《Nacirema的身体仪式》的双重解读
《身体剧场》
《身体剧场》作者：来源：《数码摄影》2017年第09期当代影像艺术展至2017.09.10展览机构：香格纳画廊地点：上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼身体作为反射人类最本能及最真实的知觉的主要载体，通过感官与周围事物发生联系，以自我与他人的身体动作构建对世界的自我认知。
艺术家以身体为媒介将命题从自我认知延伸至对生活常规以及社会准则等方面更广泛的探讨。
在本次展览中“身体”即被赋予多重含义也表现为多种行为方式。
在陈晓云、邵一、杨振中、唐茂宏以及向利庆的作品中，身体作为直接的介质以讽刺并且诙谐的方式诠释对个体性征的质疑，对社会条约、生活固守概念的抗衡。
在耿建翌和陈维的作品中，身体成为一种不在场的隐性在场元素，物质以及场景已然成为艺术家本身的一部分，演化为活动行为后遗留的痕迹。
而身体的动态性在朱加和章清的作品中仍然得以保留，前者的身体突发性动作与后者的行为表演都在二维的摄影作品中动态留存并触发观者的后续畅想。
剧场性以杨福东、施勇以及张鼎的作品尤为代表，在预先设定的叙述以及场域中，戏剧化的表达方式与现实的情境产生出荒诞不羁的反差，影射艺术家自发性表述下的时代精神格局。
《被动的仪式》——杉本博司摄影作品展览机构：杜若云章画廊上海徐汇区永嘉路498号时间、历史、宇宙；自然、生命、死亡，这些都是“神”（zeist）在世间表演的“仪式”。
杉本博司，带着自己的相机，跨越四十年的光阴走遍世界各地，纪录下了天地人间的这些“仪式”。
本次杜若云章画廊举办的杉本博司个展《被动的仪式》，呈现了他最重要的几个摄影系列，包括海景、影院、自然博物馆、偏光色、金铜器和时尚系列。
在这些系列中，清一色的黑白色调拍下不同经纬线上永恒的天际线，静止的电影画面记录下消逝的时间，栩栩如生的动物场景却述说着死亡的悖论，人类创造的文明在他的镜头下也只变成历史的惊鸿一瞥。
至2017.09.10《中立的观看——瓦尔特·博萨特的视觉档案》展览机构：喜玛拉雅美术馆上海浦东新区樱花路869号喜玛拉雅中心在波澜壮阔的政治变迁和风起云涌的区域战争以外，瓦尔特博萨特用手中的镜头记录了普通市民的日常生活和西北少数民族的风土人情。
对里昂惕夫之谜的八个解释
对里昂惕夫之谜的八个解释在西欧文化中，里昂惕夫之谜（Riddle of the Sphinx）是一个传统的智力游戏，也是一个古老的谜语。
据传，这个谜语的形式是这样的：“What goes on four legs in the morning, two legs in the afternoon, and three legs in the evening?”个谜语有众多种解释，下面我们就谈谈关于这个谜语的八种解释。
第一种解释是历史文化解释。
根据古希腊神话，里昂惕夫（Sphinx）是一种有着人面、狮身、鹰翅的混合变种怪物，它住在古希腊泰坦神庙的山洞里，把它的谜语放在这个神庙的门口，阻止所有过往的人进入，只有回答正确的人才能进入这个神庙。
根据这一历史文化背景，解释里昂惕夫之谜的最正确的答案应该是“人类”。
第二种解释是社会文化解释。
里昂惕夫之谜的回答将人类的生命经历分为了三个不同的阶段，即孩提时代，中年时代，以及晚年时代。
孩提时代，人类需要四条腿来学习生活；中年时代，人类需要两条腿来工作赚钱及完成日常工作；而晚年时代，人类需要三条腿来支撑自己的身体，抵抗衰老的影响。
因此，里昂惕夫之谜的答案也有可能是“人类”。
第三种解释是宗教解释。
根据宗教解释，里昂惕夫之谜与宗教信仰密切相关，人类在早期能够信仰四肢的神祗，而中年时期能够信仰两腿的神祗，以及晚年时期能够信仰三腿的神祗，这表明里昂惕夫之谜的解释也可能是“人类”。
第四种解释是学术解释。
Alice Martin她的著作《用神经系统解释思维逻辑》中指出：里昂惕夫之谜反映了人类的认知发展历程，在早期，人类的认知是由四肢运动驱动的；在中年，人类能够充分利用两条腿的运动来发展自身的智力；而在晚年，人类可以通过三条腿的步行来发展思维。
因此，里昂惕夫之谜的答案也可能是“人类”。
第五种解释是心理学解释。
在早期，人类是依靠四肢运动、外在刺激来发展自我意识和认知；在中年，人类能够使用两条腿的运动来发展自身的能力；而在晚年，人类可以通过三条腿的步行运动来发展自身的智慧。
肉身化主体与主观的身体———米歇尔·亨利与身体现象学
肉身化主体与主观的身体———米歇尔·亨利与身体现象学内容提要：身体问题在亨利的现象学哲学中具有非常重要的位置。
虽然说他的身体观与生存现象学有不少区别，但它依然是在“心灵的肉身化”和“身体的灵性化”双重进程中得以展开的。
亨利所说的身体是一种“主观的身体”，一种“先验的身体”，然而，他对“主观”和“先验”的理解完全有别于意识哲学传统。
这种身体又可以称之为“肉”，它是人的本己的身体，与宇宙中的惰性物质、日常经验中所知觉到的动物躯体及人的生理意义上的身体都判然有别。
关键词身体肉主观先验情感生命作为现象学家的亨利非常关注身体问题，但他试图与生存现象学家们区别开来，他尤其否认自己受到了梅洛-庞蒂哲学的影响。
在集中探讨身体问题的《关于身体的哲学和现象学》中，他这样表示：“这一最初工作的内容绝没有受惠于我在那个时期忽视了的梅洛-庞蒂的那些同时代研究。
它也完全与它们不同。
如果身体是主观的，它的本性取决于主体性的本性。
关于这一点，我的看法根本对立于德国和法国现象学的看法。
生命既不应该被看作是意向性，也不应该被看作是超越性，而是应该在它之外同时超出于两者。
身体性是一种直接的情感，它在身体将自身指向世界之前完全地决定着身体。
”①从我们后面的探讨中可以看出，亨利的看法的确有其独到之处，但从总体上看并没有超出于生存现象学的一般视域。
他关于身体问题的思考依然围绕着“心灵的肉身化”和“身体的灵性化”双重进程展开，这与梅洛-庞蒂的生存现象学意义上的身体观并没有实质性的不同。
当然，我们也不能够完全抹杀它们之间的区别。
梅洛-庞蒂哲学尽管在其后期开始强调存在论维度，但从总体上看具有生存论指向，尤其关注身体的经验维度，但亨利始终倾向于一种存在论指向，并且从先验而不是经验的角度看待身体。
梅洛-庞蒂通过把身体与情感、意志联系在一起，突出了身体的“灵性”，并因此用身体主体取代了意识主体，在否定意识哲学的同时，摆脱了身体问题上的表象论和机械论立场。
身_心二元对立的诗意超越_埃莱娜_西苏_女性书写_论辨析
身Π心二元对立的诗意超越
的及政治的角色差异理论的可信度等问题的 激烈论争 。”①
西苏 1937 年出生于法属阿尔及利亚的 欧汉 (Oran A1geria) 。父亲出身于西班牙南 部的犹太裔 , 讲法语 , 母亲出身于奥匈捷克 境内的犹太族 , 讲德语 ( “我的母亲使我把 法语当作了外国语”②) 。其父在她 11 岁时 去世 , 母亲以助产士谋生 , 在阿尔及利亚战 争期间 , 她的家庭迁到了法国 。西苏的母语 为德语 , 懂法语 、英语 、阿拉伯语和西班牙 语 。对于这种 “多重错位”, 她曾表明 , 自 己没有合法的出身地 , 没有祖国 , 没有自己 的历史 。她未想到自己是一个法国人 , 感到 自己既来自法国也来自阿尔及利亚 , 甚至不 来自任何地方 。童年时家庭的不幸遭遇 、战
一般将 20 世纪 70 年代发展起来的西方 白人女权主义批评分为美英派与法国派 。美 英派注重社会批判 , 张扬女权主义大旗 , 强 调女性文学传统 , 尝试从女权主义的角度建 立一个女性文学模式 。伊莱恩·肖瓦尔特 、 艾伦·莫里斯及桑德拉·吉尔伯特等都是美英 派的重要人在西苏看来 , “妇女”生存在众多的历 史评判中 , 承载了过多的文化重压 , 再重复 一次说 “妇女”, 便会再一次封闭自己 。她 强调道 :
我的母亲不是一名 “妇女”。她是 我的母亲 , 她是微笑 ; 她是我母亲的舌 喊出的不是法语的声音 ; 在我看来她像 一个年轻男人 , 或者像一个姑娘 ; 她是 外国的 ; 她是我的女儿 。λω
梅洛.庞蒂的身体现象学
梅洛—庞蒂与身体现象学——兼论西方哲学中的“身体性”问题的演变2006-12-313:15:46李重梅洛·庞蒂说过这样一句话，“世界的问题，可以从身体的问题开始”，那么哲学作为一门对“世界问题”的最根本把握的学问自然也应该从对身体的思考开始。
事实上，身体问题，实与人的问题密切相关，一部关于人的哲学其实就是一部对人的“身体的解释，或者误解”的哲学。
随着当代哲学研究的日益深入，特别是后现代主义哲学的推波助澜，“身体性”问题从“遮蔽”逐渐走向“澄明”，成为日前西方学界关注的重要话题。
本文试图从不同时期的西方哲学文本出发，试就“身体性”问题进行一番梳理和思考一，肉身的缺席：作为一种“练习死亡”的哲学如果说整个西方传统哲学发展史对于“肉体”而言犹如一场漫漫黑夜的话，那么这场黑夜的序幕则是从柏拉图那里开始的。
我们不妨先来考虑一下柏拉图在《斐多篇》中的关于灵魂的著名神话：双轮马车的驭手理性，手里挽着马色骏马和黑色骏马的缰绳，白色骏马代表着人的精神饱满，比较顺从于理性的指挥；而不听话的黑马代表着嗜好和欲望，驭手必须不时地挥鞭才肯就范。
这里的人的形象意指理性-灵魂，而作为欲望和嗜好载体的肉体是以兽的形象示人，鞭子和缰绳则表征着对肉体的规训和惩罚。
在柏拉图看来，肉身之狱不仅是高耸的令人恐怖与战栗的围墙，同时，它更是一个温柔的陷阱，罪恶的渊薮，堕落的胎盘，灵魂与肉体的结合只不过是理念堕落的结果。
