如何把歌唱好的方法
轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧
轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧特别爱唱歌，可是怎么唱都唱不好?没关系，干货来啦!下面是小编为大家收集关于轻松教你学会歌唱的7个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。
一、记歌词至少95%以上的歌词你要记住。
学会了歌词你才可以全身心的投入感情!二、张大嘴不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。
咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。
三、放松着唱选择90度角落的沙发，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好听了。
四、姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
五、呼吸做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
六、吐词发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
七、理解歌曲唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
如何唱歌
练习偷气的办法：
大家可能知道，有的时候，一句歌词很长，可能会唱的憋死，那么就需要适当的时间进行偷气，可是偷气又不能太明显，如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的，那么就要学狗喘气～～～先别笑，偷气时是不用吸到上边说的那个位置的，吸到胸腔就可以，因为那里的气就足够用了，最好的练习办法就是经常的慢跑，在跑步当中练习是最好的时机，将兄隔膜练厚。。。。。。。。
掌握正确发声 防治嗓音疾病
声带息肉，声带小结，慢性喉炎等声带嗓音病变，即使做了手术或者其它治疗后一度好转，但若发声习惯仍得不到正确的纠正，病变仍有可能再次发生。因此对嗓音病人说，在药物和手术治疗外，更要注意进行正确的嗓音训练。嗓音专家提醒您：
1、不要用嗓过度。用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音（用声）。每人的发声能力有音高（声音频率范围）、音强（声带张力）、音时（发音用声的时间）三个方面，超过此范围将发生声带病变。
1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。
2.然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。
3.然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息（就是利用气与声完美的结合），想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。
（1）就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子（上边说得那个位置）放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！！！
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
如何有效地提高唱歌水平
如何有效地提高唱歌水平
提高唱歌水平需要不断地练习和掌握正确的技巧。
以下是一些有效的方法：
1.掌握正确的呼吸技巧：正确的呼吸是唱歌的重要基础，需要掌握深呼吸和稳定
气息的技巧。
可以通过练习吹蜡烛、数数、用吸管吹气等方法来训练呼吸控制能力。
2.练习发声：正确的发声方法可以提高唱歌的音质和音色。
可以通过练习发声、
唱准音高、模仿原唱等方法来训练发声能力。
3.节奏感和音准：掌握准确的节奏感和音准是唱歌的关键。
可以通过练习唱歌时
打拍子、听音乐、唱准音高等方法来提高节奏感和音准。
4.情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
可以通过学习歌曲的背
景、理解歌词的意义、掌握歌曲的情感表达等方法来提高自己的情感表达能力。
