博大精深的西方古典美术
艺术欣赏：了解西方古典绘画的基本知识
艺术欣赏：了解西方古典绘画的基本知识1. 引言古典绘画是西方艺术的重要组成部分，它不仅具有深厚的历史底蕴，还展现了人类对美和艺术表达的追求。
本文将带您了解西方古典绘画的基本知识，包括其起源、特点以及代表作品。
2. 起源与发展西方古典绘画起源于古希腊和古罗马时期的壁画与装饰艺术。
随着基督教文化的兴起，宗教题材成为西方绘画重要的创作对象。
在中世纪，宗教画以描绘圣经场景为主，并使用明亮而鲜艳的色彩。
3. 古典绘画特点•透视法：古典绘画注重在平面上再现三维空间，通过透视法让图像更加真实。
•神圣主题：宗教是西方古典绘画最常见的主题之一，其中包括耶稣、圣母玛利亚等。
•精细描绘：艺术家注重细节的描绘，使画面更加精致、真实。
4. 著名画家与代表作品4.1 达·芬奇（Leonardo da Vinci）•代表作品：•《蒙娜丽莎》：这幅画以其神秘的微笑而闻名于世。
•《最后的晚餐》：这是一幅宗教画，描绘了耶稣与门徒的最后晚餐场景。
4.2 米开朗基罗（Michelangelo）•代表作品：•《创世纪》：这是西斯廷教堂天花板上的一幅大型壁画，以其巧妙构图和肌肉的精确表达而著称。
•《大卫》：这是雕塑作品中的杰作之一，展现了完美比例和无与伦比的力量感。
4.3 拉斐尔（Raphael）•代表作品：•《雅典学派》系列：这系列画作展示了拉斐尔对希腊哲学家和学者的赞颂，并通过精湛技艺将他们栩栩如生地呈现在画布上。
5. 艺术欣赏和解读艺术是个人审美和情感的表达，每位观众对作品的理解和感受都会有所不同。
艺术欣赏的过程主要包括以下几个方面： - 观察：仔细观察画作，注意构图、色彩、线条以及细节等元素。
- 解读：考虑画家可能要传达的信息或意图，并加深对作品背后故事与文化内涵的理解。
- 感受：将自己的情感与作品联系起来，欣赏其中传递出的美和情感。
6. 结语通过本文，我们简要了解了西方古典绘画的起源、特点以及一些著名画家和代表作品。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式，是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中，古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格，每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期，艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开，雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题，注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯（Phidias）创造了雕塑中的经典形象，如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期，绘画成为了重要的艺术形式，著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造，追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性，常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样，富有冲击力，给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则，以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐，强调理性和理性思维，给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流，它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
美术史上印象最深的作品鉴赏
美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。
外国美术史—古代美术（中）
外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。
古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。
荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。
最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。
美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑希腊建筑主要是神庙。
神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。
青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。
雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
美术欣赏西方绘的经典作品
美术欣赏西方绘的经典作品西方美术是世界上最为著名和重要的艺术流派之一，其作品以其独特的风格和深刻的意义而广受人们的欣赏。
本文将介绍一些西方绘画的经典作品，带您一起欣赏这些艺术的杰作。
1. 荷马史诗中的绘画作品《荷马史诗》是古希腊文学史上最伟大的作品之一，其中描绘了一系列的传奇故事和英雄人物。