柏拉图说：“只要我们固守在身体之中，使灵魂受到肉体的污染而变得不完满，我们就无法令人满意地去把握对象，这些对象也就是我们所谓的真理。
……我们无疑相信，要想获得纯粹的知识，必须摆脱肉体，用灵魂注视事物本身。
从这种观点来看，我们所期望和决心获得的智慧，只有在我们死后而不是在我们活着的时候才有可能……看来只要我们活着，除非绝对必要，尽可能避免与肉体的交往、接触，这样我们才能不断地接近知识。
”[1]P17我们知道，英语哲学中“理论”（Theory）是从希腊语动词theatai（看）来的，这个动词又是名词theatre（剧场）的词根，另外，理性（Idea）是也从希腊语中eidos（看）演变而来。
艺术史论中的艺术与身体解读艺术作品中的身体形象与身体经验
艺术史论中的艺术与身体解读艺术作品中的身体形象与身体经验艺术作为一种创造性的表达形式，在艺术史的长河中扮演着重要的角色。
艺术家们通过各种形式的艺术作品，描绘了世界的多样性和人类的内心世界。
其中，身体作为一种基本的表达媒介，被广泛地运用和解读。
本文将从艺术史的角度，探讨艺术作品中的身体形象与身体经验。
身体作为艺术作品的表现主体，承载了丰富的情感和意义。
在古代艺术中，身体形象常常被用来描绘神、神话人物或英雄。
例如，古希腊雕塑《赫拉克勒斯像》以超强的肌肉展现了英雄的力量与勇气。
古埃及的艺术中，人体被描绘为高度理想化和几何化的形象，象征着永生和灵魂的不朽。
这些艺术作品中的身体形象，既是创作者对于人类神话和英雄传说的表达，也是当时文化与美学观念的体现。
随着时代的变迁，艺术对身体的解读和表现方式也发生了变化。
在现代艺术中，艺术家开始关注身体的真实性和身体经验的表达。
例如，法国画家巴勃罗·毕加索的作品《亲吻》以多角度的展示方式，突破了传统的透视法，呈现出情感与情欲的层层叠加。
这种对身体形象的重新诠释，不仅使观众能够从不同的角度去观察身体，也为艺术家表达自己的情感提供了更多的可能性。
当代艺术更是引入了身体经验的概念，使观众能够与作品进行互动和参与。
例如，美国艺术家马琳·雷卡布斯的作品《Imponderable》通过参观展览的方式，让观众深入了解女性的身体经验与性别问题。
这种身体经验的揭示不仅让人们对身体的认识更加深入，也拓宽了艺术表现的边界。
同时，身体形象与身体经验在不同的文化中也呈现出多样性。
东方艺术中，通过太极、瑜伽等身体技巧的展示，体现出身心的统一与和谐。
西方艺术中，身体则常常被用来表达个体的欲望、情感和态度。
跨文化的身体解读，为艺术作品赋予了更广阔的意义和观念。
总结而言，艺术史作为对艺术作品的研究和解读，不可避免地涉及到艺术作品中的身体形象与身体经验。
身体作为艺术的媒介和表达对象，承载着情感、意义和文化的多重内涵。
body ritual among the nacirema Nacirema 人的身体仪式 人类学
Assignment：1.Read the text;2.Consult the dictionary to find out the meanings of all the new words;3.Try to understand the body ritual of the Nacirema, esp. the details as suggested by the expressions in heavy black黑体;4.Reflect on your interpretation by resorting to bottom-up and top-down processing.Body Ritual Among the NaciremaHorace MinerThe anthropologist has come so familiar with the diversity of ways in which different peoples behave in similar situations that he is not apt tobe surprised by even the most exotic customs. In fact, if all of thelogically possible combinations of behavior have not been foundsomewhere in the world, he is apt to suspect that they must be present insome undescribed tribe. This point has in fact, been expressed withrespect to clan organization by Murdock. In this light, the magical beliefsand practices of the Nacirema present such unusual aspects that it seemsdesirable to describe them as an example of the extremes to which humanbehavior can go.Professor Linton first brought the ritual of the Nacirema to theattention of anthropologists twenty years ago, but the culture of this people is still very poorly understood. They are a North American group living in the territory between the Canadian Cree, the Yaqui and Tarahumara of Mexico, and the Carib and Arawak of the Antilles. Little is known of their origin, although tradition states that they came from the east.Nacirema culture is characterized by a highly developed market economy which has evolved in a rich natural habitat. While much of the people’s time devoted to economic pursuits, a large part of the fruits of these labors and a considerable portion of the day are spent in ritual activity. The focus of this activity is the human body, the appearance and health of which loom as a dominant concern in the ethos of the people. While such a concern is certainly not unusual, its ceremonial aspects and associated philosophy are unique.The fundamental belief underlying the whole system appears to be that the human body is ugly and that its natural tendency is to debility and disease. Incarcerated in such a body, a man’s only hope is to avert these characteristics through the use of the powerful influences of ritual and ceremony. Every household has one or more shrines devoted to this purpose. The more powerful individuals in the society have several shrines in their houses and, in fact, the opulence of a house is often referred to in terms of the number of such ritual centers it possesses. Mosthouses are of wattle and daub construction, but the shrine rooms of the more wealthy are walled with stone. Poorer families imitate the rich by applying pottery plaques to their shrine walls.The focal point of the shrine