配和弦方法
怎样配和弦
歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am。
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或E7。
3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm。
4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。
1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳,实在太全面了〔建议收藏〕编曲中国，国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135 是C，1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356，Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135 变成了145 。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的根底上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的根底上在减去七度音，音为1b3b5bb7。
和弦编配方法大全
和弦编配方法大全
和弦编配方法大全如下:
1. 基于五度相生和弦的和弦编排方法
基于五度相生和弦的和弦编排方法是最常见的和弦编排方法之一。
这种方法通过将一个大三度、一个小三度、一个大六度和一个小六度组成一个和弦,来创造出丰富的和弦色彩和音乐感。
2. 基于吉他和弦的和弦编排方法
基于吉他和弦的和弦编排方法通常使用吉他和弦进行编排。
这种方法可以使用常见的吉他和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。
3. 基于钢琴和弦的和弦编排方法
基于钢琴和弦的和弦编排方法通常使用钢琴和弦进行编排。
这种方法可以使用常见的钢琴和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。
4. 基于作曲理论的和弦编排方法
基于作曲理论的和弦编排方法通常使用作曲理论中的和弦进行
和和弦构成进行编排。
这种方法需要了解各种和弦进行和和弦构成,并根据音乐需要进行选择和应用。
5. 基于音乐感觉的和弦编排方法
基于音乐感觉的和弦编排方法是根据音乐感觉来编排和弦。
这种方法需要根据音乐风格、音乐情感和音乐特点等来选择和编排和弦。
无论哪种和弦编排方法,都需要根据音乐进行进行选择和编排,
以达到最好的效果。
同时,还要不断练习和探索,以提高自己的音乐编配能力。
如何给旋律配和弦1
如何给旋律配和弦
一：
1：确定调式，如C调，C调最常用的六级基本和弦分别为：C,Dm,Em,F,G,Am；其他调和弦上网搜
举例：
1：
C G7 C G7
C G7 C G7+C
2
和弦连接避免出现的情况：
1：关系大小调的连接
2：属和弦后接二级小和弦不好G------dm
3：大调中三级和弦后接二级和弦: E----dm
4：一级大和弦后接二级小和弦 :C----dm
二：流行歌曲常用的配和弦
1：一级和弦135 用挂2 ：125
2：六级和弦613 用Am7：6135
3：四级和弦用挂461 用挂2 ：451
4：五级和弦572 用挂4 ：512
三：常用和弦连接公式
大调：C---F----G 1---4---5
加上小调
164251：C----Am---F-----Dm----G-----C【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】。
吉他配和弦弹奏方法
吉他配和弦弹奏方法如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。
接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!吉他配和弦的弹奏方法一。
试。
很简单，每个调只有6个常用和弦。
c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。
你只需要记住前六个。
任何一首c 调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。
就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。
每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。
当然，你得知道最基本的规则。
开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G 小调为E)。
其他的地方自由试。
二。
套。
如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。
比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。
这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。
这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。
根据功能性有逻辑的配置和弦。
这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。
了解调式调性是怎么回事。
如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。
什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。
和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。
配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。
多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。
久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