这些故事激发了许多西方艺术家的灵感，他们创作了大量的绘画作品来表达对这些故事的理解和诠释。
其中一幅著名的绘画作品是尤金·德拉克洛瓦的《奥斯提亚·耶斯坦》。
这幅画描绘了史诗中的主要角色奥斯提亚和他的战争之神耶斯坦的对话场景。
画面中，耶斯坦展现出无比的力量和威严，而奥斯提亚则表现出不屈不挠的勇敢和坚决。
这幅作品通过画家独特的技巧和表现手法，将古代神话故事中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，使人感受到了古代英雄的伟大和壮丽。
2. 文艺复兴时期的绘画作品文艺复兴时期是西方绘画史上的一个重要时期，也是西方艺术达到巅峰的时期之一。
这一时期的艺术家们追求真实和自然，注重人体的比例与结构，探索透视法和光影的运用。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期最著名的绘画作品之一，由意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅画描绘了耶稣与门徒的最后晚餐，画家通过精确的人物刻画和形象的表情来展示耶稣的伟大和门徒的不同反应。
画面中的细节和逼真的表现方式展示了达·芬奇在绘画技术方面的卓越造诣，使观众感受到了宗教信仰和人性情感的共鸣。
3. 印象派的绘画作品印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调对光线和色彩的感知和表现，抛弃了传统的绘画规范和细致的绘画技巧。
印象派画家通过快速且自由的笔触来捕捉瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派画家中最有名的代表之一，他的《睡莲》系列作品被誉为印象派的代表之一。
这些作品以鲜艳的色彩和模糊的笔触描绘了美丽的睡莲花园，营造出一种恬静而梦幻的氛围。
画家通过色彩和光线的运用，使观众感受到了大自然的美丽和宁静。
艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评
艺术欣赏：西方古代绘画作品的欣赏点评1. 介绍本文旨在探讨西方古代绘画作品的艺术欣赏，从中发现每幅作品独特的魅力和价值。
通过深入分析和解读，我们将了解到这些作品背后的意义、技巧和美学特点。
2. 学院派绘画学院派绘画是17至18世纪欧洲最重要的艺术运动之一。
它以经典主义理念为基础，强调艺术家对解剖学、透视和色彩的精确掌握。
其中著名的代表作家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2.1 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一。
他独特的绘画技巧、精密而详尽的素描以及对自然界细致观察使他成为一位杰出的艺术家。
例如《蒙娜丽莎》展示了达芬奇完美捕捉人物神秘微笑和细腻肌理的能力。
2.2 拉斐尔（Raphael）拉斐尔以他优雅和和谐的风格而闻名，被认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在历史题材作品中运用对比明暗和构图方面的技巧，创造出富有戏剧性和情感表达的作品。
《雅典学院》是他最著名的作品之一，它展示了拉斐尔对人物塑造和构图技巧的精湛运用。
3. 印象派绘画印象派是19世纪末至20世纪初法国最重要的艺术运动之一。
印象派艺术家以捕捉瞬间、拒绝传统规则，并强调色彩与光线效果而著名。
其中代表作家包括莫奈、马奈和德加。
3.1 莫奈（Claude Monet）莫奈被称为印象派运动的先驱之一，他以其充满光线效果和快速笔触的风景画而闻名。
《睡莲》系列是他最具代表性的作品之一，以其模糊的边界和忧郁的色彩营造出一种梦幻般的氛围。
3.2 马奈（Édouard Manet）马奈是印象派绘画中一位重要的前驱艺术家，他在作品中使用大胆的构图和鲜明的色彩。
《午餐在草地上》是他最著名、最具争议性的作品之一，通过展示日常生活场景引起了广泛的反响和讨论。
4. 总结西方古代绘画作品充满了文化、历史和艺术价值。
通过对学院派和印象派绘画作品进行详细点评，我们不仅可以欣赏到它们独特而精湛的技巧，还能理解其背后所表达的情感和思想。
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
西方古代美术鉴赏
导师：xxx
演讲者：xxx
2
1 史前时期 3 中世纪时期 5 巴洛克时期
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目录
CONTENTS
2 古希腊罗马时期
4 文艺复兴时期 6 浪漫主义时期
西方古代美术鉴赏
01
西方古代美术是一个丰富而广泛的艺术领域，从史前时期的 洞窟艺术到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教绘
画和哥特式建筑，以及文艺复兴时期的绘画和雕塑，每一时
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THANKS
感谢观看
1
巴洛克时
期
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3
巴洛克时期的美术以强烈的情感表达、繁复的装饰和 对比鲜明的色彩为特点
代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼等
