《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学⼤纲《中外设计史》课程（0504041522）教学⼤纲⼀、课程基本信息课程中⽂名称: 中外设计史课程代码：0504041522学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业⼆、课程教学⽬标与任务⽤艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是⼀项值得关注的课题，这⼀崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延⼆⼗余世纪的技术与艺术融为⼀体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。
对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若⼲经典中，在诸多层⾯上从设计的视⾓予以解释。
此外，中外设计史还将系统地对设计与⽂化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作⼀次全⾯的分析，对诸多问题进⾏梳理，从理论思辩的深度进⾏研究并阐释。
本课程的任务就是站在理解、分析⾓度上对中外艺术设计史的演变回顾有⼀系统的认识，促进学⽣对专业设计的深度理解，使学⽣形成⾃⼰独特设计的理念和设计观，并在此基础上与时代⽂化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实⽣活密切相关的理想设计。
三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第⼀章: 原始社会的艺术设计教学⽬的：本章从原始社会的⽯器产⽣与制作开始，探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种⼿⼯艺品种的⽣产、技术⽔平、艺术特⾊。
让学⽣了解⼈类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。
基本要求：通过学习本章内容，使学⽣了解艺术设计的起源，并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。
重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学⽅法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第⼀节:设计的起源与⽯器的制作设计第⼆节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第⼆章:夏商周时期的艺术设计教学⽬的：通过学习本章内容，使学⽣了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特⾊，并能灵活运⽤到⾃⼰的设计创作实践中。
耿明松中外设计史教案
耿明松中外设计史教案【文案】耿明松中外设计史教案【引言】设计史是一门涵盖广泛、内容丰富的学科。
在这个信息爆炸的时代，设计被越来越广泛地应用于各个领域，了解设计的历史与发展变得尤为重要。
耿明松老师编写的《中外设计史》教案，以其深度和广度的双重特点，成为了当代设计教育的重要参考资料。
本文将从各个方面评估该教案，并对其内容进行回顾和总结。
【评估】1. 教案的整体质量耿明松老师编写的《中外设计史》教案以其严谨的学术态度和扎实的研究基础，展现了深度和广度的兼具。
教案以时间为线索，从古代到现代，全面系统地介绍了中外设计的历史与演变。
无论是内容的准确性还是编排的合理性，该教案都表现出了极高的水平。
2. 深度分析教案在深度上通过对每个历史时期的重要设计作品、设计师和设计理念的详细介绍，使读者能够全面地了解设计的起源和发展。
尤其是对于每个时期的设计背景以及影响因素的分析，使读者能够更好地理解设计与其所处时代的关系。
通过深入探讨设计史的重要事件和里程碑，教案为学生提供了不同角度的思考和理解。
3. 广度展示《中外设计史》教案还在广度上有着独特的优势。
它不仅介绍了中外设计的发展演变，还探讨了设计与其他学科、社会和文化的关系。
透过对不同地域和文化的比较，教案拓宽了学生对设计的认识，并促使他们思考设计的普遍性和多样性。
教案还涵盖了不同领域的设计，包括产品设计、平面设计、空间设计等，让学生能够从多个维度来理解设计。
【回顾与总结】通过使用耿明松老师的《中外设计史》教案，学生能够全面、深入地了解设计的历史与演变。
教案既注重深度分析，又强调广度展示，使学生能够有机会探索设计与其他学科的联系，并在不同领域中发现设计的万般魅力。
教案的编写方式从简到繁，由浅入深，让学生逐渐理解设计史的重要性和价值。
在个人看来，设计史是一门重要的学科，通过学习设计史，我们不仅能够感受到人类智慧的积累和传承，还能够从历史中汲取灵感，为未来的设计发展提供借鉴和启示。
《中外艺术设计史》完整教案
《中外艺术设计史》完整教案中外艺术设计史教案完整版教学目标：1.了解中外艺术设计史的发展与演变；2.掌握中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；3.培养学生的历史意识和审美素养；4.培养学生的独立思考和批判性思维能力。
教学内容：1.中外艺术设计史的概述；2.古代艺术设计与装饰艺术；3.文艺复兴时期的艺术设计；4.工业革命与现代艺术设计；5.当代艺术设计的发展。
