⑴菩萨蛮：词牌名。
此词咏立春或人日。
全篇上下两片大意从隋薛道衡《人日诗》：“人归落雁后，思发在花前“脱化。
⑵颇黎：李白《玉阶怨》“却下水精帘”，李商隐《偶题》“水纹簟上琥珀枕”，表示光明洁净的境界和这句相类。
“颇黎”既玻瓈、玻璃。
⑶”江上“两句：张惠言《词选》评注：“江上以下，略叙梦境。
”后来说此篇者亦多采用张说。
说实了梦境似亦太呆，不妨看做远景。
详见《读词偶得》。
⑷藕丝秋色浅：当断句，不与下“人胜参差剪”连。
藕合色近乎白，故说“秋色浅”，不当是戴在头上花胜的颜色。
这里藕丝是借代用法，把所指的本名略去，古词常见。
如温庭筠另首《菩萨蛮》“画罗金翡翠”不言帷帐；李璟《山花子》“手卷真珠上玉钩”不言帘。
这里所省名词，当是衣裳。
作者另篇《归国谣》：“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”，可知。
李贺《天上谣》：“粉霞红绶藕丝裙。
”⑸胜：花胜，以人日为之，亦称“人胜”。
《荆楚岁时记》：“正月七日为人日，……剪彩为人，或缕金簿（箔）为人以贴屏风，亦戴之头鬓；又造华胜以相遗。
”华胜男女都可以戴；有时亦戴小幡，合称幡胜。
到宋时这风俗犹存，见《梦梁录》《武林旧事》“立春”条。
⑹香红：指花，即以之代花。
着一“隔”字，两鬓簪花，光景分明。
⑺玉钗头上风：幡胜摇曳，花气摇荡，都在春风中。
作者《咏春幡》诗：“玉钗风不定，香步独徘徊”意境相近。
参考译文一个美女，睡在水晶帘里面玲珑的颇黎枕上，在这上面睡觉的女人干什么呢？相思怀念呢，屋里并不冷，暖暖的，香炉上焚着香，连绣着鸳鸯的锦被都是香的，这样的环境下少不了惹梦。
江边那绵长而细软的柳丝，刚刚发新芽，看上去朦朦胧胧，像笼罩在一片烟霭之中。
春天来了，大雁开始向北飞了，大雁一字飞过时，天上那一轮残月就要消失了。
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译导读：这是一首咏弹筝歌妓美貌和技艺的词。
词中字里行间突出此弹筝者似乎有无限心酸和苦楚在通过乐曲抒发、倾吐。
下面是张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译，欢迎阅读。
菩萨蛮①张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。
纤指十三弦②，细将幽恨传。
当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。
弹到断肠时，春山眉黛低。
[注释]①菩萨蛮：唐教坊曲名。
②秋水：暗喻眼波。
③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。
一弄；一曲。
纤指十三弦，细将幽恨传。
十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。
秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。
”春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。
【译文一】歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。
纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。
古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。
【译文二】筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。
纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。
筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。
弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。
【评点】此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。
既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。
整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。
词的上片描写了歌女的筝声。
“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。
《菩萨蛮五云深处蓬山杳》的原文翻译
以人物的主观情感作为结构的经络，是这首词写景的又一特点。从作品的总体结构看，上下两片都以写外景大景为主，云、山、风、雾、月、雁是整个环境的主要构成，但是在这个大环境中，又分别插入“枕上挹余香”和“人静重门悄”两句，展示了女主人公身边的小环境，使人物主体形象比较明朗地显现在画面中，因而增强了大景中所孕含的主观情感的清晰度。同时，大小景两相映照，只觉得大景更迷茫凄清，而置于其中的闺房则更深邃孤寂，进一步突出了人物的心情。作品的首尾构成也颇有深意，首句和末句所写都是云和山，物景相同，但显示的气氛特点和感情色彩却不尽相同，起首以悠渺之景写出内心的怅惘，结句却以云山的层叠显出心情的沉重，两句遥相对应，可见出人物感情的发展。这首词以抒发情感为前提，在景色的描状或结构上都显出较强的主观随意性，因而虽无直接言情的辞句，却又处处可感深深的情思。