他们的作品通常以宗教、神话或历史题材为主题，通 过强烈的明暗对比、戏剧性的光影效果和繁复的装饰 来营造出一种庄重而神秘的氛围
浪漫主义时期
PART 6
浪漫主义时期
1.浪漫主义时期的美术强调个性表达、追求自由和反对传 统束缚。代表艺术家有德拉克洛瓦、特纳等。他们的作品 以自然、历史和文学题材为主，通过夸张、对比和象征等 手法来表现个人情感和社会主题 2.以上是对西方古代美术的一些简单介绍，每个时期都有 其独特的艺术风格和特点，反映了人类对美的追求和对生 活的理解的不断变化。欣赏古代美术作品不仅可以提高我 们的审美素养，还可以帮助我们更好地理解历史和文化
宗教绘画如意大利的圣弗朗西斯科教堂的壁画，以及法国的亚眠大 教堂的彩绘玻璃窗等，都表现了中世纪人们对宗教的虔诚和敬畏
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ห้องสมุดไป่ตู้
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哥特式建筑则以法国的巴黎圣母院、英国的威斯敏斯特教堂等为代 表，以其高耸入云的结构和华丽的装饰而著名
文艺复兴时期
西方古代美术鉴赏
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史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
xxxxxxxxxxxxxxxxxx
汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
2
3
哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
1
文艺复兴
时期
2
3
文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
2
著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
3
是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
-
20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
B
通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
C
同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
美术行业解析西方古典绘的技法与风格
美术行业解析西方古典绘的技法与风格美术行业解析西方古典绘画的技法与风格在美术行业中，西方古典绘画一直被视为具有深厚艺术底蕴的重要流派。
其独特的技法与独特的风格不仅影响了西方艺术史的发展，而且对全球的艺术创作产生了深远的影响。
本文将解析西方古典绘画的技法与风格，帮助读者更好地理解这一优秀艺术传统。
一、光与影的运用西方古典绘画以其精细而逼真的光影处理而著称。
艺术家运用强弱对比的手法，使画面中的物体形成明暗交合。
光线的来源和角度也是艺术家需要考虑的重要因素。
通过灵活运用明暗的对比关系，西方古典绘画能够给人带来强烈的视觉冲击力，增强作品的立体感。
二、人物表现与解剖学人物是西方古典绘画中最常见的题材之一。
艺术家通常通过对人体解剖学的研究，精确描绘人物的外貌和肌肉构造。
不仅要掌握人体的各个部位，还需要了解人体的比例关系。
通过对人物的细腻表现和深入研究，西方古典绘画创造出了许多栩栩如生的人物形象。
三、细节的精确描绘西方古典绘画追求细致入微的表现，注重细节的精确描绘。
通过对纹理、光影、颜色和线条的处理，艺术家能够创造出具有真实感的画面。
这种精细描绘的技法不仅体现了艺术家的技艺水平，也让观者产生一种身临其境的感觉。
四、色彩运用在西方古典绘画中，色彩的运用是至关重要的。
艺术家通过对色彩的选择和搭配，使画面呈现出独特的氛围和情感。
明暗对比的运用也能够产生强烈的视觉效果。
另外，西方古典绘画还注重色彩的透明度和层次感，使画面更加鲜活生动。
五、情感表达西方古典绘画强调对情感的精确表达。
艺术家通过构图、姿势和表情等方面的处理，传达出画面所要表达的情感。
例如，通过人物的肢体语言和面部表情，艺术家能够表现出人物内心的情感状态，让观者能够共情并产生共鸣。
六、绘画风格在西方古典绘画中，不同艺术家有着自己独特的绘画风格。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇以其精确的透视和理性的风格而著称；巴洛克时期的卡拉瓦乔则以强烈的明暗对比和戏剧性的构图而闻名。
外国美术作品鉴赏史前美术及古代美术
外国美术作品鉴赏史前美术及古代美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
艺术品读西方美术（二）——古代美术
艺术品读西方美术（二）——古代美术古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉。
其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了。
祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。
开始他们眼里什么都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。
所以，大家凑到一起一讨论，哪些是神哪些不是神就达成共识，于是就出现“图腾”，出现了系统的神话体系。
