影楼后期需要什么常用工具

你好这位朋友！一般影楼处理修改照片时多应用Adobe Photoshop以及其它一些P图工具软件，使用最广泛的还是Photoshop，编辑修改照片效果是它的强项。

下面我大致介绍讲一下Photoshop在影楼照片后期制作中各种常用工具的使用方法和特点：一、工具箱中的常用工具：选择工具：包括矩形、圆形、多边形选择框，在选择图像的某个范围对其修改之前使用。

选择工具中暗含着一些其他扩展功能，有填充、描边、通过拷贝的图层、羽化等，其中最常用的是“羽化”，用于柔化选择区域的轮廓边缘，使之柔和自然，使用方法是：在激活选择工具的前提下，单击右键>羽化，数值大小可根据效果的需要来定，一般做人像轮廓处理时，数值在0.8-2.0之间。

模糊工具：用于对图像进行模糊、虚化处理，将其修改成类似明星照的效果。

在对某一区域修改时应先将选区羽化，面积较大时应用滤镜的“高斯模糊”进行处理。

锐化工具：使较为模糊的图像变得更清晰，但要适度。

减淡工具：使图像中过重、过暗的颜色提高一些亮度，使图像看起来光线充足，明暗对比自然，弥补曝光不足的缺陷。

橡皮图章工具：用于修改或弥补图像中的缺陷，如修复老照片中的残损漏洞及滑伤等处，用周围的图像复制到想要修改的地方，在修改照片时使用的很频繁。

钢笔工具：在勾画形状的轮廓路径时被频繁使用，应当熟练掌握。

二、常用命令操作方面：复制：对图像的某一区域勾画好选区后复制时使用。

快捷键：“Ctrl+C”剪切：对图像的某一区域勾画好选区后剪切像素时使用。

快捷键：“Ctrl+X”粘贴：对切掉的图像粘贴到新图层、新背景时使用。

快捷键：“Ctrl+V”三、编辑修改图像的颜色：Photoshop更改照片的颜色有几项相似的修改命令，下面我来讲一讲它们的特点与区别：（一）、“图像>调整>亮度/对比度”：提高或降低图像的明亮度及对比度，只提升“亮度”时图像显得光线更充足，使照片更明亮；当“亮度”和“对比度”同时做正向调整时（向右滑动），不仅亮度增加，而且对比度也随之增强，使亮的地方更亮，暗的地放更暗；同时图像色彩的鲜艳度也随之增强。

（二）、“图像>调整>色相/饱和度”：调整修改照片图像的整体色调，这里有三个选项：当调整“色相”时，图像的整体色调会有明显而剧烈的变化，可由红色变为紫色、蓝色等色调；当调整“饱和度”时，会增强或减弱图像整体的色彩鲜艳度，若将“饱和度”调到最左边（-100）时，整个图像完全失去色彩变成“黑白灰”的形式；调到最右边（+100）时，图像的所有颜色达到最艳丽的程度而失去自然真实的感觉。

当调整“明度”时，增强或降低图像的明暗度，改变图象的明暗度变化，与调整“亮度”不同，通俗的讲“明度”是将图像整体“加白或加黑”，向左调整使图像添加黑暗的成份，好象夜幕降临，向右调整时添加白色成份，好象雾气茫茫的感觉。

当调到最左边（-100）时，整个图像变为纯黑色，当调到最右边（+100）时，整个图像变为纯白色。

（三）、“图像>调整>色彩平衡”：调整修改图像整体的色彩倾向，与“色相”相似，但更为细化，没有调整色相的变化那么剧烈，通过调整各种色彩（有青色、洋红、黄色、红色、绿色、蓝色）的不同成份比例，使图像更加柔和、更加细致的改变色彩倾向。

（四）、“图像>调整>曲线”：主要调整图像整体的明暗度变化，与“亮度/对比度”命令相似，通过调整曲线的形状对明亮度及对比度进行一次性调整。

（五）、“图像>调整>自动色阶”：自动调整并提高整体图象的色彩浓度和层次，增强图像色彩的层次感和空间感，使图像的色彩看起来层次分明。

（六）、“图像>调整>自动对比度”：自动调整并提高整体图象的明暗对比，使灰暗的照片显得清晰，同时增强图象中的明亮部分，加深图像中的阴影部分，使图像的空间感显得更强，更有深度。