教学重点：1.中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；2.文艺复兴时期的艺术设计与现代艺术设计的关系；3.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
教学难点：1.文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响；2.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向的分析。
教学方法：1.讲授法：通过教师讲授中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；2.探究法：通过学生讨论分析，探究文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响；3.实践法：通过参观展览、实地考察等实际操作，了解当代艺术设计的发展趋势。
教学准备：1.教材：《中外艺术设计史》教材；2.多媒体教学设备。
教学过程：第一课时：中外艺术设计史的概述1.导入（5分钟）-利用多媒体展示一幅古代艺术设计作品的图片，引发学生对艺术设计的兴趣；-鼓励学生描述该作品的特点和表达的意义。
2.讲解中外艺术设计史的概述（20分钟）-通过教师讲授，介绍中外艺术设计史的发展与演变；-引导学生思考艺术设计在不同历史时期的变化和影响。
3.小结与提问（5分钟）-教师小结本节课的内容，重点强调中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；-提问学生，对于艺术设计的发展是否有什么新的认识或疑问。
第二课时：古代艺术设计与装饰艺术1.导入（5分钟）-回顾上节课的内容，通过与学生的互动，温习中外艺术设计史的发展与演变；2.教学内容讲解（30分钟）-通过教师讲授，介绍古代艺术设计与装饰艺术的特点和发展；-通过多媒体展示，让学生了解古代艺术设计与装饰艺术的代表作品。
3.学生讨论与总结（15分钟）-小组讨论：学生分成小组，讨论古代艺术设计与装饰艺术对当代艺术设计的影响；-整理总结：每个小组选出代表，向全班汇报讨论结果。
大学中外设计史教案
课程名称：设计史论授课对象：设计专业本科生课时安排：2课时教学目标：1. 了解中外设计史的发展脉络，把握不同时期设计的特点和风格。
2. 掌握设计史上的重要人物、事件和作品，提高审美能力和设计素养。
3. 培养学生分析、评价和借鉴历史经验的能力，为今后的设计实践奠定基础。
教学重点：1. 中外设计史的发展脉络2. 设计史上的重要人物、事件和作品3. 设计史与当代设计的关联教学难点：1. 中外设计史上的复杂性和多样性2. 设计史与当代设计的关联性教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾设计史的基本概念和范畴。
2. 提出本节课的学习目标。
二、课程内容1. 中外设计史概述- 介绍中外设计史的发展脉络，从古代设计到现代设计。
- 分析不同时期设计的特点和风格。
2. 中国设计史- 以中国古代设计为例，介绍其特点和发展历程。
- 分析中国古代设计在各个时期的重要人物、事件和作品。
3. 西方设计史- 以欧洲设计为例，介绍其特点和发展历程。
- 分析西方设计在各个时期的重要人物、事件和作品。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：结合所学内容，分析中外设计史的特点和差异。
2. 教师点评并总结。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，检查学生对设计史知识的掌握情况。
2. 针对重点、难点进行讲解和答疑。
二、课程内容1. 设计史与当代设计的关联- 分析设计史对当代设计的影响和启示。
- 探讨如何借鉴历史经验，为今后的设计实践提供参考。
2. 设计史上的重要人物、事件和作品- 介绍设计史上的重要人物，如达·芬奇、莫奈等。
- 分析设计史上的重要事件，如文艺复兴、工业革命等。
- 介绍设计史上的重要作品，如米开朗基罗的《大卫像》、毕加索的《格尔尼卡》等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：结合所学内容，探讨设计史对当代设计的影响。
2. 教师点评并总结。
教学评价：1. 学生对设计史知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论中的表现。
3. 学生对设计史与当代设计关联性的理解。
中外设计史课程设计
《中外设计史》课程设计第一部分教学说明一、课程性质与任务《中外设计史》是广告专业开设的一门必修理论课。
本课程的基本教学任务是，使学生了解设计的起源和发展情况，了解平面设计在历史上的演变过程和主要设计运动，对设计史上的重要人物、事件、代表作品等有一定的认识；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。
通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的发展，为广告设计的实践课程打好基础.二、相关的课程衔接本课程的前导课有：素描、色彩、广告学概论、美学原理本课程的后续课有:视觉设计基础、构成、广告案例剖析、广告创意三、教学目的1、了解设计（特别是平面设计)的历史发展过程；了解在设计中产生重大影响的各项技术的发明。
2、掌握设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点。
正确认识设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。