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代。
主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚美索不达米亚是位于底格里斯河和幼发拉底河之间的古代文明,不是某个国家和朝代，而是这个区域的文明。
今天这个地区被称为伊拉克。
美索不达米亚的核心神话是魔法和娱乐的混合物，用智慧的话语，对个人英雄或国王的赞美，以及神奇的故事。
由于美索不达米亚地处平原，而且周围缺少天然屏障，所以在几千年的历史中有多个民族在此经历了接触、入侵、融合的过程，苏美尔人、阿卡德人等民族先后进入美索不达米亚，他们先经历了史前的欧贝德、早期的乌鲁克、苏美尔和阿卡德时代，后来又建立起先进的古巴比伦和庞大的亚述帝国。
迦勒底人建立的新巴比伦将美索不达米亚古文明推向鼎盛时期。
乌尔王陵出土的众多艺术品堪称宝库，其中的包金牛头竖琴、灌木丛中的山羊和乌尔的军旗为其代表作品。
▲包金牛头竖琴牛头竖琴是用天青石、金箔制成的，琴胎则用黄扬木雕刻而成。
琴身上还用贝壳、红宝石和天青石镶嵌出苏美尔神话中的英雄吉尔伽美什降服野牛和一些动物奏乐的故事形象。
在竖琴的琴把上，就是带假胡须的金饰牛头，它的眼睛、胡须、牛角尖都是用蓝宝石镶嵌的。
牛眼目光炯炯，很有生气，如此细巧的手工艺品，在同时代的工艺美术中恐怕是罕见的。
有趣的还有牛胡须的编织样式，这种样式体现了苏美尔人的一种艺术风格，这在其他人物雕像上也可以看到。
善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
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古代西方装饰画赏析
古代西方装饰画赏析古代西方装饰画是一种以绘画艺术为基础的装饰艺术形式，其起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
这种装饰画通常用于装饰室内空间，其主要特点是注重细节、图案繁复且富有装饰性。
在古代西方，装饰画被广泛应用于宫殿、教堂和贵族府邸等场所，以展现贵族的威严和地位。
古代西方装饰画的风格多种多样，常见的有抽象、几何、植物、动物和人物等主题。
其中，抽象和几何主题的装饰画常常以线条和几何形状为基础，以简洁、清晰的形式表达出一种平衡和和谐的美感。
而植物、动物和人物主题的装饰画则更加注重细节的描绘和表现，以生动的形象和色彩丰富的表现手法，给人以视觉上的享受和审美上的愉悦。
在古代西方装饰画中，常见的装饰元素包括花卉、藤蔓、叶子、动物和人物等。
这些元素经过艺术家的巧妙处理和组合，形成了各种各样的图案和纹饰，给人以繁复和华丽的视觉效果。
在装饰画中，常见的色彩有金色、银色、红色、绿色等，这些颜色的运用使得装饰画更加生动活泼，充满了艺术的魅力。
古代西方装饰画除了在室内空间中的装饰应用外，还常常被用于绘制壁画和绘画装饰品。
壁画是一种将装饰画直接绘制在墙面上的艺术形式，它不仅可以丰富空间感，还可以表达主人对于美的追求。
而绘画装饰品则是将装饰画绘制在屏风、屏风、花瓶等装饰物上，以增加其艺术价值和装饰效果。
古代西方装饰画的赏析需要从多个方面进行考量。
首先，我们可以从装饰画的整体效果和细节描绘入手，观察装饰画所展现的主题和表现手法。
其次，我们可以从装饰画所运用的色彩和图案中寻找灵感，以丰富自己的艺术欣赏能力。
同时，我们还可以从装饰画的历史背景和文化内涵中了解其背后的故事和意义。
古代西方装饰画作为一种独特的装饰艺术形式，通过绘画艺术的手法和表现手法，将艺术与生活融为一体，为人们带来了美的享受和审美的愉悦。
通过对古代西方装饰画的赏析，我们可以更好地了解西方文化的发展历程和艺术的演变过程，同时也可以提升自己的艺术欣赏能力和审美水平。
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博大精深的西方古典美术
作者：马军文张永勤
来源：《文存阅刊》2017年第03期
摘要：人类文明的进步离不开文化建设，高屋建瓴的文化建设才能造就强盛的民族和国家，而对美和艺术的理解是文化修养的重要部分。
在西方，意大利文艺复兴唤醒了欧洲人空前的创作激情，美术在这场轰轰烈烈的艺术大变革中涌现了一大批优秀的画家和雕塑家。
关键词：文艺复兴；美术作品
人类的文明发展离不开文化建设，高屋建瓴的文化建设才能造就强盛的名族和国家。
对美和艺术的理解是文化修养的一个重要部分。
西方美术的真正起源在希腊，纵观西方美术发展历史，出现过三次艺术高峰：一是希腊古罗马时期，二是意大利文艺复兴时期，三是十九世纪。
在西方，中世纪被西方的基督教统治了一千多年，人们的思想、生活被基督教的教义影响和渗透，意大利文艺复兴唤醒了西方人的空前的创造激情。
恩格斯说：这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
文艺复兴创造了西方文明史上的神话。
文艺复兴使深受宗教压抑的人们开始了一次心灵的释放，歌颂人性的美成为当时美学的主旋律。
美术在这场轰轰烈烈的艺术大变革中涌现了一大批优秀的画家和雕塑家。
意大利文艺复兴“三杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗是最杰出的代表。
达·芬奇是享誉全球的艺术大师，他的很多作品至今为后人津津乐道，其中代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等成为后来的艺术家们顶礼膜拜的对象。
《蒙娜丽莎》是一幅代表达·芬奇的最高艺术成就的杰作，成功地塑造了意大利一位城市资产阶级的妇女形象。
