原研哉及其设计思想 设计史论文
设计中的设计--原研哉
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
设计解放——浅析原研哉设计理念及在中国的应用
浅析原研哉设计理念及在 中国的应用
翟倩 倩
（ 山东大学 艺术学 院， 山东 济南 摘 要： 随 着科技 的 不断进步 ， 各种设计 产物 充斥 大街 小 巷， 面对形形 色色的设计产 物， 日本 设计 师原 研哉 以其 崇尚 自 然， 回归宁静的姿 态在 这个嘈杂的时代独树一 帜。原研哉 修正 了现存的设计概念 ， 并不是将作品设计的精 美绝伦 ， 而是将其单 ２ ｓ ｏ ｌ ｏ ｏ ） 设计师的独具匠心 。首先 ， 白色 的棉布易脏 ， 而受众对医院的要 求却是干净整洁 ， 但是从另一方面来想 ， 如果易脏的 白棉布时刻 保持清洁 ， 就等于向受众宣布医院卫生条件 的严格程度。其次 ， 纯棉布的材质 ， 通过视觉的传 达， 却能引起触觉柔软 的感受 。再 次， 做成可拆洗 的形式 ， 传 达可 随时保持 清洁 的态度 。这个 设 纯化 ， 生活 化 ， 本 质化 ， 但 这 不是 设 计 的倒 退 ， 反 而 是 将 设 计 推 向 了一 个更 高的层 次 ， 这 是 设 计 的 解放 。 计， 虽通过视觉来传达 ， 却能够引起触觉 的感 受 ， 使看 到的与接 关键词 ： 原研哉 ； 再设计 ； 五感； 空 触的产生共鸣。视觉与触觉共同感受 的设计理念及标识系统就 座” ， 柔和、 清洁是医 院所要传 达的 ， 也正 众所周知 ， 日本人喜爱茶道 ， 日本的茶道文化是通过茶室的 是医院与受众之 间的“ 是受 众 所 要 求 的 。 有限空间创造 出的独特地 日本式 聚会 文化 ， 而这一聚会文 化实 （ ２ ） 长野冬奥会开 、 闭幕式手册设计 。冬奥会 ， 一次冬季 的 际是 一 种 接触 式 文 化 。这 种 近 距 离 的人 与 人 之 间 的接 触 所 必 需 庆典 。原 研 哉针 对 冬 奥 会 的特 点 提 出 了设 计 的 理 念 是 ： 唤 起 人 的就是“ 设座” 。“ 座” 即是主客之间的桥梁 ， 是 主客一 体的 同感 们对于“ 冰和雪” 的记忆 。“ 冰” 的特点是透明 ， “ 雪” 的特点是洁 区。而这也是 设计 的意义所在 。以原研哉为 代表 的 日本 设计 白。设计师采用 白色 的像雪般 洁白的特殊质地 的纸 张为主体 ， 师， 设计的出发点并非要张扬个性或释放个人 的情绪 ， 而是在试 加热金属模板然后压在纸上 ， 文字部分就 图揣摩受众的感受反映在接触式的文化 中， 设计师为主体 ， 受众 将文字刻成金属模板 ， 向下凹陷 ， 同时因为热 的作用 ， 凹陷部分 的纸的纤维融化成 了半 为客体 ， 而设计师的设计理 念及 所设计 出的作 品便是 连接主体 透明状 。受众看 到这样的设计不禁会联想到冬天踩在松软 的雪 与客体的“ 座” 。原研哉指出 ， 设计 的本质就 是解 决社 会上多数 地 上 的足 迹 会 变 成半 透 明 的 冰慢 慢 向下 渗透 的过 程 。这 一设 计 人共 同面临的问题 。在问题 的解决过程——也是设计过程 中产 生的那种人类 能够共 同感受 到的价值 观或精神 ， 以及 由此引发 是视觉与触觉的完美结合。 （ ３ ） 构筑“ 五感” 设计理念在中国的运 用。当今 中国的设计 的感动 ， 是设计最有魅 力的地方。原研哉将 自己至 于幕后 的位 应用高科技 ， 使得嗅觉的元素在平面设计 中也得 以发展 。德 清 置， 谦 卑 的思 考 ， 联 系受 众 的思 想 ， 引 导受 众 发 现 设计 之 美 。 县发行 了全 国首套题为《 洛舍钢琴》 的小版 张个性 化邮票 ， 是 为 １ 忘记 已知 事 物 ６张 “ 将已知的事物 陌生化 ， 重新设 计 ， 重新赋予 意义” 的设计 举办第二届钢琴节而报请国家邮政局设计 发行 的。它 由 １ 鲜花邮票组成 ， 轻轻一捏 ， 清香扑鼻。美丽的鲜花搭 配清新 的香 理念贯穿原研哉 的设计 生涯。他推崇重 新面对 日常生活 的事 气， 有效地调动了受众 的视觉 与嗅觉 ， 传达 的内容立 刻变得 立 物， 在熟知 的 日常生活中寻求现代设计的真谛 ， 给 日常生活 的用 体 、 形象 。 品赋予新的生命 。他指 出设计并不是 去创 造奇异 的事物 ， 而是 ３ 唤 醒 想 象 力 从人们共 同认 识的事物 中去提取价值 ， 用最 自然 ， 但又最合适 的 很多人对无印 良品的印象是“ 简约” ， 但“ 简约 ” 多在欧洲运 方法 来 重 新 塑 造它 ， 就 像 一 个 杯 子是 用 来 盛水 的 ， 其 最 本 质 的特 用 ， 欧洲讲究由繁到简的文化 ， 是一 个做减法 的过程 ； 原研哉 在 征就是盛水 ， 所 以设计 的物 品可以盛水即可成 为杯子 ， 而不是被 无印 良品的设计 中却是一个追求加 的过程 ， 这 与其 “ 空” 的理念 熟知的杯子的形态所禁锢 ， 这样设计思维才会 活跃 。 看似矛盾 ， 其实不然 ， 无印 良品追求 的“ 空” 换言之叫作“ 无中生 （ １ ） 方 形卷筒 纸设计 。原研 哉策划 “ Ｒ Ｅ — Ｄ Ｅ ｓ Ｉ Ｇ Ｎ ——二 十 有 ” 。这 恰恰 呼应 了禅 宗 “ 静 、 虚 、 空灵 ” 的思 想 。 世 纪 日常 用 品再 设 计 展 ” ， 三 十 二 日本 设 计 师 对 Ｅ ｔ 常 用 品 进行 （ １ ） 无 印良品。在无 印良品的广告 中并没有 明确的商品信 了重新设计。擅长用纸作为建筑 材料的建筑师坂茂 ， 在这次设 息。通过 空无一物的容器来取代信息 ， 为受众 留下充分 的想象 计展览 中的作品是卷筒卫生纸设计 。他将卷筒卫生纸中间的芯 空间。将地平线作为容器 ， 地平线上虽空无一物 ， 但却是可 以容 做成了方形 ， 卫生纸便以方形卷到上 面， 在拉扯 时会 产生阻力 ， 纳百ｊ ｉ Ｉ 的 容器 ， 因为从地平线 出发 ， 可 以 看 到 天 地 间 所 有 的 景 造成动作不便 ， 而且也会发 出“ 咔嗒” 的声响 。阻力和声 响会提 人 与地 球 的关系 也得 到 了一个趋 于极 致 的体 现。 