设计大师——原研哉设计思想及作品
设计中的设计--原研哉
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
日本设计师原研哉ppt课件
“先在脑海里想象鸡的形象，接着把想象图像化，
继而把鸡的图像符号化，抽取出鸡的关键特征”，在工作 坊的尾声，原老师边解释说。“举个例子，当我们要设计一个咖啡杯时，
把提炼出的鸡的特征适当地应用在咖啡杯上。可以把鸡冠图形设计在杯把上， 以增加手的抓力；也可以把鸡翅膀图形设计在杯身上、鸡嘴和鸡爪分别设计
在杯口和杯底下，以增加情感温暖、趣味性等。”创意是一种思维的 转换过程，换一个思维角度，看见的风景便不一样。或许 因为今天的行动，让设计的未来变得可知！
2002至今：无印良品艺术总监 2005：长崎美术馆视觉识别系统 2005：爱知县世博会海报设计。。。
1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的 设计理念。
1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了深植日本文化原的 设计理念。
为了以最自然的形态表现出自己的思考过 程。1998年，原研哉应邀设计长野冬奥会开闭幕 式的节目册。接到邀请时，原研哉开始思考，怎 样才能突出冬季。一个偶然的机会，他想到自己 童年时踏雪的经历：脚踩在松软的雪地上，脚印 竟然变成半透明的，一直渗透到黑色的泥土里， 给漫无边际的留下一串串记号 他想让观众触摸到 节目册有类似的记忆，便让半透明的文字凹在雪 白蓬松的纸面上，这个作品被原研哉称为“冰雪 纸”。
• 前后大概花了一个月的时间断断续续看这本书， 读罢真的很感动。设计师无论做什么设计最主要 是要有一个容易感动的心去观察世界，体验世界。 原研哉书如其人。书中最令我动容的是一段他关 于自己是日本人的一段话：“作为一名设计师， 自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出 生在日本，我愿意用心凝视我们脚下的这块土地， 每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自 己无法完全呈现日本文化感到着急。” 看到此句，心中涌起一阵庄严神圣的感觉， 我们设计师也应该负起传承中国文化的责任的！
原研哉PPT课件
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长野冬奥会开幕式节目册设计
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松 屋 银 座 视 觉 系 统
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梅田医院的导向系统和VI
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万国博览会的文宣设计
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海报设计作品
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“抱着设计理念生活的设计师，不 只是解决问题，更要早社会一步， 先提出问题来。”
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“禅”
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无印良品MUJI
“无印良品(MUJI)”创始于日本，其 本意是“没有商标与优质”。虽然 极力淡化品牌意识，但它遵循统一 设计理念所生产出来的产品无不诠 释着“无印良品”的品牌形象，它 所倡导的自然、简约、质朴的生活 方*式也大受品位人士推崇。 3
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计
人的五官、五感是很喜欢受 刺激的，能够让五感愉快地讯息， 必定是愈多愈好。了解人的感觉 及感受形式，然后利用设计让受 众得到并不了解讯息，是二十一 世纪设计的新方向。梅田医院以 轻柔、舒适、温暖的白棉布做为 指示系统素材这一实例很好地说 明了这一点，巧用人类的“五感” 及感觉经验的记忆，引出指示标 志于引导之外的另一种沟通方式。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
2008奥运标志"搏动的行星"
• 优良的设计是有企图地、计划性 地编辑资讯，抓住事物的本质， 将各种资讯有系统地构筑起来， 再以美观、合理的外形将筑构好 的资讯表现出来。
• 做设计不应该只看短期反应，而 着眼于长远的教育性理想：若每 一个设计师都有这一种追求，市 场的品味、对设计的感受性就会 不断地提升，社会了解设计意义 的所在，设计师才会有更大的发 挥。这是一个相互影响的良性循 环。
保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然 应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是 在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊 涂。
• 原研哉设计作品选：
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
• 原研哉设计作品选：
• 在梅田医院指示标志 设计中，则表现出 “触觉”在视觉传达 中的可能性。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
• 原研哉简介
Kenya Hara/原研哉 日本中生代国际
级平面设计大师、日本设计中心的代表、 武藏野美术大学教授、MUJI艺术总监。 设计领域广泛，于长野冬季奥运开、闭 幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中，展现了深植日 本文化的设计理念。在银座松屋百货更 新设计中，横跨空间到平面实践整体设 计的方向。在梅田医院指示标志设计画 中，则表现出触觉在视觉传达中的可能 性。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念作者：侯敏来源：《今传媒》2015年第08期一、原研哉的生平原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。
作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。
他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。
在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。
在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka;CIDER”的包装。
在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。
但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。