画中女子坐姿优雅，淡淡的忧伤，微妙的笑容，后面的背景是山水，显得幽深迷茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的如烟似雾的“无界渐变着色法”般的明暗表现手法。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
作品中画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，进行精致细微的表现，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，使人物的神态达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵[1]。
在构图手法上，画家采用了正面的胸像构图，一改过去肖像画用侧面半身或截至胸部构图手法，画面的视点略微上升，整个画面构图呈金字塔形，人物形象就显得更加端庄、娴静。
画面中下方吸引人的是蒙娜丽莎的柔嫩、丰满的双手，准确的展示了她的温柔，身份和地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛是看不见的，相传在那个时代，意大利流行剃眉毛，所以我们看到的的蒙娜丽莎是没有眉毛的，但这丝毫没有影响到她的美丽。
几百年以来《蒙娜丽莎》一直在法国巴黎的卢浮宫中默默向世人微笑。
人们在不同角度不同光线下欣赏这幅画时，都会有不同的感受。
蒙娜丽莎的微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
文艺复兴三杰的另一画家是拉斐尔，他的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和，尤其以宗教画人物最为擅长。
拉斐尔的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》等。
拉斐尔创作了很多宗教作品的圣母形象，他笔下的圣母美丽、娴静、慈祥、完美无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
在《西斯廷圣母》中画家在一个更高的起点上塑造了圣母玛丽亚的美丽形象：圣母以大爱之心牺牲自己的孩子，送自己的孩子到人间来拯救苦难深重的人们。
画面中，当天幕徐徐拉开时，美丽的圣母脚踩祥云，缓缓的从天而降。
左侧是代表人间统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。
右侧则是圣女渥瓦拉，她代表着民间大众来迎驾，她的形象可爱而又妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着画面最下方的小天使，仿佛同他们分享圣母赐予的无上荣光。
这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
文艺复兴的意大利伟大诗人但丁对降临人间的圣母唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
圣母形象的的塑造是全画的中心。
当我们注目深视从天而降的圣母时，仿佛她正向你走来，仿佛听到圣母祝福已经带到人间[2]。
三杰中的米开朗基罗既是画家，又是雕塑家，他的雕塑作品数百年来也为后人所称道，代表作有《大卫》、《创世纪》等。
米开朗基罗堪称西方美术史上最伟大的雕塑家，其作品表现出来的力量美和情感的爆发向世人宣告文艺复兴时期不可遏制的空前的艺术辉煌。
《大卫》像表现一个健美的青年男子，《大卫》原型是以色列国王，相传非利土人侵犯以色列，大卫看到敌方巨人歌利亚凶悍异常，就勇敢的用甩石机的方法杀死对方，挽救了整个民族。
米开朗基罗把大卫塑造成了一个健美的充满力量的英俊的青年形象，因为在他的身上寄托着人类美好的理想，用完美的青年男性人体表达佛罗伦萨人民向往自由，反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。
作品中的大卫肌肉发达，体格匀称健美，充满自信，右手拿着投石器，左手拿着石块，怒视着地平线远处的敌人。
米开朗基罗的大卫是全裸的，着重表现了青年英雄发达的肌肉，健美的身躯，是西方美术史上最值得炫耀和夸赞的男性雕像之一。
几百年来，大卫雕像成为众多艺术学子的必修课之一，大卫形象也成为理想的美男子的形象标准。
《大卫》是米开朗基罗的不朽的雕塑名作，它已经成为西方美术史乃至雕塑史上一座永恒的丰碑。
结语：
时过境迁，虽然大师们已经离开我们几个世纪了，但他们的艺术精神永远伴随着人类历史的发展，他们留下的无数光彩照人，彪炳史册的艺术作品，给我们这些后辈们研究历史，研究文化提供了可靠的依据，同时也是艺术家们思想深处的灵感给我们留下的巨大的财富。
历经数百年乃至千年的磨砺，仍然无法削减它们所蕴藏的瑰丽，反而随着岁月的流逝让我们倍感弥足珍贵。
今天，当我们面对这些经典的时候，我们感受到的是艺术家们内心深处的震撼与激情，圣洁与宁静，同时让我们体会到这个世界的神奇与伟大。
我们虔诚膜拜，永远在心灵深处感怀那些为我们创造这个神秘世界的艺术家们。
那些经典的艺术大师和他们的作品，将成为后世永恒的典范。
参考文献：
[1]李景环. 浅析中西方古典人物画的风格与表现手法的不同[D].河北师范大学，2015.
[2]刘一凡. 古典主义美术与欧洲古典园林景观[D].南京林业大学，2009.
作者简介：
马军文，张永勤，甘肃省民勤县第六中学
甘肃省教育科学规划2014年度课题——《初中美术教学中欣赏教学的实践与研究》课题论文，课题批准号：GS[2014]GHB0821。