以一 种 醒使用者注意节约资源 ， 减少浪费。圆形的卷筒纸在排列 时， 中 象 ， “ 空” 的状 态刺 激受 众 的想 象力 ， 把 受众 的 能动 性 调动 起 来。 间会 产生缝隙 ， 方形 的卷 筒纸 则会密集排 列 ， 会 节省一 定 的空 “ 空” 的设 计理念 ， 使设计 师与受众 之 间看 似“ 无 座” ， 实则 “ 有 间。将卷筒纸与方形这些常见事物结合 ， 产生意想不 到的效果 。 座” ， 而这个“ 座” 并不是设计师强迫性 的传达 的结果 ， 是受众通 原研哉在《 设计 中的设计》 一 书曾说过 ： “ 把已知事物陌生化 ， 更 过眼睛看到的 ， 结 合 自己主观想象得到的结果 。 是 一 种创 造 。 ” （ ２ ） “ 空” 的设计理念在 中国的运用 。《 舌尖上 的中国》 的海 （ ２ ） “ 再设计 ” 理念在中国的运用。在中国有一档节 目叫作 报远 看 为 筷 子 夹 着 “ 腊 肉” ， 近 看 发 现 “ 腊 肉 ” 其 实 是 一 幅 山 水 《 交换空间》 ， 其 中一 个环节 ， 是两 个交换 的家庭相 互将一 件废 山水画则是 中国的代表 ， 中国 弃 的 物 品设 计 改 造 的 与 原 有 物 品性 质 截 然 不 同 ， 并 互 换 作 为 纪 画。腊 肉反映出的是节 目的性质 ， 的山水意境深远 ， 体现 的是中国文化 ， 看似简单 的画面却蕴含着 念， 这是“ 再 设计 ” 这 一 理 念 在 中 国还 尚不 成熟 的表 现 方 式 。 丰富的内容。 ２ 寻 找 感 官记 忆 — — “ 五感” 设 计 原研 哉 的设 计 思考 已经 远 远 超 越 了技 术 的层 面 ， 而 是 围绕 原研哉的设计思想不落窠 臼， 打破平面设计视觉的范畴 ， 将 信息传达这一设计 的本质功 能 ， 以充满 自省的精 神在深化 和反 其扩展到视 、 听、 触、 嗅、 味五感 的相互渗透去进行设计 。人是各 这是对现代禁锢 的设计思想 的一种解放。 种感觉的综合体 ， 五种感觉相互刺 激在人脑 中交织成完 整的生 思 自己的设计意识 ， 动的图景。原研哉利用 五感的综合信息构筑形式来使 自己的平 参考文献 ： 面设计作品突破视觉这一单一表 现途 径 ， 通过视觉 与其 他感觉 ［ Ｉ ］原研 哉． 设 计 中的设 计［ Ｍ］ ． 朱 锷， 译． 广 西师 范大学 出版 的相互融合 ， 相互作用来加强 受众的感受 ， 给受众 留下深 刻的 、 社， ２ ０ １ ０ ． 特别的印象。 ［ ２ ］李御 宁． 日本人的缩小意识［ Ｍ］ ． 张乃 丽， 译． 山东人 民出版 （ １ ） 妇产医院标识系统。大多数人对 医院的要求是要有干 社， ２ ０ ０ ３ ． 净 的环境 ， 妇产医院则更 严格 。原研 哉将梅 田妇产 医院的标识 作者简介： 翟倩倩 （ １ ９ ８ ７ 一） ， 女， 山东淄博人 ， 硕士研究 生， 研 究方向 ： 视 系统 由传统的生硬冰冷 的材质换 成了 白色的纯棉布材 质 ， 提示 觉 传 达 。 信息是用丝网印在 白色的棉布上。看 似“自找麻烦 ” ， 却体现 了
设计中的设计原研哉
设计中的设计原研哉在设计的世界里，原研哉的名字犹如一颗璀璨的明星，他的设计理念深入人心，影响着无数设计师的创作思路。
今天，让我们一起来探讨原研哉在设计中的设计，感受这位大师的独特魅力。
原研哉，日本著名设计师，他的设计作品跨越了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。
在他的设计中，我们总能看到一种简约而不简单、内敛而富有内涵的美。
这种美，源于他对设计本质的深刻理解。
设计中的设计，是回归生活。
原研哉认为，设计应该关注人们的日常生活，从生活中发现问题、解决问题。
他的设计作品，如无印良品的广告、日本茑屋书店的视觉识别系统等，都充满了生活的气息，让人感受到设计与生活的紧密联系。
设计中的设计强调简约。
在原研哉看来，简约并非简单，而是一种提炼和取舍。
在设计过程中，他善于抓住事物的本质，去除多余的装饰，使作品呈现出一种纯粹的美。
这种简约的设计风格，让人们在纷繁复杂的世界中，找到了心灵的宁静。
设计中的设计强调创新。
原研哉不断挑战自我，突破传统束缚，将创新精神融入设计之中。
他的作品总能给人以耳目一新的感觉，引领着设计潮流。
原研哉在设计中的设计，是一种生活态度，一种审美追求，更是一种人文关怀。
他的设计理念，为我们指明了前进的方向，激励着我们在设计道路上不断探索、创新。
在深入探讨原研哉的设计哲学时，我们发现他的作品背后蕴含着更为丰富的内涵，这些内涵不仅体现在设计的结果上，更体现在设计的过程和方法中。
设计中的设计，是对传统的尊重与传承。
原研哉在设计实践中，从不摒弃传统文化，而是将其与现代元素巧妙融合。
他深知，设计不仅仅是创造新的形式，更是对文化底蕴的传承和发展。
在他的设计中，我们可以看到日本传统美学的影子，如对自然素材的运用、对极简主义的追求，这些都是对传统价值的现代诠释。
设计中的设计，是对细节的极致打磨。
原研哉相信，设计的力量在于细节。
他对待每一个设计细节都如同对待艺术品一般，精益求精。
在他的作品中，无论是线条的粗细、色彩的搭配还是材质的选择，都经过了深思熟虑，这种对细节的执着，使得他的设计作品充满了质感。
原研哉
浅析原研哉设计方法与设计理念王新征摘要：在社会经济与科学技术深刻影响设计界的时代环境下，通过对原研哉设计作品阐释与设计理念再认知，为我们提供一种思考现代设计中传统与现代、人性与物性的思考路径。
关键词：原研哉；五感；虚无；感件随着社会经济与科学技术的发展，世界发生了巨大变化，在这个社会中的人们的审美观与创造观也在发生着变化。
许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。
许多设计师通过自己的实践探索不断给我们多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计体验也为我们开启了一种看问题的方式，他在这种时刻始终能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。
