构图学在园林设计中的应用

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园林景观设计的九种方法

园林景观设计的九种方法园林景观设计的九种方法——景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。

从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。

从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。

两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。

然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

园林植物景观的空间意象与结构解析研究_2_9现代园林植物景观_68_78

（Villa Savoye ）庄园的屋顶花园，是由建筑师柯布西耶（Le Corbusier ，1887-1965）负责设计。

屋顶花园的主要功能是提供日光浴和观景。

他认为屋顶和露台是建设花园的理想场所，可与周边的自然景观联系起来。

在萨沃耶的屋顶花园设计中，他采用了少量的花坛、栽植常绿灌木的形式，通过人工框景的手法将远处的自然景观包容在花园中（图2-107）。

1933年建成的洛可菲勒中心屋顶花园（Rockefeller Center Roof Garden ）位于纽约市第五大街，由翰考科（Ralph Hancock ）设计。

将法国、意大利和英国的规则式园林的特点都融合在屋顶花园的设计中，修剪的金字塔形的紫杉树、方形的边界绿篱、长方形的水池和花卉栽植，形成了“国际式”的植物景观设计手法，体现出多种园林文化的交融（图2-108）。

2.9 现代园林植物景观20世纪是在西方国家中产生了现代主义运动，从印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象主义、构成主义、光效应艺术、机动艺术等艺术形式层出不穷，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象。

艺术从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。

事实上，形形色色的现代艺术形式中，所表达的都是对科学理解的不同层面，既使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论，也是建立在精神分析学和梦幻心理学的基础之上。

西方现代艺术运动中弥漫着浓厚的科学主义色彩，体现出现代西方工业时代的品格和文明。

现代艺术运动也影响到了园林景观的设计之中，使园林所遵循的艺术准则和表现形式也发生了根本性的变化。

表现在园林植物景观设计中，也产生了多元化的艺术倾向和追求。

从植物景观形式转化的根源上划分为三种不同的类型：一是建立在现代艺术理论原则下新的构成形式；二是对于传统的植物景观设计元素的重新组合；三是以自然为原型的再认识和表现。

2.9.1 现代艺术原型的启迪抽象主义是现代艺术中的重要的表现形式，其美学观念最早见于德国哲学家沃林图 2-107 洛可菲勒中心屋顶花园景观 Fig. 2-107 The view of Rockefeller Center Roof Garden图 2-108 萨伏伊庄园屋顶花园的景观Fig. 2-108 The view of the roof garden in Villa Savoye格(W.Worriger)，在《抽象与移情》一书中指出：“抽象的形式与写实性的形象移情不同，表现了对生命和现实世界的隔离、否定，消灭了具体时空而超越有限。

浅谈中式园林设计风格及要点

浅谈中式园林设计风格及要点一、中式园林设计风格传统中式园林以再现自然山水为设计的基本准侧，追求景观和自然环境的融合，达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

在构图上以曲线为主，讲究曲径通幽的布局形式。

庭院多以假山、花木、流水等共同组成，以木质的亭台、廊柱和水榭为主。

传统中式园林通常采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，来营造丰富多变的空间形象，达到步移景异、小中见大的设计效果。

