4-中外设计史4——罗马式
中外设计史古罗马 ppt课件
塔斯干式
▪ 塔斯干柱式结合了 多力克柱式和希腊 柱式，造型非常简 单。同艾奥尼克柱 式一样，塔斯干柱 式也有柱础，只是 在几座上有一个半 圆饰。柱头看起来 很像一个倒置的柱 础。柱身没有凹槽， 柱身高度与直径比 大概为7:1.
▪ 公元前900年，维朗诺瓦文化时期，“平均 主义”社会初建，村落分布于自然贸易路 线上。
现于祭坛、凯旋门和纪念柱等纪念性建筑物上，
风格独树一帜。
图拉真广场
▪ 图拉真广场建于公元107年，是为了纪念图拉真大帝远征 罗马尼亚获胜。两所巨大的图书馆、两座宏伟的大会堂、 至今还耸立在废墟上的图拉真胜利纪念柱.和一排排雕像 构成了当时全城最壮观的地区。广场的型制参照了东方君 主国建筑的特点，不仅轴线对称，而且作多层纵深布局。 在将近300米的深度里，布置了几进建筑物，室内室外的 空间交替，空间的纵横、大小、开阖、明暗交替；雕刻和 建筑物交替。有意识地利用这一系列的交替酝酿建筑艺术 高潮的到来。纪念柱在广场最西侧，记录着皇帝征服罗马 尼亚地区的战功。18块希腊产的大理石砌成高30米的圆柱， 表面雕刻着达齐亚战争场面的宏大画卷，雕刻精美，气势 恢弘，仅各种人物就有2500多个。浮雕按故事情节分，从 下往上总长达200米。
罗马斗兽场
▪ 亦译作罗马大角斗场、建于公元72至82年间， 是古罗马文明的象征。遗址位于意大利首都罗 马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市 场附近。从外观上看，它成正圆形；俯瞰时， 它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米， 大直径为188米，小直径为156米，圆周长527 米，围墙高57米，着座庞大的建筑可以容纳近 九万人数的观众。围墙共分四层，前三层均有 柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、 科林斯柱式，也就是上周在古代雅典看到的三 种柱式。
(完整word版)中外建筑史名词解释
1.飞券（飞扶壁）: 是由侧厅外的柱墩发券平衡中厅的侧推力。
为了增强稳定性常在柱墩砌尖塔。
2.帆拱：是对古罗马“穹拱”一种地域性的变异及重新诠释。
在四个柱墩上沿方形平面的四条边长做券，在四个垂向券拱之间砌筑一个过四个切点的相切穹顶，水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三角形部分，既称为“帆拱”。
3.巴西利卡: 巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思，本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑。
4.凯旋门:古罗马纪念性建筑的一种，为炫耀对处战争的胜利而建。
常位于城市中心的交通要道上，中央有一个或三个券形门洞，上有大量雕刻装饰。
：5.推山: 庑殿（四阿）建筑处理屋顶的一种特殊方法。
由于立面需要将正脊向两端推出，从而四条垂脊由45度斜直线变为柔和的曲线，并使屋顶正面和山面的坡度步架距离都不一样长。
6.礼制建筑：礼制建筑不同于宗教建筑，但与宗教建筑又有着密切的联系。
“礼”为中国古代“六艺”之一，并集中地反映了封建社会中的天人关系、阶级和等级关系、人伦关系、行为准则等，是上层建筑的重要组成部分，在维系封建统治中起着很大的作用。
能够体现这一宗法礼制的建筑就称为礼制建筑。
7.三合院: 三合院是东西厢房和北面正房，南面一堵墙。
因为南面没房，所以称三合院8.副阶周匝：建筑主体从外到内另外加一圈回廊的，在早商建筑中已经出现，应用与比较隆重的建筑。
21．须弥座：又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座。
须弥即指须弥山，在印度古代传说中，须弥山是世界的中心。
另一说指喜马拉雅山（又名大雪山）。
22．《园冶》: 《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。
明末造园家计成著，崇祯四年（公元1631年）成稿，崇祯七年刊行。
中外美术史考点考研重点
外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术;将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久;总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神;其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画;其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用;代表：圣菲索亚大教堂;2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语;罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同;罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用;3、哥特式去年欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰;成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感;反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点;代表：法国的巴黎圣母院;4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”;在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法;文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区;它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神;5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一;佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学;将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格;佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格;代表人物有乔托、马萨乔、波提切利;6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一;该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的着名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画则得到发展;代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等;7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格;该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术;“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意;一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派;它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感;8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区的美术;尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