在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端，才能获得创造力。
如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们将能看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。
原研哉认为：只有能够在过去与未来这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
作为一名设计师他具有执着的精神，在老设计时代行将谢幕，而新设计时代却初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等等，以借此影响着社会的意识形态取向。
一、信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。
人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。
这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是：眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。
人的这五种显性感觉，是一套高度精密而复杂的系统，它们五为一体，又各自独立存在，相互作用、相互渗透、相互联系在一起。
正如原研哉先生说的：“比如说一张展览会的门票，虽然上面印刷着的图片和文字是视觉型的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。
原研哉设计论文
原研哉设计论文摘要：作为新一代的设计师，创新的手法具有多元性，只有充分发挥主观能动性，使感性认识上升为理性认识，才能更好的为设计服务。
原研哉作为日本设计中心代表之一，他的作品强调感受，在他的设计中，感受才是设计的本质，因此提倡减少设计，回归生活。
本文从形态、技法、材质与文化四个方面对原研哉作品的创新方式进行解读，以期引起大众对设计创新的思考。
原研哉，生于1958年，武藏野美术大学教授。
他于1984年开始做设计，并先后在米其林轮胎、无印良品等著名企业中担任设计总监。
他的主要代表作品有：长野冬奥会开闭幕式纪念册、梅田医院标识系统、无印良品系列广告、爱知县万国博览会系列海报等。
在他的《设计中的设计》一书中，他指出：所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
同时，他的作品里有着日本空间和室内设计师的影子，他对设计的独特理解，获得了设计界的广泛认可。
他的作品形态简约，注重触觉，大胆应用新的材质，注重本土文化等创新理念让人耳目一新，值得我们学习与探究。
形态的简约原研哉追求“少”即是“多”，“无”就是“有”。
在《设计中的设计》一书中，他指出：“在当下这个视觉图像时代中，设计者不应该再给观众的眼睛增加负担，而是要用简约给观众带来一股清新之风。
” 因此，他为无印良品设计的产品外形简洁，色彩朴素，继承了田中一光的极简主义的。
同样，在其作品长野冬季奥运会节目册的封面中，我们可以窥见他对“简约”的独特应用。
白色的画面和松软的纸张，透过一条由“点”组成的小径，传递着冬天的信息。
技法的灵动在原研哉的理念中，信息的传达不仅仅是依靠视觉那么简单，设计师有责任去引导观众用听觉、触觉、味觉等多种感观来加深对作品的印象。
长野冬季奥运会节目册的封面以压凹和汤透的表现技法，使得文字部分凹陷下去，凹陷下去的部分呈现出冰一般的半透明的效果，纸面看上去是一片雪地，而这些文字的印痕则像是刚刚走过的脚印。
当人们禁不住想要去触摸时，所产生的摩擦声响又与人们在雪地上行走的声响极为相似，让观者忍不住伸手探究其奥秘。
原研哉的设计理念及心得
原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。
他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。
他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。
想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。
而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。
他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。
他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。
比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。
就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。
他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。
说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。
原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。
就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。
他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。
而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。
用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。
还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。
有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。