中式园林景观的设计风格体现在以下几点：（一）“天人合一”在中式园林造景中，十分注重天人合一设计效果。

人和自然和谐相处，按照自然发展的客观规律，设计师们倡导以自然为主题来造景，增强人对自然的认识，在设计中通过自然美来增强园林的艺术性。

（二）“因、借”的造园思想中式园林通过借助自然山水把隐喻、借景等描写手法巧妙的运用在园林设计中。

这样周边的景物和园林中的景物就会相互结合相互映衬相互渗透，达到统一的整体，扩大了园林的空间效果。

（三）诗情画意的艺术风格中国的书画艺术流传已久。

在中式园林设计中，设计师们同样注重建筑和景物的艺术性，对具有诗情画意的设计风格十分追求。

在园林设计中，强调人和自然和谐相处，在园林设计中通过山水设计以及对建筑的造型和意境的创设，给人突出一种寄情山水的闲雅风情。

二、中式园林设计要点在中式园林设计上，无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

达到建筑与景观的和谐共融，以意念中式的现代建造传承传统文化在有效的景观规划空间，创造丰富的视觉感受以庭院造景方式围合、层进、回转、错落营造曲径通幽的景观效果。

（一）园林选址与布局选择要适当。

园林位置力求适中，居民使用都方便。

园林如果布置在小区中心，其服务半径以下不超过三百米为宜。

如果沿街布置，应尽量利用街角、街边，特别是道路弯转处的两侧或反弓的外侧，可兼顾化解因道路反弓带来的风水煞气，充分利用不宜建筑的地段。

园林艺术及设计原理第六章园林形式构图原理

1、主体升高
用基坐把主景抬高，在竖向上突出主景；
2、运用轴线和风景视线焦点； 3、运用动势向心 4、面向朝阳
上述几种突出主景的方法往往不是单独处理，常常是几种方法的综合运用。
此外，还有色彩、体量、形态、质地等也都具有强调主景的作用。
凡尔赛宫拉通娜泉池及壮观的中轴
东北农业大学校园
构图重心
可借山峰、宝塔、大树等。
（4）俯借：是指俯视可借看的景物。
（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变化景色
和朝夕景象而言。就植物四季变化而言，有春借桃柳、夏借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。
（6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积
的镜面将室外景色借进室内。此外，平静的水面也可映出一份天地来。
第一步：首先确定思想主题。第二步：考虑园林的主景。主景是核心，是重点，要有艺术
感染力，要体现园林的主题；第三步：位置安排。一般全园的主景常设在全园的平面构图
中心和立面构图中心。平面与立面构图中心可以合二为一，也可以分开。第四部：考虑配景。配景起衬托主景的作用，处于从属地位。
突出主景的方法:
• 规则式园林主景常设在几何重心（有对称性）; • 自然式园林则把主景设在自然重心（不对称，但
均衡）上。
英国文艺复兴
文艺复兴法国
三、对比与谐调
• 对比：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的个性强而共性弱；
• 谐调：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的个性弱而共性强。
• 对比是为了取得变化，谐调是为了达到统一；
园林形式构图中对比与谐调运用主要方法：
1、形状对比7、色彩对比源自2、体量对比对比与谐调
3、方向对比
4、开合对比
6、虚实对比

第三章园林设计的方法与技巧

第三章园林设计的方法与技巧第一节立意一、概念：所谓立意就是设计者根据功能要求，艺术要求，环境条件等因素，结合综合考虑而产生出来的总的设计意图。

▲：立意就是指设计开始阶段，在头脑中进行一定的酝酿，对方案总的发展方向有个明确的意图，对总体布局归属哪一类进行确定。

立意既关系到设计的目的，又是在设计过程中来用何种构图手法的根据。

所谓“意在笔先“是古人从绘画艺术创作中总结出的一句明言。

它对园林设计也是完全造用的。

园林艺术是一门占有时间，空间，有形有色乃至有声有味的立体空间艺术，园林景观的塑造需要意匠，“意者有意“，”匠者技巧“，立意和技巧同等重要。

只有立意和技巧均佳的作品才属上乘，若立意平淡，技巧再好也只能归之中乘。

所以；立意的好坏，关系到整个设计的成败。

二、立意抓住的最基本要素：建筑功能和自然环境条件。

▲：因为在设计中面临的矛盾和各种影响因素很多，立意既要考虑功能问题，有要考虑艺术效果，再者园林意境的创造切忌千篇一律，生搬硬套，要有新意。

但也不能离现状和目的。

那么影响园林设计最基本最重要的两个要素，既是建筑功能和环境条件。

设计组景时，必须综合考虑之。

三、意境创造的实例分析：1颐和园的佛香阁：（帝王园林，中轴对称式）2北海的白塔：（帝王园林，中轴对称式）3承德避暑山庄：（大型皇室园林：利用对称与自由相结合的多种布局手法）4江南园林▲：佛香阁为颐和园的全园构图中心，白塔海为整个壮海园林中的制高点。

