平面设计人员必读

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入门平面设计师必看的书籍

入门平面设计师必看的书籍

入门平面设计师必看的书籍平面设计师必读的十本书一、设计心理学作者 : 美国唐纳德﹒A﹒诺曼出版社 : 中信出版社评语 : 会改变你看待世界的方式的一本书,改变你的平面设计评价标准。

虽然很薄,很老。

但里面讲述的原则却长久不衰。

设计是双向的。

设计是为了要解决问题的。

形式追随内容。

二、现代设计史作者 : 美瑞兹曼著,澳王栩宇等译出版社 : 中国人民大学出版社评语 : 如果你只有时间读一本设计史,这个是最好的选择。

不要去看王受之“写”的那本,要看就去看Meggs的原版。

这本书翻译欠点,读起来会稍有枯燥。

读历史的时候,不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。

在读的时候要随时去思考,设计的改变是如何发生的,在一个时代背景下,为什么一个设计会是那样的形式。

你还可以从百年前的经典作品里获得灵感,并惊异于它们居然毫不过时。

还可以从许多平面设计师的身影中看到,要成为一个卓越的平面设计师,你需要懂得远远不止是设计。

三、艺术的故事作者 : [英] 贡布里希 Sir E.H.Gombrich出版社 : 广西美术出版社评语 : 如果你只有时间读一本艺术史,这个是最好的选择。

我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。

作者和译者都是顶好的,艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式,提升你的审美感觉。

四、平面设计视觉词典作者 : 瑞士加文·安布罗斯/瑞士哈里斯Harris,P.出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 适合初学者放在枕边,睡前随便一翻。

里面有一些基本的解释和典故,知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

五、产品的诞生作者 : 英哈德森编著,刘硕译出版社 : 中国青年出版社评语 : 告诉你真正的设计是如何运作和产生的。

你在纸上、鼠标上完成的,那仅仅是链条中的一环。

不要把视野局限在你的专业范围内,工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略,了解得越多,站得越高。