于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。
他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。
在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。
二、原研哉的设计理念日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。
从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元;7;世纪到公元;9;世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。
日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。
二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。
政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。
[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。
在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。
[2]正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。
他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。
[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。
同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。
原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
设计美学在视觉传达设计中的体现——从原研哉设计美学观点及作品展现分析
设计美学在视觉传达设计中的体现——从原研哉设计美学观点及作品展现分析摘要：设计美学在艺术设计领域的地位非常重要，尤其是视觉传达艺术设计，可以说设计美学为视觉传达艺术奠定了基础。
基于此，本文以设计美学与视觉传达设计的相互作用关系进行研究，并通过平面设计大师原研哉的设计美学观点及其作品体现，深入探讨，分析其对现代设计的影响。
关键词：设计美学视觉传达设计联系原研哉美学是现代设计领域中非常重要的一部分。
在视觉艺术设计中，审美形式、美学与设计更是扮演着重要的角色，不仅对设计过程也对作品成果产生影响，同时也达到增强视觉冲击力，给接受者和体验者不同的感官刺激。
设计美学作为美学的分支，除了为研究设计艺术的一系列的美学问题，也对设计本身有着重要的指导意义，为之提供思路。
视觉传达更偏向交互设计，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。
视觉传达设计是依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。
[2]视觉传达作为告知大众的设计，应用范畴也逐渐扩大，与接受者和体验者有直接影响，也使得设计美学与视觉传达设计两者之间的关系愈发紧密。
一、视觉传达设计与设计美学的相关性设计美学在艺术设计领域的地位非常重要，尤其是视觉传达艺术设计，可以说设计美学为视觉传达艺术奠定了基础。
视觉传达，顾名思义通过视觉对接受者进行信息传达，设计行为的目的也是为了“给人看”。
随着社会的发展，艺术设计的广泛运用，社会上对视觉传达设计的需求量与日俱增，小到一张纸片的设计构思，大到电视网络、品牌到包装、商场橱窗展示、广告形象设计等随处可见“视觉”与“传达”的设计踪影。
视觉传达设计在整个市场中的应用越来越广泛，促使设计美学与视觉传达设计之间的联系越来越紧密。
为了迎合发展趋势以及接受者和体验者对设计的感受角度，加之商品市场销售的刺激，使得设计美学与视觉传达设计之间的关系更加密不可分。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。
以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。
首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。
这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。
这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。
热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。
通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。
他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。
原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。
他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。
原研哉设计理念
原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。
原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。
首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。
他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。
在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。
他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。
他曾经说过：“形式只是功能的延伸。
”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。
其次，原研哉重视产品的实用性。
他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。
他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。
他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。
他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。
最后，原研哉强调人性化设计。
他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。
他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。
他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。
总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。