这两座帝王园林采取了强烈对称的空间艺术布局手法，结合了颐情养性，礼佛烧香及皇权至尊等多种功能和要求。

从而构成了极其宏伟壮丽的艺术形象。

▲佛香阁建筑群以P28平面图为主结合P46讲述▲白塔山南坡建筑群P28，以平面图结合下图先讲，再看左上图。

▲承德避暑山庄是清朝鼎盛时期的大型皇室园林，内有七十二景，各景布局手法各不相同。

正座建筑群——是帝王朝料理政之所，才用轴线严格对称的空间布局，平原区的赛马，骑射比武的场地——空间处理上特意模仿自然草原的空旷畅达。

论风景园林的空间构成教学_张清海

望以及教员和学员的广泛传播，其学术思想遍及全球。

其教学体制成为现代工艺美术、工业设计、建筑设计的基础，对这些工业结合艺术的学科向现代主义(Modernism)方向的发展起到了重要的作用[1]。

目前在国内风景园林学科领域中，很多教学实践将构成分为平面构成、色彩构成和立体构成3大类(简称三大构成)，并进行相应的讲授与训练。

由于构成学的核心内容是抽象了的形以及形的构成规律，虽然平面构成和立体构成有一定的差异，但其构成的规律却是基本相同的。

因此从整体的高度上完整地把握它们，而不至于将它们分割[2]，则能更好地理解构成设计。

色彩、肌理等则是形的重要表达语言。

如果从造型方法角度对构成进行分类，如组合类(骨格法与聚集法)、分割类、变形类、空间类等，并依此进行教学实践，则不仅能很好地把握构成，还能更为有效地将构成理论与园林设计结合起来，重在应用而不仅仅是“为了构成而构成”。

构成学的应用具体到园林设计，一方面可以将园林要素抽象为不具性格特征的纯粹的点、线、面和体，再按照构成学原理进行布局和处理；另一方面，无论是面还是体，“有形必有构成”，而园林设计方案最终都要通过图纸或模型来展现。

其中作为园林设计的核心内容——空间，如何去论风景园林的空间构成教学Study on Spatial Composition Teaching of Landscape Architecture摘要：以园林设计教学为出发点，从园林设计的角度，重新解读构成，并以空间为切入点重点论述了空间构成和园林设计的关系。

指出7种单一空间的构成方法，一切空间类型都籍由此产生；园林设计就是“功能化的空间构成”。

空间构成教学训练不仅统筹兼顾园林设计中形式(构成)与功能(空间)的关系，还培养了学生的设计能力和空间思维能力。

构成与园林设计的结合为设计者提供了一种行之有效的思考方法，大大提高了设计构思的效率。

重在阐明如何去“构成”园林空间，并以日本现代园林的一些实例为参照，加以分析，透视构成学的应用。

构成艺术在园林设计中的作用

构成艺术在园林设计中的作用一、关于构成艺术构成艺术诞生于20世纪20至30年代,它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中,后经构成主义和荷兰风格派的充实,最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。

构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态,表现的主题已不是传统的对客观物象的再现,而是强调几何抽象造型的表现力,以抽象的形式语言来表达思想感情,关注的是纯粹而“有意味的形式”。

用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式,强调点、线、面、体独立的形式价值。

色彩的意义已不再依附于形体本身,而是具有了独立的表现力量与魅力。

在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。

构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义,它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。

从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术,构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格,每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。

风景园林设计作为现代设计中的一个门类,受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕,受英国公园理论的启发,法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。

在这个运动的初期并没有形成新的风格,而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主,设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。

20世纪初,在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变,也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。

也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格,而呈现出比较纯净的现代风格。

现代主义对风景园林设计的影响,既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热,也没有热烈之后坚定的背弃,而始终是一种温和的参照②。

现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校,正是它孕育出构成艺术。

（园林植物与观赏园艺专业论文）从绘画看明清园林——明清园林的画境研究

硕士论文从绘画看明清园林一明清园林的画境研究丰富，研究成果卓著，但关于研究园林与绘画的相关资料仍然有限，虽然也散见于一些零星的简短的小论文中，如金学智的《文人写意画与文人写意园》、华海镜的《山水画论在中国古典园林中的运用》、邱长沛的《园景与画意》等，主要停留在一些概括性粗线条的分析上，不成体系。

还有一些虽分析得有深度，但大都是从某一角度进行分析，如中国山水画与植物配置，单一从植物配置与山水画的关系进行论述，对于绘画艺术与园林的横向联系工作，缺乏整体深入的研究，这里就不再做分析。

１．２．２国外研究由绘画入手研究园林设计不仅是中国的传统，也是国外许多国家园林研究的重要方向。

不光因为绘画与园林的紧密联系性，还因为绘画艺术作为一种纯艺术，可以反映现实，也可以不反映现实进行完全不受材料、技术、社会与经济影响的创新活动０１。

这种特性给园林研究工作创造了更广阔的发展空间。

和东方山水画相对应，在西方，深刻影响园林发展的绘画主要是风景画。

并且西方园林中和风景画渊源最深的当属英国的风景式园林。

曾留学英国的吴家骅先生说过“从史前时期到现在，敏感的艺术家总是通过他们的绘画开创出新的观察方法，风景画和景观设计是一对孪生姐妹，多少世纪以来，她们一直体现着人类景观美学的新观念。

