设计师原研哉
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。
现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
早在中学时，他就对平面设计产生了浓厚的兴趣，并暗下决心投身于现代平面设计。
2000年(42岁)，肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》，他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。
同时，他也被称为最具投机性的日本平面设计师。
日本中生代国际平面设计大师，日本设计中心代表，武藏艺术大学教授，无印良品艺术总监。
设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。
该工作室业务范围广泛，包括海报、包装、推广项目和活动计划。
伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等，作品很多。
肯尼亚·哈拉说：我是一名设计师，但设计师不是能把设计做好的人，而是把设计理念保持住、活下去的人。
就像园丁在园中整理一样，我每天都在园中做设计的果实，所以无论是设计好产品，梳理设计理念，思考设计本质，还是通过写作传播设计理论，都是设计师必须做的工作。
这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品，与制作设计师的工作相关，以供学习！高品质酒吧咖啡新产品包装。
它以表达巧克力的世界观为主题，表达了奢华与奢华的感觉。
考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性，虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。
以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。
首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。
这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。
这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。
热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。
通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。
他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。
原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。
他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。
原研哉设计理念
原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。
原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。
首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。
他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。
在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。
他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。
他曾经说过：“形式只是功能的延伸。
”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。
其次，原研哉重视产品的实用性。
他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。
他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。
他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。
他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。
最后，原研哉强调人性化设计。
他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。
他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。
他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。
总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。