5.练习实践：参加合唱团、音乐会或卡拉OK等活动可以帮助学习者积累实践经
验，提高自己的唱歌水平。
同时也可以通过录音自我评估、参加比赛、演出等方式来增加自信和锻炼自己的表现力。
6.学习音乐理论：掌握音乐理论知识可以帮助学习者更好地理解歌曲的结构、旋
律和和声等元素，从而更好地掌握唱歌的技巧和表现力。
总之，提高唱歌水平需要不断地练习和掌握正确的技巧。
学习者可以根据自己的需求和兴趣选择合适的方法，逐渐提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的乐趣。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、歌唱中要重视热身，做好准备才能完美。
二、放松身体，控制呼吸，匀速稳定控制声音。
三、歌唱前先发出低音，唱出歌曲的全部色彩。
四、重视发音，唱改变原型，语音分明表达情感。
五、加强语调，声部转换时不变更，歌唱位深而有力量。
六、重视演唱节奏，唱歌不要过早，慢慢加快突出节奏感。
七、唱歌要有节奏感，失调不可乱，不能乱练不能乱唱。
八、变调要轻盈，节奏要把握，唱歌要有色彩变幻。
九、声调应注意天籁之音，这样才能把握歌曲的技巧。
十、歌唱的基本技巧，必须常练习，以达到更高的技巧水平。
音乐家们对歌唱技巧总是有很多的兴趣。
唱歌技巧是乐器技能之一，但是技巧更加复杂，也更加难以把控。
那么，想要练好歌唱技巧，需要遵守哪些规则呢？首先，在唱歌前要先做好准备工作，像运动热身一样，要训练自己的身体，打开声带，使嗓音变得更加活跃，在此之前，也要放松身体，控制呼吸，稳定控制声音。
其次，要注意歌唱时的发音，把握正确的发音，像语文课本中要掌握标准发音一样，歌曲中的发音也是一个很重要的要素，要能把握好歌曲中的变型，这样才能把歌曲表达出来，此外，还要强调歌唱时的语调，要准确判断声部转换，不能乱变更，一定要把握好歌唱位，有一定的深度，还要有力量。
此外，要练习歌唱时的节奏感，节奏感犹如舞蹈中的节奏感，要能够练就那种慢慢加快的节奏感，不要过早，这样才能在歌曲中把握好节奏，以达到唱歌的目的，此外，唱歌也要有节奏感，不可乱变更，要有节奏感，一定不能乱唱乱练。
另外，在变调的时候要轻盈，从低音到高音时，要把握好节奏，这样才能使歌曲变幻出不同的色彩，有节奏感和张力。
另外，要注意声调，就像天籁之音一样，能够把握住歌曲的技巧，这样在表达歌曲情感时，也能够更好的唱出歌曲。
歌唱技巧的掌握，就像乐器的演奏一样，要熟练把握，并且得时时刻刻去练习，不断进行技巧提升，这也是音乐家们一直以来所坚持的，只有通过不断练习，才能够把歌唱技巧掌握，把歌曲表演得淋漓尽致，把情感好好的传达给大家，这就是所有唱歌者一直以来坚持的理念。
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法包括以下几个方面：
1. 发声练习：通过使用元音和音阶来进行发声训练，帮助演唱者掌握正确的发声技巧和声音控制技巧。
2. 气息控制：正确的呼吸是歌唱的基础，演唱者需要学会如何控制自己的气息，包括吸气和呼气的技巧，以及如何在演唱过程中保持气息的稳定。
3. 共鸣控制：通过调整喉咙、口腔等部位的共鸣，使声音更加饱满、圆润和有层次感。
4. 音准和节奏感：歌唱艺术需要准确的音准和节奏感，演唱者需要通过训练来掌握准确的音高和节奏。
5. 情感表达：歌唱不仅是声音的表现，更是情感的传达。
演唱者需要学会如何通过声音和表情来表达歌曲的情感和主题。
6. 舞台表现力：歌唱艺术是一种表演艺术，演唱者需要具备良好的舞台表现力，包括台风、肢体语言、面部表情等，以吸引观众的注意力并传达歌曲的情感。
7. 技巧运用：歌唱艺术需要运用各种技巧，如颤音、滑音、跳音等，以使声音更加生动、有表现力。
8. 乐理知识：了解乐理知识可以帮助演唱者更好地理解歌曲的结构、和声等，从而更好地表现歌曲。
9. 视唱练耳：通过视唱和练耳的训练，提高演唱者的音感和听觉准确性，从而更好地掌握声音的控制技巧。
10. 曲目积累：通过不断地学习和练习，积累各种类型的歌曲，提高自己的演唱水平和艺术修养。
以上是歌唱艺术的一些基本方法，当然在实际的学习和实践中，还需要根据个人的嗓音条件、音乐天赋和学习进度等因素进行个性化的训练和指导。
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法是指采用合理的声音发出技巧，以及正确的呼吸和喉咙肌肉控制，来保护喉部和提高声音质量的方法。
以下是一些科学唱歌发声方法的基本原则：
1.正确的姿势：保持正确的身体姿势是发声的基础。