他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。
他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师，他是日本设计界的代表人物。
他最为知名的便是无印良品的设计，他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。
伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。
今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。
茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。
知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。
既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。
煮叶TEASURE
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。
他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。
原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。
G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX 则是“新地标的代言”。
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。
关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。
通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。
日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。
综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。
同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。
日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。
“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。
他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。
本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。
首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。
这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。
他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。
正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。
他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。
其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。
这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。
他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。
这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。
设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。
在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。
另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。
他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。
这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。
原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。
这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。
最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。
他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。
他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。
原研哉的设计理念变化
原研哉的设计理念变化原研哉是日本设计师，他被誉为现代日本设计之父，对于整个设计行业产生了深远的影响。
原研哉的设计理念在不同的阶段有所变化，下面将对其设计理念变化进行描述。
原研哉的设计理念的第一个阶段可以追溯到他年轻时期。
在这个阶段，他受到了现代西方设计的影响，尤其是包豪斯学派的设计哲学。
他对于简洁、功能性和工艺性的追求可以在他早期的作品中看到。
他热衷于使用简洁的几何形状和直线，追求产品的实用性和美感的统一。
他的设计注重材料的自然表现和纯粹性，追求浓缩精华的设计原则。
然而，随着时间的推移，原研哉的设计理念发生了转变。
在进一步的思考和实践中，他逐渐意识到这种功能性和实用性的设计思维的局限性。
他开始反思设计的意义和目标。
他认为，一个好的设计应当是能够给人以情感和感知的体验的，不仅仅追求功能性和实用性的一种工具。
他开始关注设计对人类情感和精神体验的影响。
因此，原研哉的设计理念的第二个阶段是注重情感和感知的设计。
他认为设计应当能够唤起人们的共鸣和情感共振。
他注重设计语言的表达和情感共享。
他尝试通过使用具有情感共鸣的色彩、材质和形式来创造令人愉悦和感动的设计。
他的设计越来越注重视觉和感官的冲击，注重设计作品背后的情感表达和故事。
与此同时，原研哉的设计理念也开始更加关注可持续性和环境保护。
他认为设计应当是可持续发展的，考虑到环境和社会的影响。
他提倡使用可回收和可再利用的材料，设计出寿命更长、更注重节能和环保的产品。
他的设计理念逐渐转向注重生态文明和社会责任的方向。
综上所述，原研哉的设计理念经历了从功能性和实用性到情感和感知，再到可持续性和环境保护的转变。
他的设计理念随着个人成长和社会变化而不断演进。
他的设计作品不仅仅追求功能和实用，更注重人的情感体验和环境的可持续性。
这种变化和追求使得他成为了一位全球尊重的设计大师。
原研哉的作品及设计思想赏析