比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。
这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。
再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。
他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。
看析“原研哉”
湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：视觉传达二班姓名：李维康学号：200941925165 课程论文题目：《看析“原研哉”》课程名称：中文设计史评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：看析“原研哉”学生：李维康摘要：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
关键词：情感；空无；细腻前言松冈正刚先生的文章里曾经说过这么一句话：“所有的工具，产品商品都是把原本就潜伏在身体里的情感向外投射之后所形成的东西。
”我再次深深地体会到，人心其实就是设计的原型。
何谓设计？它在不停的变化，而从不浪费社会资源的角度来看，这种马上就会被淘汰的东西，或许从一开始就不应该做，但问题是：设计具有一种不可思议的魅力，光是这种理由并不能让设计不存在。
设计的价值快要消失的瞬间又会产生新的价值，这正是设计的醍醐味之一。
刺激没有胃口的人产生食欲是设计的魔力；唤醒前所未有的冲动，让人产生无论如何都想要拥有的“欲望”也是设计所扮演的角色之一。
而那些使这一切作用发生效果的双手就是设计师，他们用他们的创意和生活去构建另一种思维，能够吸引别人的思维。
这样一个人原研哉，日本平面设计师，日本设计中心的代表，屋藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。
出生于1958年的原研哉，典型的日本中生代设计师，比同样在中国具有知名度的另外两位日本设计师隈研吾和深泽直人都要年轻，可是现今的原研哉的那头白发却使得人们基于外貌对他年龄的判断往往要比实际年龄大许多。
另一个“显老”的原因是他不同寻常的设计道路。
除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。
禅宗思想与原研哉设计理念
禅宗思想与原研哉的设计理念摘要：论文尝试以禅宗美学思想为依据，探讨日本著名平面设计师原研哉的设计作品中受其影响所体现的虚空与自然的禅宗美学特征。
关键词：禅宗思想，原研哉，设计理念现实生活中，我们可能觉得“禅”离我们很远，但事实上，“禅”是离我们很近的一种生活态度和人生哲理。
禅宗美学在日本设计中的表现尤为突出,它用最简洁质朴的表现方式,为生活营造一种智慧之境。
原研哉也极力倡导这种简单朴素的设计观，他以“无中生有”来凸显出“空”的包容性，以“天然之气”来体现自然之美。
在他的作品中去感受人与整个世界原始本真的关系，与万物融洽无间。
一、禅宗思想与渊源概述禅宗是中国佛教八大宗派之一，因主张修习禅而得名。
它的宗旨是以参究的方法，彻见心性的本源。
禅宗是儒道释三家融合的重大思想成果，在思想史、文化史上起过很大的作用，有着特殊的意义。
禅宗是一种中国化的精神现象哲学。
禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。
禅认为：“我心即佛，佛即我心。
”芸芸众生都是心象的化相，不论何种形式，万象只归一心。
形式不单单表现形式本身，而是注入人的情感才能产生具有一定内涵的形式美。
原研哉的设计作品也是力求以最少、最简单的形式传达思想和真理，同时回归自然，去除雕饰，直指本心。
二、原研哉设计作品中的禅宗思想（一、虚空）“虚空”是禅宗美学的一个重要的概念，也是原研哉设计理念的核心。
其思想来源于老子“有无相生”的观点，天地万物，有无相互转换。
禅宗的“虚空”体现在设计上即强调设计对象具有无限的包容性，给予接收者发挥其想象的广阔空间，从而极大地丰富了我们的感知力与理解力。
无印良品（muji）这一品牌是日本设计中“空”的代表，“muji”在日文中寓指无花纹，意为“no brand”，也就是无品牌。
无印良品的愿望除开发商品外，更重要的是向人们传达其品牌概念，即“虚空”。
浅析原研哉设计方法与设计理念
·美学技术浅析原研哉设计方法与设计理念邵东东（武汉理工大学…艺术与设计学院，湖北…武汉 430000）摘 要：随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。
日本设计师原研哉通过他的设计理念也为我们开启了一种新的看问题的方式，他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。
他力求通过设计来影响人们的生活观与审美观，力求更进一步实现设计作为一种文化倡导者的理念，而非单纯是产业经济的附庸。
他的设计理念始终蕴含着对过去与未来的思考，始终带有对社会产业化与文化的思考。
关键词：原研哉；理念；影响；审美随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。
许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。
许多设计师通过自己的实践探索不断给我们提供多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计理念为我们开启了一种新的看问题的方式。
他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。
在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端才能获得创造力。
如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们会看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。