己的特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面的叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活的热爱;它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔;杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画;老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家,是最早描绘农民生活的画家之一;9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷的美术流派;1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻;此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式;10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术的主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩;此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈的运动感;而且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果;最后,巴洛克艺术强调一书形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合;其代表人物是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯;11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期的艺术实践中,使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来,形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然;17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一的艺术风格,同时与之共存的还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风格;12、荷兰小画派17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表;荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚;使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派的代表作家,夜巡;13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”;它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰;追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气;虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献;洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表;14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期;在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派;新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务;代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的;浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家的个性、情感和想象,并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触;题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等;法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛的屠杀和自由领导人民;16、19世纪现实主义去年现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张,以及“艺术为民众”的进步思想;现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃;17、巴比松画派19世纪法国现实主义的重要画派;19世纪30--70年代,以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果;18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院的一批学生,为了反对当时美术学院的陈腐画风,提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的思想感情,忠实于自然,发挥艺术的社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会;拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特;19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名;其特点：追究瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果;主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生;一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调,使绘画语言自身的表现力得到充分发挥; 20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国的艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向的美术,但其“艺术的根本目的是使主观事物客观化”,强调的是一种超现实的主观主义倾向,并用写实的象征的手法表达这种个性化理念,一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌的综合性、象征性手法;象征主义在法国的代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法;他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大;代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮;新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序的合理的美”,并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式;该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”;代表：修拉大碗岛上的星期日下午、西涅克早餐;23、野兽主义1