六、写给大家看的设计书第3版作者 : [美] Robin Williams出版社 : 人民邮电出版社评语 : 虽然它很薄,但是非常经典的入门书。

关于平面设计的书籍

关于平面设计的书籍

关于平面设计的书籍平面设计是一门以平面艺术为基础的创作活动,通过运用图形、色彩、文字等元素,将信息和意图以视觉的形式传达给观众。

在现代社会中,平面设计在各行各业中都扮演着重要的角色,无论是广告、包装、画册还是品牌形象,都需要平面设计师来进行设计和创作。

为了提高自己的设计能力和水平,我们可以通过阅读一些关于平面设计的书籍来获取更多的知识和灵感。

《平面设计基础》是一本很好的入门书籍,它系统地介绍了平面设计的基本原理和技巧。

在这本书中,我们可以学习到色彩搭配、字体设计、排版布局等方面的知识,这些都是平面设计师必备的基本功。

通过学习这本书,我们可以对平面设计的基本概念有一个全面的了解,并能够运用到实际的设计中。

《平面设计原理》是一本更加深入的书籍,它介绍了平面设计的一些高级原理和技巧。

这本书讲述了如何运用对比、重复、对齐、层次等设计原则来创作出更具吸引力和有效传达信息的设计作品。

读完这本书后,我们可以更好地理解设计的本质和目的,并能够运用这些原则来提升自己的设计能力。

《平面设计与创意思维》是一本关于创意思维的书籍,它帮助我们培养创造力和灵感的来源。

在这本书中,作者通过案例分析和实践指导,教会我们如何从不同的角度去看待问题,并提供独特的解决方案。

这本书对于那些想要在设计中脱颖而出的人来说,是一本非常有价值的读物。

《平面设计的艺术与技巧》是一本综合性的平面设计书籍,它涵盖了从基础知识到高级技巧的各个方面。

这本书不仅介绍了设计的理论知识,还提供了大量的实例和案例分析,让读者能够更好地理解和应用所学的知识。

无论是初学者还是经验丰富的设计师,都可以从这本书中获得启发和提升。

《平面设计的实践与创新》是一本关于实践和创新的平面设计书籍。

这本书强调实践的重要性,通过实际的设计案例和项目,帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。

同时,这本书也鼓励读者去创新和突破传统的设计思维,开拓自己的设计领域。

总的来说,平面设计是一门综合性的艺术和技术学科,学习和掌握平面设计需要不断的实践和学习。

国外平面设计书籍

国外平面设计书籍

国外平面设计书籍平面设计作为一门艺术,不仅在美学方面有独到之处,同时也在实用性上具有特别的意义。

在国外,有许多优秀的平面设计书籍,从不同角度为设计师提供了切实有效的指导。

首先,约翰•韦伯的《规范》可谓是一本不可多得的平面设计经典。

这本书不仅详细地介绍了排版、字体、色彩等方面的规范,更是总结了这些规范背后的美学原理。

设计师们可以通过学习这本书,提升自己的美学素养,并且在日常工作中更加高效地完成设计任务。

其次,奥斯瓦尔德•博扬的《平面设计的元素》也是一本非常值得推荐的书籍。

作者在书中阐述了平面设计的七个基本要素,包括点、线、面、形、色彩、纹理和类型。

通过学习这些基本要素,设计师们可以更好地掌握设计的基础技巧,提高自己的设计水平。

此外,切里•克里斯坦森的《图形解决方案》也是一本实用性极强的平面设计书籍。

这本书主要介绍了各种设计问题的解决方法,包括字体的选择、排版的技巧、图像编辑等。

对于初学者来说,这本书提供了许多实用性的技巧和指导,可以帮助设计师更好地完成各种设计任务。

最后,提到平面设计书籍,不得不提到唐•诺曼的《创意设计原则》。

这本书是一本非常受欢迎的平面设计书籍,其中介绍了许多关于创意设计的原则和技巧。

不同于其他书籍,这本书更加注重创意方面的讲解,可以为设计师们提供更多的灵感和激励。

总之,以上这些国外平面设计书籍都是非常值得推荐的,不仅可以帮助设计师们更好地掌握基本技巧,还可以提高自己的美学素养和创意思维。

对于想要在平面设计领域更上一层楼的设计师来说,这些书籍必定是不容错过的好选择。

关于平面设计的书

关于平面设计的书

关于平面设计的书平面设计是一门艺术,它是用视觉传达思想和概念的一种方式。

它不仅仅是简单地将文字和图像放在一起,而是通过视觉传达情感、体验和概念。

对于想要进入平面设计领域的人来说,了解这个行业的历史、技术和设计理念非常重要。

以下是一些有指导意义的平面设计书籍,这些书籍可以帮助你进入这个行业,并提升你的设计技能。

1.《图像设计基础》这本书是介绍平面设计的基础知识以及相关技术和软件。

它讲解了色彩、布局、字体等设计基本要素,同时也介绍了Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等软件的使用。

2.《平面设计的原理》这本书涵盖了一些平面设计的基本原理,包括对称性、重复、比例、空白和色彩等。

为初学者提供了实用的技巧和建议。

3.《现代平面设计:制图学与设计原理》这本书覆盖了平面设计的历史、理论和实践。

它涉及到不同的领域,如平面设计、平面广告、视觉传达和包装设计等。

4.《字体设计》这本书是关于字体设计与应用的。

它介绍了字体的起源、演变和应用,以及如何设计和选择合适的字体。

5.《平面设计经验宝典》这本书是从用户体验的角度,讲述了如何设计一个优秀的界面。

它提供了实际的例子和经验,帮助读者更好地理解设计的本质和实践。

除了以上的书籍,还有很多其他的平面设计书籍,例如《网页设计布局》、《平面设计的使用者手册》、《图像传达设计》等,它们都提供着不同的视角和理念,对平面设计师的成长都有很大的帮助。

作为一名平面设计师,不仅具备良好的审美和创意能力,还要有深厚的专业知识和技术支持。

通过学习这些书籍,能够帮助你更好地理解行业和设计原理,提升你的设计技能,让你成为一名更优秀的平面设计师。

平面设计人员必读

平面设计人员必读

平面设计人员必读平面设计差不多常识在日常生活中,我们经常听到平面设计那个词。

但是平面设计到底是做什么样的工作呢?它的含义又是什么呢?平面设计平日中指经由过程印刷过程,以印刷加工为载体的设计,是以又称为印刷设计。

情势大年夜致包含海报设计、书本杂志的状帧设计、商标设计等,跟着运算机收集技巧的成长,网页的设计也被属于平面设计。

跟着运算机技巧的成长及印刷技巧的进步,平面设计在视觉感不雅范畴的表示也越来越丰富,这对今天的平面设计都提出了空前的挑战,也为平面设计者供给了更为宽敞的成长窨。

从技巧上讲,平面设计者不仅要操纵传统的设计对象,如画笔,画图笔和响应的度量对象等,更要操纵电脑和画图软件等现代化的设计对象及相干的印刷技巧工艺常识,因为这种专门高效、高质量、便利的对象将被广泛地应用。

因此现代技巧的成长使设计变得加倍简单,轻易,但设计者的制造性和个性仍是设计中最为关键的。

平面设计的全然功昨世界午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届卒业生来工作室参不雅。

他们中可能会有一或二位学生在往后的三个月里来工作室练习。

这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)欲望他们在往后的工作中能连续进修到有关设计的有用常识。