3、认识各个时期不同风格作品的代表作，能够大概分辨设计风格，懂得正确评价设计作品.四、教学方法和教学形式《中外设计史》课程以理解和欣赏相结合的方法,让学生自然掌握教学的重点内容，因此在教学过程中要注意：1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。
也可以适当增加其他设计领域的介绍。
2、结合时代背景介绍各设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和本质两方面评价设计作品.3、建议布置两次以上理论联系实践的作业，作业成绩占期末总成绩的20％。
五、教学要求分两个层次1、了解。
对相关教学内容知道、识别.2、掌握。
理解相关内容并能自己解释、归纳、总结第二部分教学方案一、学时和学分54学时；3学分二、教材1、文字教材主教材：《平面设计史》，门小勇，湖南大学出版社。
主教材是教学的基本依据，也是考试的主要内容,适合学生自学。
辅助教材:《现代平面设计史》,王受之，中国青年出版社；《艺术设计史》,杨先艺，华中科技大学出版社；辅助教材是主教材的补充,包括知识的补充、扩展和深化，补充案例等。
学基中外艺术设计史(一)课程教学大纲(中英文)
《中外艺术设计史（一）》教学大纲 课程代码 174234课程名称 中外艺术设计史（一）英文名称 The world history of art and design (1)课程类别 学科基础课课程性质 必修学时 总学时：32 上机学时：0实验学时：0实践学时：0学分 2开课学期 2开课单位 设计学院适用专业 产品设计、环境设计、服装与服饰设计授课语言 中文先修课程 设计概论毕业要求（专业培养能力）培养具有深厚中国文化底蕴，面向21世纪和未来的德、智、体全面发展的复合型创新设计专业人才。
本课程对学生达到如下毕业要求有如下贡献：1、2、4、121.设计知识：掌握扎实的基础知识和专业技能，能够将艺术与设计的专业知识和理论用于解决复杂的设计实践问题。
2.问题分析：能够应用设计学的专业知识和理论，并通过文献研究以识别、表达和分析复杂的设计问题。
4.职业规范：具有人文社会科学素养、社会责任感，能够在产品设计的创新实践中理解并遵守设计职业道德和规范，履行责任。
12.终身学习：具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。
课程培养学生的能力（教学目标）完成课程后，学生将具备以下能力：（1） 概述讲解相关艺术设计的基本理论知识，使学生了解艺术设计史的研究对象、研究方法；[1]（2） 理解艺术设计门类的历史文化背景，重点掌握艺术设计门类的艺术设计特点；理解艺术设计变革的历史文化因素；[2]（3） 理解艺术设计门类的艺术设计特点；理解艺术设计大师的作品；理解社会发展对艺术设计风格发展的影响[4、12]课程简介教学目的：使学生对中国艺术和设计历史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要设计师、艺术家及其作品有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高学生的审美能力,使同学们对中国艺术设计有比较全面的了解，提高专业理论水平。
教学要求：本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺设计等。
《外国设计史》 教学大纲
《外国设计史》课程教学大纲英文名称：Foreign design history课程代码：91924010学分/总学时：2/36（其中课堂： 36学时；课内实验：0 学时）先修课程：艺术设计概论、中国设计史适用对象：本课程适用于河南财经政法大学艺术设计类环境设计专业、视觉传达设计专业的本科学生一、课程性质与目的1．《外国设计史》是一门研究艺术设计活动的课程，为艺术设计专业的学科基础必修。
本课程对于培养大学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，具有重要的作用。
2．通过本课程的学习使学生建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
激发对设计艺术学习的历史责任感。
培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、教学内容及要求第一章古代东方的手工艺设计（6 学时）【基本内容】1.古埃及的手工艺设计2.古两河流域的手工艺设计3.古波斯的手工艺设计【基本要求】1.通过本章的教学，使学生能够对古代东方的手工艺设计具有较为全面的认识和理解2.学生能深刻掌握典型区域的设计文化风格及艺术特点【重点及难点】重点：典型区域的设计文化风格及艺术特点难点：结合时代背景来认识艺术设计观，理论与实践的结合【教学活动与教学方式】课前预习：课前先提出问题并要求学生提前预习教材的相关内容，鼓励学生利用网络、图书馆等资源。
课堂教学: 以课堂作业启发学生主动参与教学。
上课时教师先做相关背景的介绍，提出问题，引导学生积极思考，之后组织学生展开课堂讨论，并做好相关记录，最后，教师再对讨论予以点评分析，尤其是对每位同学发言的正确内容要在全班予以表扬，以鼓励其积极思考和讨论的习惯，并对本章节内容进行小结。
课后复习：在各区域工艺美术的课堂讲述结束后，布置思考题并在下节内容开始前与学生进行讨论，及时了解学生的掌握情况，有针对性的调整教学。
推荐与区域工艺美术相关的课外延伸阅读资料，推荐材料与布置的问题相关，便于拓宽学生的思路和视野，更有效的参与教学。
《中外平面设计史》课程教学大纲
