字体魔术师_德国平面设计大师格特_冯德利希作品赏析
μ4
（四）造型要素
点、线、面是三种基本元素，组成
视觉空间，任何复杂的版面都可以 简化为点、线、面的构成。
（四）造型要素
1、点
点是指版面中较小的形象，点在版
面中会给人静止而稳重的感觉；如
果点在版面的左方或右方会产生向
中心运动的趋势；在上方或下方会 产生上升或下降的趋势
图例
由左往右消失 的点，是电插 座的商业招贴， 用不同的插座 形象构形，非 常特别。
版式设计中应该能体现视觉的空间
感，而不应仅仅是二维效果的体现， 只有这样才能保持作品的生命力
b 通过黑，白，灰的关系展示空间
图例
黑色给人往后退的效果， 往往被用作背景。 白色给人往前的感觉， 往往被用在要突出的元 素上。
灰色则象中间层，处于 黑白对比之间。
（四）造型要素
4、版式中的空间构成 版式设计中应该能体现视觉的空间 感，而不应仅仅是二维效果的体现， 只有这样才能保持作品的生命力 c 通过位置关系展示空间
图例
这张作品把主要 的元素安排在版 面的上方，在视 觉流程上组织的 很好，令人们的 视线顺其组织方 向流动。
阶段性互动练习
1、以文字作为版式主要构成元素进行版式设计练习。
要求：版式中要能体现一定的感情因素（如：喜悦、悲伤、 积极、活泼等又或具有部分自然形态的因素（如：水、 火、雷、电等）。 2、以黑白对比的方式进行版式设计练习。要求同上。
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介
X
Finishing：Design Source本⽂编辑：设计源
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设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20
整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准
~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直
观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。由于个⼈精⼒
有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完
善!!
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分享，快乐着！！
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001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher
德国平⾯设计家。是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆
战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视
觉图形识别的经典传统。他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象
形符号（Pictogram）系统作为导向。
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002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook
声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，
被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱
使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝
号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
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003. 索尔·巴斯Saul Bass
Saul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。其
三大平面大师生平及作品简介
在兰堡的作品里，我 们很容易发现一个规律， 那就是兰堡追求平面之外 的视觉效果。通过元素的 密集获得张力凸显效果是 兰堡尝试的又一种方法。 一切视觉现实都是视觉的 活动造成的。只有视觉的活 动，才能赋予视觉对象以表 现性，也只有具有表现性的 视觉对象，才能成为艺术创 造的媒介。兰堡正是运用视 知觉的原理，通过元素的密 集和发散构成新的式样，凸 显张力，以达到平面效果上 的突破。
福田繁雄《F》海报系列
主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。 该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部 根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型。
B. 图底关系的运用
图底关系，有时也被称为正 负形、反转现象或视觉双关原理。 即"图"与"底"发生反转并彼此融合 成一个整体，进而产生双重的意 象，同时也赋予整个画面无限扩 展的空间感。
平面大师简介
冈特· 兰堡 田中一光 福田繁雄
冈特兰堡
最有创造力的招贴大师! 始终坚持用视觉形象语 言说话，追求画面的韵 律感、层次感，用最简 单的视觉形象表达最深 刻的内涵!
作品追求平面之外的视 觉效果，给视觉世界带 来了新的力量和生机!