电吉他拨片使用方法1.左手练习手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。
同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。
但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。
和弦搭配规则
和弦搭配规则
和弦搭配规则是指在音乐中，不同的和弦如何搭配使用，以产生和谐的音乐效果。
以下是一些常见的和弦搭配规则：
1. 主要和弦搭配规则：常用的主要和弦包括C、D、E、F、G、
A、B，其中C、F、G、Am经常在一起使用，被称为C调的
主要和弦。
而其他调上的主要和弦也有相应的搭配规则。
2. 和弦进行：常见的和弦进行有I-IV-V，也就是主和弦（I）
搭配上属和弦（IV）和属和弦（V）。
3. 相对调搭配：每一个调都有相对的平行调，如C调的平行
调是Am调。
相对调之间的和弦搭配会产生特殊的音乐效果。
4. 连续和弦：和弦之间的转换要尽量流畅，避免突兀的跳跃，比如可以在搭配上使用共同音或者小音步的进行。
5. 次级和弦：在各个调中，除了主要和弦之外，还存在次要和弦，如Dm是C调中的次要和弦。
在进行和弦搭配时，主要
和弦和次要和弦的搭配使用会增加音乐的层次感和变化。
以上是一些常见的和弦搭配规则，但随着音乐的发展和个人创作风格的不同，和弦搭配也可以存在更多的变化和创新。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
C大调：
C—Em—Am—F
C—F—G—C
C大调是最简单的调式，它把音阶以4个和弦排列：C Em Am 和 F，其中C是主和弦８，Em是小三和弦４，Am是小七和弦２，最后F是小
六和弦７，它们形成了一个循环，简单的口诀是-
C—Em—Am—F
C—F—G—C
口诀的意思是：从C开始，先加一个Em，接着加一个Am，最后完
成句子要加上F。
然后又回到C，C后接着一个F，再接上G，最后回到C，重复这个过程。
如果你想更深入地学习钢琴和弦，那么可以重复这个C大调的模式：C—Em—Am—F，C—F—G—C。
例如，你可以使用这种方法来学习D
大调，以及其他调式。
只需要把C变成D，把Em变成F#m，把Am变成G，把F变成A。
D大调的口诀就是-
D—F#m—G—A
D—A—B—D
很多时候你可能想从一个和弦上起，而不是从C开始，这也是有
可能的。
你只需要找到正确的和弦，然后逐步回到C就可以了，比如：Em—C—Am—D
G—D—Em—C
口诀的意思是：从Em开始，先加上一个C和弦，再接着加上一个Am，最后再加上D。
然后再回到G，G后面接上一个D，再接上Em，最
后回到C，重复这个过程。
学习钢琴的和弦不是一件容易的事情，但是只要把这种C大调模
式记住，就可以帮助你快速学会钢琴和弦，并且学得更深入。
最后，
不要忘记，学习这些和弦之后，可以利用它们来编排自己喜欢的歌曲！。
歌曲常用的和弦套路
歌曲常用的和弦套路
歌曲常用的和弦套路，是指在歌曲中使用的常见的、通常为三声部（或四声部）的和弦搭配方式。
下面介绍常用的和弦套路：
1. 三声部套路
三声部套路是最常见的和弦套路，有几种基本形式，如 I-IV-V，I-V-vi，I-vi-IV-V 等，只要理解了它们的相互作用关系，就可以根据需要调整，并不断组合出新的具有表现力的主题和曲调。
这类套路通常会使歌曲变得更加活泼、更有节奏感，令人耳目一新。
2. 四声部套路
四声部套路可以说是三声部套路的升级版，它比三声部套路多出了一个和弦，可以更自然地表达所需要表达的情感，也使歌曲旋律更多样化，更有深度及内涵。
常见的四声部和弦套路包括：I-vi-ii-V；I-IV-vi-V；I-vi-IV-V；I-iii-vi-IV-V；I-ii-V-I-IV-V；I-vi-IV-I-V 等。
3. 特别套路
除了以上两类和弦套路之外，还存在着更多特别的和弦套路，有的是根据特定的主题进行的独特安排；有的是对于四声部和弦或三声部和弦的变化；有的是用来达到一些特定的音乐效果，如进入曲、变奏曲等。
总的来说，歌曲的和弦套路有很多形式，可以根据需要，进行合理调整，以达到想要的效果。
另外，每个和弦也都可以搭配出不同的变化，它们所表现出来的音乐效果也会不一样，所以灵活运用这些和弦套路，才能够创作出精彩的歌曲。
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。
一篇很详细的和弦编配的方法。
下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。
剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。
根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。
正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。
任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。
编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。
如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。
大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。
每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。
话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。
关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。
在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。
和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。
以下是和弦编配的基本法则。
1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。