《中外平面设计史》课程教学大纲院(部)：美术学院总学时：38学时(理论：38学时)系(室)：艺术设计系学分：2学分课程编号：21010011 适用专业：平面设计专业考核方式：考查课程性质：专业基础必修课执笔人：审核人：一、本课程的性质和教学目的平面设计史是平面设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来况有很强的指导作用，是学生的必修课程。
本课程教学目的是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格、流派、典型作品及代表设计师等史实的分析。
二、教学基本内容及重点(一) 理论第一章平面设计的起源及发展等基本理论平面设计的历史起源，及其范畴，推动平面设计发展的基本因素；第二章工业革命对平面设计带来的影响；印刷制版的技术运用，摄影技术的发明，维多利亚时期的平面印刷设计；第三章工艺美术运动历史背景(与工业革命的关系)，英、美两国的发展状况及主要领导人莫里斯的成就及影响；第四章新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别，以及在英法美等国的发展状况及其影响；第五章现代美术运动对平面设计的影响两次大战期间的世界平面设计的发展，纯艺术流派对平面设计的影响，战争海报，维也纳分离派，俄国构成主义，荷兰风格派等发展状况及对后来的设计的影响；第六章包豪斯设计运动包豪斯运动的背景及理论体系，三个不同时期的发展状况，格罗佩斯，密斯·凡德洛等人的贡献与影响；第七章美国的现代主义设计运动以及纽约平面设计派欧洲优秀设计师移民美国带来的影响，美国的政治海报，美国的工业新科技带来的平面设计的新发展，纽约新版面、新广告设计风格；第八章国际主义平面设计风格的形成与发展瑞士苏黎世与巴塞尔的平面设计风格的发展，及其风格的特征表现，无饰线字体与经典版面分析：第九章现代设计中的企业形象设计与视觉系统企业形象设计的山来以及系统化进程，历届奥运会整体形象系统设计的演变；第十章后现代主义的视觉传达设计波兰、美国等欧美国家的观念形象设计与后现代主义海报的怪诞设计风格；日本的设计，新浪潮设计，孟菲斯风格等，以教学重点：学习工艺美术史，着重了解历代艺术特点和规律，有助于提高学生工艺美术的审美能力，也可提高工艺美术创作设计水平。
中外设计史的教学大纲
中外设计史的教学大纲中外设计史的教学大纲设计作为一门学科，不仅仅是技术的应用，更是一种艺术的表达和文化的传承。
中外设计史的教学大纲，旨在帮助学生了解和掌握设计发展的历史脉络，培养学生的审美能力和创新思维，为他们成为优秀的设计师奠定坚实的基础。
一、古代设计史古代设计史是设计发展的起点，它涵盖了古代各个文明的设计成就。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马等文明的设计特点和艺术风格。
学生将通过学习古代设计史，了解古代文明的审美观念和设计理念，同时也能够从中汲取灵感，将古代的设计元素融入到现代设计中。
二、近代设计史近代设计史是设计发展的重要里程碑，它标志着设计从手工艺阶段进入了工业化阶段。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍工业革命时期的设计变革和现代设计的兴起。
学生将通过学习近代设计史，了解工业化对设计带来的影响，学习到现代设计的基本原则和方法，培养学生的创新思维和实践能力。
三、当代设计史当代设计史是设计发展的最新阶段，它与科技的快速发展和全球化的影响密切相关。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍当代设计的多样性和跨文化交流的影响。
学生将通过学习当代设计史，了解到不同国家和地区的设计风格和特点，学习到如何将当代的设计趋势与自身的文化背景相结合，培养学生的国际视野和文化包容性。
四、设计思维与实践设计思维是设计教育的核心，它强调以人为本、注重创新和解决问题的能力。
在这一部分的教学中，我们将引导学生学习和运用设计思维的方法和工具，培养学生的观察力、分析力和解决问题的能力。
同时，我们还将组织学生进行实践项目，让他们将所学的设计理论应用到实际中去，提升他们的实践能力和团队合作能力。
五、设计伦理与社会责任设计不仅仅是为了满足个体的需求，更是为了社会的发展和进步。
在这一部分的教学中，我们将引导学生思考设计的伦理和社会责任，培养他们的社会意识和责任感。
学生将学习到设计对环境、社会和文化的影响，学习到如何设计出更加可持续和有益于社会的作品。
《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解艺术设计发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中外设计的发展特征。
3.以中外各个历史时期的设计现象为媒介，探究中外设计形成的文化背景、历史必然以及意义。
4.能运用所学的设计理论知识，总结设计创作的基本规律，关注设计研究的常见问题。
5.能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
李砚祖张夫也《中外设计简史》，中国青年出版社，2012年版.2.主要参考书2.主要参考书
(1)夏燕靖《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(2)邬烈炎，袁熙旸《外国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(3)朱和平《中国设计艺术史纲》湖南美术出版社，2003年版.
(4)朱铭，荆雷《设计史》山东美术出版社，1990年版.。
《中外设计史》教案模板
《中外设计史》教案模板课程名称：中外设计史
课程学时：32学时