他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。
他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。
原研哉研究体会
原研哉研究体会
原研哉是日本著名的设计师，他的设计风格遵循极简、留白、自然，这种风格也体现在他的建筑设计中。
在对原研哉的采访中，他提到了自己的设计理念“RE-DESIGN”，即挖掘隐藏在日常生活中的智慧，并唤醒这种智慧的优秀之处。
他认为，世界上没有未被设计的东西，即使是普通的厕纸、火柴，也是人类智慧的结晶。
此外，原研哉还强调了设计中的“空”和“白”。
他认为，白色与其说是一种颜色，不如说是一种感受，它与道家的老庄思想以及禅宗都有内在的关联，给人一种无为而治、保留想象的空间。
他不希望在自己的设计中塞满信息，而是希望人们用自己的感受去面对它。
通过对原研哉的研究，我们可以感受到他对设计的深刻理解和对细节的极致追求。
他的设计理念不仅适用于设计领域，也适用于其他领域，如建筑、艺术、文化等。
在他的作品中，我们可以看到他对人类智慧的尊重和对自然的敬畏，这也启示我们在自己的工作和生活中，要注重细节和创新，不断挖掘隐藏在日常生活中的智慧。
本设计的名片——原研哉
日本设 计 的名片
曹泽恒
（ 河 南大 学 河 南 ・ 开封
摘
原研哉
４ ７ ５ ０ ０ １ ）
要 曰本的平面设 计依 托 “ 双 轨制”的设计方法 ， 使得 日本设计在对现代技术 文明进行设计 时， 保 留和 融入 了传
统的设 计文化， 让传统文化得到 了新的诠 释。 而原研哉 更是将 “ 空” 作为 自己的设计理念 ， 把引导人们消费和提升人们
审美意识作 为设 计 目标 。他作 品中包含 的意境和理念使其成为 日本设计的代 表人 物之 一。 关键词 日本设计
中 图分 类号 ： Ｊ ５ ０
原研哉
设计 师
必被大众所接受和铭记。 ４原 研 哉 的 设 计对 我 们 的启 示 的设计》 更是再版 了不下 ２ Ｏ次。至此原研哉成为 了日本平面 日本设计之所 以能够矗立世界设计之林，是因为他们 的 设计 的 一 张名 片 。 设计师探索 了一条和本土传统文化结合的道路。最关键在其 ２自 探索 的过程 中并没有盲 目的西化 ，去抛弃 日本本民族 的历史 我们 生 活 的世 界 因颜 色 而精 彩 ，颜 色 就 如 同音 符 一 般 使 沉 积 。这 种 经 过 历 史 沉 淀 的 文化 和 现 代 设 计 相 结 合 ，正应 了 得万物像音乐 一样变化无穷 。但原研哉 的设计很少会使用各 那 句 老 话 “ 民族 的才 是 世 界 的 ” ， 日本 设 计 的 成 功很 好 的讲 明 种颜色 ， 相反他的设计 作品除了特殊作 品有多种颜色外 ， 一般 了这 个 道 理 。 很 少 能看 到 多余 的颜 色 。 随 着 西 方 文 化 的 大 量涌 入 ，我 们 不 需 要 去 盲 目的西 化 或 在原研哉 的另一本 著作 《 白》 中前言部分就解释 了， 这里 者和化 ， 我们所要找寻的是我们 自己设计的原点， 那就 是我们 的“ 白” 已经作为设计理念植入原研 哉的设计作 品当中的基础 拥有着他们无可比拟 的 ５ ０ ０ ０年的文化传承 。 元素 。但 “ 白” 并不是单独存在的， 更多的在“ 白” 的背后隐藏 靳埭 强和陈绍华两人都是西方理念结合 民族风格的代表。 了“ 空” 和“ 静” 。以 长 野 冬 奥会 的 开 闭幕 式册 子 为 例 封 面 是 白 靳埭强说过 ： “ 我 们 不 一 定非 要 画 上 脸 谱 穿 上龙 袍 ， 才 让 别 人 色纸 张 ， 上 面 的字 体 被 加 工 上 去 的 凹 陷文 字 ， 仿 佛 是冬 季 长 野 知道 我 们 是 中 国人 ， 是 中 国文 化 ” ， 原研 哉 的设 计 作 品 中 并 没 雪地 上那 串长长的脚 印。那种 强烈 的感 官冲击给人 留下 的深 有我们所熟知 的日本传统文 化的象征诸如 ： 合服、 富士 山、 樱 刻的印象 。 花等 ，但却让人们深刻的感受到了其作 品中的日本文化在流
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析对于原研哉，学设计或从事设计、爱好设计领域的人并不陌生，他是一位横跨不同设计领域的跨界设计师，他的活动领域涉及到广告、标识、包装、展览、室内等等。
以下我会介绍几个章节，分别罗列原研哉本人的作品和他工作室成员的其他作品。
以下先简略的介绍下原研哉原研哉（Kenya Hara）1958年06月11日出生于日本冈山县，现为武藏野美术大学（Musashino Art University）的教授，日本平面设计师协会副会长。
早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。
原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。
同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。
日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。
伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。
作品很多。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
以下整理部分原研哉本人设计和涉及到美术指导工作的作品，进行学习！CAFÉLATOR Y优质线棒咖啡的新产品包。
通过表达巧克力的世界观作为主题，表达了奢华和奢华的感觉。
考虑到易于理解的产品和风味的可开发性，将虚拟嘶嘶声的设计作为关键的视觉设计。
RICHELLE PLATRICHELLE PLAT是一个新的住宅，将厨房视为“空间”而不仅仅是“烹饪机器”平台。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉，1958年6月11日生于日本，是日本中生代国际图形设计的大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学的教授，无印良品。
设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。
工作室的业务范围包括海报，包装，促销项目和活动等总体设计工作计划。
伊势丹，味千，竹尾花纸，米其林轮胎，花高莱内衣和力嘉威士忌等。
保持设计理念永存的人。
就像在花园里收拾东西的园丁一样，我每天都在花园里做设计的成果，所以无论是设计好的产品，整理设计的概念，思考设计的本质，还是传播设计理论上，这是设计师必须完成的工作。
当我们强调团队的使命和共同性时，应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。
设计不仅应着眼于短期的反应，而且应着眼于长期的教育理想：如果每个设计师都有这种追求，市场的品味和对设计的敏感性将不断提高，社会将理解设计的意义，设计师将发挥更大的作用。
这是相互影响的良性循环。
在肯尼亚哈拉看来，全球设计是不存在的，也是不合逻辑的：“日本设计将永远是日本设计。
以无印良品为例，它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。
总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。
作为一个拥有悠久设计历史的国家，我们不愿成为全球化的一部分，我们必须尽力避免过度简单化的普及。
他曾在他的《设计中的设计》一书中说过：“对已知事物的陌生化是一种创造”，就像杯子用来盛水一样。
追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。
只要您设计的物品可以盛水，它们就可以称为杯子，这样您的思考就会更加活跃。
他欣赏的是重新设计。
“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”，也就是说，再次面对我们周围的日常生活，从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义，并赋予新的生命。
日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。
对我来说，从“无”开始无疑是一种创造，而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造，并且更具挑战性。
日本设计大师原研哉简介
原研哉传记原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他的设计视野相当独特，他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点令人深思，原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
原研哉的设计理念变化
原研哉的设计理念变化原研哉是日本设计师，他被誉为现代日本设计之父，对于整个设计行业产生了深远的影响。
原研哉的设计理念在不同的阶段有所变化，下面将对其设计理念变化进行描述。
原研哉的设计理念的第一个阶段可以追溯到他年轻时期。
在这个阶段，他受到了现代西方设计的影响，尤其是包豪斯学派的设计哲学。
他对于简洁、功能性和工艺性的追求可以在他早期的作品中看到。
他热衷于使用简洁的几何形状和直线，追求产品的实用性和美感的统一。
他的设计注重材料的自然表现和纯粹性，追求浓缩精华的设计原则。
然而，随着时间的推移，原研哉的设计理念发生了转变。
在进一步的思考和实践中，他逐渐意识到这种功能性和实用性的设计思维的局限性。
他开始反思设计的意义和目标。
他认为，一个好的设计应当是能够给人以情感和感知的体验的，不仅仅追求功能性和实用性的一种工具。
他开始关注设计对人类情感和精神体验的影响。
因此，原研哉的设计理念的第二个阶段是注重情感和感知的设计。
他认为设计应当能够唤起人们的共鸣和情感共振。
他注重设计语言的表达和情感共享。
他尝试通过使用具有情感共鸣的色彩、材质和形式来创造令人愉悦和感动的设计。
他的设计越来越注重视觉和感官的冲击，注重设计作品背后的情感表达和故事。
与此同时，原研哉的设计理念也开始更加关注可持续性和环境保护。
