《中国合伙人》观后感：创业的实质是改变

《中国合伙人》观后感：创业
的实质是改变
20XX年以后中国电影市场视乎从来就没有平静过，不论是欧
美的鸿篇巨制还是国内大师的最新力作，无论是题材、内容还是风格都在不断的丰富和提升。

随之而来的是宣传的大手笔、投资的大手笔当然也有票房上的大收获。

一部《泰囧》让徐峥晋升为国内一线男导演，随后赵薇的《致青春》更是在票房和口碑上取得了双丰收，甚至有人预言中国大陆最赚钱的导演的英雄座次表要从新来排序了。

其实这些成绩的取得都得益于两个字：改变。

改变也是我认为最近另一部比较火爆的电影——《中国合伙人》的精髓之所在。

《中国合伙人》是一部融合青春、创业、梦想、激情、文艺为一体的主题商业电影。

单一的给它打上男版《致青春》的标签是不合理也是不够的，因为它不仅仅有爱情有青春，更多的是一种对梦想的追逐和对创业的执着与努力。

我觉得描写一部电影的观后感是一件既复杂又简单的事情。

复杂表现在评价人既要置身于电影情节本身之内，又要及时跳出情节作为一名局外人。

简单那就很容易了：看完之后直接给打个分或者说一声喜欢或不喜欢，然后拍屁股走人，结束。

就电影本身故事情节来说，本片基本是完整的、合理的、条理清晰的。

看完影片，回头想想它至少给我以下启示。

首先，这样的
一群人在特殊的时代，每个人都活出了自己的风格和特点：不管是成东青的木讷、老土、善良、坚韧，王阳的博学、风流、睿智、义气还是孟晓俊的高傲、强势、时尚、执着都留给我深刻印象。

这就是说人作为一个独立的个体是需要拥有自己与众不同的地方，哪怕是不好的。

这样的三个人能成为好朋友确实不容易，由此可见生活中性格和才能差异很大的人是可以成为好朋友的；第二，不管再艰苦，再难熬都要有梦想。

尽管被孟晓俊质问过多次的成东青总是说自己没有梦想，其实看完影片会发现成东青是有梦想的，那就是把“新梦想”做成全球第一的教育培训机构。

成东青最初在生活的重压之下业余开办培训学校，后来被学校开除，又在废旧厂房办学校，这一切都没有让他放弃梦想，这种坚韧是成功者的必备素养；第三，具备独特才能。

成东青和王阳的授课方式截然不同，一个是风趣幽默型，一个是旁征博引型。

而作为合伙人孟晓俊则最时尚、最潮流，他总是能将最先进的理念和方法引进回来，介绍给成东青，不管是一对一的签证辅导、高速的扩张还是积极推进“新梦想”赴美上市，都显示出他长远的眼光和独到的见解；第四，对好朋友一起创业的重新审视（这个对我印象很深）。

应该将在每个中国人的心中都有一个当地主的梦想，幻想着有一天衣食无忧，游手好闲得带着几个家丁到处瞎转悠，每到月初月末就去房客那里收租子，那得瑟的嘴脸简直难以用语言形容。

当地主没有错，只是现如今的地主和之前的不一样了。

如果你不是富二代也不是官二代，你还想收租子当地主？那你只有创业这一条路可走了。

然而创业不是儿戏，不是那么
简单得请几个人吃个饭，然后聊聊天，吹吹牛，结束，收工，然后等着分钱。

从电影可见朋友合伙创业是需要谨慎的，诚然初期大家都在为事业而奋斗，没有大的问题。

然而当事业进入到一个新的高度和平台，随着收入的增加，规模的扩大遇到的问题也将越来越多。

此时谁来做主，大事件，大政策谁来决定？我想这不仅仅是谁占有多少股份，大小股东谁决定这么简单的事情。

最大的股东或许会把所以合伙人带进沟里去，而少数排股东或许持有的观点却是对的。

此时此刻怎么办？这个很重要。

当然影片没有给我们最终答案，“新梦想”最终的上市那也是迫于形势，用电影里面的话叫：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

从电影情节来看现实中如果真的有这么一群人，那么他们没有理由不成功。

最后，总结起来说，他们创业能够成功核心因素在于改变，这也是我所认为的创业的实质。

一个人不管你做什么终究是在改变，如果说改革开放是国家在改变，是国家的二次创业，那么我们年轻一代，特别是不甘平庸，想要实现自我价值，怀揣创业梦想的一代更需要改变，而创业正是我们的改变。