教学目标：
1. 了解中外设计史的基本概念、理论和发展历程
2. 掌握设计史的主要流派、风格和代表作品
3. 能够将设计史的理论和实践相结合，运用于设计实践中
4. 提高思维能力和美感鉴赏能力
教学内容：
第一章中外设计史概述
1. 设计史的定义和意义
2. 中外设计史的发展历程
3. 设计风格的演化
第二章古代设计史
1. 中国古代设计史
2. 古希腊和古罗马设计史
3. 古埃及、古巴比伦和古印度设计史第三章文艺复兴时期设计史
1. 文艺复兴时期的设计思想和风格
2. 文艺复兴时期的代表性建筑和艺术品第四章工业革命时期设计史
1. 工业革命对设计带来的影响
2. 工业革命时期的代表性产品和设计思想第五章现代设计史
1. 现代设计理念和风格
2. 现代设计的代表性作品和设计师
3. 现代设计的未来发展趋势
教学方法：
1. 课堂讲授结合案例分析
2. 班级讨论和小组合作学习
3. 实践项目设计和展示
4. 独立思考和写作练习
教学评价：
1. 期中、期末考试
2. 实践项目设计和评价
3. 讨论参与和小组合作表现
4. 个人作业和课堂表现
参考教材：
1. 《设计的历程》
2. 《设计之路：浅谈世界设计史》
3. 《世界建筑史》
4. 《世界艺术史》。
中外设计史教案
中外设计史教案第一章从利用到创造——史前设计艺术思考要点是哪些因素引发了史前设计的萌生？与现代设计观念相比较，史前设计的内涵与特征该如何理解？实用与审美的需求对史前设计形态产生了哪些影响？工具、彩陶、建筑等设计类型的特征分析课时安排：4课时第一节史前设计萌生的环境与条件一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
二、群体的作用生存，是史前人类的第一要务。
在当时恶劣的生存条件下，人与自然的关系是一种被动的关系，依赖于大自然的赐予，也依赖于群体的协作获得食物而生存。
于是，史前人类以血缘等方式组成群体，并依靠群体的力量进行狩猎、采集等维持生存的活动。
群体生活中，人与人之间的交流是必需的，最初依靠肢体动作来表达自己的想法，随着人脑以及人体相应器官的发育，产生了语言。
可以说，语言是人类进入文明社会的一个伟大跳板，依靠口语交流，人们可以将自己的想法、发现等直接传递给对方，进而相互协调行动，巩固和发展了群体组织，提高了在自然中生存的能力；另一方面，通过语言交流，自身未曾经历过而被其他人用语言告知的外界信息和经验，大量进入人脑，使人类的思维能力得到了较快地发展，智力水平和思维能力相应提高，生存能力也越来越强。
在这个过程中，群体的协调组织、个体间的交流沟通为设计萌生奠定了至关重要的基础；同时，形成群体所必然带来的习俗、信仰等观念性的内容，也成为影响设计形态的一个重要因素。
三、自意识的觉醒——设计活动产生的根本前提人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器。
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《中外设计史》课程（0504041522）教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码：0504041522学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。
对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。
此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。
本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，促进学生对专业设计的深度理解，使学生形成自己独特设计的理念和设计观，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始，探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色。
让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。
基本要求：通过学习本章内容，使学生了解艺术设计的起源，并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。
重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容，使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色，并能灵活运用到自己的设计创作实践中。
基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点。
重点与难点：重点：青铜器的形制设计难点：古代城建布局与建筑设计教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，课堂讨论主要内容：第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容，使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色，并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动。
基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源。