is a box or chest which is built into the wall. In this chest are kept the many charms and magical potions without which no native believes he could live. These preparations are secured from a variety of specialized practitioners. The most powerful of these are the medicine men, whose assistance must be rewarded with substantial gifts. However, the medicine men do not provide the curative potions for their clients, but decide what the ingredients should be and then write them down in an ancient and secret language. This writing is understood only by the medicine men and by the herbalists who, for another gift, provide the requited charm.The charm is not disposed of after it has served its purpose, but is placed in the charm-box of the household shrine as these magical materials are specific for certain ills, and the real or imagined maladies of the people are many, the charm-box is usually full to overflowing. The magical packets are so numerous that people forget what their purposes were and fear to use them again. While the natives are very vague on this point, we can only assume that the idea in retaining all the old magical material is that their presence in the charm-box, before which the body rituals are conducted, will in some way protect the worshipper.Beneath the charm-box is a small font. Each day every member of the family, in succession, enters the shrine room, bows his head before the charm-box, mingles different sorts of holy water in the font, and proceeds with a brief rite of ablution. The holy waters are secured from the Water Temple of the community, where the priests conduct elaborate ceremonies to make the liquid ritually pure.In the hierarchy of magical practitioners, and below the medicine men in prestige, are specialists whose designation is best translated as “holy-mouth-men.” The Nacirema have an almost pathological horror of and fascination with the mouth, they believe that their teeth would fall out, their gums bleed, their jaws shrink, their friends desert them, and their lovers reject them. They also believe that a strong relationship exists between oral and moral characteristics. For example, there is a ritual ablution of the mouth for the children which is supposed to improve their moral fiber.The daily body ritual performed by everyone includes a mouth-rite. Despite the fact that these people are so punctilious about care of the mouth, this rite involves a practice that strikes the uninitiated stranger as revolting. It was reported to me that the ritual consists of inserting a small bundle of boar hairs into the mouth, along with certain magical powder, and the moving of the bundle in a highly formalized series of gestures.In addition to the private mouth-rite, the people seek out aholy-mouth-man once or twice a year. These practitioners have an impressive set of paraphernalia, consisting of a variety of augers, awls, probes, and prods. The use of these objects in the exorcism of the evils of the mouth involves almost unbelievable ritual torture of the client. The holy-mouth-man opens the client’s mouth and, using the above-mentioned tools, enlarges any holes which decay may have created in the teeth. Magical materials are put into these holes. If there are no naturally occurring holes in the teeth, large sections of one or more teeth are gouged out so that the supernatural substance can be applied. In the client’s views, the purpose of these ministrations is to arrest decay and to draw friends. The extremely sacred and traditional character of the rite is evident in the fact that the natives return to the holy-mouth-men year after year, despite the fact that their teeth continue to decay.It is to be hoped that, when a thorough study of the Nacirema is made, there will be careful inquiry into the personality structure of these people. One has but to watch the gleam in the eye of a holy-mouth-man, as he jabs an awl into an exposed nerve, to suspect that a certain amount of sadism is