五位青年对工作室专门感爱好,东瞧西看了一大年夜阵子,最后聚到我的办公室里措辞,向我提了专门多有关设计与印刷的问题。

在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的全然功最令我难答,我敷衍了他们后出于爱好推敲起来,终于认为在找一个没有定律的谜底。

从多年来破裂的体会中搜寻了一大年夜圈,拣出了一些教训,切实事实上要在全然功里解决。

起首往往在我聘请助手的时刻,没有电脑障碍是我的第一个要求,这必定确实是全然功。

我见过专门多自认为是精晓电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技巧来自口耳相传,随时给本身的工作埋设炸弹,这些设计师的自负无疑会将他们不明白电脑的老总送向破财之路。

因此,我天天都要求我的设计助手们不依附电脑,这并不自相抵触。

适合平面设计的书籍

适合平面设计的书籍

适合平面设计的书籍作为一个平面设计师,要不断提升自己的设计技能和理论知识是非常重要的。

除了实践经验外,阅读一些优秀的平面设计相关书籍也是提升自己的不错选择。

下面我将为大家推荐一些适合平面设计师的书籍,这些书籍生动、全面且有指导意义,能帮助大家更好地理解和运用平面设计。

1.《The Elements of Typographic Style》(中文名:《印刷字体设计要素》)这本由Robert Bringhurst撰写的书籍是一部经典之作,详细介绍了字体设计的原则和应用,包括类型学和排版技巧等。

无论是对于字体的选择、间距的调整还是整体布局的优化,这本书都会为你提供宝贵的指导。

2.《图解设计原型》由Robert Sawyer撰写的这本书回答了很多刚刚入门的平面设计师常常遇到的问题。

通过图文并茂的方式,它详细介绍了如何使用色彩、形状和线条等元素进行设计,以及如何利用空间和对比来提高设计效果。

无论是新手还是有经验的设计师都会从中获益匪浅。

3.《设计的五感》这本由Ellen Lupton撰写的书籍强调了设计与感知之间的关系。

通过运用声音、触感、嗅觉和味觉等元素,它引导读者思考如何创造出更具感知力和情感共鸣的设计作品。

这本书不仅可以帮助设计师提升他们的创作技巧,还能增加他们对设计的理解和欣赏。

4.《视觉沟通设计原理》作者为Robin Williams的这本书以图文并茂的形式展示了一些设计原则和技巧,如对比、重复、对齐、亲密性等。

它帮助设计师了解如何在作品中应用这些原则,从而更好地传达信息和吸引观众的注意力。

5.《The Non-Designers Design Book》(中文名:《非设计师的设计书》)这本书是由Robin Williams撰写的,它面向那些没有接受过专业设计培训的人,但仍然对设计感兴趣的读者。

它详细介绍了一些基本的设计概念和技巧,如布局、色彩和字体选择等。

对于初学者来说,这本书是入门平面设计的绝佳选择。

设计师必看的十本书

设计师必看的十本书

设计师必看的十本书设计师必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的设计师必看的十本书,希望您喜欢!设计师必看的十本书1.《写给大家看的设计书》[美] 罗宾·威廉姆斯 / 苏金国、刘亮 / 人民邮电出版社内容简介:这本书出自一位世界级设计师之手。

复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。

作者以其简洁明快的风格,将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。

本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者,也适用于有经验的设计人员。

2.《栅格系统与版式设计》[美] 金伯利·伊拉姆 / 王昊 / 上海人民美术出版社内容简介:本书通过大量的20世纪设计案例,从简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计,再到耐克的产品目录,对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍,并给出了详细的版式设计步骤。

本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条,使得版式设计成为一种真正的动态传达方式。

在她的畅销书《设计几何学》中,金伯利·伊拉姆揭示那些成功的设计作品,如何运用比例,对称和其他几何体系来构成各种视觉关系。

她的这本《栅格系统与版式设计》,是普林斯顿建筑出版社畅销西方的简明设计系列丛书中的第三本。

在本书中,伊拉姆仍然展示着锐利的目光和清晰的解说,阐释一个最为流行,也可能最为微妙,然而中国读者理解最少的视觉组织系统——栅格系统。

3.《七日掌握设计配色基础》[日] 视觉设计研究所 / 于雯竹、陆娜 / 中国青年出版社内容简介:全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。

“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理;“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法,并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法,以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