改变自己的玩世不恭，改变自己的粗俗无知，改变自己的不思进取，最终取得事业的成功。

因此我觉得《中国合伙人》适合所有已经创业成功的，正在创业中以及正欲创业的朋友们去观看。

就电影演员来讲，《中国合伙人》是成功的。

三位主演黄晓明、佟大为、邓超算是成功塑造了个性鲜明的人物形象。

先说黄晓明吧，或许是因为天生一张明星脸吧，这些年在演艺圈参演的各种影视剧
不算少，但是鲜有几部票房口碑皆不错的作品。

关于他的各种说法都有，似乎男演员长得帅的都没有演技，都只是偶像派。

然而这次算是他成功突破自我的一部作品。

在这部电影中他告别了《血滴子》中的冷硬形象，《上海滩》中的耍酷形象，《唐伯虎点秋香》里面的轻浮形象，原原本本，真真实实的出演了一个土鳖本土创业者的故事。

让人看后觉得信服，连邻座的女孩子们都说黄晓明这次突破自我了。

实践证明长得帅的男演员也是可以演好电影的，演技派从来不是丑演员们的专利；接下来说说佟大为和邓超，这两位的作品大家不陌生，佟大为的《玉观音》、《奋斗》、《金陵十三钗》、《苹果》、《与青春有关的日子》等等，邓超的更多《画壁》、《四大名捕》、《巴黎宝贝》、《少年天子》等等，这两个人都有一个共同特点，那就是桀骜不驯和玩世不恭，甚至可以说有一种痞子气息在身上，无论是《与青春有关的日子》里面的方言，还是《巴黎宝贝》中的马小顺都具有这种特质。

而在本片中，邓超算是成功的塑造了博学多才，思想前卫的孟晓俊，他口齿伶俐，口如悬河，眼光长远也不乏男人敢作敢为的气质，而佟大为更是将王阳这样一个风流倜傥，大大咧咧却心地善良，重义气的人演绎的入木三分，活灵活现，让人感觉似乎王阳就在我们周围，并不陌生，貌似我们每个人身边都有一个王阳。

值得表扬的是邓超的英语台词讲的也很流畅，部分发音很优美，黄晓明在最后谈判的那场戏中明显台词异常流利，可能是情节需要，也可能真的是拍戏时下工服了，值得表扬。

就电影导演和取材来讲，《中国合伙人》算是近几年香港导演进军内地的成功之作。

其实很早之前大陆的艺人就去香港拍片子了，因为那时候主要的市场在香港，至从20XX年以后形式开始变化，
许多大牌、知名导演纷纷北上大陆发展。

随之而来的是大手笔的投资和造势。

然而效果并不明显，不管是吴宇森，王家卫，麦兆辉、庄文强、徐克、刘伟强、王晶、杜琪峰、陈嘉上也包括之前本片
导演陈可辛指导的《投名状》，似乎大牌都不少，投资都不小但是票房收入和口碑并不甚乐观，。

就其原因我觉得有两点，第一，文化差异，虽然都是中国人，讲一样的语言，继承一样的文化，然而香港和大陆还是存在明显的文化差异。

我想看过《春娇与志明》以及《孤男寡女》的同学们最有发言权。

都是都市，然而生活和文
化几乎相差很大。

我们可以理解为香港导演到大陆水土不服。

第二，香港导演的选材要么陈旧要么不符合大陆大部分群体的心理需求
和诉求。

从《赤壁》，《四大名捕》，《新龙门客栈》，《墨攻》，《神探狄仁杰之通天帝国》，《新倩女幽魂》我们可以看出来，许多的题材都是老生常谈的东西，没有新意，无非就是老演员被新生代取代。

我们一直在重复的使用历史的，传说的，陈旧的题材，而这些东西一旦太多就失去它的新鲜感和吸引力，这就如同一个男人天天看同一个女模特，而唯一的区别只是这个女模特换了多套不同的衣服，长此以往，这个男人对这个模特将失去兴趣，毫无疑问。

别人忽视的东西就是商机，而显然陈可辛导演这次敏锐的抓住了这个机会，他没有继续做香港导演惯有的，熟悉的，老套路的东西，
二是选择在大陆市场十分接地气的，老百姓或者说青年一代比较感兴趣的题材——创业，大陆改革开放几十年，多少商界精英横空出世，多少创业的故事广为流传，这些需要被艺术工作者进行加工，让原本神秘的，梦幻般的创业历史变的可闻可见。

加上陈导本身深厚的导演功底和演员堪称完美的演绎以及必要的炒作和造势，《中国合伙人》成功了。

仔细分析，毫不意外。

我觉得这是香港导演们的成功，也是中国电影的成功。

如果说我们中国人是最讲求文化认同和精神归属的民族，那么电影这种大众艺术形式就有责任，有义务挑起这个传承，发展，弘扬中国文化，特别是中国当代文化的大旗。

中国拥有的不仅仅是过去辉煌的历史，我们深信我们拥有的更多的是美好的明天和更加辉煌灿烂的未来。