involved. If this can be established, a very interesting pattern emerges, for most of the population show definite masochistic tendencies. It was to these that Professor Linton referred in discussing distinctive part of the daily body ritual which is performed only by men. This part of the rite involves scraping and lacerating the surface of the face with asharp instrument.Special women’s rites are performed only four times during each lunar moon, but what they lack in frequency is made up in barbarity. As part of this ceremony, women bake their heads in small ovens for about an hour. The theoretically interesting point is that what seems to be a preponderantly masochistic people have developed sadistic specialists.The medicine men have an imposing temple, or latipsoh, in every community of any size. The more elaborate ceremonies required to treat very sick patients can only be performed at this temple. These ceremonies involve not only the thaumaturge but a permanent group of vestal maidens who move sedately about the temple chambers in distinctive costume and headdress.The lastipsoh ceremonies are so harsh that it is phenomenal that a fair proportion of the really sick natives who enter the temple ever recover. Small children whose indoctrination is still incomplete have been known to resist attempts to take them to the temple because “that is where you go to die.” Despite this fact, sick adults are not only willing but eager to undergo the protracted ritual purification, if they can afford to do so. No matter how ill the supplicant or how grave the emergency, the guardians of many temples will not admit a client if he cannot give a rich gift to the custodian. Even after one has gained admission and survived the ceremonies, the guardians will not permit the neophyte to leave untilhe makes still another gift.The supplicant entering the temple is first stripped of all his or her clothes. In everyday life the Nacirema avoids exposure of his body and its natural functions. Bathing and excretory acts are performed only in the secrecy of the household shrine, where they are ritualized as part of the body-rites. Psychological shock results from the fact that body secrecy is suddenly lost upon entry into the laptisoh. A man, whose own wife has never seen him in an excretory act, suddenly finds himself naked and assisted by a vestal maiden while he performs his natural function into a sacred vessel. This sort of ceremonial treatment is necessitated by the fact that the excreta are used by diviner to ascertain the course and nature of the client’s sickness. Female clients, on the other hand, find their naked bodies are subjected to scrutiny, manipulation and prodding of the medicine men.There remains one other kind of practitioner, known as a “listener.” This witchdoctor has the power to exorcise the devils that lodges in the heads of people who have been witched. The Nacirema believe that parents bewitch their own children. Mothers are particularly suspected of putting a curse on children which teaches them the secret body rituals. The counter-magic of the witchdoctor is unusual in its lack of ritual. The patient simply tells the “listener” all his troubles and fears, beginning with the earliest difficulties he can remember. The memory displayed bythe Nacirema in these exorcism sessions is truly remarkable. It is not uncommon for the patient to bemoan the rejection he felt upon being weaned as a babe, and a few individuals even see their troubles going back to the traumatic effects of their own birth.Our review of the ritual life of the Nacirema has certainly shown them to be magic-ridden peoples. It is hard to understand how they have managed to exist so long under the burdens which they have imposed upon themselves. But even such exotic customs as these take on real meaning when they are viewed with the insight provided by Malinowsky when he wrote:“Looking from far and above, from our high places of safety in the developed civilization, it is easy to see all the crudity and irrelevances of magic. But without its power and guidance early man could not have mastered his practical difficulties as he has done, nor could man have advanced to the higher stages of civiliz ation.”。