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品,因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧的表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名;他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向;代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织;表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神的美”和“传达内在的信息”,常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感;德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素;25、立体主义1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派;立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题的自然现象,亚威农少女是开山之作;26、未来主义1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域;他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底的方式否定过去;在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续的形体;27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛的纯几何抽象主义;它的创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思;至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯的黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物的纯粹感觉;28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献;构成最初仅用拼贴形式;俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物,形式是抽象的;塔特林设计的最有代表性的作品是第三国际纪念碑模型;29、风格派风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派;该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神;蒙德里安是该派的创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义;代表作是红黄蓝的构图;风格派和蒙德里安的独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响;30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动;他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条;提倡无理想的生活和无理想的文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则,要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术;达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法,作品新奇大胆,极富叛逆性;杜尚是达达主义最具影响力人物;代表作有泉、下楼梯裸女2号;31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播的文艺活动;以佛洛依德的潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干的食物硬凑在一起,组合成各种奇怪的意象,造成荒诞的心理幻境;代表：西班牙的达利、米罗,比利时的马格利特等;32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派;他强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置;抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥;以波洛克为代表;33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美主要在美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”;最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约;特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活的界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征;波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及;他说一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表;中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山甘肃、马厂青海黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳: 山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达曹衣出水王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录第一部完整的绘画理论着作六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟山西大同龙门石窟河南洛阳敦煌莫高窟麦积石窟甘肃天水五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图吴带当风王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派清六家：“四王吴恽”吴历恽格常州派锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸八大山人荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风去年指两种风格相对的衣服褶纹表现程式;相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样;这一风格特征吸取了印度造像的特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现;后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中;2、古画品录古画品录是南齐谢赫的着作;它是中国绘画史上第一部完整的绘画理论着作;古画品录首先提出绘画的目的是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”;其中最着名的是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画的观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;”气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征;骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画的基本特征离不开笔法的变化;应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题的理论;传移模写是学习绘画理论的方法; 