站立时，
保持挺胸、挺直的姿势，松开肩膀和颈部肌肉。
坐下时，
保持脊椎的自然曲线，尽量避免驼背。
2.深呼吸：良好的呼吸控制对于唱歌至关重要。
通过深吸气，
使空气充分进入肺部，并从腹部运动来吸气。
在呼气时要
均匀、控制，避免过度用力。
3.喉部放松：唱歌时，保持喉部的松弛状态。
避免喉咙紧绷
和过度用力，以减少对声带的压力。
通过练习颈部和喉咙
的放松运动来放松喉部。
4.声音投射：通过正确的声音投射来提高声音的质量和音量。
将声音投射到前面而不是向后或向上投射，这可以通过练
习嘴唇、舌头和口腔肌肉的协调控制来实现。
5.音量和调整：根据歌曲的要求，适当调整声音的音量和强
度。
在高音区域，减小音量以避免声带过度紧张；在低音
区域，适当增加音量以保持稳定和饱满的声音。
6.声音表达和情感传达：唱歌不仅仅是音准和技巧的表现，
也是情感和表达的载体。
通过理解歌曲的意义和情感，并
在演唱时做出对应的表现，能够更好地传达情感和给予观
众更深的体验。
以上是一些科学唱歌发声方法的基本原则。
有规律的练习和指导下的个人实践可以帮助改善发声技巧和声音质量，可获取更系统和个性化的训练。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种需要专注和技巧的表达方式，能够传达出歌曲中的情感和意境。
而在唱歌的过程中，换气是一项重要的技巧，它能够帮助歌手保持稳定的音质并延长演唱时间。
同时，换气也能够帮助歌手控制呼吸并避免声音断裂。
下面将为大家介绍一些换气和唱好歌的方法。
首先是如何正确地换气：1.自然呼吸：在唱歌之前，先做几次深呼吸，放松身体，保持良好的姿势。
然后，用鼻子深吸气，慢慢地吐气。
这样的呼吸方式可以帮助你放松身体，并且获得更多的气息储备。
2.技巧换气：在唱歌的过程中，为了保持稳定的声音质量，需要合理地安排换气的时机。
通常来说，在句子之间和短暂的音符之间可以进行换气。
具体的换气点需要根据歌曲的节奏和旋律来确定。
3.微笑换气：当需要进行换气时，将嘴角微微上扬，给人一种微笑的感觉。
这样的动作可以自然地打开气道，帮助你更轻松地换气并保持声音的连贯性。
4.身体协调：唱歌时，身体的姿势和动作也非常重要。
保持挺胸抬头，放松肩膀和颈部，使得呼吸更加顺畅。
尽量避免太多的上下晃动，以免影响呼吸。
接下来是如何唱好歌的方法：1.技巧训练：学习一些基本的唱歌技巧，如控制声音的音准、音色、强弱和连贯性等。
可以通过找专业的唱歌老师或者参加唱歌培训班来提高自己的技巧水平。
2.声音保养：唱歌需要用到喉咙和声带，因此需要重视声音的保养。
保持良好的生活习惯，注意养成合理的用声习惯，避免大声喧哗和长时间的喊叫。
此外，每天做一些喉咙和声带的放松运动，如舌头旋转、腭部拉伸等，可以帮助保持声音的健康。
3.曲调熟悉：熟悉歌曲的旋律和曲调非常重要。
多听多练习，将歌曲深入骨髓，使自己和歌曲融为一体。
这样，唱歌时才能更加自如地表达出歌曲中的情感。
4.表演技巧：唱歌不仅仅是发声，还要注重表演能力。
要学会运用身体语言、面部表情和手势等来增强歌曲的表现力，使整个演唱过程更加生动有趣。
5.自信心：在唱歌时，自信心是非常重要的。
要相信自己的实力和能力，不要过于紧张和怀疑。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种非常美妙的表达方式，能够让人们传达自己的情感和感受。
而为了让歌声更加动听和持久，正确的换气技巧和唱歌技巧是非常重要的。
在唱歌过程中，换气的技巧直接影响到声音的质量和持久度。
下面我将介绍一些换气以及唱歌技巧，希望能帮助到你。
一、唱歌如何换气1.控制气息：唱歌时要注意控制好呼吸，保持平稳的气流。
要避免用力呼气，以免气息耗尽导致声音质量下降。
可以通过深呼吸的方式将肺部充分充气，然后慢慢呼气，保持稳定的气流。
2.合理分配气息：在唱歌的过程中要合理分配气息，不要一口气儿都用完。
要学会在句子或短句结束时顺利换气，这样才能保持连续的音乐节奏。
3.利用腹部肌肉：唱歌时应该让腹部发力，利用腹部肌肉支撑气息，并在呼气的时候逐渐放松。
这样可以让声音更加稳定和持久。
4.唱歌要做到呼气和唱的平衡：在唱歌的过程中要保持呼气和唱的平衡，不要过度吸气和过度呼气。
要适时调整呼吸的节奏，以确保声音持久而稳定。
5.足够的练习：唱歌是需要长期练习的，只有通过不断地练习，才能找到适合自己的换气方式。
要经常练习唱歌，并不断总结和改进，才能在唱歌时运用得更加得心应手。
以上是几个关于唱歌换气的技巧，下面我将介绍一些如何把歌唱好的方法。