因此，一次从艺术领域到设计领域的讨论将对我们理解景观美学大有裨益。

“””风景画在西方艺术史上出现较晚，根据赫尔伯特·里德的说法，风景画第一次作为独立的画种被正式提及是在１５２１年。

而阿尔布莱希特．丢勒的描述是，真正的风景画可能出现于哥特和文艺复兴时期之间““。

自十七世纪，图１．ｉ威文侯公园，［英国］来源：ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ＩⅡａｍ．ｅｄｕ．ｃｎ硕士论文从绘画看明清园林——明清园林的画境研究以法国、意大利和荷兰为首的欧洲风景画家相继涌现，引起了英国画家们对意大利乡村风景画学习的热潮。

而风景画正是英国风景式造园发展的重要推动力。

进入１８世纪，英国造园艺术开始追求自然，一批英国造园家有意模仿普桑（ＮｉｃｏｌａｓＰｕｓｓｉｏｎ）、洛兰（ＣｌａｕｄｅＬｏｒｒａｉｎ）和罗莎（ＳａｌｖａｔｏｒＲｏｓｅ）等几位画家的风景画，英国园林逐渐摆脱欧洲古典主义规则式园林的影响，开始发掘出自身的乡土气质，并运用山、水、树、石布置园景构图，形成了将人造景物与乡村自然风光相结合的独特风格。

园林艺术构图法则

5．体量对比苏州园林假山上亭子体量很小，显得山势雄伟，假山周围树木不能太大，以免使假山显得矮小。苏州河－昆明湖 6．色彩对比红－绿，黄－紫，蓝－橙为对比色。皇家园林建筑红色宫墙－绿树 7.质感对比不同材料之间质感能形成对比。 8.明暗对比由于光线的强弱造成空间的明暗对比 9.形象对比有长宽、高低、大小、粗细、方圆、刚柔的不同形象的对比。 10.动静对比 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。（二）调和事物和现象的各方面相互之间的联系与配和达到完美的境界和多样化的统一。
2．材料的统一
堆假山的石料、建筑小品制作的材料都要求统一。例如沈阳植物园中的建筑和小品多处为仿木结构，多样统一。
3．线条的统一堆叠假山的线条要统一。云南石林为纵线条，无锡杜鹃园黄石假山为横线条。 4．花木的统一全园要有基调树种，分布广，数量多，起到统一的作用。二、调和与对比（一）对比在造型艺术中，把两个完全对立的事物作比较，叫做对比。
四、比例与尺度数字比例：①古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯学派“黄金分割”称为最美的线段 1： 0.618，应用于古希腊建筑中。 ②2、3、4、5的平方根等（一）比例园林中的比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、高的比例关系，又有景物与景物、景物与整体的比例关系。
密林与草地构成的疏密对比
佛香阁与长廊构成的方向对比
景
苏州园林中的竹石小
中国古典园林的假山与亭子
中国的皇家园林建筑
同一种树木群植产生的协调感
明、清北京城平面图
故宫御花园平面图
遥看南湖岛与廓如亭

园林景观设计毕业论文

园林景观设计毕业论文园林景观设计毕业论文随着经济社会的发展和中西方文化交融，我们应该全面的了解西方现代园林景观设计的思潮和创作手法，择优应用到我国的城市建设中，提高我国城市环境的品味和居住环境的品质。

以下是小编整理的园林景观设计毕业论文，欢迎阅读。

在现代艺术中，非常重要的一种形式就是构成艺术，它被广泛应用到诸多领域，在较大程度上影响到了园林景观设计风格的形成。

在园林设计中，已经渗入了构成艺术。

我国在构成艺术应用方面，起步较晚，通常都是在广告设计和家居设计等领域内应用，很少人研究园林景观设计范围。

因此，就需要对构成艺术深入认识，对平面构成和色彩构成在园林景观设计中的手法及应用规律进行探索。

平面构成艺术具有较强的代表性，被广泛应用到园林景观设计中，其中，点、线、面是应用最多的艺术要素。

在数学范畴中，点主要是表明位置关系，不会涉及到面积和方向；而线则是具备一定的象征性含义；面则是通过首尾相接所形成的，在什么情况下，都不能够对其进行改变。

具体到园林景观设计中，使用环境是不同的，那么点、线、面也会体现不同的含义。

1、园林景观设计中平面构成艺术的运用1.1 园林景观设计中点的运用点在园林景观设计中，属于最小的单位，它不仅有位置，还有不同的形状，如圆形方形等；它们有着不同的大小和色彩，此外，具体的景观元素也可以被看作为点。