作为一名设计师，他具有执着的精神，在老设计时代即将谢幕，而新设计时代初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等，并借此影响着社会的意识形态取向。
1 信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。
人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。
这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。
从原研哉“设计中的设计”中谈五感表达
从原研哉“设计中的设计”中谈五感表达摘要：随着世界科技发展水平的不断进步，视觉传达设计的实践应用内容逐渐走向丰富化趋势。
社会日常视觉传达设计产物遍布人们的视野，囊括了人类生活发展的方方面面。
视觉传达顾名思义就是以运用视觉形式为媒介传递以及表达审美以及思维。
经研究表明，视觉传达领域中，味觉、嗅觉等多感官表达在视觉传达也能形成一定影响。
本文通过视觉传达中的感官设计为切入点，从视觉、听觉、触觉、味觉，嗅觉等方面融合于视觉传达设计，形成具象化的沟通。
通过融合五感形成视觉传达中多彩的表达形式，构建新的设计思路和启发。
关键词:视觉传达；五感；多感官表达一、引言随科技时代高速发展，新媒体时代的来临使视觉传达拥有了更多的可能性。
在原研哉所著《设计中的设计》中，他将多感官交互式信息形成脑部构图，即sight、touch、taste、smell、sound以及other senses形成钢筋骨架构建为信息建筑。
作为平面设计师，他并不拘泥于视觉领域，善于感受多种媒介，同时也倡导设计师能从多种感官融合所获得的信息链接构建信息骨架以便于信息的表达与接收。
通过系统化分类信息，将多感官信息链接融合入视觉传达中，将设计中文字、图形等信息更具层次化的表达，使静态信息转化为动态模式，打破设计中的固化思维，产出更适应时代需求的设计产物。
二、多感官在视觉传达中的可发展性在视觉感官的传达中，最显而易见的是色彩和图形的表达。
当看见红色图形，人们通常会认知会暴躁尖锐火热；当看见蓝色图形，往往使人能够冷静、舒扬、放松；当看见黄色图形则使人感觉温暖、光辉、活力。
多样色彩能产生不同的视觉效果，带给人以不同的视觉体验。
图形则有别于色彩，它带来的感受笼统分成两类，方形图形会使人感到尖锐、规则性强，圆形则更多地能表达舒缓、柔和的环境氛围。
以视觉感官中色彩及图形等产生的信息表达作用于日常生活中，往往能取得良好的反馈。
在视觉传达设计中，以上的视觉表现长期占主导地位，人们通常通过眼睛从信息的陈列中提炼信息的思维概念，从而咀嚼。
虚无设计·平凡生活——探究原研哉的设计思想
□马佳轩王心旭虚无设计・平凡生活I探究原研哉的设计思想摘 要:不同的设计师对设计有着各自的见解，其设计理念与作品风格也迥然不同。
原研哉是日本中生代的平面设计大师，从其提出的“最美的设计是虚无”“再设计”“设计与环境”等理念可以看出，他对于设计的內涵有着深刻的思 考，在理念上有着与众不同的见解［1］o 他撰写的《设计中的设计》《白》《为什么设计》等书籍受到了众多设计行业工作者和爱好者的追捧与喜爱。
该文论述原研哉原创性的理念和设计活动，旨在进一步加深人们对日本平面设计和原研 哉的认识。
关键词:原研哉 白 再设计 空—、“白”谈到原研哉的设计理念，不可避免地涉及这一关键 词——白。
对于大多数人而言，白只是一种颜色，而这里的“白”不单指色彩，还涉及日本美学的内容。
原研哉试 图通过“白”这一概念,探寻日本美学的源头，探索简约到极致的美。
日本传统美学中存在“余白之美”，即“留白”， 这也是原研哉平面作品中常见的创作手法之一。
他将白色作为主色调使用，形成了独特的“缺失之美”。
大量留 白手法的运用，源自原研哉内心对日本传统美学的追求 与探索，他不仅纯粹追求简洁的形式，而且思考作品本身的意蕴。
留白不是简单地空出白色，其本身也是作品的一部分，可以使整体风格简洁、视觉空间更具张力，进而促进观者对作品的思考与想象（图1）。
“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化 能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美［2。
禅宗思想主张心性本清净，日本人也由此将素、简视为至高的审美准则。
原研哉倾向于将传统文化提炼并融入现代设计，其作品蕴含着强烈的本土传统特征，赋予了设计作品不同的情感，开拓了具有人文情怀的设计道路［3。
学习和借鉴原研哉与日本的设计理念可以更好地将设计 作品融入生活，使设计更加贴近自然之美，更好地将传统美学与现代趋势巧妙结合。
原研哉始终强调并坚持将传 统文化与现代生活融会贯通，用平静的心态、简练到极致 的设计语言设计作品，进而形成独树一帜、具有日本传统特点的设计派别。
浅谈原研哉极简设计的美学思想
原研哉是日本中生代平面设计大师，在国际上有很高的声望和很大的影响力。
他的设计作品以极简的风格在设计产业中独树一帜。
他的作品在视觉上虽然十分简洁，但在功能实用性上毫不逊色，甚至更胜一筹。
这些简约而不简单的设计可以归功于中国的道家美学在其中的体现。
论“简单空无，人物自然”往往离不开中国的道家思想。
道家思想作为中国传统文化之一，主张“无为”，即顺应自然；还主张人与人之间的和谐、统一。
在《设计中的设计》这本书中，原研哉多次提到了“再设计”“有机设计”以及“虚无”的设计思想。
这些思想也在大众心中留下了深刻的印象。
一、原研哉设计作品的道家美学在日益发展的商业社会中，原研哉并没有一味地顺应当代的设计形式，追求现代社会中丰富多彩甚至略显夸张的设计风格，而是回归本源，保持着自己的初心，寻找生活中的人性美、自然美、本质美。
从原研哉的设计作品中可以看出，他是一位具有典型东方风格的设计师，他的设计思路整体表现出一种浓厚的东方意识，其中就包含了道家美学思想。
道家美学是中国古典美学的基本派别之一，即老子、庄子开创并建立在“道”论的哲学基础上的美学思想，主要强调以“自然”“素朴”“无为”的观点对待美和艺术。