二、如何把歌唱好1.感情表达：唱歌是一种表达情感的方式，要想把歌唱好，首先要注重情感表达。
要尽可能的理解歌曲的内涵，感受其中的情感，并用心演绎出来，让观众能够感受到你的情感。
2.声音控制：唱歌要有很好的声音控制能力，要能够准确把握音准和音量，保持声音的稳定和清晰。
可以通过练习发声以及做一些声音运动来提高声音的控制能力。
3.音乐感知：唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要有良好的音乐感知能力。
要能够准确把握音乐的节奏和情感变化，让每个音符都表达出正确的情感。
4.唱歌技巧：唱歌也需要一定的技巧，比如音程的掌握、音色的调节、演唱的技巧等等。
可以通过学习音乐理论知识和观摩其他歌手的演唱来提高自己的唱歌技巧。
如何唱好歌
如何唱好歌唱歌是一种艺术形式，也是我们日常生活中常见的娱乐方式。
但是，要想唱好歌并不是一件容易的事情，需要掌握一些技巧和方法。
本文将为您介绍一些提高歌唱技巧的方法和注意事项。
1. 坚持练习要想唱好歌，首先要坚持练习。
歌唱是一项需要刻苦训练的技能，只有通过不断地练习才能提高自己的唱功。
可以选择每天找出一段时间专门进行练习，或者报名参加音乐培训班进行系统的学习。
2. 熟悉歌曲在唱歌之前，了解和熟悉歌曲是非常重要的。
要先听几遍歌曲，理解曲调和歌词的表达意思，以便在唱歌时能够更好地传达出歌曲的情感。
可以通过阅读歌曲的翻译和解释，进一步了解歌曲的内涵。
3. 声音的保护保护自己的声音是唱好歌的前提。
要避免过度用力或者嗓子发炎等情况。
可以通过正确的呼吸和发声方法来保护声音，如深呼吸，使用腹式呼吸等。
此外，保持适当的饮食和休息，定期做声乐训练也是非常有帮助的。
4. 技巧训练歌唱技巧的训练对唱好歌非常重要。
可以选择参加唱歌课程或请教专业的声乐老师进行指导。
有些常见的技巧包括：正确的发音和咬字、音准的掌握、正确的共鸣和音域的拓展等。
通过不断地训练和练习，可以提高自己的唱功。
5. 情感的表达唱好歌不仅仅是技术上的表现，更重要的是能够传达歌曲的情感。
在唱歌时，要理解歌曲的情感，通过适当的音色和表现方式来表达出来。
可以用自己的经历和情感来丰富歌曲的演唱，更能打动人心。
6. 表演能力的培养歌唱不仅仅是声音的发声，还包括舞台的表演。
要想成为一名优秀的歌手，表演能力也是必不可少的。
可以通过观看其他歌手的演唱，学习他们的动作和表情，提高自己的舞台表现力。
7. 自信心的培养唱好歌还需要培养自信心。
唱歌是一种面对观众的舞台表演，需要展现自己的才华和魅力。
要相信自己的实力，不要因为担心出错而紧张。
通过自信的心态来面对唱歌这个过程，才能更好地展示自己的唱功。
唱歌是一门艺术，需要长时间的练习和培养。
通过不断的努力和提高，每个人都有机会唱好歌。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、呼吸调节要想在唱歌过程中保持稳定的声音，正确的呼吸调节是至关重要的。
呼吸应从腹部进行，深吸气时腹部应向外膨胀，而不是上肩或胸部。
同时，应该注意控制呼气过程，保持稳定的气流，避免过早呼气导致音质的不稳定。
二、发声放松声带的放松对于唱歌的效果有着重要的影响。
在发声时，要保持颈部、喉咙以及面部的肌肉放松，避免过度用力。
正确的发声方式应该是轻松的，声音自然流畅，没有任何紧绷感。
三、咬字清晰唱歌不仅要考虑音准、音质，还要注意清晰地发音，使听众能够听到每一个字的准确表达。
咬字清晰不仅可以让歌曲更加容易被理解，还能够提升整体的表现力。
四、音频掌握唱歌时需要掌握音频的合理运用。
对于高音部分，应该适当加强声音的力度，而对于低音部分，则需要降低音量，以保持整体的音频平衡。
五、音程掌握音程是指两个音符之间的距离，准确的音程掌握可以使歌曲更加流畅，更具层次感。
对于跳音程的部分，需要特别注重准确度和流畅度，以保持整体的音乐感。
六、节奏感把握唱歌时要注意把握好节奏感，保持与伴奏的默契。
节奏感的准确掌握不仅可以使整个表演更加有动感，还能够让听众更好地沉浸到音乐的氛围中。
七、音域拓展唱歌要注意发挥自己的音域优势，并尝试不同的音域拓展。
通过合理练习和技巧的运用，可以逐渐增加自己的音域范围，从而更好地演绎不同风格的歌曲。
八、情感表达唱歌不只是简单地演唱歌词，更重要的是要能够通过声音传达出自己内心的情感。
在演唱时要用心感受歌曲的情绪，注入自己的情感，以更好地表达和打动听众。
九、台风演绎唱歌不仅仅是通过声音和歌词表达情感，还需要有舞台表现力。
在演唱中，要注意舞台形象的呈现，通过动作、眼神和姿态的配合，更好地演绎歌曲的内涵。