他认为设计应当是可持续发展的，考虑到环境和社会的影响。
他提倡使用可回收和可再利用的材料，设计出寿命更长、更注重节能和环保的产品。
他的设计理念逐渐转向注重生态文明和社会责任的方向。
综上所述，原研哉的设计理念经历了从功能性和实用性到情感和感知，再到可持续性和环境保护的转变。
他的设计理念随着个人成长和社会变化而不断演进。
他的设计作品不仅仅追求功能和实用，更注重人的情感体验和环境的可持续性。
这种变化和追求使得他成为了一位全球尊重的设计大师。
“虚空”的艺术—原研哉设计的美学特征
“虚空”的艺术—原研哉设计的美学特征闫丽祥原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，是继田中一光之后日本设计界一位新的领军人物。
他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，同时还是无印良品(MUJI)艺术总监。
作为一位知名的设计师，原研哉在继承日本传统美学的基础上，更为日本设计注入了新的审美理念。
原研哉追求虚空的设计观，他在长野冬奥会开幕与闭幕的节目册设计、梅田医院标识设计、爱知世界博览会的宣传计划等，无一不体现了他的设计追求。
在无印良品的概念提案上，更是提出了“虚无”（EMPTINESS）的概念，即呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。
在“虚空”这一概念诞生之前，有另一个概念“简洁”。
然而纵观整个世界的文化渊源，我们会发现一个特点，各个国家都是从非常复杂、繁琐的细节开始的。
这是因为世界所有的文化都是起源于贵族，贵族要体现一种权力，很自然就会采用非常复杂的形式。
但是随着“王”的尊严变得弱化，设计、物品更加接近于人们的生活，于是“简洁”这一概念逐渐产生。
①在西方，随着欧洲产业革命之后，大概有150年时间，设计和美学观念都趋于日常化、平民化，以实用而不是华丽美观为主。
在中国同样如此，宋代以前的艺术也体现出一种所谓贵族的文化，而进入宋朝之后，因为技术革命、科举制度等，文化慢慢更加平民化，禅学也对当时文人墨客产生了重大影响，从此文人画及禅学思想逐渐占据了艺术主流，甚至在中国很长的历史阶段中，这些思想都对后来产生了深远的影响。
在日本也有类似的变化，室町时代，日本发生了持续十年的战乱，历史名城京都几乎被焚烧殆尽，日本文化也开始从贵族阶层向平民化开始转变。
正好在这一时代，“禅”的概念也从中国引到了日本，禅宗的发展对日本文化产生了重大的影响。
绘画方面，从中国宋元时期引进的水墨画取代了彩绘的地位。
这个时期的茶道，更是鲜明的体现了这种影响和转变。
真正传统的日本茶道不仅将简洁体现的淋漓尽致，其中更是蕴含了虚空的观念。
原研哉的设计之道与道
原研哉的设计之道与道原研哉是一位著名的日本设计师，他以自然界为原点，创造出空灵自由的设计作品。
他是一位有思想的设计家，他的设计中充满了人文关怀、环境意识以及对永续性发展的追求。
他的这些思想和理念，构成了他的“设计之道与道”。
原研哉的设计之道，包括以下几个方面。
第一，自然是他设计的灵感源泉。
他秉持自然与生命的哲学，以自然为原点，创造出空间与物品的协调与融合。
他认为，设计应该是让人类与自然和谐共存的方式之一。
他曾经说过：“自然中的万物都是美丽而且有意义的，如果我们能够真正理解自然的规律和法则，设计就会变得更加美好。
”第二，简洁和精致的线条是他设计的一大特点。
他推崇简单大气，精美绝伦的设计风格。
他的设计常常是极简、却又别具匠心。
他关注设计每一个细节，这一点让他在设计上注重美观与实用的平衡。
第三，原研哉的设计注重设计的实用性。
他强调设计要有实际应用的价值，同时保证美观和品质。
他认为设计师的工作是亲切地服务人们的生活，为人们创造美好的生活条件。
因此，他的很多作品，包括家居、电子设备等，关注实用性和易用性。
第四，环境保护意识是他设计中的重要一环。
原研哉强调，设计师必须考虑环境保护问题，从材料的使用、制造过程到废弃处理等各个方面，都要做到环保。
他认为设计师是推动社会发展的力量之一，应该致力于环境问题的解决和可持续发展的实现。
第五，原研哉重视文化、历史和传统。
在他的作品中，可以看到他深刻的文化积淀和历史底蕴。
他通过传统文化表达设计思想，同时也为传统文化注入新的生命力。
他经常从民间文化中寻找灵感，并将其运用到现代设计中，这一点让他的作品充满了文化和艺术上的韵味。
原研哉不仅仅是一位伟大的设计师，更是一位关注人类社会和环境的思想家。
他的设计思想和理念，不仅对日本的设计界产生了深远的影响，也对世界设计界产生了巨大的启示。
他的“设计之道与道”，是一个充满思想和情感的哲学体系，在当今的设计界中有着广泛的影响力。
综上所述，原研哉的设计之道包括自然、简洁、实用、环保和传统文化等多种方面。
原研哉回归传统的本真
原研哉回归传统的本真原研哉是日本设计领域中备受瞩目的人物，他不仅是日本设计师协会的创始会长，更是日本国宝级设计家。
原研哉的设计理念是回归传统的本真，他认为设计不仅是创新，更是将传统与现代相结合的艺术。
对于原研哉而言，回归传统的本真意味着重新思考设计的根本，探索设计的源头，寻找那些经过时间考验依然具有较强实用性的经典设计元素。