四、常用滤镜工具的功能及用途：模糊滤镜工具：用于对图像进行模糊处理，有“高斯模糊”、“特殊模糊”等子选项。

锐化滤镜工具：使较为模糊的图像变得更清晰，但要适度。

有“锐化”、“进一步锐化”、“USM 锐化”、“锐化边缘”等子选项。

各种风格化滤镜工具：用于编辑图像的各种特殊效果，例如“查找边缘”可编辑为类似素描的单线条形式。

各种素描效果滤镜工具：用于编辑图像的各种不同风格的素描效果。

各种艺术化滤镜工具：用于编辑图像各种不同风格的特殊效果，可模仿油画、水彩、招贴画等风格。

只要不是特殊的照片效果，模糊和锐化是经常使用的，而其它滤镜则不常用。

以上就是Photoshop在修改编辑照片效果时经常使用的工具及命令，如能熟练掌握，修改照片可以说是驾轻就熟，游刃有余了。

一般影楼处理照片常会涉及道的不外乎“羽化”、“剪贴”、“裁切”及调整修改颜色，尤其是调整颜色使用的最频繁，所以要熟练掌握，然而使用的频率多了，自然就会熟练掌握，熟能生巧了。

此外，或许你会偶尔接到修复破损的老照片、将陈旧的黑白照片变成彩色的模式等类似的业务，对于Photoshop来说是非常专业的强项，只不过有一定程度的难度，在Photoshop中，彩色照片可以轻易被改为黑白灰形式的照片，同样黑白照片也可以修改成彩色的，但有些难度，将彩色照片转成黑白只需一两步就完成，而将黑白照片修改成彩色照片要花费一定的时间去修整。

同样修复残损的老照片在操作时更要付出一定的心血逐步完善。

将黑白模式修改成彩色照片模式具体做法是：首先将照片转换为RGB模式，（如果照片本身就是RGB模式就无须转换了），用多边形套索或钢笔工具将需要添加颜色的地方勾画好，注意：先将面部（除去头发部分）勾画出来，再减去双眼，将大体的肤色初步确定并调整好，具体做法：点菜单“图像>调整>色彩平衡”,将第一行的滑块稍微向右滑动，添加一些红色成分，将第二行的滑块稍微向左滑动，添加一些黄色成分，一步到位是不可能的，要耐心地多做几步逐步调整，不能操之过急！注意切忌将整个面部通通调整色调，以免使效果感觉虚假。

因为嘴唇、眼睛、眉稍的颜色有区别，调整好后，将眼睛的地方勾出，也按照上面的方法来调整，眼白的地方可加一点青色，眼珠可略微加些蓝色和青色。

最后将唇部再次勾出，适当添加一些红色和洋红，将头发的色调修整的偏暖或偏冷一些，切忌将眼珠和头发处理成单一的黑色。

观察整体效果，还可适当进行“亮度/对比度”或“曲线”命令调节整体亮度。

注意调色操作只可使用“色彩平衡”。

有一个细节要注意：在勾画轮廓建立选区以后，要适当羽化选区，羽化值要根据你图像的大小来决定，一般为0.8-2.0像素之间，假如不做羽化处理是非常生硬的，就象刻刀刻的一样，给人的感觉就好象图片是被贴上的，很假。

羽化之后，轮廓边缘就非常柔和自然，你仔细观察一下照片，每个地方轮廓的边缘都是有些虚化的，过渡很自然。

将残损的照片修复一新要注意以下几个要点：使用橡皮图章工具将残损处的空洞、划伤在其他相对完好的地方复制图像，根据周围近似的颜色或图案来修补复制到残破处，慢慢地擦除，也同时结合工具箱中的涂抹工具、加深工具、减淡工具、锐化工具反复尝试不同的选项设置对其图像进行细微的修复。