在原研哉的作品中，他以“虚无”表达“空”的包容性和无限性，用“无色令人物盲”表达“白”的内涵和生命的力量，用“道法自然”表现本源的美。
1.虚无原研哉的设计理念体现了道家的思想，如“天下万物生于有，有生于无”“道生一，一生二，二生三，三生万物”的理论。
这些理论的大意是世间万物都是“有”生发出来的，而“有”是从“无”生化出来的。
如，原研哉为无印良品设计的一系列地平线的广告就体现了他对于道家“虚无”思想的独特认识。
这一系列的广告是由摄影师藤井保与原研哉一同设计的。
拍摄的主要地点选在玻利维亚的乌尤尼盐湖等地，拍摄的内容以地平线的景色为主。
整体的海报画面辽阔，平静安详，恬淡美丽，虽然画面包含的内容很少，但这样的画面有一种海面的宏伟和壮丽，大自然的浑厚和神奇能够被观赏者尽收眼底。
【设计】设计论文论原研哉白的精神
【关键字】设计设计论文：论原研哉“白”的精神摘要：通过对设计大师原研哉先生设计观的解读，了解了设计、生活与保守的关系，启发人们更加深刻地看待设计和发现设计；产生一种基于保守文化看待现代设计的视角，不再是借鉴西方的艺术设计理论的成果，而是真正基于保守的设计。
关键词：设计；保守；生活；简单在中国，美是多种多样的，既有华丽的错彩镂金之美，如明清瓷器；又有初发芙蓉的自然可爱之美，如宋代白瓷或王羲之的书法。
它们都代表了中国保守的形式美，是中国保守文化和保守哲学的体现。
从中国的保守思想看来，空白不仅体现在视觉上面，他的精神价值是更加重要的。
老子提出过一系列的思想——“淡”、“素”、“拙”、“实”。
其中“淡”就是指一种朴素的风格，这一系列概念包含了浓厚的保守美学意味。
现在，设计文化的发展已不仅仅被理解成个人独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。
近些年，在设计界一些日本设计师的理念大为流行，如隈研吾先生的“自然”和“负建筑”；原研哉先生的“白”；三宅一生先生的“褶皱”等。
从某种程度，可以说这些理念和我们的保守文化是继承和发展的关系，是对保守文化与现代流行元素的结合。
并且也体现了他的设计保留了保守文化，不是一种急功近利的状态。
原研哉先生是日本著名的平面设计师、著名品牌无印良品的艺术总监，并且创造出很多具有本土文化和个人风格的设计，范围更是从平面设计到空间设计无所不包。
在他看来，“设计并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”[1]，他对设计的思考已经超越了技术的层面，他以“五感”为基础，进行“日常”的再设计。
即使随着科技地进步，但不是每天都创造出新的事物，设计应该更多的把目光投向日常生活，因为其中蕴含着很多设计的可能。
在对熟悉的事物设计后，且能够让人们眼前一亮的也是一种创造性设计。
设计师要做的就是以简单的方法解决多数人在生活中所遇到诸多不便。
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。
关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。
通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。
日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。
综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。
同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。
日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。
“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。
回到原点_日本平面设计大师原研哉设计思想解读
关键词 原研哉 再设计 解读 设计哲学
中图分类号：J505
文献标识码：A
Back to Square One
—— Japanese Graphic Design Guru Kenya Hara Design Ideas Interpretation LI Juan
(Wuhan University of Technology Huaxia College, Wuhan, Hubei 430223)
注释
① 张海鹤. 提高高校思想政治课教学实效性的有效途径 [J]. 山西经济管理干 部学院学报，2008(1):114-116.
② 仇发华.信息时代下大学生参与高校思政课教学的思考[J].经济研究导刊， 2011(30):313-314.
③ 李晓婷.提高高校思政课教学效果的几点思考[J].吕梁教育学院学报，2011 (3):105-106，109.
（上接第 65 页）公平、边疆民族问题等许多国际国内热点都可 以设计话题。既不丢“老祖宗”又要说实话、说新话，改变教学 内容仅仅局限于教材的局面，使教学更加贴近学生的思想实 际贴近社会现实，从而更容易引起学生的思考和接受。教师 要尊重学生、关心学生，确立他们的人格主体地位，努力找到 师生之间心理上的平衡。让学生心情舒畅，心理放松，真正启 发他们去主动、自由地思考问题，通过师生之间的平等对话， 来共同探讨一些疑点、难点问题，或者是师生共同感兴趣的问 题，以达到教学目的，收到最佳的教学效果。学生学习热情高 涨，对学生人文精神的提高和智力的发展起到重要的促进作 用。使学生得到启迪，增强学习思想政治课的兴趣。③
2012 年 10 月（中） 科 教 导 刊 121
总之，在新的形势下，高校思想政治理论课教学的重要性 日益凸显，成为一个不仅关系到大学生是否能成长成才、全面 发展，也关系到社会主义事业的成败、民族存亡和国家稳定与 繁荣的根本性问题。因此，要创新高校思想政治理论课教学 方法，关注和研究高校思想政治教育的环境，坚持理论联系实 际，使思想政治理论课真正成为深受大学生欢迎并能使学生 终身受益的课程。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。
他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。