冈特· 兰堡-----欧洲“视觉诗人”派一位最有创造力
五名著名设计师 及作品赏析
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百度文库
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说： "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处 不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中 常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
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书籍设计
• 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在 兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅 招贴。这个系列作品中展现了平面书籍 给人带来的想象空间十分广阔。他往往 把平面设计元素分成几个层次，如图中 的书被手握住，这只手由平面转向立体， 书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出 一种失重的空间感。它传达了把握住了 知识就拥有了力量的设计理念。
这是澳门回归祖国的招贴 设计，很好的体现了对中国 传统元素和现代设计思想的 巧妙结合。
类似的作品还有很 多，如大家熟悉的中国银行 的标志设计以及多幅招贴， 都能体现这一特点。这些都 是很值得我们学习的。
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此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
20位平面设计师设计师及其代表作
和平运动
陈绍华（中国）
❖ 陈绍华说设计要把世界技术的中国运用，以出色的 品质优势搭载世界最先进的信息技 术，“和天下”、 “极品和”以及“紫和”全球首次使用了由微软技 术支持的十目商品认证编码，使和牌系列具备了独 特的文化和技术品格。十目商品认证编码这项国际 顶尖的信息技术十分人性化，通过一个附加在烟盒 上的约一平方厘米的编码图案，就能使每个单元产 品获得一个具有唯一性的编码，并具有物理防伪和 查询防伪的双重功能，从而有效保障消费者的正当 权益。
以及对精致完美的不懈追求，吸引
了世界上最顶尖的工匠与之合作。
他的设计作品遍布各大洲，包括商
用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
Hans Wegner
❖ 中国明朝的家具特别是椅子，达到了一个设计 的 顶峰，明椅简洁优雅，材料工艺考究，这个 顶峰我们自己至今也没能超越。毕竟这个顶峰 有更多的内容，比如社会现实， 不是靠几个人可以实现的。但，在丹麦，正是 如 Arne Jacobsen,Hans Wegner,Borge Mogen sen, Finn Juhl, Poul Kjaerholm 等一小撮人的 努力在上个世纪让丹麦现主义在世界大放异彩， 影响着全世界人们的生活方式和审美，除了这 一小撮设计师的才华，也有丹麦成熟的社会基 础。丹麦有着良好的手工艺传统，比如上面说 到的木工，丹麦也躲过一战，在二战中可以说 没受什么损伤。斯堪的纳维亚国家的特点就是 由于条件缺乏，没有翻天覆地的工业化革命， 工业化在缓慢的发展着，农业手工业一直保存 良好，丹麦尤其，国土面积很小，这让在欧洲 以及后来全球的现代主义在北欧在丹麦产生了 一些优良的变种，没有功能压倒一切，而北欧 的地理条件也让人们追求质量追求美追求自然 主义，书上好像称这为有机主义。
平面设计大师海报版式设计分析
平面设计大师海报版式设计分析
华中师范大学美术学院副教授 张朴
海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。
在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析
早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计
的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆
的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气
公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉
中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。
主持人提示：
现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯
在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通
过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度
经典字体设计作品案例
以下是一些经典的字体设计作品案例：
1. Helvetica：由瑞士设计师 Max Miedinger 和 Eduard Hoffmann 于 1957 年设计，是一种广泛使用的无衬线字体，被认为是现代主义设计的象征之一。
2. Futura：由德国设计师 Paul Renner 于 1927 年设计，是一种几何无衬线字体，具有简洁、有力的特点，被广泛应用于广告、海报和标志设计中。
3. Garamond：由法国字体设计师 Claude Garamond 于 16 世纪设计，是一种传统的衬线字体，具有优雅、古典的特点，被广泛应用于书籍印刷和排版设计中。
4. Bodoni：由意大利印刷师 Giambattista Bodoni 于 18 世纪设计，是一种笔画粗细对比强烈的衬线字体，具有优雅、高贵的特点，被广泛应用于印刷品和品牌标志设计中。
5. Arial：由 Monotype 公司于 1982 年设计，是一种无衬线字体，具有简洁、清晰的特点，被广泛应用于计算机排版和印刷设计中。
这些字体设计作品都具有独特的风格和特点，成为了设计史上的经典之作，对后来的字体设计产生了深远的影响。
世界三大平面设计师介绍及作品展示
产品 张飞龙 湖工大
平面设计教父 福田繁雄（Shigeo Fukuda）
1.简介 1932年生于日本，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校，
1956年毕业于东京国家艺术大学，1967年IBM画廊个展（纽约）， 1997年日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 1998年东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席 、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学兼职教授、 日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。在书籍的系列
招贴中冈特·兰堡在二维的空间上做出了三维的效果达到了一种超现实的表现手法。
西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）
是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念 及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生 了深远的影响 。
图5（图钉与未来）
他的作品欣赏
"UCC"咖啡馆海报，1984年
▪1984年《UCC咖啡馆》海报， ▪他以搅拌咖啡的杯中漩涡正 ▪负纹理交错，造型成众多拿 ▪着咖啡杯子的手，并呈螺旋 ▪状重复并置，突出咖啡这一 ▪主题图形又不失幽默情趣。 ▪我们称这种将主题图形分 ▪置并列呈现出相互回转展 ▪开的动态意味的手法，为 ▪"放射状图底反转"。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
• 切瓦斯特是20世纪新美国 视觉设计运动的重要代表. 其插图设计以肖像性插图 、装饰性插图和图解性插 图等为主要表现形式,以线 描和彩色胶片上色的彩色 平涂为表现方法.同时,切瓦 斯特采用折衷的设计手法, 广泛汲取艺术养分,使自己 的设计既充满生机,又具有 纯朴的艺术韵味,最终形成 了其独特的设计风格.