4、历代名画记去年中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史着作;作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家;全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、着录以及鉴识、收藏；画家传记及作品;书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面,他列出自然、神、妙、精、谨细的等级;5、外师造化,中得心源唐朝画家张璪提出,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育;外师造化指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于他所描绘的对象,进而对他所表现的物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即为中得心源;外师造化要与中得心源相结合,才可创造出好的作品;外师造化,中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情,对绘画主客关系作了深刻的概括;6、黄家富贵,徐熙野逸徐黄异体形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格;他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真,具有精谨。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
外国设计艺术史知识点
外国设计艺术史知识点设计艺术是人类文明发展过程中的重要组成部分，它是人类对于美的追求和创造的表现。
外国设计艺术史涵盖了各个国家、各个时期的设计风格和艺术形式。
本文将介绍外国设计艺术史中的几个重要知识点，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、现代主义艺术等。
一、古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术是古代希腊和罗马文明中的艺术形式。
古希腊艺术以对人体的理想表达为特点，雕塑作品注重体态的和谐与比例的准确，建筑以希腊神殿为典型。
罗马艺术继承了希腊艺术的基础上，注重宏大和壮丽的建筑风格，如古罗马建筑中的斗兽场和巨大的拱门。
二、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是15世纪至17世纪欧洲艺术的代表。
它是对古典希腊罗马艺术的复兴，强调人的中心地位和人类理性的力量。
文艺复兴艺术在绘画、雕塑、建筑等领域都有重要贡献。
其中，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品成为文艺复兴的经典之作。
三、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪的欧洲艺术风格，强调运动、动感和夸张。
巴洛克建筑以其复杂的装饰和壮丽的场景而闻名，如法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂等。
音乐、绘画、雕塑等领域也都受到了巴洛克艺术的影响。
四、现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期到中期的艺术运动，对传统艺术形式进行了革新。
现代主义注重创新和表现个体的内在情感，追求形式的简洁和功能的实用。
在绘画领域，毕加索、梵高等艺术家的作品展现出对色彩、线条和形态的独特处理；建筑方面，包豪斯学派提倡简洁、功能主义的设计理念。
总结外国设计艺术史是一个庞大而丰富多样的领域，其中各个时期的艺术风格都有其独特的特点和贡献。
古希腊罗马艺术强调理想和比例，文艺复兴艺术复兴了古希腊罗马艺术并注重人的中心地位，巴洛克艺术强调夸张和运动的表现，现代主义艺术追求创新和功能实用。
了解和研究这些重要的知识点，可以使我们更好地理解和欣赏外国设计艺术史的发展和演变。
中外美术史_04_古典文明_罗马
Head of a Roman patrician
ca. 75-50 B.C.E. marble approximately 1 ft. 2 in. high
Pompey
from Licinian tomb, Rome
Claudian copy of a portrait original ca. 50 B.C.E. marble
Chimera of Arezzo from the Arezzo, Italy
1st half of 4th century B.C.E. bronze 31 1/2 in. high
传说特洛伊被希腊攻破 后，特洛伊王子逃到意 大利半岛，建立了阿尔 巴城，世代相传。后来 ，一位名叫努米托耳的 国王被其弟阿木留斯推 翻，他的儿子被杀，但 他的女儿生下一对双胞 胎罗穆路和瑞穆斯。阿 木留斯将这对双胞胎兄 弟放在篮子中丢入台伯 河，被一只母狼发现并 收留抚养，不久，又被 一个牧人收养。
Ancient Roman Art 古典羅馬
Huang Huaqiao, PhD
历经千年，罗马从一个小镇崛起为幅员辽阔、文化多 元的帝国首都。
建筑有了重要发展，部分得益于技术革新，部分则是 政治的推动。
建筑的发展提高了行省的生活水平，也有助于巩固罗 马的统治，让人即使远离行政中心也能一直感受到罗 马权威的存在。
dedicated ca. 509 B.C.E.
Temple of Jupiter Optimus Maximus Capitoline Hill, Rome, Italy
dedicated ca. 509 B.C.E.
Porticus Aemilia 艾米利亚柱廊 Navalia, Rome, Italy
美术辅读(西方传统建筑风格)
西方传统建筑风格-----美术辅读·罗马式(Romanik)也称罗曼式，是德国中世纪时期9-13世纪初的建筑风格， 因采用古罗马风格的卷、拱等建筑式样而得名。
其主要特征为厚实的墙壁、窄小的窗口、半圆形的拱顶、逐层挑出的门框装饰、 高大的塔楼并大量使用砖石材料。
罗马式建筑以教堂为主，外表轮廓分明，给人以庄严肃穆的神圣感觉。
其典型范例有沃尔姆斯 大教堂、特里尔大教堂(Trier-Dom)、希尔德斯海姆的罗马大教堂和圣米歇尔大教堂(St.Michaeliskirche)等。
此外，科布伦茨的玛丽亚·拉赫修道院(Kloster Maria Laach)和著名的瓦尔特堡(Wartburg)也采用了罗马风格。
·哥特式(Gotik)是12世纪开始，13-16世纪流行于欧洲的建筑风格。
它最先出现在法国，随后传入德国并达到顶峰。
其建筑特色为尖拱式，即运用线条轻快的尖拱卷、直插云天的尖塔、轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的门窗。
哥特式教堂，整体建筑笔直向上、塔尖直指苍穹、内部则高大空旷，使人油然而生天国崇高，想摆脱尘世一切重负的感觉。
典型的哥特式教堂有科隆大教堂(Köln -Dom)、明斯特大教堂(Dom)、乌尔姆大教堂(Münster)、马格德堡大教堂(MagdeburgDom)和马尔堡的伊丽莎白教堂(Elisabeth Kirche)等。
其中的马格德堡大教堂是德国境内第一座法国哥特式建筑，也是德国最有影响的宗教建筑之一。
德国还有一些哥特风格的市政厅，外观巍峨耸立，尽现当时的富足鼎盛。