2023年度最佳设计书籍推荐清单

2023年度最佳设计书籍推荐清单

2023年度最佳设计书籍推荐清单设计是一门创造性的艺术,在不断推陈出新的过程中蓬勃发展。

为了帮助设计爱好者们深入了解行业的趋势和技法,我特别整理了2023年度的最佳设计书籍推荐清单。

这些书籍囊括了广泛的设计领域,涵盖了平面设计、产品设计、室内设计等多个设计专业。

无论你是设计师、学生或者设计爱好者,相信本推荐清单中的书籍都能为你的设计之旅带来灵感与启迪。

1. 《现代平面设计实践》这本由约瑟夫·穆勒和普勒斯特利尔·穆勒撰写的经典平面设计书籍,是设计师们必备的读物之一。

书中详细解析了现代平面设计的基本原则、技巧和实践经验。

通过案例分析和设计范例,读者可以了解到最新的设计趋势和创新思维。

无论你是初学者还是经验丰富的设计师,这本书都能为你提供有用的指导和灵感。

2. 《产品设计之美》作为产品设计领域的经典之作,本书由唐纳德·诺曼所著。

诺曼通过丰富的实例和案例,深入探讨了产品设计的美学原则、用户体验和功能性。

他的洞察力和思考方式将让你对产品设计有全新的理解和认识。

无论你是学生还是从业人员,这本书都会为你提供独特的视角和实用的设计知识。

3. 《室内设计概论》对于室内设计爱好者和从业人员而言,这是一本不可或缺的参考书。

本书由约瑟夫·A·法爾博士撰写,旨在向读者介绍室内设计的基本原则和技巧。

通过图文并茂的方式,书中详细解释了如何在室内空间中实现美观、功能性和人性化。

如果你对打造舒适和具有个性化的室内空间感兴趣,这本书将为你揭示室内设计的奥秘。

4. 《色彩设计艺术》色彩是设计中至关重要的元素之一,本书由佩尔金斯教授执笔,为读者介绍了色彩在设计中的应用和表达。

无论你是平面设计师、室内设计师还是产品设计师,对色彩的理解和运用都至关重要。

这本书将帮助你了解色彩理论、色彩搭配和情感表达,使你的设计更加富有诱惑力和表现力。

5. 《字体设计原理与实践》字体是设计中不可或缺的要素,它能够传达情感、风格和品牌形象。

平面设计知识点

平面设计知识点

平面设计知识点
1. 嘿,你知道吗,色彩搭配在平面设计里那可太重要啦!就像给一幅画穿上合适的衣服一样。

比如设计一个海报,要是用了那种特别刺眼的颜色组合,哇,那可真是让人看不下去呀!但是如果是很和谐、很吸引人的色彩搭配,一下子就能抓住人的眼球呢,像可口可乐的广告那样。

2. 还有啊,字体的选择也是很关键的呢!你想想看,要是一个很可爱的卡通风格设计,却用上了特别严肃的字体,这不是很奇怪嘛!就好比一个小孩穿着大人的西装,不合适呀!像一些时尚杂志的封面,字体的选择多讲究呀,一下子就能体现出风格来。