常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。
在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。
2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。
在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。
常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。
3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。
跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。
4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。
通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。
5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。
律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。
可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。
6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。
比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。
遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。
总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。
在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。
只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指在音乐中安排和弦的过程。
和弦编配的基本法则是一些原则和技巧，用于有效地组织和安排和弦，以实现音乐的和谐与美感。
在进行和弦编配时，以下是一些值得注意的基本法则。
1.和声的合理性：和声有相对稳定的规律和结构。
音乐中的和弦应该符合这些规律，以确保和声的合理性。
比如在调式音乐中，和弦的选择应符合调式的音阶，并遵循规定的音程关系。
2.适当的音型：音型指的是和弦的演奏方式和形态。
和弦的音型应适合曲目的风格和情感。
比如段音乐需要表达欢快的情感，则可以选用快速而轻快的和弦音型；而如果需要表达沉重和庄重的情感，则可以选用慢速而稳重的和弦音型。
3.良好的声部编排：和弦编配通常涉及多个声部的组合。
良好的声部编排能够使各声部之间产生和谐的关系，并且能够使整体音乐更加丰富和动听。
在进行声部编排时，需要注意各声部之间的音程关系、音高变化的合理性，以及各声部之间的和谐性。
4.恰当的和弦进行：和弦进行是指和弦之间的过渡方式。
和弦进行的选择应符合音乐的需要，并且要考虑到和弦进行的平滑性和连贯性。
通常，和弦之间的转变应通过合适的音程关系和共同音实现，以确保和弦进行的自然流畅。
5.和声的变化与平衡：音乐中的和声应该具有变化和平衡的特点。
和声变化可以通过选择不同的和弦类型、改变声部编排、增加和弦进行的复杂度等方式实现。
而和声平衡则意味着不同声部之间的权衡和配比要适度，音乐中的和弦不能过于集中或过于分散。
6.和弦的功能关系：和弦的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色和意义。
和弦的功能关系对于和弦编配来说非常重要，因为它决定了和弦之间的连接与变化方式。
比如在调式音乐中，常见的和弦功能包括主和弦、属和弦、下属和弦等，它们之间的转换规则和用法应被充分考虑。
7.和声的情感表达：和声在音乐中不仅是结构的组成部分，也是情感表达的手段。
在和弦编配中，要根据曲目的情感需求来选择和弦的类型和安排方式。
比如在表达悲伤的情感时，可以选择使用一些深情的和弦，如小调和弦，以增强曲目的情感表达力。
怎样配置和弦
要 说 明 的 一 点
各种技巧到底如何应用，并没有一个具体的规范，一般是根据各人自己的感情体验灵活掌握。我们可以经常去聆 听和模仿大师们的演奏，看他们是怎样运用这些技巧，从而帮助自己的学习。
如果是小调旋律(小调一般以"主音la"终止乐曲)，就要为旋律配置小调特点的一组和弦。
最后我们还要分析一下这支曲子的节奏特点和内容风格，以选择适当的伴奏技巧来伴奏。例如乐曲如果是较慢、抒情性质的，用分解和弦法伴奏为好；如果是快速、热情活泼性质的，用打击法或"波尔卡"音型伴奏为佳。
二、 和弦的选择
在确定乐曲的调性以后，到底应选择哪几个和弦来配备这支曲子是一个灵活性很大的问题。在开始练习的时候只要用主和弦、属和弦、下属和弦这三个正三和弦就可以，因为它们包括了调式音阶中的七个音，完全能够肯定调式、调性。其中主和弦最稳定，下属和弦与属和弦分别支持着主和弦。
在有了一定的演奏程度后， 就不能只用这三个正三和弦了， 因为它们毕竟有一 定的局限性，这时可以加上属七和弦及其他关系调的和弦。例如：乐曲为C大调时，除了用正三和弦C、F、G以外，还可以用属七和弦G7，关系调和弦Am、Dm、Em，这样可以使你的演奏大大丰富。
三、 和弦的用法
一首乐曲的开头和结尾很重要，尤其是结束句、终止式最为重要。开头最好用主 和弦，有时也用到属和弦。结尾一般是属和弦进行到主和弦。请注意，这里的属和弦最好用属七和弦，虽然都是不稳定和弦，但属七和弦比属三和弦多了一个不谐和的七音，在听觉上就显得比属三和弦更不稳定，更迫切地要求解决到主和弦上去
2. 对于弱起的乐句，这个弱拍上，一般不配备和弦。如:
3.在强拍上起的和弦，可以延续到后面的拍子或小节上去，而在弱拍上起的和 弦大部分不可以延续，在进入后面的强拍时，就要换掉，以免造成和声节奏与旋律节奏的脱节。 如:
和弦配置的基本方法
和弦配置的基本方法导语：配置和弦首先要有一定的乐理和和声的基础，然后要有音乐感觉，多进行练习，在心里要对各个和弦有一个大约的感觉。
然后按照和声乐理的规则来配和弦。