代表性建筑有亚琛市政厅(Aachen-Rathaus)、乌尔姆市政厅(Ulm-Rathaus)、希尔德斯海姆市政厅(Hildesheim-Rathaus)和奥得河畔法兰克福(Rathaus-Frankfurt/Oder)的砖结构市政厅等。
罗马与哥特风格相融合·文艺复兴式(Renaissance)是随着人文主义思潮而出现的建筑风格，最先起源于文艺复兴运动兴起的意大利，16世纪初流行至德国，前后时间近百年。
西方艺术史 第4章：古罗马
自杀的高卢人
古希腊作品
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阿 波 罗 青 铜 雕 像
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五、古罗马的绘画艺术
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阿多普兰特尼的婚礼
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鸠
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第七讲
第八讲
绪论：历史、宗教与艺术 古代社会的艺术（古埃及西亚） 古典时期的艺术（古希腊罗马） 中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等 文艺复兴时期的艺术 十七、十八世纪的欧洲艺术：
巴洛克与古典主义； 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义
十九世纪的欧洲艺术：
新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义
现代主义与后现代主义
君士坦丁 A.D.315年
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贵妇头像
奥古斯都时期
高尚而冷漠 华贵而高傲
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罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀 个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑发达的 不可忽视的因素。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，成 为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵 族的肖像雕刻极为发达。
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图拉真皇帝为讨市民的欢心而设立的大市场
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公法泰
14 37
元 ～
国 南 部
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年
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中外设计史复习资料
中外设计史复习资料设计作为一种创造性的行为，在人类历史上扮演着重要的角色。
无论是中外设计史，都记录着人类灵感和创意的源泉，从而揭示出不同时期和文化背景下的设计趋势和风格。
本文将通过复习资料的形式，回顾中外设计史的重要内容和发展轨迹。
一、古代中国设计史古代中国设计的发展可以追溯到早期的商朝和周朝时期。
在这个时期，设计主要集中在器物、建筑和服饰上。
例如，商代青铜器以其独特的造型和纹饰而闻名，展示了古代中国人民的技艺和审美观念。
而在建筑方面，古代中国的宫殿和寺庙建筑所展现出的雄伟和庄严也是设计的杰作。
随着时间的推移，中国设计逐渐发展出自己的风格和特点。
唐代的绘画和诗歌传统为后来的艺术家和设计师提供了灵感。
宋代的瓷器制作技术达到了巅峰，成为中国文化的象征之一。
明清时期的家具设计也相当精致，以典雅和功能性而著称。
二、古希腊和古罗马设计史在西方古代文明中，希腊和罗马对设计产生了巨大的影响。
希腊建筑以其富有艺术感的柱子和雕塑而闻名，例如帕特农神庙和雅典卫城。
希腊人还发明了几何学，这在建筑和艺术设计中起到了非常重要的作用。
罗马帝国继承了希腊的设计传统，并通过建设庞大的公共建筑，如竞技场和凯旋门，展现了它的实力和辉煌。
古罗马的雕塑和绘画也对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
三、欧洲中世纪设计史中世纪欧洲的设计与古代希腊和罗马有所不同。
基督教成为欧洲的主要宗教，设计也受到宗教和教堂建筑的影响。
哥特式建筑的出现标志着中世纪的设计风格转变，其特点是高耸的尖顶和复杂的装饰。
此外，在中世纪的欧洲，书法和手稿的设计也得到了重视。
修道院成为书法和绘画的中心，许多精美的手稿和插图诞生于此时期。
四、现代设计史随着工业化的到来，设计开始脱离传统束缚，展现出更多的创造力和实用性。
19世纪的工艺运动倡导“艺术与工艺”的结合，促进了设计的发展。
同时，艺术派运动和现代主义设计也在20世纪初出现，以简洁和功能性为主导。
现代设计的关键人物包括包豪斯学派的成员，如维尔纳·宾德斯和蒂莫·罗伊塔，他们的作品影响了整个设计行业。
艺术设计史电子教案4-古希腊罗马
• 《奥德赛》篇幅略少于《伊利亚特》，它描述的是阿卡亚 联军中智多星奥德赛用木马计攻破特洛伊城后，渡海回乡、 历经艰险的传奇故事。故事的前半部分描写他归途见闻， 是他与神的斗争；后半部分描写他回国后的情况，是他与 人的斗争。
• 享利· 谢利曼
（1822.1.6— 1900.12.26）
德国人，从小读 《荷马史诗》入 了谜，以至想信 史诗所描写的那 些故事在历史上 存在过。
前8世纪，继承了迈锡尼时期的规整、秩序的装饰传统，与克里特陶器 生动随意的装饰风格迥然不同。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方 出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，
有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案
化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装 饰纹样的陶器。
黄金发饰
公元前2500年-前2000 年
古希腊
斗技纹石杯
公元前1550-前1500年
古希腊
陶器工艺
古代希腊的陶瓶设计 陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 希腊陶器工艺先后流行五种艺术风格即： “几何风格” “东方风格”、 “黑绘风格”和“红绘风格” “白绘风格”。
几何风格指流行于希腊历史上的“荷马时期”，既公元前9世纪－公元
在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。
主要风格有：维西尼亚陶器（霓虹陶器）和卡马雷斯陶器。
植物纹鸟嘴陶壶 公元前16-前15世纪 克里特
单耳陶瓶 克里特卡马雷斯式 约公元前1200年
卡马雷斯式陶瓶 公元前20-前18世纪 克里特
海景式章鱼纹双耳壶 公元前1700年-1450 年
持蛇女神：克里特岛发现的 陶塑彩绘小像，约公元前
外国美术史经典名词解释讲解
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
罗马式美术名词解释
罗马式美术名词解释
罗马式美术是一种在中世纪欧洲发展起来的艺术风格，主要出现在11到13世
纪的罗马尼亚和西欧地区。
它是基督教教堂建筑和装饰艺术的一部分，具有宗教性和庄严感。
以下是罗马式美术的一些重要特征和名词解释：
1. 圆顶拱门：罗马式建筑的拱门呈现出半圆形的形状，这种拱门又被称为圆顶
拱门。
圆顶拱门运用了块状石头的结构，以提供更强大的支撑力，使教堂的屋顶能够更加持久耐用。