菩萨蛮·五云深处蓬山杳
宋代：李之仪
五云深处蓬山杳。寒轻雾重银蟾小。枕上挹余香。春风归路长。
雁来书不到。人静重门悄。一阵落花风。云山千万重。
鉴赏
写景的虚实相间，是此词的主要特点。首句写云写山，这原是常见的自然景象，但此中的云是“五云”，此中的山是“蓬山”，句末下一“杳”字，平添一层梦幻般的氛围。这不禁令人想起白居易“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，“楼阁玲珑五云起”（《长恨歌》）的诗句，那么词中“五云”、“蓬山”是指真实的山景呢，还是借仙山之名，表现意念中的境象。这一似虚若实的景象传示出迷惘之气，显现了主人公内心的惆怅和对希望的渺茫感。接着一句对月夜的描写较实，但作者写雾重，写月小，以昏淡迷朦的景色特点，创造了和首句相同的氛围，虚实景象交融一体，不仅形成画面的和谐，而且进一步映衬出主人公的悲凉心情。
写景的虚实相间，还表现为以充分的想象来充实画面。词中两处写到春风，作者抓住暮春的季节特点，依据春之将逝的自然规律，产生出春风归路漫长的想象。这一想象表现了主人公微妙的意绪转换，是把意识中对出行之人归途的揣想转化而为对春风归途的深沉慨叹，语涉春风，然意在归人。另一写春风的词句“一阵落花风”也包含着想象的成份。女子身处闺中，又是夜间，并不能实见风过花落的景状，这只是她根据暮春花谢的特点所产生的推想，这一推想固然有其逻辑上的必然性，但更透露出内心的无限伤感，她的孤寂，她对青春流逝的叹息尽在这一想象之中。
温庭筠《菩萨蛮》全文及翻译
温庭筠《菩萨蛮》全文及翻译温庭筠《菩萨蛮》全文及翻译《菩萨蛮》暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。
以下是小编整理的《菩萨蛮》全文及翻译，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
《菩萨蛮》全文小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《菩萨蛮》翻译眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。
洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。
照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。
注释小山：眉妆的名目，指小山眉，弯弯的眉毛。
另外一种理解为：小山是指屏风上的图案，由于屏风是折叠的，所以说小山重叠。
金：指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。
明灭：隐现明灭的样子。
金明灭：形容阳光照在屏风上金光闪闪的样子。
一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形，或指女子额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。
鬓云：像云朵似的鬓发。
形容发髻蓬松如云。
度：覆盖，过掩，形容鬓角延伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。
欲度：将掩未掩的样子。
香腮雪：香雪腮，雪白的面颊。
蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。
一说指元和以后叫浓阔的时新眉式“蛾翅眉”。
弄妆：梳妆打扮，修饰仪容。
罗襦：丝绸短袄。
鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样，再绣贴在衣服上，谓之“贴金”。
赏析这首《菩萨蛮》词以精致的构思，精美的语言，写闺中思妇独处的情怀，刻画出一位典型环境中的典型女性形象。
词作首句“小山重叠金明灭”颇晦涩难解，有认为是写室内屏风的，有认为是写女子眉妆的，还有解为是写女子发髻的，歧义纷纷。
因此学者往往给予特别关注，解读评鉴，发掘之深，体会之细，分析之精，可谓字无剩义，甚至远远超出作者写作歌词时主观上所欲表现的内容意蕴。
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析温庭筠是唐代著名诗人，他的作品以清新、婉约、细腻著称。
其中《菩萨蛮》是他的代表作之一，这首诗描写了一段关于爱情的故事，充满了浓厚的禅意和哲理意蕴。
现在，我们来一起欣赏这首诗，并进行翻译及赏析。
《菩萨蛮》原文如下：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江楼挂望廊。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
夜作风尘客，不堪闻。
都、城南、野桑葉。
东家、黄鸟栖。
杨柳、陌上、徘徊风雨绿时。
空投、五车、弄堂边砧声。
酒旗风露好，月照霜枝暗。
倚脸向黄昏，宿昔梦书堂。
相约黄昏后，世事两茫茫。