点不但可以将具体的位置表明出来，还可以将形状和大小给表现出来。

独立的点，也可以构成一个形象，通过点的聚散和量比，在视域中，可以构成连续的视觉形状。

在平面构成中，非常重要的一种造型要素就是点，它发挥着十分巨大的作用。

在一个空间范围内，我们可以用点来看待所有形状的物体，点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。

要想将点转化为面、或者线都是可以的。

按照一定的规律，连续排列点，就成为了线。

我们以圣地之门公园为例，它营造了2 条长长的树阵，让人产生较好的感觉，并且可以将这个主题突出来。

通过研究发现，集合一系列的点，可以让人感觉到面的效果。

园林景观设计的造景方式与设计程序

园林景观设计的造景方式与设计程序一、园林景观设计的造景方式园林设计离不开造景，如面临的是美丽的自然风景，首要的就是通过造园的手法要现自然之美，或借自然之美来丰富园内景观；若是人工造景，可遵循中国传统造园的一个重要法则——“师法自然”，这就需要设计师匠心巧用、巧夺天工，从而达到虽由人作、宛自天开的效果。

常用的造景方式有以下几种。

（一）主景与配景景宜有主景与配景之分，主景是园林设计的重点，是视线集中的焦点，是空间构图的中心；配景对主景起重要的衬托作用，所谓“红花还得绿叶衬”正是此道理。

在设计时，为了突出重点，往往采用突出主景的方法，常用的手法有：主景（主体）升高；轴线焦点。

即将主景置于轴线的端点或几条轴线的交点上；空间构图重心。

即将主景置于几何中心或是构图的重心处；向心点。

诸如水面、广场、庭院这类场所具有向心性，可把主景置于周围景观的向心点上。

例如水面有岛，可将主景置于岛上。

层次与景深景观就空间层次而言，有前景、中景、背景之分，没有层次，景色就显得单调，就没有景深的效果。

这其实与绘画的原理相同，风景画讲究层次，造园同样也讲究层次。

一般而言，层次丰富的景观显得饱满而意境深远。

（二）敞景与隔景敞景即景物完全敞开，视线不受任何约束。

敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景观层次明晰，景域辽阔，容易获得景观整体形象特征，也容易激发人的情感。

隔景即借助一些造园要素（如建筑、墙体、绿篱、石头等）将大空间分隔成若干小空间，从而形成各具特色的小景点。

隔景能达到小中见大、深远莫测的效果，能激起游人的游览兴趣。

隔景有实隔、虚隔和虚实并用等处理方式。

高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。

被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。

而漏窗洞缺、空廊花架、可透视的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。

此时人的活动受到一定限制，但视线可看到一部分相邻空间景色，有相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。

园林建筑结构与构造_图文_图文

筑构造概述 CHP2:地基与基础 CHP3:墙体
本课程的任务和学习方法；建筑物的构造组成；现代景园建筑的主要构件及其常见形式与尺寸；现代景园建筑小品设计与构造
地基与基础的基本概念；常用刚性基础构造；基础沉降构造墙体类型及设计要求；砖墙构造；隔墙构造；园林建筑新型墙体材料
学时 2 4 4
钢筋混土楼层；地坪层构造；阳台及雨蓬 CHP4:楼地层
园林建筑结构与构造
第一部分
概
述
1.1中国古代园林的发展 1.2园林建筑及其结构与构造的特点 1.3建筑及园林建筑的组成 1.4建筑的分类与分级 1.5园林建筑的类型
第二部分园林建筑结构
2.1建筑结构的基础知识 2.2建筑结构的类型及园林建筑常用的结构形式 2.3墙承重结构体系 2.4框架结构体系 2.5大跨度结构体系 2.6高层建筑结构体系
苏州园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。在这个浓缩的“ 自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐 ”。
苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。在园林中游赏，犹如在品诗，又如在赏画。
3.两晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋的写意山水园
这一时期奠定了我国古代私家园林的基本风格和“诗情画意” 的写意境界，并转而深刻地影响了皇家园林的发展。魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。唐宋时期园林达到成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中，反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求。另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。