西摩·切瓦斯特（美国）
西摩 · 切瓦斯特国际著名设计大师 毕业于美国Cooper州立艺术学院 1954年创立著名的”波什平”集团公司 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院 客座教授 江南大学设计学院国际广告研究设计 中心名誉主任 工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插 图、 企业形象设计、环境设计、包装等领 域 导向了20世纪新美国视觉设计运动
陈幼坚
THE
END
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
格哈德·里希特 当代艺术赏析
格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，
尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈
德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他
们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根
本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主
义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希
特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真
正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又
单调的艺术世界。
这位目光锐利的明星画家给人以十分庄重和严肃的印象:满头的灰白色短发，没有任何绯闻，不事张扬。邻居们看到他穿的衬衫领尖上钉有纽扣，西服挺括而合身，大家猜他一定是位高级官员，或是化学教授，或是乡村医生。这位著名的画家住在科隆市城郊一所他自己设计的现代化玻璃和混凝土结构的立方体房子里，明亮的光线有利于他构思作画。第三任妻子是他的学生扎比内，她为他生了两个孩子，老年爸爸每天早晨都送两个孩子去上学。这是一个节奏正常的市民家庭生活。可是，这位画家几十年来一再以惊人之作使艺术品市场喘不过气来，创新的风格和题材使他不断在国际上获得大奖。
为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的
回应，格哈德·里希特与他的朋友于1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在这个主题为“支持资本主义现实主义的示威”行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大反响。2002年2月14日至5月21日，纽约现代美术馆隆重推出了主题为“格哈德·里希特：40年绘画”的大型艺术作品展，这是德国当代著名艺术家格哈德·里希特在纽约举办的首次大型作品回顾展。参展的180余件作品全面反映了艺术家1962至今每一阶段的创作成就，是一次难得的全面了解这位德国艺术家创作风貌的大好时机。
大师海报版式设计分析
大师海报版式设计分析
海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语
言、设计风格的重要体现。
在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，
并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析
早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了
■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国
工业化时代的企业特征（图1）。
主持人提示：
现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。
平面设计大师霍尔格马蒂斯作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 新的含义，给人留下了思考空间
马蒂斯曾说过：“一幅好的广告，应该是靠图 形语言而不是仅靠文字来注解说明。”
院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作 领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、 音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的 思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从 而产生丰富的内容和视觉张力。他所用的各种 图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变 化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式， 而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠 释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方 式设计的系列海报取得了巨大成功 。