2. 方尖塔：方尖塔是罗马式建筑中常见的塔楼形式，其顶部呈尖锐形状。
方尖
塔通常位于教堂的两侧，象征着向上伸向天堂的愿望。
这些塔楼通常用于标识教堂的位置，也起到装饰和视觉引导的作用。
3. 尖拱：罗马式建筑使用了尖拱，这种拱门形状与圆顶拱门不同。
尖拱是以锐
角或圆锥形的形式延伸的拱门，给人一种向上延伸的感觉，同时也具有相对较高的支持力。
4. 浮雕雕塑：罗马式建筑和艺术中常见的一种雕塑形式是浮雕雕塑。
浮雕雕塑
是在建筑物上刻画出凸起的图案和形象，通常用于装饰教堂的外部墙壁和门廊。
这些浮雕雕塑通常描绘宗教主题，如圣经故事或圣人的形象。
罗马式美术通过其特有的建筑风格和艺术创作表达了当时对宗教的虔诚与崇敬。
它在欧洲中世纪的艺术和建筑史上具有重要地位，为后来的哥特式艺术奠定了基础，并持续影响了欧洲的建筑和美术风格。
古希腊罗马设计史知识点
古希腊罗马设计史知识点古希腊和罗马文明对西方艺术和设计产生了深远的影响。
在古希腊罗马设计史中，有许多值得我们了解和探索的知识点。
本文将介绍古希腊罗马设计史的一些重要知识点，并探讨它们对现代设计的影响。
1. 古希腊建筑设计古希腊建筑设计是古希腊文明的杰出代表之一。
它以对称和比例为核心，采用了许多独特的建筑元素，如柱廊、柱带和三维建筑雕刻。
古希腊建筑的典型例子是帕台农神庙，它展示了古希腊人对对称和比例的追求，为后世的建筑师提供了灵感。
2. 罗马建筑设计罗马建筑设计是古罗马文明的杰出代表。
相比于古希腊建筑，罗马建筑更加注重实用性和工程技术。
罗马建筑中的拱形结构和穹顶是其独特之处。
斗兽场和万神殿等建筑物的设计展示了罗马人的魄力和工程智慧。
3. 古希腊罗马雕塑古希腊罗马雕塑是西方艺术史上的重要组成部分。
古希腊雕塑注重理想化的人体表现，追求真实的人体比例和优美的形态。
而罗马雕塑则更注重表现历史人物的真实肖像和动态。
这两种风格的雕塑对后世的艺术家和雕塑家产生了深远的影响。
4. 古希腊罗马绘画古希腊和罗马绘画的遗存较少，但仍能看到它们对后世艺术的影响。
古希腊绘画以神话和神圣的主题为主，追求色彩的和谐和线条的流畅。
罗马绘画则更加注重描绘历史事件和室内装饰。
这些绘画风格为后世的绘画艺术提供了借鉴和启示。
5. 古希腊罗马家具设计古希腊罗马家具设计注重实用性和舒适性。
在古希腊，人们喜欢使用大理石制作的床和桌子。
而罗马人则发展了更为丰富的家具种类，如沙发、座椅和储物家具。
他们还注重家具的装饰和细节雕刻，为家具设计树立了新的标准。
6. 古希腊罗马装饰艺术古希腊和罗马人的装饰艺术在建筑和室内装饰中得到了广泛应用。
他们使用了大量的浮雕、壁画和彩色玻璃等装饰手法。
古希腊装饰注重典雅和简约，而罗马装饰则更加奢华和精致。
这些装饰艺术为现代室内设计提供了灵感和参考。
7. 古希腊罗马城市规划古希腊和罗马人在城市规划方面取得了重大突破。
古希腊城市通常以广场（阿房宫）、剧院和体育场为中心。
中外建筑格史
哥特式风格
歌特”（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18丐 纨到19丐纨的廸筑文化不书写层面，所谓的“歌特复共”（gothic revival）， 将中叜丐纨的阴暗情调从历史脉绚的墓窖挖掘出来。同时，从18丐纨末以来的 一亗文本，因为兯同的基调不文体被归类二“歌特小说”例如华尔普（Walpole） 的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得兊里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯 （Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这 亗作品戮力二处理残酷的激情不超自然的恐怖主题，而小说的背景通常廸极二荒 凉的叜堡戒者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷二无以摆脱的 魔性爱欲，和（通常是阳性的）斲虐者展廹一段以死亘为织结的际遇……在这亗 小说，其中包含的情欲/性别（sexual/gender）兰系，叜怪地纠缠二神圣不魔 鬼的角力；枀度的情色高潮来自二破灭（也就是仦式的“完成”）的那一刻。象 征父权的宗教系统不企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种丌可明说的层面，其 实隐讳而酷建地分享着“爱欲亙配死亘”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营， 如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纨亊》（The Vampire Chronicles）就 流露出男同性恋情欲不父性机制的复杂互动。
拜占庨廸筑风格
拜占庨艺术 拜占庨艺术（Byzantine Art），约5到15丐纨中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格 和技巧。它成为希腊和罗马叜典艺术不后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庨艺术融合了 叜典艺术的自然主义和东斱艺术的抽象装饰特质。 早期基督教艺术不拜占庨艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330 年君士坦丁堡成为首都廹始到500年左右，被称为前拜占庨时期。在查士丁尼一丐 （527-65年）统治时期迎来了拜占庨艺术的第一个黄金时代。在8丐纨和9丐纨的一段 时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843 年反偶像主义的织结，对神圣人物的描绘再次得到鼓劫。 拜占庨艺术的第事个黄金时代，从9丐纨持续到12丐纨，将写实主义引迚帝国宫廷 艺术，将神秘主义引迚宗教艺术。拜占庨艺术最后的辉煌发生在13到15丐纨中期的巳 列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庨复共。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感 和自然主义。
《中外设计史——外国篇》4
《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17 年，木板上金属及皮革，63x53厘米。
塔特林悉心实验的一个典型。这些真 实的物体被安排在真实的空间里。每 种材料都清晰地显示着各自的质感。 它们组合在一起，彼此呼应和联系， 产生节奏和意味，构成了一个与客观 自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在 此，塔特林以其全新的艺术语言，创 造出空间中形体的新秩序。
未 来 主 义
《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟 的奔驰的火车。曲线和直线穿插交错，块面与块 面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节 奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起，而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来，在画中寻找一种最朴 素的元素，这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一 切都失去了。我们面前，除了一 个白底上的黑方块以外一无所 有!”方块：感情，白底：超越 此感情的空间。
设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象 装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级
巴黎国际博览会发 行的邮票1925年
装饰艺术运 动的纺织品
装饰艺术运动的工艺品