第二章园林建筑设计的方法和技巧

第二章园林建筑设计的方法和技巧（一）立意（二）选址（三）构图原则（四）空间处理第一节立意立意的概念所谓立意就是设计者根据功能需要，艺术要求，环境条件等因素，经过综合考虑所产生出来的总的设计意图。

立意的重要性：意在笔先立意关系到设计的目的，又是设计过程采用何种组景、构图手法的依据。

立意的注意要点：1、突出艺术意境的创造2、以建筑功能为基础3、以环境条件为基础一.突出艺术意境的创造意境一切艺术，包括园林艺术，都应以其有无意境来判断其格调的高低，艺术价值的大和小。

园林建筑的意境造园中园林建筑所创设的各种物象的场景和游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其园林建筑的意境，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景，物外之象”的最高境界。

例：古代皇家造园讲究的“一池三山”的造园模式是封建帝王统治阶级追求“海上仙山”、“长生不老”、统治阶级的统治地位长盛不衰意境的体现。

例：江南古典私家园林，将园主的思想感情加以融揉和寄托，增强其意境深邃的境界。

园林建筑意境的创设和表达1、利用匾额、楹联进行创设与表达•借语言艺术的表意功能唤起游人的形象思维，并展开联想。

意境的表达较为含蓄、深邃。

例：荷风四面亭亭柱有对联“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”。

点明了亭所在的独特位置和周围的景象。

例：雪香云蔚亭有画家文征明对联“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

利用人的视觉、听觉、嗅觉引发了人对野山旷湖的联想。

利用匾额、楹联拓景2、运用象征手法进行创设与表达借实物比拟让游览者产生联想。

意境的表达较为直接。

用象征的手法，浓缩自然山水于庭院中，创造“小中见大，咫尺山林“的意境。

例：扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化３、利用建筑的空间组合和造型创设直接利用具体的实物让观赏者产生的联想。

意境的表达最为直接。

二、以建筑的功能为基础例：承德避暑山庄中的布局在立意上结合功能和地形特点，采用了多种空间处理手法。

园林规划艺术及构图法则

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园林艺术构图法则
（八）布局的对比
建筑形象是人为的几何形象，山水风景是天然的自然形象，两者构成了明显的对立。如果我们恰当处理好两者的关系，在对立中求统一，便会产生特殊的艺术效果。例如，承德避暑山庄，是位于自然山水中的大型园林，在山庄南部的正宫部分，建筑采用了严格的对称布局。它是由于清朝皇帝在此处理朝政的功能要求决定的。正是这种对称的布局形式，恰当地表现出它是皇家园林的这一特性，由于这组建筑同一般宫殿相比，采用了较小的尺度和体量、简单的装饰与色彩，和自然山水的地貌比较和谐，同时，它的规整布局同正宫后面(岫云门北面)的山、水、桥、堤的自然形态形成对比，使你从正宫步人岫云门时，会产生豁然开朗、步人佳境的强烈感受，非常成功地利用了空间变化所产生的效果。
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园林艺术构图法则
（一）形式的统一（二）材料的统一（三）线条的统一（四）花木的多样化的统一（五）局部与整体的统一
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园林艺术构图法则
（一）形式的统一首先，应当明确园林的主题与格调，然后决定切
合主题的局部形式，选择对这种表现主题最直接、最有效的素材。比如，在西方规则式园林中，常运用几何式花坛，修剪成整齐的树木来创造园林，元素与园林、局部与总体之间便表现出形状上的统一。而在自然式的园林中，园林建筑必须围绕“自然”的性质，作为自然式布局、自然的池岸、曲折的小径、树木的自然式栽植和自然式整形，即便在旧有自然式花园中，出于某种经济要求而建造的大楼，也在其墙基采取了 “自然化”的补救措施，一环绿水，数块碎石，以求得风格的协调统一。
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园林设计中的应用7篇

园林设计中的应用7篇（一）一、目前城市园林设计中存有的问题1.1园林设计过于追求“时尚”园林文化是经过长久时期以来积累沉淀下来的，因此在不同的国家、不同的地区必然也会有它独特的风格和特点。

有的设计师为了所谓的“时尚”，片面追求国际的流行元素，甚至将欧美、罗马、日本等各种风格集合在面积很小的园林中，这样不只造成环境不协调，不伦不类，而且会浪费更多的资源，造成更多的碳排放。