重点与难点：重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响?难点：中国古代设计思想的源泉教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容，使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色，并能理解我国汉代出现的设计理论，加以灵活运用，指导自己的设计创作。
基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色，并能理解运用这个时期出现的设计理论。
重点与难点：重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容，使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色，以及这个时期对设计理论的拓展。
基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展，并能理解运用这个时期出现的新的设计理论。
重点与难点：重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 ?难点：魏晋南北朝时期的建筑教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌，以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论。
基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色，并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论。
重点与难点：重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色?教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色，以及宋代的设计思想。
基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格，并能理解运用宋代的设计思想与理论。
重点与难点：重点：宋代丝织工艺极其品种设计?难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色，并能古为今用。
基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点。
重点与难点：重点：元代的棉纺织工艺?难点：元代的印刷教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色，以及丰富多彩的设计理论。
基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点，以及丰富多彩的设计理论。
并能在平时的设计创作中加以灵活运用。
重点与难点：重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就?难点：明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展，以及一些新兴艺术设计行业的发展状况，丰富学生的设计思想和理念。
基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况。
重点与难点：重点：近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点：近代史上的建筑艺术装饰教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就。
基本要求：让学生学习和了解艺术设计的萌芽，和新石器时代的彩陶艺术设计。
重点与难点：重点：新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况，丰富学生的设计理论知识，开阔学生的视野。
基本要求：让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就。
重点与难点：重点：古埃及的家具艺术设计难点：古代日本的手工艺艺术教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况，丰富学生的设计理论知识，开阔学生的视野。
基本要求：让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就。
重点与难点：重点：古希腊的手工艺设计难点：古罗马的手工艺设计的特征教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习，使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态，使学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展。
基本要求：让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况。
重点与难点：重点：英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点："新艺术运动"时期的艺术设计教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的：通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。