3. 构图呀,也是平面设计知识点中很重要的一项哦!好的构图就像一首好听的歌曲旋律,让人感觉特别舒服。

比如说把重要的元素放在画面中间,其他的元素围绕着它,是不是感觉很突出、很有重点呀!就像演唱会中站在中间的主唱一样耀眼。

4. 图形元素的运用也不能小瞧呀!那些巧妙的图形能传达出那么多的含义和情感呢。

就好像一个笑脸的图形,大家一看就知道是开心呀,这多直观又有效!好比一些标志设计,简单的图形却有着大大的含义。

5. 留白呢,你可别小看了它!适当的留白就像给画面留了呼吸的空间,让人不会觉得压抑。

想象一下一幅画满满的都是东西,看着多累呀!但是有了留白,就感觉轻松多了,像在一个宽敞的房间里一样自在。

6. 最后说说细节吧,平面设计里的细节真的能决定成败呀!一个小小的线条没处理好,可能整个设计的感觉就变了。

就跟做一件精细的手工品似的,稍有不慎可能就不完美了。

你看那些大师级的设计作品,哪个不是在细节上精益求精呀!
我的观点是:平面设计的这些知识点都好重要呀,每一个都能让设计变得更出色,一定要好好掌握和运用哦!。

关于平面设计的书

关于平面设计的书

关于平面设计的书
平面设计是一种以视觉为主要表达方式的设计领域,它不仅能够传达信息,还可以塑造品牌形象和营销方式。

对于想要从事平面设计的人来说,以下几本书是必备的。

第一本是《设计的五种境界》。

该书针对设计师的心态和处事态度进行了深入的探讨,通过阐述设计的五种境界,帮助设计师养成正确的设计思维和方法。

第二本是《设计心理学》。

这本书主要介绍了心理学在设计中的应用,从人类对不同元素的感知和情感出发,分析设计效果,帮助设计师制作出更具吸引力和影响力的作品。

第三本是《平面设计构图基础》。

构图是平面设计中非常重要的一个环节,该书系统地讲解了构图的基本概念和技巧,有助于设计师提高设计质量和效率。

第四本是《字体设计》,它主要讲述字体设计的基础知识和技巧,从字体的基本构成、分类、特点和流行趋势入手,帮助设计师塑造品牌形象和文化底蕴。

第五本是《色彩的感觉》,介绍了色彩在设计中的重要性和应用方法,让设计师能够灵活运用色彩搭配,塑造各种情感和效果。

这些书籍是平面设计中不可或缺的经典之作,能够为设计师提供有益的思路和技巧,帮助他们创建更有价值和创意的设计作品。

适合平面设计的书籍

适合平面设计的书籍

适合平面设计的书籍平面设计是一门艺术与技术相结合的学科,它涵盖了广告、品牌、包装、插画、排版等多个领域。

对于想要从事平面设计工作的人来说,一本优秀的平面设计书籍是必不可少的。

在这篇文章中,我将为大家推荐几本适合平面设计师阅读的书籍。

首先,我要推荐的是《图形设计的基础》。

这本书全面介绍了平面设计的基本原理和技巧,内容涵盖了色彩、构图、排版、图形处理等方面。

无论是初学者还是有一定经验的设计师,都可以从中获得启发和实践经验。

此外,该书还包含了大量的案例分析和实例,可以帮助读者更好地理解和运用所学知识。

其次,我想推荐的是《品牌设计秘籍》。

在现代商业社会中,品牌设计已经成为企业获取竞争优势的重要手段。

这本书从品牌的概念入手,详细介绍了品牌设计的核心要素,包括标志设计、视觉传达、品牌定位等。

通过对一些知名品牌案例的剖析,读者可以学习到如何构建一个成功的品牌形象,并且可以应用到自己的平面设计工作中。

第三本书是《排版艺术与技术》。

排版是平面设计中非常重要的一个环节,影响着作品视觉效果和阅读体验。

《排版艺术与技术》以传统的印刷排版为基础,介绍了排版的原则、技巧和工具。

同时,该书还探讨了新媒体时代的排版趋势和技术,如网页排版、移动设备排版等。

无论是平面设计师还是网页设计师,都可以从这本书中学习到排版的精髓和实践技巧。

最后要推荐的是《意象符号设计》。

图形符号在平面设计中起着非常重要的作用,它可以直观地传递信息和情感,提升设计作品的视觉效果。

《意象符号设计》介绍了符号设计的原理和实践技巧,包括象征性、凝聚性和创新性等方面。

通过学习这本书,设计师可以更好地运用符号设计,创造出独特而有影响力的设计作品。

总之,以上推荐的这几本书籍适合不同层次的平面设计师阅读,它们内容生动、全面、有指导意义,对于提升设计技能和创造力都有很大的帮助。

希望广大设计师能够通过阅读这些书籍,不断进步,创作出更好的平面设计作品。

平面设计有关材质的书籍

平面设计有关材质的书籍

平面设计有关材质的书籍有关平面设计材质的书籍有很多,以下是一些建议供您参考:1. 《平面设计艺术》(A Guide to Design):作者 Richard Mosley 和 Christopher Thulthane。

这本书详细介绍了平面设计中的各种材质和颜色,以及如何运用它们来达到最佳效果。

2. 《设计中的材质和纹理》(Materials and Tiles in Design):作者 Andrew Miedema。

本书讲解了在平面设计中如何选择合适的材质和纹理,以及如何运用它们来创造独特的视觉效果。

3. 《色彩的艺术》(The Art of Color):作者 John O'Keeffe。

本书探讨了色彩在平面设计中的重要性,以及如何运用色彩来吸引和引导观众的目光。

4. 《平面设计的基本原理》(Basics of Design):作者 Robin Williams。

本书详细介绍了平面设计的基本原理,包括色彩、形状、文字和空间的运用。

5. 《材质和纹理设计》(Materials and Textures for Design):作者 Paula Scher。

本书通过实例展示了如何在平面设计中运用材质和纹理,以创造丰富多样的视觉效果。

6. 《视觉传达设计》(Visual Communication Design):作者 Stephen Anderson。

本书详细介绍了平面设计中的视觉元素,包括色彩、形状、文字、空间等,以及如何运用它们来传达信息。

7. 《设计心理学》(Designing Interactions):作者 Bill Moggridge。

本书从心理学的角度分析了人类与设计的关系,以及如何运用心理学原理来优化平面设计。

8. 《用户体验设计》(Don't Make Me Think, Revisited):作者 Steve Krug。

本书分享了作者在设计过程中的心得和经验,强调了用户体验在平面设计中的重要性。

平面设计必学的知识点

平面设计必学的知识点

平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度,以及色彩的三大属性,通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。

2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则,合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。

3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受,了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。

二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感,了解字体的分类和特点,根据设计需求选择合适的字体。