1.2园林设计过程中不能因地制宜园林在设计前，本身就具有各种天然的地形。

有的设计师在园林规划时，不能依据原有场地地貌，利用当地已有的自然资源，进行合理而低成本的规划，而是完全依据自己心思进行“创新”，大量地挖湖堆山、移栽移植。

这样必然导致成本增加，也导致碳排放量剧增。

1.3植物选择不合理根据研究发现，不同的园林植物的固碳能力差别很大，比如木荷的森林年均碳汇量可以达到１５．７３ＭｔＣ，而马尾松的森林年均碳汇量只有３．８ＭｔＣ左右，相差足有４倍有余，因此，如果在园林设计过程中，不注意植物的选择和搭配，也导致园林的吸碳功能降低。

而当前设计中流行的大草坪其实是一个生态效益很低的选择，如果将草坪草换成地被植物虽然景观效果并不那么出色，但是能够有效地降低后期养护管理费用，也是一种低碳设计的选择。

1.4建筑材料选择不合理建筑材料有很多种，其中化工材料的使用寿命短，再生性能较差；而低碳材料在保持原有使用性能的前提下，寿命长、可回收，且在使用时不会产生有害气体，造成污染。

比如，钢材和混凝土要比木结构材料消耗更多的能量，在使用过程中也容易造成二次污染。

因此，建筑材料如果使用不当，会对碳排放量造成直接的影响。

二、低碳理念在园林设计中的营造原则2.1生态理念原则在园林景观设计时，要尽量考虑当地的文化特色，以周边的环境为基础来进行规划，使园林和周边整个大环境相协调。

在植被种植方面也要考虑当地的生态系统，从而使植被能够顺应生态环境茁壮成长。

2.2因地制宜原则根据园林的天然地貌和所在地区的特点进行规划，因势利导，因地制宜，尽量在场地原有的基础上进行改造，并利用原有的材料来设计想要表达的景观，以避免长途运输材料而造成的二氧化碳的排放，降低能源损耗。

浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用

浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用浅谈中国古典园林空间设计手法在现代建筑设计中的运用摘要：从中国古典园林的空间设计手法上，探寻在现代建筑设计中如何运用古典园林艺术，来适应现代建筑的需要。

本文着重论述中国古典园林空间设计手法在现代城市景观及建筑设计中的继承和发展。

关键词：古典园林空间设计建筑运用正文：中国古典园林是中华民族几千年来的历史结晶，源远流长,经过数千年发展,已形成风格各异的多个流派,技艺精深,内涵丰厚。

其追求自然山水景色的意趣，园景构图模仿自然，布局灵活多变。

“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对院子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。

古代园林设计手法的运用，在当代中国经济高速发展的时期在各个方面都得到了很好的继承。

一、中国古典园林空间设计手法园林艺术是一种视觉的空间艺术，园林设计首先必须有空间。

在自然界，空间是无限的，是看不见、摸不着的。

人们只能从物质空间中感受到它的存在，而园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

中国园林艺术对空间的经营方式是和中国传统的独特空间意识分不开的。

中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”，主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。

另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。

古典园林在选址上总把自然的山、水、古树以及周围环境上的成景、借景条件作为首要的因素加以考虑，在自然山水的基础上加以改造整理，结合建筑、叠石、花木构成园景。

园林景观理念构思图怎么画，才能堪称完美！

园林景观理念构思图怎么画，才能堪称完美！写下这个题⽬的时候，我感觉接触到的有限范围内的⼤多数规划分析图正在⾛向⼀种⽆意义的繁冗，并引以为荣，尤其是理念构思部分。

有时想：为什么画理念图？是为了传达思路，完善成果，还是仅仅为了满⾜作为设计⼈员那点⼉⽆图不欢的怪癖？难道不能以⽂字替代？众所周知分析图的本意是将复杂的⽅案构思以简练的形式传递给⽬标群体——政府领导、开发商、专家，有时还有围观群众。

然⽽在这⼀点上往往有两个误区：其⼀，由于分析图不是关注重点，因此很多⼈就认为这是个鸡肋——⽅案做的⽜，那个随便画画就好了——结果出来本⼦以后万紫千红⼭东电视台⽓息爆表；其⼆，总希望充分展⽰浩瀚的灵感，林⼦不⼤却什么鸟都想往⾥装，最后结果就是多⽽⽆当。