当代水墨与身体叙事
当代水墨与身体叙事作者：彭莱来源：《艺术评论》 2013年第8期彭莱一据说，宙斯之子赫拉克勒斯在“人生的十字路口”遇到两位女子——卡吉娅与阿蕾特，前者性感娇艳，后者朴素甜美，让赫拉克勒斯不知该作何选择。
两千多年前苏格拉底把这个故事说给学生色诺芬斯听，并且以“应该与阿蕾特一起”结束了故事。
在希腊文里，“卡吉娅”意指邪恶，“阿蕾特”指向美好，经过苏格拉底的解释，感官的适意、享受接近邪恶，而隐忍、辛劳则是美德的象征。
[1]苏格拉底的观点并不代表所有人的选择，但无论如何，这个故事开启了西方关于灵魂与肉体之矛盾的探讨，同时也让我们看到西方的伦理讨论“由身体出发”的传统——这个故事里，女性身体的意义同男性的言语叙事互为因果。
无独有偶，西方传统视觉艺术也习惯于把身体当作叙事和表达的出发点。
古希腊艺术家认为，人的外表形式是自然之美的最高形式，即使在基督教统治的中世纪，人依然被当作是上帝最优秀的作品，这种观念绵延后世，汇成西方艺术以人为中心的叙事模式。
既然“宇宙的一切都以缩小的形式涵蕴于人”，那么，视觉艺术中的人的身体形式可以含纳躯体以外的哲学、伦理、文化等意义。
反观中国艺术史，中国有着悠久的人物画传统，这也是传统国画中率先走向成熟的画种。
然而在人物画漫长的发展过程中，除却春宫图之类“难登大雅之堂”的图像之外，身体一直都是“缺席”的。
对身体形式的回避，是由传统文化对人体讳莫如深的观念所决定的，不过这在另一方面也有助于传统绘画形成其独特的批评视角。
早在4世纪，中国绘画已形成以“六法”为中心的评价体系，它标榜人的气质风度，重视作品的形式感受，其内容，无论是避世的高逸还是济世的气概，都倾向于一种社会性的理想与人格。
它的表现手法，以局部统领全局——传神阿堵、云鬓虬须、衣带飘举，精微的刻画，既渲染出人物的性格也传达了画意，与此同时，也自然地间离了身体本身的自然属性。
以上的比较，相对于艺术史丰富而微妙的真实而言或许过于粗略，但中西艺术对人，特别是对身体的观念之悬殊恐怕已成共识。
探究南希的身体思想-美学论文-哲学论文
探究南希的身体思想-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一直以来无论是在东方还是西方哲学界，不能否认哲学与美学之间不可分离的密切联系，我们耳熟能详的许多哲学大家同时也是美学的主导者或追随者，如亚里士多德、康德、黑格尔、海德格尔、胡塞尔、尼采等。
当代的法国哲学在经历了德国思想的法国化、艺术介入哲学、运动的介入和哲学现代化四大运动之后，大批的当代哲学家开始了对全新艺术形式和生活方式的探索。
(1)我们发现艺术自始至终在哲学的发展当中起到了相当重要的作用。
同时，哲学家与艺术家的密切往来，也使得法国当代哲学打上了深深的美学烙印。
让-吕克南希作为仍然活跃在法国哲学舞台上的当代哲学家，他的思想发展就如同一部尚未完结的法国当代哲学史。
他经历了德国哲学法国化的两大标志性：科耶夫在法国对黑格尔哲学的探讨；萨特对从胡塞尔到海德格尔的现象学的法国式理解。
南希将黑格尔本人的哲学思想与科耶夫式的黑格尔思想融合，提出了无限的有限性观点；结合德国传统现象学观点与梅洛庞蒂法国式的现象学观念，引出了更深层的身体与触感研究。
1991 年，他由于身体原因接受心脏移植手术，并在第二年发表着作《身体》。
我的胸膛里跳动着两颗心脏，这不仅仅是让-吕克南希从自身身体出发亦是从其心理出发发出的感慨。
其近期的学术研究当中，哲学思考与美学思考的共存不容忽视。
早年他对于美学的思考于与拉库-拉巴特的合着《文学的绝对：德国浪漫主义中的文学理论》（1978）初见端倪，在那个时期他就已经就文学以及文学哲学进行写作，之后他的研究兴趣涵盖了电影、声音艺术以及舞蹈艺术等(2)。
南希在近期的着作中较为有针对性地探讨视觉艺术，尤其以绘画及摄影作为研究对象，对复数存在的艺术门类进行再思考。
一、从我思到我的身体在探究南希的身体思想之前，我们首先要关注的是他对于笛卡尔的阅读。
传统的解读认为，笛卡尔严格区分了灵魂和身体，并强调了灵魂所具有的绝对优势。
body ritual among the nacirema nacirema读后感
body ritual among the nacirema nacirema读后感摘要：一、介绍纳西族身体仪式的背景和意义二、分析纳西族身体仪式的特点和内涵三、探讨纳西族身体仪式与现代社会的关系四、反思身体仪式在现代社会中的价值和意义五、总结纳西族身体仪式对我们的启示正文：尊敬的读者，当你阅读这篇文章时，我们将一起探讨一个遥远的民族——纳西族，他们独特的身体仪式背后的文化内涵及其在现代社会中的价值和意义。
在遥远的云南丽江，生活着一个神秘而独特的民族——纳西族。
这个民族有着自己独特的文化传统和信仰体系，其中，身体仪式便是他们文化的重要组成部分。
纳西族的身体仪式繁多，如洗耳、刷牙、抹香等，这些仪式不仅具有清洁身体的作用，更具有深刻的象征意义。
它们象征着纯洁、美好和幸福，是纳西族人对美好生活的向往与追求。
纳西族身体仪式的特点在于，它们往往与日常生活紧密相连，成为生活中不可或缺的一部分。
例如，洗耳仪式代表着对神的敬仰，同时也象征着内心的净化。
刷牙则象征着洗净过去的烦恼，迎接新的开始。
这些身体仪式不仅体现了纳西族人对生活的热爱，更表达了他们对信仰的忠诚。
在现代社会中，快节奏的生活使人们越来越注重身体仪式。
纳西族身体仪式在很多方面与我们现代生活中的习惯有着相似之处。
例如，我们会在新年来临之际许下愿望，希望新的一年能有个好的开始。
这种习俗与纳西族的洗耳仪式有着异曲同工之妙。
这也让我们思考，纳西族身体仪式背后的价值观和现代社会的关系。
在反思身体仪式在现代社会中的价值和意义时，我们不能忽视它在促进个人成长、提升精神境界方面的作用。
纳西族身体仪式教会我们如何在生活中寻找美好，坚守信仰。
在现代社会中，许多人为了追求物质生活而忽略了精神层面的需求。
纳西族身体仪式提醒我们，在追求物质的同时，也要关注内心的世界，保持对美好生活的向往。
总之，纳西族身体仪式作为一种独特的文化现象，它所蕴含的价值观和象征意义值得我们深入研究和学习。
库雷西《身体》的“认知失调”社会意义分析
库雷西《身体》的“认知失调”社会意义分析作者：保殷禾来源：《语文教学与研究(综合天地)》2021年第11期身份认同危机（identity crisis）是一个随全球化时代渐行渐热的名词，与前现代社会发展状态不同，当代社会个体的生活观念多元、生存环境稳定性差，科技的狂欢更加重了个体生命式的分裂和身份焦虑，既定的人身依附关系逐步丧失，虽然有了选择更多身份的可能性，与此同时，各种未知的不可预测性使人们自我认同感降低，“我是谁”这样看似简单的问题不断诘问却得不到答案[1]。
由于对自己身份认知的不满足和不确定性，人们将自己塑造包装成“另一个人”，比如英国籍巴基斯坦裔作家哈尼夫·库雷西（Hanif Kureishi）的作品《身体》中的主人公。
不服老的著名作家亚当在接受大脑移植手术后换上了年轻俊美的身体，于是他环游欧洲大陆感受新身份带来的刺激和愉悦。
某天，因为另一个做过换脑术的人也想要亚当的身体来为他哥哥的手术提供原材料，亚当面临着生命威胁而过上了逃亡生活。
故事的最后，他在逃命中被迫接受新身体新身份，重新开始生活。
显然，亚当手术后经历了严重的认知失调，费斯廷格（Festinger）在1957年提出认知失调理论（The Theory of Cognitive Dissonance），解释了因为“逻辑矛盾、文化价值冲突、新旧经验相悖和观念矛盾[1]”，个体在面对自己态度之间或者态度与行为之间产生认知不协调的情况，一旦不协调产生，个体会主动通过三种行为来恢复认知协调的状态，分别是改变一个行为的认知元素（改变失调行为个体的主观情感）、改变一个环境的认知元素（改变失调行为的环境）和增加新的认知元素（增加新的认知元素缓和整个失调程度）。
在亚当的案例中，我们可以从两个方面分析他的失调情况，从精神和身体层面，他的大脑和身体之间，总是处于年龄不对等的不适应状态。
其次，从伦理意义来说，亚当在享受着新身份带来愉悦的同时，备受自己内心的道德谴责。
不朽之身行为艺术的赏析
不朽之身行为艺术的赏析
美国人詹姆斯艾德曼和波斯顿摄影师迈克尔维兹合作完成的。
“不朽之身”主题是艺术家詹姆斯艾德曼和波斯顿摄影师迈克尔维兹合作完成的。
这件展品通过视觉语言的方式呈现了一个用绷带绑着手脚的身体、戴着一顶王冠的人物形象，将历史文化背景与艺术创意结合起来。
当然在设计时也存在矛盾：如果从社会学角度解读此图像可以发现其中包含一定的政治寓意，但如果只单纯欣赏或者评价它所具有的视觉效果而没有想到它的主题思想，那么观众又何必去细究呢?每一个艺术都有自己独特的表达形式和内涵。
也许正因如此才产
生多元共存的繁荣景象吧!