这种设计理念不仅是对于传统文化的重视，更是对于自然美的尊重。
因为他认为自然是最美的，因此在设计中应该尽可能地保留自然的美感，让人们重拾自然与生命的美好体验。
原研哉对于几何图形的运用非常独特，他将传统的几何形式与现代的设计手法相结合，形成了独特的原型风格。
其中最具代表性的是他的“线条美”设计思想，它强调线条的简洁、流畅、优美，抵制过于复杂的装饰元素，打造出更加精致和高雅的设计风格。
在原研哉的设计中，你能够感受到他对于每一条线条、每一种颜色选择的精益求精，每一个细节都经过严格审美和艺术考虑。
虽然原研哉极力强调传统美学，但他并不拘泥于过去，他认为传承文化需要不断地创新。
因此，在设计中他也加入了现代技术和科学手段，创造出了更加实用、人性化、舒适的设计品。
比如，他设计的椅子造型在外形美观的同时，也考虑到了人体工程学，让人们在使用过程中更加舒适自然。
这种创新也是为了让文化能够在适应现代社会的同时，传承生生不息。
总体来说，原研哉回归传统的本真所倡导的设计理念并不是停留在过去的复古，而是笃信取代传统的永远是创新，他强调传统与现代的融合，并将其转化为创新的源泉，这样的设计理念深受人们的喜爱和追捧。
他的作品为人们带来了简洁而优雅的美感，使人们从日常的琐碎中沉淀出更加高雅的气质。
这种设计理念拥有更加广阔美好的未来，能够开创出更多高质量的设计作品，为我们的文化贡献更多的力量。
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。
这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。
人类生存，形成了环境。
人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。
在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。
总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。
然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。
也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
原研哉：白的艺术
原研哉：白的艺术对原研哉《设计中的设计》一书慕名已久，今天一口气读完了，加上他另两本书《为什麼设计。
原研哉与阿部雅世的对话》和《白》中所提的设计理论，已经在师父的工作中产生了不可忽视的影响。
可能有童鞋不太了解，先简单介绍一下：原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
作品包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植日本文化的设计理念。
他最为人所熟知的就是无印良品的设计，大量简约，几乎接近于白，却又非常实用的设计，将物品多余的设计全部剥离，还原物品的本质。
以下是在他《设计中的设计》中提到的一些师父觉得值得推荐的设计：由原研哉发起的“RE-DESIGN二十一世纪日常用品再设计'中的一个作品——厕纸。
原先的厕纸中孔为圆形，拉取的时候很容易不小心多拉出来，而且摆放的时候极不稳定。
而将卫生纸做成方形的，在拉取卫生纸的时候，方形的轴孔不易自由平滑的转动，可以有效节约用纸。
同时方便运输，比圆的更省空间。
这样的设计改造简单、却收效巨大，实乃再设计中的经典之作。
这是设计师佐藤雅彦为日本国际机场设计的出入境章，非常巧妙的把飞机与文字结合在一起，出境向左，入境向右。
让进入日本的旅客第一印象就觉得这是一个有趣的、注重设计的国度，好感倍增。
好的设计就需要这样，在无声中拉近你与设计者之间的距离，宛如从未谋面却又相识已久的熟人之间的轻轻微笑。
现在许多国家已经进入老年社会，包括我国在内的老年人使用纸尿裤的数量已经超过婴儿，老龄化社会不可拒绝地来临了。
而老年纸尿裤的常规设计依然像婴儿一般，这对于一个成年人来说自尊心会受到巨大的冲击，原研哉也说自己绝对不会让自己的父母穿这样的纸尿裤的。
所以他们设计的纸尿裤依然保留了短裤的外观，内部技术上确保不会侧漏，即保证了性能，又给使用者最大的尊重。
原研哉：被小看的“白纸”
原研哉：被小看的“白纸”日本设计师，原研哉纸是白的。
这似乎是不言自明的，然而纸的白却一点都不寻常。
事实上，白纸的发明可视为给人类历史进程投下了一道光，因纸在今日是如此的无处不在，我们已经根本不拿它当回事了，从而忘记了它特殊的意义。
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、无印良品设计总监纸是一种媒介形式，固然，媒介之重要在于其功能性使用，但其对人类创造性与沟通的刺激程度却更具意义。
白，作为颜色很少在日常生活中出现。
由于白纸总是以一种薄而挺的单页材料存在形式出现，我们的想象早已被无法估量地改变了。
ShiroShi是日本四大传统色中白色一词的古语，用以表现抽象的精神审美状态。
纸是Itoshiloshi的物质化能量，从混沌中舀出的纯洁的极端形式，同时以潜在性与实际性出现在我们面前。
凡与其暗含的潜在性有接触的人，均有一种要表达其自身的冲动。