2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。

3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用,使设计作品更具有整齐感和稳定感。

4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容,增强信息传达的效果。

三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式,了解其特点和运用场景,可以使设计作品更有层次感和冲击力。

2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例,了解其原理和运用方法,可以使设计作品更加和谐和美观。

3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰,增加重点内容的突出效果。

四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧,掌握构图、配色和形状的运用,可以使设计作品更加生动和易读。

2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能,能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理,提升设计作品的质量。

3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素,了解线条的分类和运用方式,可以增强设计作品的层次感和动态感。

五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性,确定品牌的核心价值和目标受众,有利于设计师更好地进行品牌形象设计。

2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分,熟悉品牌标志设计的原则和技巧,能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。

3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体,使其与品牌形象相匹配,形成独特且具有代表性的品牌风格。

平面设计必看书籍推荐

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平面设计必看书籍推荐平面设计必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的平面设计必看书籍推荐,希望您喜欢!平面设计必看书籍推荐1.《当代广告学》,[美]威廉阿伦斯,华夏出版社,19992.《一个广告人的自白》,[美]大卫奥格威,中国友谊出版社3.《现代公共关系学》,黄禧祯,广东高教出版社4.《策划学全书》,胡屹,中国社会出版社5.《定位》,[美]里斯?特劳特,中国财政经济出版社6.《公共关系的战略与战术》,[美]丹尼斯?威尔科克斯等,解放出版社7.《世界上最迷人的公关大师》,夏年喜,工商出版社8.《杰克?韦尔奇自传》,[美]杰克?韦尔奇、约翰?拜恩,中信出版社9.《海尔,中国造》,颜建军、胡泳,三环出版社10.《世界上最卓越的广告大师》,鲍文杰,工商出版社11.《广告创意训练教程》,郭肖华,高等教育出版社12.《策划与广告技巧及误区》,吴灿,四川人民出版社13.《新编现代广告策划实务》,文浩,蓝天出版社14.《广告创意100》,卢泰宏等,广州出版社15.《广告经典100》,雪琴,广州出版社16.《成功广告80例》,[台]颜伯勤,中国友谊出版公司17.《广告人手记》,叶茂中,企业管理出版社,199918.《媒介事件:历史的现场直播》,[美]丹尼尔?戴扬等,北京广播学院出版社 19.《全球传播》,卡迈利保尔,清华大学出版社20.《广告目标与效果测定》, [美]所罗门杜卡,内蒙古人民出版社21.《社会心理学》,沙莲香,中国人民大学出版社22. 《松下经营哲学》,[日]松下幸之助,延边大学出版社23. 《社会心理语言学》,王德春,上海外语教育出版社24. 《工商管理精选教材——广告学教程》,李宝元人民邮电出版社25. 《新编中外广告通史》,刘家林暨南大学出版社26. 《感性、悟性与理性广告语》,白光主编中国经济出版社27. 《经典创意广告书架——4A杰出人性创意96例》,张惠辛,华夏出版社28. 《如何做大广告》,梁庭嘉,汕头大学出版社29. 《广告理论与策划》,赵路李东进韩德昌编著,天津大学出版社30. 《Photoshop CS广告设计大师》,李九宏编著,清华大学出版社31. 《广告英语一本通》,王燕希编著,对外经济贸易大学出版社32. 《如何进入广告业》,[美]安德雷?内德尔陕西师范大学出版社33. 《广告片头制作精粹》,北京色维空间数码动画制作有限公司编著,中国物资出版社34. 《一张广告单提升3倍营业额》,[日]泽田求中村聪树, 科学出版社35. 《广告理论与实务》,刘俭云朱杰芦毅刚, 民族出版社36. 