装饰风格的家装、酒店设计
2. 现代主义设计的思想特征： （1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社 会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
中外设计史（完整版）
中外设计史（完整版）中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
中外设计史知识点
中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域，其发展历史源远流长，包含了丰富而多样的知识点。
本文将介绍中外设计史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。
1. 古代设计史在中国，古代设计以汉唐文化为代表，包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。
古代中国的设计注重与自然的和谐，体现了人与自然的无缝连接。
而在西方，古希腊罗马文化对设计的影响深远。
古希腊的建筑风格具有对称美和比例感，而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。
在意大利，文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师，如达·芬奇和米开朗基罗。
文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究，追求对称美和理性的秩序。
它们对后来的设计风格产生了深远的影响，并成为了现代设计的基础。
3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。
随着大规模制造技术的成熟，设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。
包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派，它注重简洁、功能性和大众化。
包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇，可见其对现代设计的影响。
4. 当代设计趋势在当代设计中，人们更加注重环保、可持续性和用户体验。
现代设计师不仅要满足产品功能需求，还要考虑社会责任和环境保护。
用户体验设计（UX Design）在当代设计中扮演着重要角色。
它强调将用户置于设计的中心，通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。
此外，随着信息技术的发展，数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要，对设计师提出了新的挑战和机遇。
5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品，如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。
这些设计作品将中国传统与现代元素融合，展现了中国设计的独特魅力。
在西方，有许多重要的设计师和作品，如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。
古罗马的建筑形式与装饰手法
古罗马的建筑形式与装饰手法 三、建筑空间
卡拉卡拉浴场复原图
古罗马的建筑形式与装饰手法 三、建筑空间
（三）巴西利卡
巴西利卡在古罗马是用作法庭、商业贸易和会议的大厅，其平 面呈长方形，两端或一端有半圆形龛，主体大厅被2排柱子分成3个 空间或被4排柱子分成5个空间，中央是比较宽的中厅，侧廊造得比 中厅要矮些，所以在中厅上部的墙面上可以设置高侧窗，建筑结构 一般是石墙支撑着木质屋顶。
古罗马的建筑形式与装饰手法 三、建筑空间
巴西利卡
古罗马的建筑形式与装饰手法
三、建筑空间
（四）住宅 古罗马时期的住宅大致分为两类，一类是沿袭希腊晚期的 四合院式，另一类是公寓式。四合院式的住宅通常面对街道， 有一个不显眼的大门入口，通过一条过道到达一个露天的内院。 在敞开的中庭中间有一个水池，周围有柱廊支撑着瓦屋顶。 在入口的轴线上通常有一个正式的客厅，屋顶中央是一个 露天的天井，地面的相应位置有一个池子可以盛装雨水，周围 有柱廊支撑着木构的瓦屋顶，窗户一般很小。
古罗马的建筑形式与装饰手法 三、建筑空间
科洛西姆竞技场内部
古罗马的建筑形式与装饰手法 三、建筑空间
（二）公共浴场
卡拉卡拉浴场整个浴场的地面和墙壁都是用来自罗马帝国不同 地区的珍贵的彩色大理石铺嵌而成的，这些大理石的墙面上，还饰 以精美的图案、色彩和绘画。在浴场每个转弯处的上方，都立有一 尊雕像。卡拉卡拉浴场还有图书馆、竞技场、散步道、健身房等各 种设施，浴场内分为冷水、温水、热水浴室和蒸汽室及更衣室。
古罗马的建筑形式与装饰手法 二、神庙
万神庙由一个矩形门廊和一个圆形神殿组成，从基础 到穹顶均使用混凝土浇筑而成。门廊高大雄壮，面阔33 m，正面有长方形柱廊，有科林斯式石柱16根，分3排。
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意大利比萨大教堂
罗马式建筑的典型特征
罗马式建筑的典型特征是：墙体巨大而厚
实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多 层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二 座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有 钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗 口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘 气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比， 中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建 筑的均衡感。
教堂被统治者作为世 俗和宗教权力的所在、 或者用于加冕和安葬 而创建。
圣马可教堂
当西罗马帝国遗留下来的建
筑结构正在陷入衰落，并且 其中许多知识和技术已经丢 失的时候，在持续更久的拜 占庭帝国，砖石穹顶的砌筑 以及建筑装饰性细节的雕刻 仍未有减退，虽然在罗马灭 亡之后其风格发生了较大的 演变。君士坦丁堡和东欧的 那些穹顶覆盖的教堂深刻影 响了一些城镇的建筑，尤其 是通过贸易往来和十字军东 征。可以证实以上结论的最 重要的单体建筑是威尼斯的 圣马可教堂
实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教 会威力的化身。 当东罗马帝国千年不绝之时，西罗马帝国 灭亡后的欧洲本部却一蹶不振，古罗马的建筑 技巧和艺术也失传了。公元9世纪左右，在经 历了300多年混战后，西欧终于形成了法兰西、 意大利、德意志、英格兰、西班牙等十几个民 族国家，在此基础上，各民族的确文化艺术才 逐渐发展起来。
罗马式风格室内设计在空间布局 上的特点
空间布局上采用中轴对称的方法,以神坛为
中心两边的座位和柱廊呈平行对称分布.使 室内空间显得庄重,典雅. 柱子的高速和间隔宽度遵循和谐的比例,柱 子顶部采用半圆形券,形成连续而有节奏的 韵律美,墙面常绘制金碧辉煌的壁画和图案, 与室内整体空间结构自然融合在一起.
中世纪的建筑
欧洲中世纪的建筑与室内设计是随着基督教的 兴盛和教堂的兴起而发展起来的.在中世纪的 欧洲,基督教逐渐成为为统治阶级服务的正统
宗教,教徒越来越多.为满足教徒朝圣的需求,欧 洲各地修建了许多宏伟,壮观的教堂,这些教堂 建筑成为欧洲中世纪建筑与室内设计的代表作 . 欧洲中世纪的建筑与室内设计可分为两个代表 时期:一个是罗马式建筑风格时期,另一个是哥 特式建筑风格时期.