艺术中展现出来的就是这种能够永远活下去，超越时空局限的神奇力量。
大概世界上还没有哪样东西能比得上艺术更加强调瞬间性和感染力了，所以无论是哲学理念，宗教情怀还是科幻世界，我们都可以找到对于审美形式的一些具体说明，他们往往直接表述关于精神方面的追求，但艺术并非只是将抽象的概念以及未经探索的心灵体验简单地用画笔描绘，尽管后者的确给予我们丰富的情绪和意义上的享受，我们需要艺术的帮助来打破生活本身的束缚，获取某种极致的快乐，因为你已经知道什么叫做“幸福感”了，而且就算你不懂艺术—这绝不是开玩笑，至少对我来讲，艺术实际上代表了最高级别的自由状态，艺术可以在任何时候改变我们对待事物的眼光，对真善美的理解，即便是老套路、传统模式等，只要与时俱进融入新鲜血液重塑传承，都是优秀的艺术创造;但倘若全盘否认反倒是矫枉过正了。
埃莱娜，西苏“身体写作”理论述评
埃莱娜，西苏“身体写作”理论述评作者：白艳来源：《语文学刊》 2013年第3期○ 白艳(延安大学文学院，陕西延安716000)［摘要］埃莱娜·西苏的“身体写作”理论，诞生于后现代文化语境中，它以反抗和颠覆男权文化秩序为目标，它的目的在于解构以男性为主体而对女性身体的绝对控制，建构一种新的女性思维方式和书写规范。
［关键词］埃莱娜·西苏；女性；身体写作；后现代文化中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1672-8610(2013)03-0082-02自从20世纪90年代以来，我国出现了“身体写作”，它作为当下流行的一种以标榜妇女权益为中心的文化现象，出现在当代文坛、大众媒体的视线中，成为大家关注的焦点。
归根溯源“身体写作”是70年代法国女权/女性主义文学批评的代表作家、诗人、文学理论家和教育家埃莱娜·西苏（Helene Cixous）的重要理论，她和露丝·伊利格瑞（Luce Lrigary），朱利亚·克里斯蒂娃（Julia Kristeya）被誉为法国女权主义文论界三位最有影响力的代表人物，在当时的法国文学界和思想界占有重要的地位。
本文从“身体写作”的概念、提出的理论背景和西苏身体写作理论三方面进行阐释。
一、“身体写作”概念的厘清“身体写作”，也被称为“身体书写”、“身体话语”、“身体修辞学”等等。
但什么是真正意义上的“身体写作”，我们必须从西苏女权主义理论中关于“身体写作”的角度出发，对这一概念做出明确、清晰的概述。
经过不断的研究和反复的调查，西苏在她的代表性著作和发表过的文章里并没有给“身体写作”下过明确的定义。
西苏认为，如果给“身体写作”贯有以往理论固定的定义模式，就会使长期为争取女性主义权力的运动又重新纳入男权主义的中心论体制之内。
西苏认为，身体写作是为妇女谋求自身权益，让妇女重获自由，为了不让妇女固守在被划分的传统既定模式下，所以身体写作它本身就具有较之以往的无限开放性、广阔性和丰富性，而它的定义也就可以理解为无控制、无束缚、无限制。
身体的突围——《查特莱夫人的情人》中女性身体观念的变迁
以为他所据有、操控的物品，他无需加以关照，即使 是作为妻子的康妮也不例外。由于瘫痪，克利福德 失去了生育能力，但为了传续他所看重的那份古老 的家族地产，他不惜提议让康妮借种生子，要求康妮 将性事只当作身体的一次机械式行为。而康妮内心 对于爱与性的生命情感体验到底如何，在克利福德 看来那都是 无 关 紧 要 的，因 为 他 认 定 “肉 身 是 个 多 余的累赘”，并且“女人是无法享受精神生活的最高 乐趣的”［３］２９２。在小说中，克利福德与康妮就生育孩 子的问题进行过三次讨论，每一次，克利福德都依仗 其权威向康妮表明他的立场和要求而无视康妮个人 的思想情感。在克利福德一味的算计和寄生下，康 妮的身体“已 经 开 始 松 懈，一 种 近 乎 衰 萎 的 松 垮 消 瘦，没真正生活就已经老了”［３］８５。然而面对这副日 趋病态的身体，康妮自身却陷入了不知如何进行自 我解救的迷茫状态。无疑，康妮的身体在克利福德 的控制下逐渐能量透支，变为一个受动的工具性存 在，只能在单调的生活中陷于空虚和孤独的泥沼。
１．康妮：无力挣脱的工具性存在 在工业文明对工具理性的高扬中，身体逐渐成 了可计算、可规定和可生产的机器式存在。而身体 的这种新的定位一旦与女性相结合，女性则将再次 遭受其自然身体与具有社会价值的工具性身体的痛 苦二分。主人公康妮原本充满活力，在嫁给克利福 德后，二人最初度过了一段甜蜜美满的生活。然而 不久，克利福德因作战负伤而落下了终生残疾。起 初，康妮全身心地支持、照料着丈夫，使克利福德得 以激发写作的热情并从中感受到了其生命存在的意 义。但克利福德本性却是冷漠无情的。正如康妮所 感受到的那 样，克 利 福 德 “身 上 根 本 就 没 有 可 触 及 的东西；他 只 是 一 个 对 人 类 交 往 的 否 定 罢 了 ”［３］１６。 受工业文明所引发的工具理性思维的影响，克利福 德认为女性身体只是一种可以“提供效用和创造价 值的工具”［３］６９，周围的人从某种程度上来说就是可
电影《爱·慕》中神秘的“二重身”
《长江丛刊·理论研究》2017.02电影《爱·慕》中神秘的“二重身”王 蕾1，2【摘 要】奥地利精神分析学家弗洛伊德在《论神秘》中把现实生活中“既熟悉又陌生”的、让人恐惧的种种异象都归结为心理活动在外部世界的投射，是一种“受压抑的强制复现，”其中最直接的表现就是神秘的“二重身”现象。
本文用“二重身”剖析奥地利电影《爱·慕》中深爱妻子的退休音乐教师在妻子患病瘫痪后，在痛苦和孤独的打击下幻化出来的诡异“二重身”现象背后的深意，深层次解读精神世界的复杂性和多样性。
【关键词】二重身 死亡驱力 生命驱力奥地利著名导演迈克尔·哈内克执导的电影《爱·慕》斩获第85届奥斯卡奖4项提名，并最终荣获最佳外语片。
这部影片中，82岁的法国戛纳柏林双料影帝简-路易斯·特林提格南特与85岁的威尼斯影后埃玛妞·丽娃担纲扮演一对年逾八旬的退休音乐教师夫妇——乔治斯和安妮。
这是一对人人艳羡的精神贵族，他们相濡以沫、执手偕老，过着恬淡而平静的生活，这种隐士般的生活被安妮的突然中风瘫痪打乱了，对乔治斯而言，这意味着现实的世界的瓦解和崩溃。