从马蒂斯作品使用最多的三种 手法：借代类比、异质同构以 及肌理转换，可以看出他十分 注重图形中一些细节问题的处 理，反对一切模棱两可的没有 内涵的作品，并注重事物之间 的关联性。各视觉元素之间通 过关联组合很好地揭示出作品 的主题和内容，其中借代手法 主要体现出了画面的趣味性， 趣味效果能够带给观众一种视 觉享受。而异质同构的表现手 法能够将两个不同属性的事物 结合组成一个全新的形象，给 人以丰富的联想。合理地利用 材质肌理转换增强了海报作品 的可塑性，特别是通过改变材 质肌理状态取得了新颖巧妙的 离奇效果。
十位平面设计师及作品
十位平面设计师的作品及赏析
切瓦斯特这幅作品极具视觉冲击力，他运用
几何和抽象的符号组合成一幅巨型呐喊的人，
又有立体主义的大师风范，这张作品融合了多
种艺术元素而又恰到好处的反应作品主题。
岗特兰堡他的作品中有一个
土豆系列，他将土豆几何分割然后
重构，然后在土豆上融入各种形式
的元素，给一个小小的东西赋予各
种生命力及传达力。
sss 原研哉最初是一个平面设计师，后来从事产品设计写过一本在设计界很著名的书《设计中的设计》至今还是学设计的学生必读的书之一。他的平面作品运用了很多符号语言，而且显得更有简约之美。用最简单的形式表达最充分的内容，这个在他设计的医院里得到了充分的体现。
保罗兰德他的作品颇有美国艺术的感觉，运用各种色彩几何形体的
组合但是他的作品中总是有黑色的元素
在里面。这倒是为他的作品增加了几分
神秘感，还有种酷酷的感觉在里面。这
也让其作品更有动感。
K LMTA II JA I A E IXHSILM ■ ■
f：HAiiChv-i B T IL U IH T Pi"
金特凯泽他的 平面作品中爵士乐 张贴海报，也是通
过各种元素融合形成各种乐器。传达乐器以外的意义，赋予乐器本身 以外的生命力。吉他上张贴各种图案，并不是随便涂鸦。而是要传达
某种精神
靳埭强 他将设计与中国文化结 合形成
具有中国特有的文化艺术。他 的设计简单而明确，寓意深厚、他用 中国毛笔字当做设计的元素，作品洒 脱有不失主题，儿童是世界的旋律中
融入中国元素，很有趣味
基奥斯
蒂•瓦利斯
他认为无论
UEM
是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻的意念。他的作品也带给了人们不同的感受：精致雅趣, 平衡对称，简洁明快，风趣幽默。
艺术设计大师简介及其作品赏析
• 切瓦斯特为在美国科罗拉 多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能。
• 《图钉与未来》 （Pushpin and Beyond） 是切瓦斯特在1997年为 “图钉”设计集团在日本 大阪三得利美术馆设计的 展览海报。海报以卡通化、 几何化的机器人来表现主 题，用鲜明的色彩和简单 的线条勾勒出卡通的人物 外形，有意思的是机器人 还叼着烟斗，漫画的造型 活泼、幽默，体现了设计 者天马行空般的艺术表现 才能。
•
土豆是冈特· 兰堡作品中经常 出现的一个设计主题，其土豆 的系列海报曾在威斯巴登博物 馆的个人展上展出过。冈特· 兰 堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青 少年时期，因此土豆深深地印 在了他的脑海里。兰堡对土豆 有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土 豆招贴令人称道的不是土豆本 身，而是奇特的创意和视觉效 应的魅力。土豆系列招贴体现 了兰堡对土豆的钟情，也反映 了兰堡对同一种设计主题的执 着。
•
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上 本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以 上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、 窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简 单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者 一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。
三位大师的作品分析
总结
他在平面设计作品里注重个人观念的表达，
追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点 是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传 达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易 懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。更能 迎合大众的喜爱，色彩鲜亮引人注目
Thank you
矛盾空间的运用