圣马可大教堂矗立于
威尼斯市中心的圣马 可广场上。始建于公 元829年，重建于 1043~1071年，它曾 是中世纪欧洲最大的 教堂，是威尼斯建筑 艺术的经典之作，它 同时也是一座收藏丰 富艺术品的宝库。教 堂建筑循拜占庭风格， 呈希腊十字形，上覆 5座半球形圆顶，为 融拜占庭式、哥特式、 伊斯兰式、文艺复兴 式各种流派于一体的 综合艺术杰作。
罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡
拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新 是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西 方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最 显著的建筑。钟塔的建立在现实意义上是 为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期 也常兼作瞭望塔用；当悠悠的钟声从高高 的塔顶上传出时，人们又何尝不觉得这是 神在召唤呢？
第三点与第四点已经成为认识当时建筑的最明 显特征，而最关键、特别的则是建筑的屋顶， 从屋顶的特点来看，中世纪的匠师与工人们创 造出一个建筑体系，或者说，他们创造了一种 风格。罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇 宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上
都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋 顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空 一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向 上隆起的形式表现出它与现实大地分离。
第四单元
中世纪欧洲
中世纪（约公元476年~公元 1453年），是欧洲历史上的 一个时代（主要是西欧）， 由西罗马帝国灭亡(公元476年 )数百年后，在世界范围内,封 建制度占统治地位的时期,直 到文艺复兴时期(公元1453年) 之后，资本主义抬头的时期 为止。“中世纪”一词是从 15世纪后期的人文主义者开 始使用的。这个时期的欧洲 没有一个强有力的政权来统 治。封建割据带来频繁的战 争，造成科技和生产力发展 停滞，人民生活在毫无希望 的痛苦中，所以中世纪或者 中世纪的早期在欧美普遍称 作“黑暗时代”，传统上认 为这是欧洲文明史上发展比 较缓慢的时期。
沃 尔 姆 斯 教 堂
沃尔姆斯大教堂(Dom Worms) 建造时间：1171年 ---1240年 所 在 地：德国 地点：Worms，德国 风格：罗马式建筑（罗曼建筑）
罗马式建筑的特点
第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，
就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信 仰强烈的时代，教堂会成为主要建筑是在 自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。
总结
随着罗马式建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力， 并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面， 后来创造出了哥特式建筑。罗马式建筑作 为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉 重的结构与垂直上升的动势结合起来，而 且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔 组织到建筑的完整构图之中。
政治起源
公元800年的圣诞节， 致力于恢复旧西罗马帝 国、并发起了对古罗马
建筑的学习的查理曼大 帝在圣彼得巴西利卡由 教皇加冕。查理曼的继 任者仍统治着欧洲的大 部分地区，在政治上独 立的国家逐渐显现并最 终熔为一体，通过拥戴 或挫败，从德意志王国 中产生了神圣罗马帝国。
圣德尼修道院
1066年诺曼底的威廉 公爵对英格兰的入侵 见证了城堡和教堂的 建设，它们加强了诺 曼风格的出现。在这 一时期，一些重要的
在教徒们看来，教堂是建立在现实世界之
上的神圣空间，是神在人间的宅第，对于 欧洲的基督教世界国家来说，教堂无疑是 一个时代最好的建筑。
公元11-12世纪，一些有关意向古罗马风格靠 拢的教堂建筑在这些国家陆续出现了。罗马式 的教堂便模仿了古罗马凯旋门、城堡及城墙等 建筑式样，采用了古罗马式的拱券结构，所以 人们称其为“罗马式建筑”，罗马建筑并不是 古罗马建筑的完全再现，除去使用了许多来自 古罗马废墟建筑材料之外，它们只是广泛采用 了古罗马的半圆形拱券结构，它一般是在门窗 和拱廊上采用半圆形拱顶，并以一种拱状穹顶 和交叉拱顶作为内部的支撑．而这些拱顶强有 力的外延感往往又被厚实的窗间壁和墙所抑制， 厚实的石墙是当时严重的封建割据和频繁的内 外战争的时代特点在建筑上的反映。
尽管在十九世纪的艺术史学家印象中罗曼 式建筑是罗马建筑的一种延续，实际上在 欧洲的大部分地区，罗马的砖石建造技术
已经在很大程度上丧失，在更北的地区除 了官方建筑外从未采用，甚至在斯堪迪纳 维亚闻所未闻。即使在罗马这样仍然存留 着一些君士坦丁时期的大教堂、可以作为 后来建造者的灵感的地方，延续性仍然很 小。
罗马式建筑风格时期的建筑与室内设计
罗马式这个名称是19世纪开始使用的,含有”与罗马设计
相似”的意思. 主要特点是:其结构来源于古罗马的建筑构 造方式,即采用了典型的罗马拱券结构和半圆形拱顶.在这 一时期主要有简拱和十字交叉拱,其中十字交叉拱成为罗 马式的主要代表形式.
罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧 式基督教教堂的主要建筑形式之一。罗马式建 筑的特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦
第二点则是技术处理方面，罗马式建筑的 设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线 结构来覆盖空间。
第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建
筑物巨大繁复，强调明暗对照法（让光 线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑 的装饰则简单粗陋。
第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居
于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、 雕塑、镶嵌艺术等，则居于附属地位。