本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。
首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。
这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。
他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。
正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。
他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。
其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。
这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。
他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。
这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。
设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。
在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。
另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。
他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。
这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。
原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。
这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。
最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。
他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。
他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。
从“设计中的设计”到“无印良品”
从“设计中的设计”到“无印良品”2011-12-01 20:48:23 来自: 肇事小妞(不疯魔不成活，男男女女都爱我)设计中的设计的评论 5提示: 有关键情节透露【其实这是一篇论文】原研哉，日本中生代设计师，他的“简”设计理念，传承并影响着日本乃至世界的设计。
“和魂洋才”，真正将日本文化标签贴在每个现在设计作品上。
从《设计中的设计》到“无印良品”，原研哉始终坚持自己的理念，不屈服于现在设计求奇求新的“艺术”洪流，做到为“人”设计，将“空虚”的设计风格与“人性”的设计理念相融合，形成一种“简约”的独特路径。
“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
”这就是原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他坚持着自己的设计理念，一种衍生于西方却又扎根于日本的本土设计。
他的设计显现出来的不落陈规的清新，作品具有日本传统的典型特色，是商业与艺术，审美与实用，典雅与现代的完美融合。
这就是原研哉，秉持“简”理念，在现代设计中岿然不动。
他的每一份坚持都让人感动。
提到原研哉不得不提到他的《设计中的设计》。
人们开始用这个基本的句式延伸用于形容他——原研哉中的原研哉，未知中的未知。
他的设计理念带有浓重的日本味道。
这是一种情怀，一种根源，一种坚定不移，一种锲而不舍。
所谓日本味道，就是日本文化中的肃静、有缘、清雅、柔和，日本精神中的空、灵、虚、无。
如何理解这种日本味道，不得不品味日本的民族性情。
日本作为一个岛屿国家，他特殊性使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。
原研哉及其设计思想-设计史论文
设计史结课论文题目原研哉及其设计思想专业学号学生指导教师摘要我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作.——－－—－———-原研哉关键词：设计再设计白一、这样一个人原研哉[1](Kenyahara,1958年０6月1１日- )，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUＪI）艺术总监.原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活日趋机械和单一时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域.在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
除了前线的设计实践以外,原研哉花了许多时间在设计观念的研究上,有许多理论著作,又不断通过策展将抽象的观念具象化。
曾经有人就此非议:设计师应该用作品说话,而不是讨论那些抽象的议题.对此,年长原研哉16岁的亚洲设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。
二、为什么设计“设计并不是用一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力.”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面,他以五感为基础,将设计的目光投向日常生活,用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便.同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。