十、坚持练习唱歌技巧的提高需要不断的练习，只有坚持不懈地锻炼才能取得进步。
定期进行练习、多参加音乐活动、接受专业指导，都是提高唱歌技巧的有效途径。
以上是关于唱歌技巧的十句口诀，包括呼吸调节、发声放松、咬字清晰、音频掌握、音程掌握、节奏感把握、音域拓展、情感表达、台风演绎以及坚持练习。
八个字唱歌的技巧有哪些
八个字唱歌的技巧有哪些八个字唱歌的技巧包括咬字清晰、发音准确、气息掌握、音准稳定、声音抑扬顿挫、表达感情、控制音域和音色调节。
下面我将依次介绍这些技巧，供您参考。
首先，咬字清晰是唱歌的基本要求之一。
清晰的发音能够让听众更好地听到歌词的含义，增强交流的效果。
为了做到咬字清晰，我们可以在练习时特别注重发音部位的运动，尤其是舌头和嘴唇的动作。
其次，发音准确是保证唱功的重要环节。
不同音的发音方法是不同的，我们要通过学习发音准确的技巧，避免发音上的偏差和失真。
可以通过学习声乐知识和模仿专业歌手的演唱来提高发音的准确性。
第三，气息掌握是唱歌中不可忽视的技巧。
正确的呼吸技巧能够让我们发出更有力的声音，并且能够节省体力，避免声音乏力和突然断气的情况发生。
要掌握好气息，我们可以通过练习腹式呼吸和长音发声来提高自己的气息控制能力。
第四，音准稳定是唱歌的基本要求之一。
音准稳定指的是能够准确地唱出指定音高的能力。
为了提高音准稳定性，我们可以通过练习声音的准确定位，借助录音回放来纠正自己的音准偏差。
第五，声音的抑扬顿挫是唱歌中展现情感的重要手段。
通过控制声音的高低音起伏、音量大小、音色明暗等参数，能够更好地表达歌曲所传递的情感和意境。
为了实现声音的抑扬顿挫，我们可以结合歌曲的情感表达需求，让自己的声音更富有变化和层次感。
第六，表达感情是歌唱艺术的关键。
歌唱不仅仅是技巧的展示，更要通过声音传递情感，引发听众的共鸣。
为了做到情感的真实表达，我们可以对歌曲的情感内涵进行深刻理解，并积极投入到歌曲的表演中。
第七，控制音域是歌唱技巧中的重要环节。
音域是指一个歌手能唱出的音高范围，对于八个字唱歌来说，要求声音能够稳定地覆盖音域的各个音段。
为了拓展和稳定音域，我们可以进行逐渐上升和下降音阶的练习，以扩展自己的音域范围。
最后，音色调节也是歌唱艺术中的重要环节。
音色是指声音的音质特点，不同的音色给人不同的感受。
为了在八个字唱歌中能够灵活运用音色，我们可以通过控制发声部位、调整共鸣空腔、改变发声方式等方式，来实现音色的变化。
声乐发音技巧
声乐发音技巧
声乐发音技巧包括以下几个方面：
1. 唱时保持正确的姿势：保持挺胸、收腹、放松颈部肌肉等正确的身体姿势，可以提高喉咙的空间，增强发声力度和音质的稳定性。
2. 控制呼吸：深呼吸是声乐发音的基础，要学会鼻腔呼吸和腹式呼吸，并掌握声音和呼吸的配合，以避免断气或音色不稳定的问题。
3. 善用共鸣腔：唱歌时要善用鼻腔、喉咙、胸腔和腹部等共鸣腔，使声音更加饱满和有力。
4. 发音准确：注意发音清晰准确，尤其是元音和辅音的发音要准确无误，以保证歌词的表达和唱法的流畅。
5. 正确使用喉咙肌肉：声乐发音需要正确使用喉咙肌肉，要学会合理放宽和收紧喉咙，以掌握正确的发声方式。
6. 调整音高和音量：学会调整音高和音量，掌握高音和低音的技巧，以适应不同歌曲和演唱风格的要求。
7. 唱法技巧：掌握不同的唱法技巧，如颤音、滑音、断音等，以丰富声音表达的层次和魅力。
8. 训练听力和音准：要经常训练听力和音准，学会准确地听辨
音高和音程，以提高准确度和表演的稳定性。
9. 多听多模仿：多听优秀的歌手演唱，并模仿他们的发音技巧和表演风格，以丰富自己的音乐素材和唱法技巧。
10. 坚持专业训练：最重要的是坚持接受专业的声乐训练，通过专业老师的指导和指导，不断提高自己的发音技巧和演唱水平。
非常有效的歌唱家练声方法推荐
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多挑适合自己的歌曲排练：平时多花一些时间进行曲目排练。
选择曲目时，多挑一些适合自己声音特点的曲目，进行反复练习，在整个过程中，多注重歌曲的情感传达。
艺术表现训练：平时多进行艺术表现训练，包括语言学习、歌曲解读及舞台表演技巧等。
将音乐和表演结合起来，可以产生更强烈的音乐效果。
注重基础呼吸练习：注重正确的呼吸技巧和控制。
包括腹部呼吸、深呼吸及长呼气等，良好的呼吸习惯有助于我们的声音提升。
音阶和音程练习：多进行各种音阶及音程练习，可以提高音准和音程感。
反复练习音阶，并增加音域范围，同时注意保持音高的稳定性和准确性。
发声和共鸣练习。