下面是和弦配置的基本方法一起来学习下吧：一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦：1、3、5按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。
和弦编配方法
和弦编配方法
和弦编配方法是指在进行音乐创作或演奏时，根据乐曲的情感、调式和节奏等因素，选择合适的和弦进行编配的方法。
以下是一些常见的和弦编配方法，仅供参考：
1. 根据调式选择和弦：在确定乐曲的调式后，选择与该调式相关的和弦进行编配。
例如，在C大调中，可以选择C、D、E、F、G、A和B等和弦进行编配。
2. 根据情感选择和弦：不同的情感可以用不同的和弦来表达。
例如，温暖、明亮的情感可以用大和弦来表达，而悲伤、暗淡的情感可以用小和弦或减和弦来表达。
3. 根据节奏选择和弦：在确定乐曲的节奏后，选择与该节奏相适应的和弦进行编配。
例如，在快节奏的乐曲中，可以选择轻快、明亮的和弦，而在慢节奏的乐曲中，可以选择柔和、深沉的和弦。
4. 使用和弦进行：在编配和弦时，可以参考一些常见的和弦进行，如1-6-4-5、1-3-2-5等。
这些和弦进行可以提供一种流畅的感觉，使乐曲更加动听。
5. 尝试不同的组合：在编配和弦时，可以尝试不同的组合方式，例如使用不常用的和弦或对和弦进行修饰。
有时，打破常规可以创造出更加独特的效果。
总之，和弦编配方法需要综合考虑乐曲的情感、调式、节奏等因素，同时也需要不断地尝试和创新。
通过不断地实践和学习，可以提高自己的和弦编配能力，使自己的音乐作品更加出色。
配和弦方法
根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。
小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。
2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。
也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。
1配1级和弦135。
如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。
2配5级和弦572。
如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。
3配1级和弦135。
4配4级和弦461。
5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。
6配4级和弦461，小调用613。
7配5级和弦572。
再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。
还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。
不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。
每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。
具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。
一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。
当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。
和弦编配口诀
和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调：黑键开头，左手C-G-Am-F右手F-G-C；2、G大调：黑键开头，左手G-D-Em-C，右手C-D-G；3、D大调：黑键开头，左手D-A-Bm-G，右手G-A-D；4、A大调：黑键开头，左手A-E-F#m-D，右手D-E-A；5、E大调：黑键开头，左手E-B-C#m-A，右手A-B-E；6、B大调：黑键开头，左手B-F#-D#m-G#，右手G#-F#-B；7、F#大调：黑键开头，左手F#-C#-Ebm-D#，右手D#-C#-F#；8、F大调：黑键开头，左手F-C-Ebm-Bb，右手Bb-C-F；9、Bb大调：黑键开头，左手Bb-F-Gm-C，右手C-F-Bb；10、Eb大调：黑键开头，左手Eb-Bb-Cm-F，右手F-Bb-Eb。
二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键，它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础，它不仅可以加强乐器玩家的编配技能，还可以增强乐器的表达能力。
1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力，从而加强对乐器的表达能力，具有一定的创新性，能够表达出更多的音乐世界，能够激发更多的演奏情感。
2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能，可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中，从而使曲子更有深度和表达力。
3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面，能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中，同时也可以掌握编奏的配合，让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。
4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中，乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点，使丰富多样的音乐变得更加有趣，不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣，还可以获得更多演奏的乐趣。
总之，学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义，它可以激发乐器演奏者的兴趣，提升乐器演奏者的技能，加强乐器表达能力，让乐器演奏者能够更好地诠释音乐，从而得到最大的音乐乐趣。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