要静下心来，耐住性子。

除了Photoshop之外，“光影魔术手”也可以使用，这也是一款优秀的图像编辑制作软件，对于制作一些更新潮的效果简便易行，其特有的傻瓜操作模式会让刚刚接触的人倍感轻松自如，制作的图像效果梦幻迷人，根据个人的习惯手法的不同区别，有人说它比Photoshop更简便，可引入许多模板来编辑效果，但主要功能与Photoshop的差异不是太大，因为本人使用的较少，不是非常熟悉，就不再做详细的解释了。

只要你多练习、多操作、多体会就能掌握其中规律，熟能生巧，你必将成为出色的编辑照片的高手，成为影楼制作人员的主力！好好努力吧，祝你成功！如今的婚纱影楼市场竞争如此激烈，老板们纷纷感到——投资越来越大,钱却越来越难挣。

机遇与挑战并存的世界，只有思变才可能立于不败之地。

于是全国影楼纷纷求变引进数码技术将陈旧的传统影楼向应用电脑化管理、数码化技术的数码型婚纱影楼转型。

转型后的影楼有了一个新的概念“数码合成技术”也就是影楼数码后期制作。

一家影楼要自己配备数码制作部除了拥有好的设备外，还必须有好的后期制作人员。

后期制作人员的工作一个是替影楼的样照制作模板，这是在拍摄前的准备工作。

当然，主题还有风格走向方面一般是摄影师定的，要合乎当前的市场走向还有消费者的爱好。

一个是拍摄完成后，做图片输出，并制作电子相册，为客户提供除了传统的相册外可在网络上与人分享的flash形式的相册。

电子相册的制作有简单有复杂，这个要看影楼后期制作人员的水平及时间是否允许。

另一个最主要的就是图片的修整与美工设计，摄影师的片子拍完以后交由后期制作人员进行修改完善。

后期制作软件premiere，aftereffect，3dmax，photoshop等软件的应用，使得后期在数码片中占的位子越来越重要，以至出现一种说法：片子都是靠PS出来的，影楼请的摄影师好不好没有关系，但后期制作一定要好的，白天可以换黑夜，红底也可以换蓝底。

只要顾客高兴，后期能把黑的也给拧成白的，可见目前影楼中后期制作的多重要。

但后期制作人员在影楼中处于一个尴尬的地位这却也是事实。

一个涉及到后期制作人员毕竟还是一个新兴的岗位，是在以前影楼中不曾存在的，它得到普遍的认可还要一段时间（大部分人都知道影楼中必然有摄影师而不知道影楼中有后期制作人员，由此可见），另还有其他各方面的原因：第一个，门市工作人员是把握整个影楼经济命脉的，能赢得多少客户完全靠这批工作人员的努力，因为影楼做的不是回头客的生意，大多人都是一生只拍这么一次婚纱照。

所以门市工作人员的努力犹为重要。

而摄影师是直接与顾客沟通的人，他知道顾客的需要，而顾客也可以进一步了解摄影师的风格，互动的情况下彼此都留下印象，这样，拍出来的照片就算不是顾客最想要的，起码是比较接近顾客心里的。

相比之下，后期制作人员就被动得多，既没有跟顾客沟通不知道对方偏好的风格，也无从了解。

一个处理不好，被顾客退回来重做也不是不可能的事情。

这是尴尬之一。

第二个尴尬是，职业性的倦怠。

影楼的流程化操作，从某个角度上讲，不但影响摄影师的创作激情，也影响了后期制作人员的制作热情。

因为影楼在一个时期它的主打样片都是一样的，一组后期制作人员可以连续几个月都是对着同样模式的照片，机械化地操作同样的步骤，背景如何，架构如何，脸部调整如何，长此以往，麻木是唯一的标志了。

一位网友曾在U2论坛就提出了这样的问题：“当厌倦了修片却还得继续修的时候，要怎样做？”对此大家的看法不同，有的认为在这样的情况下最好先停止工作先，不然做坏了照片是对自己也是对客人不负责。

有的认为心态最重要，分清工作需要和个人情绪，才能够抑止这样的情况一再发生。