《海尔背后:海尔广告全面代理纪实》,冯帼英/朱海松,广东经济出版社37. 《电脑美术平面设计实例教程丛书——广告设计实例篇》,丁建超主编中国水利水电出版社38. 《电脑美术平面设计实例教程丛书——广告制作实例篇》,丁建超主编中国水利水电出版社39. 《国外广告创意》, 鹿耀世主编中国画报出版社40. 《经典创意广告书架——价值过亿:人性策划的故事》, 张惠辛华夏出版社41. 《广告战略——营销传播策划指南》, [美]唐纳德?帕伦特中信出版社42. 《为世纪代言:中国近代广告》, 黄志伟/黄莹学林出版社43. 《著名企业营销与广告策划方案》, 伊立编著蓝天出版社44. 《艺术设计项目案例导航——3ds max广告与影视动画设计精解》, 腾龙视觉设计工作室编著, 科学出版社45. 《Soffimafe XSI影视广告片头全攻略》,科学出版社46. 《公关第一,广告第二》,[美]阿尔?里斯等,上海人民出版社47. 《设计实例轻松学习——3ds max6广告设计创意精粹》,张宏卫等,清华大学出版社48. 《赛艾诺策划实务丛书——营销广告策划实务》,熊超群,广东经济出版社49. 《再见老广告》,由国庆编, 百花文艺出版社50. 《历届中国广告节金奖作品集:1986-2003》,大贺集团编,江苏美术出版社51. 《文化社会学》,司马云杰,山东人民出版社52. 《广告创意与策略——市场营销系列》,英文版,东北财大出版社53. 《创新思维设计丛书?前卫广告设计系列——有意味的形式:广告表现的形式语言》,张雪, 重庆大学出版社54. 《广告摄影技术教程》, 刘立宾, 中国摄影出版社55. 《广告?中国(1979-2003)》, 寇非, 中国工商出版社56. 《广告创新经营实战点击》, 罗振林等,中国工商出版社57. 《新视界广告与品牌书系——公益广告的奥秘》,张明新,广东经济出版社58. 《赢在简单——广告策划与运作速成读本》,[英]A.D.Ferbey ,中国水利水电出版社59. 《广告心理学:对与成功广告息息相关的心理学原理的简明阐述》,[美]斯科特,中国发展出版社60. 《暨南大学MBA微型案例库——用案例学管理:广告、促销与推销策略》,傅浙铭编著,南方日报出版社61. 《解密创意:李光斗影视广告创意结晶》,李光斗,广东旅游出版社62. 《21世纪外经贸英语丛书——广告与广告英语》,戚云方,浙江大学出版社 63. 《艺术设计(广告?动画?影视)书系——广告摄影教程》,张亚杰,北京广播学院出版社64. 《预测决策方法——在广告中的应用》,齐小华,北京广播学院出版社65. 《广告艺术设计素描教程》,舒怡,北京广播学院出版社66. 《广告心理学》北京广播出版社67. 《有效广告投资——怎样选择广告公司》,倪政兴,西南财经大学出版社68. 《英文广告实用手册》,梁婷等,西南财经大学出版社69. 《平面广告新思维》,李巍编著,重庆出版社70. 《广告设施设计与检测技术》,王肇民,蒋演德等(编著),机械工业出版社71. 《传播科技纵横》,闵大洪著,警官教育出版社72. 《网络为王》,胡泳、范海燕著,海南出版社73. 《第三次浪潮》,[美]阿尔温.托夫勒著,三联书店74. 《广告艰难的说服——广告对美国社会影响的不确定性》,华夏出版社75. 《奥格威谈广告》,[美]大卫?奥格威机械工业出版社76. 《文化语言学论纲》,申小龙著,广西教育出版社77. 《中国社会语言学》,郭熙著,南京大学出版社78. 《广告艺术设计》,陈琏年黄吉淳编著,重庆大学出版社79. 《现代社会学》,[日]北川隆吉主编,中国人民大学出版社80. 《大众文化与传媒》,陆扬、王毅,三联书店 81. 《创新思维设计丛书?前卫广告设计系列》,张雪李巍,重庆大学出版社82. 《广告大师奥格威——未公诸于世的选集》,[美]大卫?奥格威,机械工业出版社83. 《旋转创意魔方:现代广告创意的魅力》,李巍重庆大学出版社84. 《广告经典故事:超级名牌的广告战略》,李巍重庆大学出版社85. 《唾弃游戏规则:非主流创意的终极挑战》,李巍张雪重庆大学出版社86. 《叛逆者的步伐:后现代主义广告思潮》,张雪重庆大学出版社87. 《新编现代广告策划实务》,文浩编著蓝天出版社88. 《注意力行销》, [美]肯?萨可瑞,汕头大学出版社89. 《台湾创意百科——房地产广告设计》,高文治编著岭南美术出版社90. 《设计师谈网页广告条设计》, [韩]郑慧淑,金善爱,电子工业出版社91. 《广告人Must Read:制作成功广告的最高指导原则》,[美]贺许?高登?路易斯,汕头大学出版社92. 《广告游戏》,黄文博,汕头大学出版社93. 《财经易文——颠覆广告》,[法]让-马贺?杜瑞中国财政经济出版社94. 《真知灼见:中国广告人基础培训教程》,朱海松编,广东经济出版社 95. 《文化广告学》,陈月明(主编),国际文化出版公司96. 《方法比知识重要系列丛书——国际4A广告公司基本操作流程》,朱海松, 广东经济出版社97. 《中华人民共和国广告法》,法律出版社98. 《网络广告设计》,金琳,上海人民美术出版社99. 《POP广告实务综合篇》,庄景雄,中国青年出版社100. 《当代广告摄影》,王天平等,上海人民出版社。