如果这两点都具备了，那恐怕就没法看了。

我总以为，分析图虽不是项⽬的重点，却是吸引点，前期理念构思图尤甚，虽没必要投⼊太多精⼒，但应做精做巧。

构思有⼀个主要的⾜矣，⼤量理念同时出动反⽽削弱了核⼼。

即便需要若⼲延伸性的理念去分别⽀撑结构、路⽹、重点⽚区等，也不宜突破主体构思。

此处有个⼩插曲，两三年前参与了⽼师⼀个项⽬，是⼀条城市重要河流两侧城市设计。

由于包括⽼师在内的我们这个⼩团队的研究⽅向就偏向城市设计，热情度很⾼，看了⾮常多的包括同济、深规院等⼤⽜在内的滨⽔设计案例，同时当时协助⽼师的编写的《城市规划设计分析的⽅法与表达》⼀书刚出版，秉着理论指导实践的原则，简直是哪个都想学，都想借来⽤⽤——理念就像俄国套娃⼀样，最后当局者迷，旁观者更迷。

如你所料，并没有中标，评委意见⼀个字：散。

回过头来看当时的图⾯表达，确实不太理想，可谓“勇⽓可嘉，姿⾊较差”。

同时也很遗憾，因为之后就再也没有接触过这个档次的项⽬了…现在想想，那会⼉真是发起疯来连⾃⼰都打了。

（如下图）下⾯说正题，我把参与的每⼀个⽂本中的前期构思理念图分两类：原则表述和⽅案构思，先分类介绍，接着分别展开。

⼀．理念构思图的特点是什么？1.原则表述类此类构思图，也是我们⼀般所说的模式图。

项目二任务2园林构图分析

缓
任务2 园林构图分析
二、园林设计造型要素
4.形形就是几何形状的面，不同
的形状有不同的视觉效果，同时也具有不同性格和气氛，这些感觉是人们把过去的特殊经验掺入形状内后，而形成了该形状的一种特殊属性，
图形圆形椭圆形半圆形扇形正三角形菱形等腰梯形正方形或长方形
相似协调近似协调
任务2 园林构图分析
三、园林构图形式美法则
2．对比与协调（1）对比
对比是园林中常用的艺术手法，中国传统造园常用欲扬先抑，欲高先低，欲大先小，以暗求明，以素求艳等对比手法来突出主体，产生强烈的艺术感染力。对比包括形象的对比、体量的对比、方向的对比、空间的对比、明暗的对比、虚实的对比、质感的对比、色彩的对比等。
点是形态中最初的元素，也是形成世界最小的表现极限，一个点代表空间中没有量度的一处位置。点在园林中可抽象表现为具体的造园元素，景石、喷泉、树池、花坛、亭等都可以抽象为一个点。
任务2 园林构图分析
二、园林设计造型要素
1.点（2）点的造景作用
点的聚集性和焦点性可形成园林的重点，突出景观的中心和主题。
二、园林设计造型要素
1.线（1）线的表情特征
线是点运动的轨迹、点不改变方向的移动可形成直线，而不断改变方向的移动就形成曲线。线是园林中重要的视觉造型元素，其运用形式是丰富多样的，可抽象表现为园路、建筑的轮廓线、线性水体、绿化带、景墙等。
任务2 园林构图分析
二、园林设计造型要素
2.线（1）线的表情特征
山体、微地形等类型。水是园林的灵魂，是园林中最具吸引力的构成要素，水体分为静水和动水两种类型。水体包括河、湖、溪、涧、池、沼、瀑、泉等。
任务2 园林构图分析

平面构成在园林设计中的应用

平面构成在园林设计中的应用构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，平面构成作为构成艺术中的基础理论已经渗入园林设计之中，成为现代园林形式的重要特征。

研究平面构成理论与园林设计，挖掘平面构成理论丰富园林形式的方法，从平面构成的美学角度去理解分析其的理论有利于园林的设计及组织，提出借鉴和吸收平面构成艺术的精髓，以期平面构成艺术在园林设计中得到更好更充分的应用。

平面构成是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。

平面构成作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到园林景观设计中的平面布置和界面设计中。

而从构成基础的角度来看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计中的立体空间中。

园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。

园林设计这门学科所设计的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。

平面构成的基本要素是点、线、面。

它是一切形态的基础，一切造型的根本。

自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。

而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。

就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。

我们从美学的角度出发，可以把现代园林景观中的景点、路线、区域抽象成平面构成的基本要素：点、线、面。

点在园林设计中的应用。

点是造型领域中最小的视觉单位，点没有大小，没有形态，没有方向，只有位置。