悲伤的丈夫为了完成陪伴妻子走完人生旅途的诺言，坚持独自照顾已如行尸走肉的安妮，生活越来越封闭。
渐渐地，在夹杂着错乱的记忆和幻觉的迷狂中，二人逐渐变成一对“二重身”。
终于，心力交瘁的乔治斯在走向幻灭后，结束了安妮干枯的生命，也完成了“自弑”的仪式，消失了。
一、“二重身”的理论框架在日常生活中，人们幼年时期被压抑的恐惧常常以令人“暗恐”（uncanny）的、隐喻化的方式不断地复现，并不断地唤起负面的恐惧情绪，这种种或显或隐的诡谲现象就是“二重身。
”这个概念衍生于古人对于超出其认知能力的超自然事物的畏惧与着迷。
弗洛伊德在《论神秘》（1919）中引述了心理学家奥托·兰克对“二重身”概念发展史的归纳：“‘二重身’是人的心理需要的投射，往往和镜中的影像、阴影、保护神以及人们对灵魂的相信和对死亡的恐惧联系在一起。
解放的身体：身体叙事视域下的内拉·拉森小说分析
解放的身体：身体叙事视域下的内拉·拉森小说分析
非裔作家内拉·拉森在其代表作《流沙》(1928)和《跨越种族线》(1929)中使用了大量的身体叙事,成功地塑造了两位颠覆性的黑白混血女性形象,造就了其在哈莱姆文艺复兴中不可取代的地位。
本文以米歇尔·福柯的身体理论为指导,埃莱娜·西苏和弗朗兹·法侬等有关身体的理论及描述为依据,探讨了拉森小说中两位混血女主人公赫尔嘉和克莱尔在性别压迫和种族歧视下,如何通过身体的言说,跨越种族的界限实现身份突围。
论文第一部分对身体叙事的理论框架进行了梳理,从身体概念在西方文化中的流变过渡到身体在性别及种族维度下的内涵,说明了身体这一对象在拉森写作中的重要性。
第二部分以《流沙》为研究文本,还原了拉森笔下混血主人公在寻求身份认同的困境中暂时迷失的过程。
首先分析了在白人至上及阶级歧视背景下赫尔嘉身体的反规训,然后揭露了在社会各界权力对混血女性这一边缘群体身体的无形压迫和规训下,赫尔嘉迷失自我,选择皈依基督教,接受了“保姆”角色的设定,并失去了对性的自治权。
论文第三部分解读了《跨越种族线》中克莱尔的身体对权力的超越,以及她对自我多重身份的积极建构,展现了拉森笔下混血女性在多重压迫下的重生以及追求身份认同的积极态度。
作者从克莱尔的童年经历和冒充白人行为分析入手,解码她自由穿行于黑白社会的身体对所在群体的影响,解读投入哈莱姆怀抱的克莱尔身体的内涵。
从尝试反抗的赫尔嘉到跨越多重界限的克莱尔,拉森的两部作品完整地呈现了混血儿身份建构的艰辛与决绝,表达了她对混血种族在美国社会中生存困境的思考,也提出了对黑白对立种族界限的质疑。
着衣的马哈
着衣的马哈弗朗西斯科·德·戈雅·卢西恩特斯 1798年95×190厘米现藏马德里普拉多博物馆《着衣的马哈》与《裸体的马哈》，是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。
这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。
画上所谓的“玛哈”究竟是谁，迄今未见有确证的史料。
1868年，圣斐南多学院院长路易士·德·马德拉索与戈雅的孙子马里亚诺有一次谈话，后者讲述了其家庭传说中一段如下故事。
在马德里有一名叫弗莱·巴维的神甫，他的绰号叫厄尔·阿戈尼桑泰（意即“送终者”），因他的职业是给将死的人授临终圣餐。
这位看厌了疾病和残废形象的弗莱·巴维，在自己家中雇有一名年轻的马德里姑娘，她就是戈雅这两幅画的模特儿。
但这个故事并未能说明戈雅所画的就是这个女子。
马里亚诺谈到这件事时，是因马德拉索推测戈雅两幅玛哈肖像可能是照着卡耶塔娜·阿尔巴公爵夫人的形体画的一说而提起来的，马里亚诺的话意是要否定这种说法。
可是戈雅画玛哈的时候，马里亚诺还未出生，所以他谈的也仅是一种传说而已，此说不太可信。
另据一种说法是，这个被画的女人是当时某显贵的宠姬。
这位显贵请戈雅为她画一全身像。
戈雅被这个美丽的女子所动，画完肖像之后，就回到自己的画室里凭记忆立即画出了这一幅精采的《裸体的马哈》。
事后，这位显贵获知，认为这是对他的戏弄与亵渎，几乎恼怒到了要拔刀寻事的地步。
画家预先已得到朋友的通报，就以出奇的速度另画了一幅同样姿态的《着衣的马哈》。
充分表现了画家高度锐敏的记忆力和纯熟的油画技巧。
附：裸体的马哈“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。
戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。
这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。
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【 摘 要１ 本文使用叙事学、后殖 民两种视角解读 了人类学
碗 筷来 。 ” （ 桑 德拉・ 希斯 内罗丝 ， ２ ０ ０ ６ ： １ ２ ０ ）表面上好像 是 说一个 女孩不愿 意承担家 务，但从 另一个角 度看 ，我 们 不难发现 ，传统 的价值观 要求女性 基本特征 就是保持 沉 默， 自我 否定 ，徘徊在社会 文化 的边缘 ，每 天都被 围困 在 琐碎 、卑微且周 而复始 的生活里 。这个故 事中所未 道 明的空 白，是需要 读者 自己置身其 中去体会才 可能发现 的。马舍 雷认为作 品并不是 一个严密 的有机整 体 ，作 品 中的秩序仅 仅是一种 想象 的秩 序 。通过 秩序我们 可 以找
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的 民族 英雄 “ Ｎｏ ｔ ｇ ｎ ｉ ｓ ｈ ａ ｗ”其 实就 是 英文 单 词 华盛 顿 （ Ｗａ ｓ ｈ ｉ ｎ ｇ ｔ ｏ ｎ ）的倒写 。读者 初读此文 时会误 以为文 章描 述 的是 某个 地 理上 文化 上 相距 遥远 的某个 族 群 的生 活 读者读 到最后 才可能恍然 大悟 ，这 是因为迈纳 除 了 采 用单 词倒 写的手段 在描述美 国人 的生活习惯 时，在 细 节描写上 刻意突 出了神秘感 。例如 ，刷 牙在文 中被 称