1）紫弦三五夹6：
三组紫宫弦，A-C-E-G-B-D，A小三五和弦，向上夹六活跃。
2）双弦一三夹5：
双宫向上弦，组成的仍是三，与上一音儿夹，加以C-E-G-D-A，往上
夹五音谐。
3）黑弦九三夹2：
黑宫弦调和静，全部九个音符，C-F-G-A#-C#-E-G#-B-D#，开头夹三用得，末尾两个又如何，结尾夹两最好。
4）独弦八三夹1：
独宫弦延缓韵，C-E-G-B-D-F#-A#-D#，从头夹三个音，向末尾加个一，延伸至底的令。
5）四角指法四三一：
四角弦编配之，使用指法把握，一号及小指比，三号及食指敲，最后
四号把它收。
6）合弦相邻七三：
合宫弦和谐抓，用C-E-G-B-C#-E#-G#，各音相邻接连，前七弦三个拳，跳跃手指敲下。
7）双四贝司四三：
双四弦降号用，C-F-G-Bb-C-F-G-Bb，下弦贝司把持，选择四至三音，
整体拨弦紧凑。
8）和式五族六三：
五宫弦中的和式，E-G-B-D-F#-A-C#，后六弦三下敲，并非拨弦摩擦，
腕球有力行走。
和弦编配
和弦编配（有例子）1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行了。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜5 5 5 4 3 ｜……”在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。
所以有1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的4 是 C 和弦外的音，所以主要还是C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C →F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是C 。
慎用G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
2、举例练习：下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 345 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 345 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜一共八个小节。
先试试C、G7 和F。
先根据上段第一条，把第1 小节写上C 。
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1、几点要则：
首先提供几个供参考的规则。这只是很简化的办法。事实要复杂得多。没有一个绝对的万能公式。最大限度地符合这几条规则就行了。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。
这曲子没用上 F 和弦。这是最容易的了。
再来一个《小星星》2/4拍的。
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |
5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – |
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |
一共 24 个小节，其中，1-8 和 17-24 一样。而第 9-12 和 13-16 一样。 根据第一条。第一小节是 C 。第二小节的音既在 C 里，又在 G7 里。第三小节的音在 F 里。所以用 F。因为上段第五条说慎用 G7 到 F（在古典乐中简直就是禁用）。那么第二小节就只好是 C 了。第四小节可能是在 C 或 G7 里的音。第五小节可能是 F 或 G7。我们先把四五小节放着。看六-八小节肯定是 C、G7、C。从上段第五条中，有一个 F→C→G7→C。那么第五小节试试 F，相应的，第四小节就不能是 G7 了。第九到十三小节，套上面一个 C→F→C→G7。后面就是重复的了。试试看吧。这曲子前十二小节是 C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7……。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
2、举例练习：
下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：
3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－ ｜
3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1 1－ ｜
一共八个小节。先试试 C、G7 和 F。先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。第 1 小节主要是 3 和 5 ，所以用 C 。第三小节主要是 1 和 3 ，所以也是 C 。而第二小节有三个音 542 都是 G7 里的音，所以配 G7。而第一行最后一个音是 2 ,配C和弦不太舒服，根据第六条用 G7 试试。嗯，不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节，配 C 或 G7 貌似都不好。我们这么处理：前两拍用 G7，后两拍用 C。嗯，听上去还不错。
在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。所以有 1 和 3，根据第三条，配一个C和弦。第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C 和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。慎用 G7→F 和弦。
在实际操作中，还会有很多别的和弦。需要读者自己找出规律。
（3）看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的
“1 2 3 4 ｜ 5 5 5 4 3 ｜……”