纸大约是两千年前于汉朝末期的中国发明的。
据说一个名叫蔡伦的中国官员系统化了它的生产过程。
初期，人们将烂布片浸于水中，将其捣碎，再用筛子将残留物滤出做成纸。
后来，布片被切细的树皮代替。
虽然树皮原来的颜色是浅棕色或土色，其纤维却在处理的最后阶段变成了白色。
纸的弹性与其他任何材料都不同。
纸的肌理摸上去很舒服。
如果纸的颜色可以是嫩叶的浅绿，或是熟透柿子的橙黄，又或其可有比塑胶更软一些的浓稠，则那基于书写和印刷术的文化是否还能发展的如此之快就不一定了。
不管怎样，即便是一种偶然，纸的无色——它那美妙的“白”——那紧紧的“弹性”也改变了历史。
这一突破开启了一个未遭玷污的纯洁与安宁的初始世界，和一种从未有过的彻底实现的感觉。
它那均匀的单薄使得它脆弱而短暂。
而它却保存着水墨文字与图像那强烈的“黑”。
这是一个标志着一种崭新而极重要的知觉形式到来的事件，仅其自身的光辉便照亮了文化史的全部历程。
今天，纸在我们生活中所扮演的角色正被电子媒介的成长改变着。
我们所知的“古登堡星系”走到了尽头。
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六角形的水晶瓶子配合日本和 纸的招纸显现高贵不凡的气派， 整齐风格简洁明快而带有节制 的适量装饰美感 。
纯麦威士忌
五谷威士忌
两种威士忌酒各自具有独特的个性；将两者混和则成为最常见的苏格兰 威士忌。这两种同一品牌的酒，运用一个造形相同的瓶子，配合不同风 格的招纸，表现两种不同的性格，手写书体具有自然神韵，而古典字体 突出鉴赏者的品味。
各种触感的木屐。苔藓，落叶，松 软的青土，豆腐…… 只要穿上相应的木屐，就像走进了 不同的世界。或松软或微刺，言语 无穷尽，只能感受
猕猴桃口味的果汁，包装是深绿色纸 上植上棕色绒毛 ，这得益于印装技 术的支持，通过静电植毛工艺完成， 它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。 当你触摸这样的包装的时候，你能想 起水果就是这样的
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
医院导视系统
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个 门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱 角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不 觉中已经开始提升了。
ห้องสมุดไป่ตู้
可爱的小猪鼻孔插座和小手形状柔软质感的门把手。相似的形状，捏上去软 软的。无论是把插头插进小猪的鼻孔还是开门的时候，总是温暖而好玩。很 童趣
总结
原研哉是一位善于抓住事物本质力量的设计师。向设计观念挑战 的设计师很多，可是原研哉能对于相对课题能从最基本处出发，进行 深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成 情况怎样？……这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行
「HAPTIC」
HAPTIC就是唤醒人的感觉，或者是感觉的觉醒。 我所说的“信息”不是作为无机质数据的堆积，而是指人体五官感觉所提供丰富情趣 知觉对象物的体验。虽说是专门搞平面设计，但当然也不不只注重于视觉，而是要有 综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。使这 种技术通过交流的把式应用于社会。这就是我所思考的设计。 同此，不管宣传画的制作也好，商品广告产品的制作也好，或是进行空间设计也好， 都应着眼于充实信息量，换句话说也就是充实素材，即文字、图片、插图等造型零件。 即着眼于充实作为其零部件的这些具体材料的信息量，使其按照自己的目的进行最适 当的编辑作业，这即是我的设计原则。 现在，能够高度快速地进行信息编辑、加工和流通处理的计算机及工业技术已经普及， 我更深地认识到要树立以交流为起点的新的观念。在这种环境中，一般进行无感性繁 乱枯躁数据的操作，因此我们必须构筑人体五官能感知的具有更丰富更高品位感觉的 信息建筑物，这也是我今后设计工作的理念。 ——原研哉《攀登设计生命之树》
冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册
在长野冬奥会开幕式节目册设计中，原研哉采用了白色松软的特种 纸，以压凹和烫透的技法，呈现出冰雪一般的实感。并结合日本传统图案， 鲜明的色彩，为图册注入一股激情的活力。
松屋银座系列设计
在松屋银座的更新计划中为了更自然地包含个性强烈的世界级名牌， 避免那种硬将名牌塞进百货公司里的印象而采用能散发出优雅的包容力所 产生的因子：一个是“白色”，另一个是“质感”，也就是与肌肤碰触而刺激 触觉的物质，以白色为整体色，表现凹凸感。
在日本传统的灯笼上面把毛一根 一根的植上取得。里面的灯一打 开的话，就会看到表皮的毛孔， 就会有一点毛骨悚然的感觉，让 人感到震憾
利用水的特性设计，表现水的晶莹感 和流动性，水质感的杯垫和杯垫中的 小蝌蚪。营造水里的氛围和感觉，生 动有趣.