原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。
要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。
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设计史结课论文
题目原研哉及其设计思想
专业
学号
学生
指导教师
摘要
我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
----------原研哉
关键词：设计再设计白
一、这样一个人
原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。
曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。
对此，年长原研哉16岁的亚洲
设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。
二、为什么设计
“设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。
同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。
原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。
要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。
在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。
接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。
在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。
设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。
”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。
设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。
三、再设计
原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源，才不会被现有的形态所禁锢。
只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。
他所推崇的便是RE-DESIGN，即“再设计”。
其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
他说：“对我来说，从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。
”
为此，原研哉组织策划了“以重新审视已经存在的日常用品为目的”的“RE-DESIGN——二十一世纪日常用品再设计展”。
“日常用品是一个经过时间的淘洗，千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。
”因为熟悉，反而熟视无睹、视而不见。
而这个展览正是通过将我们周围所熟知的事物陌生化，“再进一步捕捉到新鲜感进行再设计”。
当我们拿“再设计”过的产品和以前的产品进行比较时，也许会或多或少的体会到设计的本质。
四、白
“我们不是用豪华去让人倾倒，而是用简约让人着迷，这种简约是中国人、德国人、日本人、波兰人都可以用的一个概念。
人类终有一天要变得理性，这种情况之下，我们会看到简约比豪华更好。
”在原研哉的眼里，白色本身就是一种
美感，这恐怕根源于他受传统日本文化的洗礼。
和想包容一切的西方意识不同，日本的传统文化倡导“空”“虚”“无”，在虚无中冥思静想，在静止中寻觅永恒。
从他对作品整体的空间和造型的细腻描写与恰当取舍中，我们看到了日本传统空间的一端。
这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得淋漓尽致。
他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称。
他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。
它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求——纯净的白色棉布也能一尘不染。
这使得注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。
结论
近代西方，民主国家的建立和产业革命的爆发创造了机械的时代。
在发现近代文明的同时，西方人在为人类创造愉悦的生活环境上做出了卓越的贡献，他们提出了设计的概念并将其传播至以日本为代表的亚洲各国。
如今的中国正在经历全球化的浪潮，也许就蕴藏这唤醒亚洲文化的可能性。
我们必须认识到，我们手上掌握着的西方文化并不是所谓资源，亚洲文化才是真正的精髓所在。
与西方文化的交流与碰撞愈是充分和激烈，我们愈会认识到自身文化独立性的宝贵。
而原研哉早已认识到了这一点。
中日两国一衣带水，同属于东亚儒教文化圈。
由于历史的渊源，在传统上有诸多相似。
虽然文化深沉上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，日本为同样具有悠久历史的中国提供了非常有意义的参照系统。
而作为当代
日文设计界的先锋，原研哉丰富的创作经验以及富有远见的设计观将为今天的高速发展的中国设计界提供宝贵的参考。
参考文献
[1] 原研哉. 设计中的设计[M]. 朱锷.山东：山东人民出版社，2006.
[2] 原研哉. 欲望的教育[M]. 张钰.广西：广西师范大学出版社，2012。