设计师必读的20本书籍推荐

设计师必读的20本书籍推荐

设计师必读的20本书籍推荐设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐,希望您喜欢!设计师必读的20本书籍推荐1.《设计心理学》作者: [美] Donald A.Norman出版社: 中信出版社出版年: 2010年本书堪称设计心理学的经典力作。

作者唐纳德·A·诺曼,美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。

本书以轻松的笔调,将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述,以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。

本书最后所指出,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)出版社: 广西美术出版社出版年: 2008年全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回,不断改变的历史,每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。

”贡布里希爵士,其殚见洽闻,斐然文采之作,往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。

他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画,这是一部博学动人的精彩之作,也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》作者:威廉·立德威尔(William Lidwell) 等出版社:辽宁科学技术出版社出版年: 2010年《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。

每项法则都是两页对照的形式。

左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例,以及法则使用的指导方针。

注解列在文本的右侧,提供细节与参考资料。

右页包括图例与相关图解,使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》作者:[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院出版社:华中科技大学出版社出版年: 2014年设计师的创作离不开直觉和创造力,同时也离不开设计方法。

平面设计要看什么书-平面设计书籍有哪些

平面设计要看什么书-平面设计书籍有哪些

平面设计要看什么书-平面设计书籍有哪些想〔平面制定〕应该多看视觉传达一类的,制定案例之类书籍。

其它富有文化底蕴的书籍。

以下是“平面制定要看什么书〞的内容解答。

一、基础书籍三大构成(《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》)制定专业和从事制定工作必备的工具书。

二、理论书籍《艺术概论》、《中国美术发展简史》、《广告学概论》美术院校所开设的学科,必修课。

三、制定期刊《包装与制定》、《艺术与制定》、《数码制定》、《新平面》、《365°》对制定的趋势和发展的把握,常常去阅览这些书籍。

2平面制定书籍有哪些1.《平面制定原理》这本书是具有开创性的著作,关于艺术同学、从业者,无论他们的经验如何,这本书都提供了通向成功的制定的独特方法。

在他对使视觉制定醒目和清楚易读的要素的探究中,经验丰富的制定师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子,学习怎样使用。

2.《版面制定的原理》这本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字,有层次地说明制定的各个环节。

从建立条理、添加变化、强调重点、制定技巧和制定中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。

以系统化的内容向读者说明自己所建立的“制定原理〞的基本原则,为制定入门奠定了扎实的基础。

书中没有太多不有用的理论。

而是提供具体可遵循的原理和实际案例,让制定新手的制定质量大幅提升:同时也提醒对制定心怀憧憬的人们:任何制定都不是随意完成的,而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理,才干够做出好的制定作品。

3.《专业制定配色完全手册》这本书提供了几百种不同颜色组成的1000种以上的色彩组合,为其平面制定师在探究能适用于各种不同传媒的制定配色时,提供一些有益的启发和参照的依据。

《专业制定配色完全手册》合适艺术院校美术、制定专业的同学以及那些有兴趣研究色彩、细心品味生活的朋友参照、使用。

3平面制定看书有用吗如果是初学平面制定不建议买书来看,现在网上卖的平面制定书籍杂七杂八的都有,而你刚学又还不懂平面,不知道看哪种书籍合适。

学平面设计必须要读的书

学平面设计必须要读的书

学平面设计必须要读的书
学平面设计必读的书籍有:
1.《写给大家看的设计书(第4版)》:通过本书,普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品,而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

2.《平面设计中的网格系统》:西方经典设计著作,“瑞士平面设计先驱”约瑟夫·米勒-布罗克曼的网格系统理论与设计理念的完整阐述。

3.《超越平凡的平面设计:怎样做好版式(第2卷)》:美国知名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识,分享了实用的设计方法和技巧,并且详细解读了许多完整的设计案例。

4.《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》:美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。

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平面设计人员必读此文虽然看着累,但看了之后,你会发现:对这个行业又多了一些认识,对于以后的工作,会有更深的看法,对于提高自己的理解能力又高了一步.愿大家能再接再厉,更上一层楼.当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。

拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。

就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。

并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。

谁为我们的视觉空间负责?!本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。

对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

第一章:理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,design)\视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。

现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节:平面设计的概念设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。

事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节:平面设计的特征设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。

设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章:平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我自己,你的设计理想是什么?第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则。

第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点:A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。

起码你应当明白,优秀的设计师有他2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。

不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。

以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。

作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。

好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。

在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。

设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。

未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在真看待民族传统和文化。

第三章:平面视觉的科学视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。

如个人喜好,性格等等、等等。

一、相对稳定的方面:主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。

这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。

作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面:不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学:设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。

在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章:平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。

设计之美永无止境,完善取决于态度。

一、调查调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。

背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。

理念一向独立于设计之上。

也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。

真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。

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