要想提高自己的声音，平时多练发声和共鸣，包括声音投射、声音放大和不同共鸣区域的探索，这样我们可以获得更丰满、聚焦和谐调的声音。
视频或录音自我评估：注意自己的发声技巧、发音准确性、音乐性和表现力，可以通过录制自己的演唱视频或音频，并进行反复观察和评估。
注意保护声带和身体健康：多进行声带的保护训练，包括正确的发声方式、声音放松和定期休息等。
这些是非常有必要的，平时注重饮食和生活习惯的调整，以保持良好的身体状况。
要想提高自己的声音质量，需要坚持不懈的努力和持续的训练。
需要注意的是，以上方法比较一些专业的歌唱家，一些自学者，可以根据自身实际情况进行调整和应用。
唱歌的一些基本技巧
唱歌的一些基本技巧
1.打开喉咙：嘴要与喉咙一起张开，如同用一个倒立的漏斗，大口
一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
2.唱歌喉咙不痛技巧：唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这
就全错。
使劲应该往小腹使。
小腹放松，空气进入肺。
小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。
而声音，则随着空气的排出体外发出来。
3.换声点问题：中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过
渡。
如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
4.把声音放出来：有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横
隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。
外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。
5.五音不全的根治方法：唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的
听音能力，可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。
6.加点自己的“特色”：不能和前后的旋律、音调相差太多，整首
歌的风格要和“特殊腔调”相呼应，再加上颤音、转音的融合，给人一种浑然天成的感觉。
唱歌的技巧与诀窍_快速提高声乐水平的几个诀窍
唱歌的技巧与诀窍_快速提高声乐水平的几个诀窍很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等。
其实唱歌是有技巧的，学会唱歌的技巧和发生诀窍就有机会唱好歌。
唱歌的技巧与诀窍有哪些?下面就是店铺给大家整理的唱歌的技巧与诀窍，希望对你有用!歌唱发声练习的目的和要求1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
唱歌的最好方法
唱歌的最好方法声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手.因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋.因此你要练好唱工必须要,1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格.2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了.对我有帮助平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
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如何把歌唱好的方法我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。
开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。
前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到highC 以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今也还有人在用。
由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。