倚栏静听风，斜日草红郎。
温庭筠以精妙细腻的笔触勾勒出一幅幽静细腻的画面。
诗中的“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”表现了少年时代清新纯洁的爱情场景；“壮年听雨客舟中，江楼挂望廊”则展现了中年时代沉静深沉的爱情体验；而“夜作风尘客，不堪闻”的描述，则传达了晚年时期的孤独悲凉之感。
通过不同时期的场景刻画，温庭筠传达了岁月更迭、生命变迁的主题。
接下来，我们用现代汉语对这首诗进行翻译：在年少时听着雨声，独自在歌楼上，红烛昏昏罗帐。
在中年时听着雨声，乘坐客船，江楼上挂着望廊。
往昔的王谢堂前的燕子，如今已飞入普通人家。
夜间作为风尘之客，实在无法忍受。
遍地都是野桑叶，城南黄鸟栖。
杨柳在田间的大路旁，在阵风和雨中摇曳。
孤寂地飘落着落日，旁边弄堂边传来梆子声。
酒帆在风中摇曳，风露清爽，月光照耀着霜枝。
靠在黄昏时分，回味旧日梦书之堂。
在约定的黄昏之后，世事如此茫茫。
倚在栏杆上静听风声，斜阳下草色泛红。
通过翻译，我们更好地领略了温庭筠诗歌中的优美意境。
这首《菩萨蛮》以细腻的描写和幽远的意境，展现了作者独特的诗意风采。
对于读者来说，透过这首诗，不仅能够感受到唐代文人的浪漫情怀，还能够体味到生命变迁的无尽哲理。
温庭筠的诗歌在历史长河中熠熠生辉，仍然给人们带来启迪和感悟。
总的来说，温庭筠的《菩萨蛮》是一首传世佳作，他以独特的情感和思考，将岁月沉淀的情怀融入其中，表现出诗人对生命苦短、时光易逝的深切思考。
黄公度《菩萨蛮》原文、注释、译文及评析
黄公度《菩萨蛮》原文、注释、译文及评析
原文：
菩萨蛮 [1]
宋黄公度
高楼目断南来翼，玉人依旧无消息。
愁绪促眉端，不随衣带宽。
萋萋天外草，何处春归早。
无语凭阑干，竹声生暮寒。
注释：
[1]菩萨蛮：其子黄沃注云：公时在泉幕，有怀汪彦章（汪藻）而作。
以当路多忌，故托玉人以见意。
评析：
此为怀人之词。
绍兴十二年（1112），汪藻出守泉南，而公度为幕宾。
因见嫉于秦桧，汪藻移守宣城，作《点绛唇》，有“乱鸦啼后，归兴浓于酒”之句。
公度和词则云：“凤池归后，无路陪尊酒。
”《菩萨蛮》则别后追忆之作，托意美人香草，以写其悃挚深情，俨然楚骚风味。
“无语凭阑干，竹声生暮寒”，皆寄情言外，最为蕴藉。
作者简介：
黄公度（1109一1156），字师宪，号知稼翁，兴化军莆田（今属福建）人。
绍兴八年（1138）进士第一。
签书平海军节度判官，除秘书省正字。
秦桧当国，坐讥讪时政，罢为主管台州崇道观。
又因诗忤秦桧，十九年差通判肇庆府。
桧死，召为员外郎。
词风清丽轩爽。
有《知稼翁集》二卷。
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析本文是关于温庭筠的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
江上柳如烟，雁飞残月天。
[译文] 江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
[出自] 唐温庭筠《菩萨蛮》水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
注释：水精：即水晶。
玻璃：也有文本作“颇黎”，天然水晶。
惹梦：催人做梦。
锦：指锦被。
藕丝：青白色，此指衣服。
人胜：古代女子雀形首饰。
参差：高低错落。
香红：指花。
头上风：指首饰因行走而微颤，有如风吹。
译文：精致的水晶帘里,她枕在玻璃枕头上，鸳鸯锦被里温暖的香气，惹得她进入了梦乡。
梦见心上人没有回来，只有江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
你看她，穿着浅淡的藕荷色的丝裙，头上插着别致的金釵和耀眼的鲜花，玉钗正在迎风摇颤着。
只可惜如此华丽的衣饰仍然排解不掉她心中的孤独和惆怅。
赏析：这首美丽的《菩萨蛮》，其实写的是一份相思怀念的感情。
可是这样的字通篇却没有一个，只通过一些意象，隐隐地暗示着，透露着一种如梦境一般的情意。
柳树，让人联想的是别离，古人有灞桥杨柳，折柳送别，“柳”，谐音“留”。
“江上柳如烟”，那飘垂的细长的柳丝，那江畔迷朦的烟霭，传达出的，是一种绵长凄迷的离别与怀念之情。
汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时，曾经将帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁，是可以传书的；而月，是代表相思的：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久，千里共婵娟”。
李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，“雁飞残月天”，是这几句意境的浓缩，暗示的仍然是相思怀念。
中国传统文化中，“秋”，代表着凋零、悲哀。
屈原在《离骚》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。
宋玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。
杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……“藕丝秋色浅”，隐隐地透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的悲哀。
《菩萨蛮》李白原文及翻译赏析
《菩萨蛮》
李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
瞑色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭更短亭。
古诗翻译：
远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，翠绿苍碧的山色深到极致。
夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。
玉石的台阶上，徒然侍立盼望。
那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。
哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。
古诗解读：
此诗望远怀人之词，寓情于境界之中。
一起写平林寒山境界，苍茫悲壮梁元帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。
平原如此，不知道路几千。
”此词境界似之。
然其写日暮景色，更觉凄黯。
此两句，自内而外。
“瞑色”两句，自外而内。
烟如织、伤心碧，皆瞑色也。
两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全篇。
所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。
下片，点明“归”字。
“空”字，亦从“愁”字来。
鸟归飞急，写出空间动态，写出鸟之心情。
鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。
一起写平林寒山境界，苍茫悲壮。
梁元帝赋云“空伫立”。
“何处”两句，自相呼应，仍以境界结束。
但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。
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古诗菩萨蛮·五云深处蓬山杳翻译赏析
《菩萨蛮·五云深处蓬山杳》作者为唐朝诗人李之仪。
其古诗全文如下：五云深处蓬山杳，寒轻雾重银蟾小。
枕上挹余香，春风归路长。
雁来书不到，人静重门悄。
一阵落花风，云山千万重。
【前言】《菩萨蛮·五云深处蓬山杳》写的是暮春之夜，深闺中一女子辗转反侧，情意绵绵，这在词中是屡见不鲜的，但这首《菩萨蛮》却写得另有一番意趣。
虽写情思，而环境、景色及周围气氛的描写却是这首词的主要构成，作者以特有的表现方式形成情景两者的融汇，使作品中的一景一物皆成为主人公心灵的图像。
【赏析】
写景的虚实相间，是此词的主要特点。
首句写云写山，这原是常见的自然景象，但此中的云是“五云”，此中的山是“蓬山”，句末下一“杳”字，平添一层梦幻般的氛围。
这不禁令人想起白居易“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，“楼阁玲珑五云起”（《长恨歌》）的诗句，那么词中“五云”、“蓬山”是指真实的山景呢，还是借仙山之名，表现意念中的境象。
这一似虚若实的景象传示出迷惘之气，显现了主人公内心的惆怅和对希望的渺茫感。
接着一句对月夜的描写较实，但作者写雾重，写月小，以昏淡迷朦的景色特点，创造了和首句相同的氛围，虚实景象交融一体，不仅形成画面的和谐，而且进一步映衬出主人公的悲凉心情。
写景的虚实相间，还表现为以充分的想象来充实画面。
词中两处写到春风，作者抓住暮春的季节特点，依据春之将逝的自然规律，产生出春风归路漫长的想象。
这一想象表现了主人公微妙
的意绪转换，是把意识中对出行之人归途的揣想转化而为对春风归途的深沉慨叹，语涉春风，然意在归人。
另一写春风的词句“一阵落花风”也包含着想象的成份。
女子身处闺中，又是夜间，并不能实见风过花落的景状，这只是她根据暮春花谢的特点所产生的推想，这一推想固然有其逻辑上的必然性，但更透露出内心的无限伤感，她的孤寂，她对青春流逝的叹息尽在这一想象之中。
以人物的主观情感作为结构的经络，是这首词写景的又一特点。
从作品的总体结构看，上下两片都以写外景大景为主，云、山、风、雾、月、雁是整个环境的主要构成，但是在这个大环境中，又分别插入“枕上挹余香”和“人静重门悄”两句，展示了女主人公身边的小环境，使人物主体形象比较明朗地显现在画面中，因而增强了大景中所孕含的主观情感的清晰度。
同时，大小景两相映照，只觉得大景更迷茫凄清，而置于其中的闺房则更深邃孤寂，进一步突出了人物的心情。
作品的首尾构成也颇有深意，首句和末句所写都是云和山，物景相同，但显示的气氛特点和感情色彩却不尽相同，起首以悠渺之景写出内心的怅惘，结句却以云山的层叠显出心情的沉重，两句遥相对应，可见出人物感情的发展。
这首词以抒发情感为前提，在景色的描状或结构上都显出较强的主观随意性，因而虽无直接言情的辞句，却又处处可感深深的情思。
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