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄 影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现 “无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研 哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里 能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大 气。 原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱 的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 原研哉提倡用最自然、最合适的方法来重新审视“设计” 这个概念，而“禅意的设计”正是他的成功之处。
无印良品
提到原研哉，首先让人印象深刻的就是他2003年为无 印良品设计的四幅意义深远的海报——《地平线》
原研哉对无印良品的概念提案， 简言之就是 “虚无”。 无印良品广告本身并没有明确的商品信息， 而是借由作品 本身给受众一种看似平淡、 虚无， 带给生活在当代纷繁 复杂的商品社会中的人们一方精神休憩的空隙。
海报系列广告中这种 “虚无”所表现的无中生有、 无有 转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线 的形式打造出一个巨大的容器。
就如原研哉所说，“很多人对于无印良品抱有潜在的好感， 产生好感的理由各不相同。有些人觉得它符合生态学，有的 人喜欢其都会式的洗练；也有人钟情于便宜的价格，还有人 喜好简洁的设计。甚至有人根本就说不出个所以然来，只是 爱用无印良品。 广告强调这其中任何一项都会走入歧途，能够容纳所有这一 切想法的容器就成了一个理想的选择。”那就是：无印良品 的广告上没有任何广告语，无印良品这四个字同时兼任了广 告语和商标的功能，只是在画面中央直接展示商品，在画面 的某一个角落放上“无印良品”这个标志，我们可以看出无 印良品将简约风运用到了极致。
通感手法的应用
以五感为基础的沟通方式”把设计心理学范畴引入到平面设 计，充分利用五感“视、听、触、嗅、味”设计信息传达的 模式，以愉悦刺激方式激发受众未曾感知的信息，让受众接 收信息的同时感受到信息的存在。
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MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下‚无印 良品‛艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象
，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制
、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性 的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作
长野冬季奥运会开幕式，为 了让人留下深刻的记忆，原 研哉的概念是‚人们踏雪的 记忆‛，其素材就必须是与 雪以及脚印有关的关联，为 了实现这种想法，在支持奥 运会造纸的厂家的努力下， 终于研制出了冰一般感觉的 纸，利用压突和烫透的表现 技法把文字凹陷下去，凹陷 下去的字体有能呈现出像冰 一样的半透明效果。这里技 术与创意得到了充分的匹配 ，他说：‚这一计划的实现 过程就是设计‛
、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要
做的工作。
他曾说‚将已知事物陌生化，更是一种创造‛，就像一个杯子是 用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所 禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维
才会更加活跃。
他所推崇的就是RE-DESIGN。‚RE-DESIGN”这个词的意义，简 单地说就是‚重新设计‛，就是重新面对自己身边的日常生活事
设计中的设计
原研哉 （Kenya hara）
目录
原研哉介绍
原研哉思想与设计领域 原研哉作品介绍 原研哉领悟 总结
原研哉 （Kenya hara）
原研哉（Kenyahara1958年06月11 日- ），日本中生代国际级平面 设计大师、日本设计中心的代表 、武藏野美术大学教授，无印良 品（MUJI）艺术总监。设计领域 泛于长野冬季奥运开、闭幕式节 的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中，展现了 深植日本文化的设计理念。在银 座松屋百货更新设计中，横跨空 间到平面实践整体设计的方向。 在梅田医院指示标志设计画中， 则表现出触觉在视觉传达中的可 能性。
‛
原研哉的包装设计没有感染 着商业市场上的浊气、雅致
悦目，而我们却肯定它在市
场上具有其促销的吸引力。 他认为自己是位传达设计师 ，他包装设计不只关心促销 的功能，而重点在如何以适 当的信息，使消费者了解产 品的特质。
新泻县岩船米
1999年，原研哉在为新泻县岩船
米设计的包装中，隐去了所有的
识的书籍，通过‚白‛这个概念探寻隐藏在日本文化中的感觉资
源。在他的定义中，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失 ，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空
间，含有‚无‛和‚绝对零‛这样的抽象概念。‚所以，我们是
寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力，我们才能意识到‘ 白’，才能开始理解‘静’和‘空’，辨识出其中隐含的意义。
TOKYO FIBER '09 SENSEWARE --继2007年后继续举办的‚SENSEWARE”展的记录书籍。
奥 运 标 志 搏 动 的 行 星 ----
2008
原研哉二零壹壹中国展
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个 很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、
活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，
我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计 一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质
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2008年，坂茂于‚5· 12”地震后与西南财大建筑学院取得联系，希望为 灾后重建作些事情。同年，坂茂为成都市华林小学设计了‚纸管‛学 校，由此建成我国第一间纸管学校。所谓纸管学校或幼儿园，都是用 纸管做房屋的所有梁柱，成本低且安全。
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日本‚纸教堂‛——鹰取天主教堂内部
物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给