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静 止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面， 用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色 剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识 的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999 年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的 海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视 的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带 来视觉趣味。 福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所 带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关 系之中去发掘设计的无限可能。[8]通过对矛盾空间视幻原 理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内 涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
西摩· 切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立 艺术学院，1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟 AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉 设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德) 并称“世界三大平面设计师" 。
字体魔术师_德国平面设计大师格特_冯德利希作品赏析
字体魔术师
德国平面设计大师格特 冯德利希作品赏析
毛璞
(新乡学院艺术设计系,河南新乡453003)
摘要:格特 冯德利希是德国为数不多的多年潜心研究字体美学的平面艺术家,他的作品几乎全部由文字元素组成,这与他早年从事字体设计以及长期研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的感染力,强调大与小、细与粗的强烈对比,在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐,他的作品充满力量,主题明确,构图严谨,成为我们今天学习的典范。
关键词:格特 冯德利希;海报设计;字体设计
中图分类号:J218.1文献标识码:A文章编号:1672 3325(2009)03 0117 02
作者简介:毛璞(1978 ),男,河南沈丘人,德国平面设计硕士,新乡学院教师。研究方向:平面设计。
一、大师的生平
1933年格特 冯德利希出生在德国东部的第二大城市 莱比锡。莱比锡是一座美丽的城市,早在公元14世纪就因为古登堡发明的印刷机,而逐步成为整个欧洲印刷业的中心。格特 冯德利希在15岁的时候就进入了当地的一家印刷厂当学徒,学习排版。经过三年努力学习,他顺利地通过了学徒期满考试。这一经历也为他以后的设计风格奠定了基础。成为排版工人的他一边工作一边上夜校,他的理想是报考!莱比锡平面设计和书籍艺术大学∀,这是一所历史非常悠久的设计学院,早在1947年以前就以书籍艺术在全世界享有良好的声誉。
经过两年的努力,1953年冯德利希考入了这所书籍艺术和平面设计界的高级学府。他在大学主修字体和书籍设计。五年的大学生活中,格特 冯德利希努力钻研自己的专业,为他以后的辉煌成就打下了坚实的基础。1958年,他以出众的成绩毕业。在他的毕业创作中有一部分是一套新的印刷字体设计方案,后来被命名为!Antiqua58∀,就是这套字体为他赢得了国际大赛一等奖。
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字体魔术师
德国平面设计大师格特 冯德利希作品赏析
毛璞
(新乡学院艺术设计系,河南新乡453003)
摘要:格特 冯德利希是德国为数不多的多年潜心研究字体美学的平面艺术家,他的作品几乎全部由文字元素组成,这与他早年从事字体设计以及长期研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的感染力,强调大与小、细与粗的强烈对比,在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐,他的作品充满力量,主题明确,构图严谨,成为我们今天学习的典范。
关键词:格特 冯德利希;海报设计;字体设计
中图分类号:J218.1文献标识码:A文章编号:1672 3325(2009)03 0117 02
作者简介:毛璞(1978 ),男,河南沈丘人,德国平面设计硕士,新乡学院教师。研究方向:平面设计。
一、大师的生平
1933年格特 冯德利希出生在德国东部的第二大城市 莱比锡。莱比锡是一座美丽的城市,早在公元14世纪就因为古登堡发明的印刷机,而逐步成为整个欧洲印刷业的中心。格特 冯德利希在15岁的时候就进入了当地的一家印刷厂当学徒,学习排版。经过三年努力学习,他顺利地通过了学徒期满考试。这一经历也为他以后的设计风格奠定了基础。成为排版工人的他一边工作一边上夜校,他的理想是报考!莱比锡平面设计和书籍艺术大学∀,这是一所历史非常悠久的设计学院,早在1947年以前就以书籍艺术在全世界享有良好的声誉。