口 杨 超
南京国际关系学院
西方女 性都受 到了 肉 体和 精神上的 双重 迫害。
在 “美 丽 的 和 残 酷 的 ” （ 桑 德拉 ・ 希 斯 内罗 丝 ， ２ ０ ０ ６ ： １ ｌ ９ ）这个 故事 中，桑德 拉・ 希斯 内罗丝写道 ： “ 我 已 经开始 了我 自己的沉默 的战争 。简 单 。坚定 。我是那 个 像男人一 样离 开餐桌 的人 ，不把椅 子摆正来 ，也不拾 起
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１ ９ ５ ６年
冕堂 皇的称 号和一 辈子永远 也摆脱不掉 的枷锁 ，她 们 的 人生其 实从一开始就注 定是悲剧收场。
体 仪式 》 的论 文 。这 篇 文章 影 响深 远 ，被 收录 在 许 多 人 类 学 、社 会 学 、 跨 文 化 交 际学 的教 科 书 中 ， 已成
为 经 典 。所 谓 “ Ｎａ ｃ ｉ ｒቤተ መጻሕፍቲ ባይዱｅ ｍａ ” ，其 实 是 英 文 单词 “ 美国
188这个小故事所留下的空白正好揭示了生活在西语裔族群中的女性是多么的卑微她们丢掉了自我失去了身份被湮没了意识却换来了女儿妻子或母亲这一系列冠冕堂皇的称号和一辈子永远也摆脱不掉的枷锁她们的人生其实从一开始就注定是悲剧收场
病 尼 狂 米 寺 ， 的 人 仇 视 ， 状 对 态 妇 。 女 （ 孙 的 绍 态 先 反 ， 甚 １ ９ 全 ８ ７ 可 ： １ ５ 以 ． １ 说 ６ ） 是 发 展 到 一 种 丧 心 子 ， 在 论 中 语 国 ， 《 论 女 性 语 的 ・ 阳 命 货 运 篇 同 》 样 里 悲 也 惨 毫 。 不 中 掩 国 饰 儒 地 学 说 的 ： 创 “ 始 唯 人 女 孔 子
、 ．
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人（ Ａ ｍ ｅ ｒ ｉ ｃ ａ ｎ ） ” 的 倒 写 ， 文中 提 到 的 Ｎ ａ ｃ ｉ ｒ ｅ ｍ ａ 一 族
４ ． ３
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但这些 小故事 却真实地 展现 了芒 果街上 的西 裔女性 的生 活现状 ：没有 独立 的话语权 ，是 男性 的附属 品，没有 自 己的身份 ，只 是女儿—— 妻子—— 母亲 。要 成为真 正意 义 上 的女 人 ，女 人就 必 须丢 弃 被赋 予 的 子虚 乌有 的身 份—— 父权制为她们建构 的女性气质 。 （ 陶倩 ， ２ ０ ０ ９ ： １ ８ ４ ） 参考文献 ［ １ 】 马舍雷． 文学分析 ：结构的坟墓【 Ａ】 ． 现代美学新维度 【 ｃ 】 ． 北
京 ，北京 大学 出版 社 ，１ ９ ９ ０
作 “口腔仪 式 （ ｍｏ ｕ ｔ ｈ ｒ ｉ ｔ ｅ ） ” 。文 中写道 ， “ 这个仪式 先把 一 束猪毛连 同一些神 奇的粉末插 进嘴里 ，然后用一 系列 高度 形式化 的手势移 动这 束猪毛 。 ” （ Ｍｉ ｎ ｅ ｒ ， １ ９ ５ ６ ）迈 纳描 述 “ 剃 须” 、 “ 看牙 医”时也用 了同样的方法，使简单平常 的美 国人 的生活方 式顿时显得 原始 、神秘 、幼稚 。为什 么乍看此文 时读者会 被迈纳 的 “ 花招 ”迷 惑呢 ？这 样一 篇 回味时调侃 、戏谑 的文章 ，缘 何得 以发表在 严肃 的人 类学学术期刊上 呢？
与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。 ’ ， （ 孙绍先， １ ９ ８ ７ ： １ ７ ） 中国 自古以来都在不断强化 “ 男尊女卑”的观念 。 （ 孙绍先， １ ９ ８ ７ ： １ ９ ）无论中外 ，对女性的歧视是普遍存在的现象 ，中
｛ Ｎ ａ ｃ ｉ ｒ ｅ ｍａ 的身体仪 式 》的双重解读
到 “ 缺 无” ，通过 “ 缺 无”又可 以揭示作 品的结构 ，从而 个 小故事所 留下 的空 白正好 揭示 了生活 在西语裔 族群 中 的女性 是 多么 的卑微 她们 丢掉 了 自我 ，失去 了身份 ， 被 湮没 了意识 ，却换 来 了女 儿、妻子或 母亲这 一系列冠
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经典论 文 《 Ｎａ ｃ ｉ ｒ ｅ ｍａ 的身体仪 式 》，阐释 了文章 的讽 刺 技 巧 ，指 出了讽刺 的意 图在 于提 醒学界提 防 民族 中心主 义的研 究视 角。 【 关键词】 Ｎａ ｃ ｉ ｒ ｅ ｍａ ；人类 学；叙事 学；后殖 民；民族 中 心主义 ｆ 中图分类号】 １ １ ０ ６ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】 １ ０ ０ ９ ． ６ １ ６ ７ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ９ — ０ ０ ４ ３ ． ０ ２
最 终 把 握 作 品 所 转 换 的 意 识 形 态 。 （ 朱 立 元 ， １ ９ ９ ７ ： １ ８ ８ ） 这 Ⅱ 弓 ｌ 言
美 国人类学家贺拉 斯 ・ 迈纳 （ Ｍｉ ｎ ｅ ｒ ． １ ９ ５ ６ ） 在 《 美 国人类 学 家》 杂志 发表 了题 为 （ （ Ｎａ ｃ ｉ ｒ ｅ ｍａ 的身
口 结 语
既 看到 文学 的现 实根源 ，又看 到文 学 的特 殊 性质 ， 这 正是马舍雷 的深刻之 处 。他对 沉默 的阐述 表 明，他所 认 识的文学作 品并不是 封 闭的，因为在 作品 中所 未涉及 的 内容 总会 有人去挖掘 （ 朱立元 ， １ ９ ９ ７ ： １ ８ ５ ）再回到 《 芒 果街 上 的小屋 》 小 说看似 是主 人公 埃斯佩 朗莎 回忆 童 年 的时光时所想 到的 ４ ２个零 散的 、没 有逻辑 的小故事 ，