日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。也就是说， 在‚日用品‛这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而 是从人们所‚共有‛的物品中来提取价值，用最自然、最合适的 方法来重新审视‚设计‛这个概念。
“RE---DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计， 目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。日 常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这 是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设 计对象。另外，所有的设计中都有一个明确的设计理念，在想法 上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异， 才体现出了设计师所致力于表现的概念，无疑，这是真正值得我 们重视的部分。所以，这个再次设计的真正目的是在差异中发现 设计的意义。
设计领域
原研哉工作室业务范围包括有 海报、包装、推广项目与活动 计划等整体设计工作。伊势丹 、味之素、竹尾花纸、米其林 车胎、华高莱内衣与历家威士 忌酒等，都是他的客户。 他 认为自己是位传达设计师，他 包装设计不只关心促销功能， 而重点在如何以适当的信息， 使消费者了解产品的特质。
原研哉对于相对课题能从最基本 处出发，进行深入探讨，把一切 弄清楚。也就是说广告主想交流 什么？商品的构成情况怎样？ …… 这些问题他都要 从根本上 重 新进行认真思考，先进行咀嚼消 化弄清楚广告主的意向后，再考 虑如何使广告对象接受，不断进 行推敲，一直到脑子里形成一个 成熟的概念为止。他是一位能抓 住事物本质，并以此为据点从理 论上构筑设计的这样一种类型的 平面设计师。
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法国蓬皮杜中心新馆用纸膜覆盖的屋顶
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从日本拆卸后运到台湾埔里的纸教堂
坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、 防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量 临时建筑。
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佐藤雅彦 出入境章
佐藤雅彦指导了一系列在日本广受欢迎的广告作品，推出了游戏制作了电影 <KINO>、他为一档儿童电视节目制作的歌曲《汤圆三兄弟》成了流行金曲， 这间接证明了雅彦的理念甚至在儿童心中都能引起共鸣。而贯穿这些领域所 有项目的主线是：他冷静地追求传播的法则，并以一种绝佳的方式去运用。
浮华的装饰，仅仅用了最朴实的 纯白色纸作为包装，简洁明快， 既传递了产品的额特征和环保的 信息，又体现出一种朴实的品质 ，既蕴含深层的日本传统文化内 涵，又不失现代格调，符合了现
代消费群体的消费心理。
以上的这些作品是原研哉最为 有名的作品，在原研哉心目中 ，世界化的设计，是不存在的 、是不合逻辑，每个国家都应 该保持自己本国的原创设计， 保持原创性并不意味着扼杀异
原研哉的观点在于做设计不应该只看 短期反应，而着眼于长远的教育性理 想：若每一个设计师都有这一种追求 ，市场的品味、对设计的感受性就会 不断地提升，社会就能了解设计意义 的所在，设计师才会有更大的发挥， 这是一个相互影响的良性循环，以及 将已知事物陌生化，更是一种创造。 他所推崇的是‚重新设计‛，重新面 对自己身边的日常生活事物，从这些 为我们所熟知的日常生活中寻求现代 设计的真谛，给日常生活用品赋予新 的生命是他真正感兴趣的课题。
座中，尽量避免给人以勉强组 合在一起的印象，这就必须发 掘出能够产生强大‚包含力‛ 的设计因子。原研哉考虑了两 种可能发挥作用的要求：
2005爱知博览会
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关于白色，原研哉曾经写过一本专著，他想仿效哲学家九鬼周造 的《Iki的构造》、冈仓天心的《茶之书》这类评论日本传统美意
解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说
工作就是‚开‛，休息是‚关‛，工作之中包含有休闲、休闲之 中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好
时刻
对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。
酒 包 装 设 计
书籍装帧设计作品
朝日新闻社《一册书》杂志
从1999年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水 瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。 有时候，图案会不那么具象，白色表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子 刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和 深度的白同样给人可以触知的印象。
或是整理设计的概念、思考设
计的本质、抑或以写作去传播 设计理论，都是一个设计师必 须要做的工作。
原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然
非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是
他认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要 像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了
说到原研哉，不得不说说他为无印 良品所做的四张大幅海报。四组来 自世界不同地区的超宽场景，利用 地平线的透视对视觉产生强烈的冲 击力，加上‚无印良品‛文字LOGO ，再没有其他多余的元素。要用广 角镜拍一组风景照并不难，世界上 有太多太多的摄影师可以做到这点 。但是能想到用这么一组场景来体 现‚无印良品‛这个品牌所蕴涵的 精神，这可能只有像原研哉这样的 设计师师才做得到了。只有当一个 设计师的心里能够容得下一个世界 的时候，他的作品才能显示出这种 大气。
2005长野冬奥会
松屋银座
2001年3月原研哉为‚松屋银座 ‛重新设计装修，把百货店的 形象‚生活设计‛转向‚时尚 ‛。为了强化时尚的经营策略 ，松屋银座一举引进了世界前
二十位知名品牌中的九个。这
个设计的要点在于：如果把世 上种种性格各异、个性鲜明的
时沿品牌自然地包含到松屋银
为了给无印良品做出最 理想的海报，原研哉从 东京出发，辗转来到南 美洲人迹罕至的鸟狄尼 市。他在这里找到了完 整的地平线。一个巨大 的干涸的盐湖和远处天 际相交，目力所及，除 了地平线外就是一片虚 空。
四图为原研哉一 手打造的‚无印 良品‛品牌宣传 海报，想传达的 意念可以用两个 字概括，那就是 ‚空无‛。