经过两年的努力,1953年冯德利希考入了这所书籍艺术和平面设计界的高级学府。他在大学主修字体和书籍设计。五年的大学生活中,格特 冯德利希努力钻研自己的专业,为他以后的辉煌成就打下了坚实的基础。1958年,他以出众的成绩毕业。在他的毕业创作中有一部分是一套新的印刷字体设计方案,后来被命名为!Antiqua58∀,就是这套字体为他赢得了国际大赛一等奖。
毕业后的冯德利希在埃尔富特以艺术指导的身份开始了他的社会实践。后来成为自由职业者的他在莱比锡为各种各样的出版社工作。在这期间他还设计了一些印刷字体,其中他为蒂博阿特铸字厂设计的一套具有中性风格的等线体字!Maxima∀又一次在国际竞赛中获得了一等奖。
1971年,38岁的冯德利希回到了他的母校担任讲师。对于他的出色表现,他的老师 阿尔贝特 卡伯尔教授给予了他这样的评价:他在教学上的巨大成就,就是能够把他在艺术和技术方面的经验传授给年轻的同事和他的学生们。1979年冯德利希被提升为教授,担任书籍设计和平面设计系的主任。此后他不单单在莱比锡发展他的设计事业,他积极与外界进行接触,并组织各种展览,使他的设计活动逐步国际化。20多年里,冯德利希在世界上的各种设计大赛中获得了无数的奖项,这也确立了他在世界设计领域中大师的地位。
二、格特 冯德利希的海报艺术
海报在欧洲有着悠久的历史。海报的成本比较低,更换的周期也比较短,同样的情况下海报有更好的宣传效果,所以直到今天,海报还是欧洲重要的宣传手段。在冯德利希的海报中,文化类海报以及自己命题的政治类海报占据了重要地位。冯德利希在设计1959年!莱比锡国际书展∀的海报(图1)时,就成功地设计了一个与标题字完美结合的小标志。他变换书写工具的方向,画出一个上端绘有赫尔曼符号的印刷行会标志,中心部分是翻开的书籍图形。图中他使用的文艺复兴早期的字体,与标志的线条粗细非常接近,这样使得标志整体给人极其完美的印象,并很好地表现出了书籍艺术的传统。这一令
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第22卷第3期新乡教育学院学报2009年9月Vol.22,No.3JOU RNAL OF X INX IA NG EDUCATION COLLEGE SEP,2009
收稿日期:2009 05 16
人印象深刻的设计与展会组织者的意图完全吻合。
1965年!莱比锡国际书籍艺术展览会∀采用了这个
标志,这也使他在国际设计界一炮打响。
冯德利希在他的海报设计中,经常把个别版面设计的元素绝对化,使它们在设计中呈现装饰化或者陌生化的效果。他善于突出字母形式美的感染力,运用组合的方法,强调字体大小和粗细的对比,有选择地加入色彩,进而产生一种令人惊讶的效果。冯德利希为1971年!莱比锡国际书展∀设计的海报(图2)中使用了四组重复的字母,并刻意将它们放大,使字母构成一幅令人意想不到的具有强烈装饰意味的图形。他又巧妙地利用色彩的差别来强调莱比锡国际书籍艺术展览会的主题。而1985年冯德利希为!东德100佳海报展∀设计的海报(图3)。画面简洁到只有一个巨大的花体P和一个红色的圆形邮戳,再就是几条斜放的文字。平面设计中有一句名言:少就是多,看似空无一物,却给人一种很多东西蕴藏在里面的感觉。首先,图中巨大的花体字母,让人为它的美感和韵律感而折服。其次,红色的邮戳形成了颜色的对比,同时又点明了海报的主题。再次,几条斜放的文字,让本来可能会沉闷的画面,一下子变得活泼起来。整个海报充满了美学的魅力并具有暗喻的效果。
冯德利希的老师阿尔贝特 卡伯尔教授曾经说,冯德利希特别喜欢使用几乎被人遗忘的古老字体,这些字体在他的设计中出乎意料地产生了非常现代的感觉。!第一届国际广告柱艺术双年展∀海报(图4)就是一个非常好的例子。1986年6月,在慕尼黑举办了!第一届国际广告柱艺术双年展∀,来自29个国家的艺术家按照自己的想法设计一个广告柱,展览分布在慕尼黑的大街小巷。当时,冯德利希作为唯一的东德海报设计家受到邀请。他的方案是个充满魅力的字母广告柱,在海报中他使用了古老的印刷体和丰富的版面设计。斯坦尼斯拉夫富有哲理的格言配上精妙的版面设计,让人看后激动不已。冯德利希在海报的形式上采用点、线、面的版式设计语言。点,在他的版式中可以理解为一个字母或是一个字母的某个局部;线,可以理解为一行文字;面,可以理解为版式中表现的一组文字、一块空白或是一个大的字母与文字的组合。冯德利希充分考虑设计元素的形状、方向、大小、位置等诸多方面的变化,用字母、文字、点、线、面去设计版面,使版面呈现简洁、明快的特征。这张海报还有一个奇妙的地方:人在观看的时候,不可能一下看到海报的全部,通过移动,人们会发现在任何角度看这张海报,它都是完整的,而且都有一种令人无法抗拒的美感,颇有观看苏州园林时的那种一步一景、景景不同的感受。
冯德利希不仅在文化类海报上有所建树,而且在政治类海报创作中也有不俗的表现。冯德利希在自由命题的海报中常常反映社会热点问题。1994年创作的反战海报#永不再要∃(图5)运用三个!NEVE R∀组成一个残缺的法国纳粹党徽,通过版面运动的导向把观者的视觉引向画面的中心,色彩纯度、明度、肌理等视觉元素的强调与对比,更加突出了海报主题。
冯德利希的海报设计,给人一种直观的感觉。他的设计摒弃了一切不必要的因素。他的海报设计基本上都是在和字母打交道,画面异常简单,却又充满韵味。他把创作的要素限制在字体和版式设计这两方面,产生了令人惊讶的效果,那些与众不同的海报引人瞩目,并发人深思。这种风格就是冯德利希的标志性风格,也成了那个时代的风尚。
参考文献:
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%责任编校王素&
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