活过来的遥控器
除了柔软的年糕样的质感，我 们更应该把它看成一个人！是 的，会呼吸会睡觉的人！ 当电视机是关着的时候，它看 上去和普通的遥控器是一样的， 但是当你打开电视机电源，却 还没有开机的时候，它就会像 一个呼吸着的人一样，中间荧 蓝的光会一闪一闪的，你能明 显看到它一动一动的呼吸；当 你把电视机呈完全开机的状态 的那刻，它就会像睡醒的人慢 慢直起上身到一定高度，就像 书本上的那个一样。
咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使广告对象接受，不断
进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住 事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的设计师。
在制作松屋银座的海报时，原研 哉甚至放弃了印刷，改用缝制西服的 大型刺绣机，在毛毡布质地的纸上刺 出了海报。
包装设计作品
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚 但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，他的设计作品显现出来的不 落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
「RE-DESIGN---二十一世纪日常用品再设计」
原研哉说：“什么叫 Re - Design ？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回 到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从 无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。”
2000年4月举办的“二十一世纪日常用品再设计”展览中的几个经典案例：广告导演 佐藤雅彦设计的飞机形出入境章、建筑家隈研吾设计的半透明管道式捕蟑盒、“设计光 的同时也设计黑暗”的设计家面出熏制作的小树枝火柴、津村耕佑的成人用尿不湿、深 泽直人的牵线木偶式茶包和形似换气扇的拉线CD播放机等———它们无一例外都是日 常物件，但在设计师将之陌生化的过程里，这些物件获得了新鲜感，人们对这些物件 的感受也更深入了。请想像一卷方的卫生纸：中间的芯是四角形的，抽取的时候会因 为阻力而发出“喀哒喀哒”的笨拙声音……世界上真有那么愚蠢的卫生纸么？对，不仅有， 而且还竟是精妙的设计———它出自日本建筑家坂茂之手，整个设计的妙处恰恰在于 制造这种人方便之后的不便感：因为这种阻力巧妙地传达出了“要节约能源”的信息。此 外，方形的卫生纸在搬运之时因为没有了空隙，节省了空间。卫生纸，作为日常生活 中司空见惯的物件，经过了此番“再设计”，呈现出迥异于人们日常经验的样貌，并提升 了功能性和批判性。而这“再设计”（R e - Design ） ，正是日本设计中心代表、武藏野 大学教授原研哉先生的核心设计理念。
无印良品
提到原研哉，首先让人印象深刻的就是他为无印良品设计的 四幅意义深远的海报；
四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产 生强烈的冲击力，人立于地平线之上，显得非常渺小，再加上“无印 良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。通过一组以“地平线”为 主题的广告片，原研哉传达出无印良品的理念：虚无——看似空无一 物，却能容纳百川。通过极端单纯的地平线，可以看到天地间的所有 景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。
《穿越地平线》
《再设计》
《设计的原理》
三十四岁时，原研哉在日本设计中心里成立了设计研究所，在设 计界慢慢有些名声，然而他自己认为，是到四十岁之后的两个展览， 他的设计观才出现重大突破，被世界看见，影响力与日俱增。
• 第一个展览是2000年举行的「RE-DESIGN---二十一世纪日常用品再 设计」。 • 第二个展览是2004年策划的「HAPTIC」，主旨是让「感官」重新被 发现。
日本设计师 原研哉
•
「我是一个设计师，但设计师不代表就是一个很会设计的人，设计师，应该 是一个抱设计理想生活的人。」
•
「抱着设计理念生活的设计师，不只是解决问题，更要早社会一步，先提出 问题来。」
——原研哉
原研哉生于1958年，日本中生代中最具影响力的设计师。1977年 开始在大学进修设计学，1982年投身设计行业，1983年加入日本设计中 心，1992年在日本设计中心内成立原研哉设计研究院。 原研哉是日本设计中心首席代表，无印良品艺术总监，武 藏野美术大学教授。曾担任日本国家级盛事如冬季奥运、万国博览会的 艺术指导。以强大的思考能力见长，他的设计以简约风格为主，十多年 来，在日本和海外获众多奖项，亦在世界各地展出作品，多所博物馆收 藏他的作品，并出版有两本著作，均获肯定的评价。