头饰论文
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究引言中国是一个多民族国家，拥有五十六个民族，每个民族都有着独特的文化和传统。
不同民族的已婚妇女头饰在中国传统文化中占据着重要的地位。
随着社会的变迁和文化的传承，我国少数民族已婚妇女头饰也经历了许多变化。
本文旨在探讨我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究，从历史、文化和现代社会等方面对其进行深入分析。
一、历史背景下的头饰变迁我国的少数民族已婚妇女头饰在历史上承载了丰富的文化内涵，不同民族的头饰代表着不同的社会地位、身份和文化传统。
在古代，头饰的种类和形式与当时的社会制度和风俗习惯密切相关。
蒙古族已婚妇女的头饰以“银花”为主要特征，表现出蒙古族传统的银饰文化；藏族已婚妇女则以“古贝”为主要头饰，象征着丰富的藏族文化和宗教信仰。
而在古代，已婚妇女头饰的变迁往往伴随着社会制度和文化传统的变化，反映出不同时期社会风貌和民族文化。
二、文化内涵与变迁少数民族已婚妇女头饰的变迁与其背后的文化内涵密不可分。
头饰在一定程度上反映了当时社会的文化观念和审美标准。
随着社会的发展，一些头饰逐渐淡出了历史舞台，而一些头饰则更加凸显了当地的文化内涵。
走婚制度地区的女性头饰便在封建时代得到了更多的发展，体现了当地宗教和婚姻制度的影响。
随着现代文明的不断深入，一些少数民族的头饰也在文化传承的被赋予了新的时尚内涵，成为了时尚界的宠儿。
三、现代社会中的头饰发展随着现代社会的快速变化和信息的高速流通，少数民族已婚妇女头饰的传统文化正在面临着新的挑战。
许多传统头饰逐渐被现代化的生活所取代，传统手工艺头饰面临消失的风险。
但与此一些地方政府和文化机构也在积极推动传统文化的传承和保护工作，努力将传统头饰融入现代时尚生活之中。
一些时尚设计师也将少数民族的头饰元素融入到自己的设计中，使得少数民族的传统头饰在现代社会中焕发出新的生命力。
四、结语少数民族已婚妇女头饰的变迁反映了我国民族文化的多样性和丰富性，也体现了文化的包容性和时代的变迁。
描写头饰的作文
描写头饰的作文在我们的日常生活中，头饰这个小小的物件，往往能起到意想不到的装饰效果，为我们的整体造型增添独特的魅力。
它就像是隐藏在发丝间的小精灵，默默散发着迷人的光彩。
我还记得有一次参加朋友的婚礼，那场景真是美轮美奂。
而让我印象尤为深刻的，是新娘子头上那璀璨夺目的头饰。
那是一个由无数颗水晶和珍珠镶嵌而成的皇冠，在灯光的照耀下，闪烁着如梦如幻的光芒。
每一颗水晶都像是被仙女施了魔法，折射出五彩斑斓的色彩；每一颗珍珠都圆润饱满，散发着柔和而迷人的光泽。
这个皇冠的设计精致极了，它的线条流畅优美，贴合着新娘子的头部轮廓，仿佛是为她量身定制的一般。
细细看去，那些水晶和珍珠的排列并非杂乱无章，而是有着一种独特的韵律和节奏。
在皇冠的正中央，有一颗特别大的水晶，宛如一颗璀璨的星星，周围的珍珠和小水晶则如同众星拱月般围绕着它。
当新娘子缓缓走来，那皇冠随着她的步伐轻轻晃动，水晶和珍珠相互碰撞，发出清脆悦耳的声响，仿佛在诉说着一段浪漫的爱情故事。
除了婚礼上的皇冠，我还对小时候妈妈给我买的一个发卡记忆犹新。
那是一个粉色的蝴蝶发卡，翅膀上点缀着亮晶晶的水钻。
虽说现在看来它可能略显幼稚，但在当时的我眼中，那可是世界上最漂亮的发卡。
每天早上，我都会迫不及待地让妈妈帮我把头发梳好，然后小心翼翼地别上这个蝴蝶发卡。
那粉色的翅膀在我的黑发间扑闪扑闪的，仿佛真的有一只蝴蝶停留在我的头上。
我会对着镜子照了又照，心里美滋滋的。
记得有一次，我戴着它去学校，同学们都投来了羡慕的目光，那时候的我，感觉自己就像一个骄傲的小公主。
还有一次去旅行，在一个充满异域风情的小镇上，我看到了当地妇女们佩戴的那些极具特色的头饰。
她们的头饰大多由彩色的布料和各种金属饰品组成，色彩鲜艳，造型夸张。
有的像一轮光芒四射的太阳，有的像一朵盛开的花朵，还有的像一只展翅欲飞的鸟儿。
那些金属饰品在阳光下闪烁着耀眼的光芒，与彩色的布料相互映衬，形成了一种独特的视觉冲击。
其中有一位妇女头上戴的头饰特别引人注目。
头饰打造的优雅和浪漫
头饰打造的优雅和浪漫头饰，在婚礼上中扮演着举足轻重的角色，素材的巧妙运用、及白纱礼服整体搭配，将个人的独特魅力发挥得淋漓尽致，创造出独一无二的完美新娘。
根据不同的婚纱和新娘不同的性格，搭配上相匹配的新娘头饰，都能给人耳目一新的感觉。
现在人很少戴头饰的原因，也许就是因为现在我们的发型多变，不再是高高盘起的发?。
也不再需要用头饰来装饰了。
但是不得不说，像婚礼这样的场合，作为主角的新娘，应该借此体验一下做公主的感觉。
借着这难能可贵的机会让自己好好地华丽一把。
自然，头饰的搭配也是有自己的法则的：。
“气质”型新娘：指的是性格内向、长相温润、个头小巧的女性。
“气质”型新娘适合古典型头冠。
这类头冠非常重视珍珠的运用。
珍珠本身就比较内敛柔和，所以这类头冠也延续了这种气质。
而且，头冠的宽度也比较窄，在外形上一般不会采用夸张的“山”字形设计，是以不突出中心设计的柔和环形为主的。
搭配的婚纱应该选择有精细刺绣和小面积珍珠装饰的婚纱，婚纱的面料需要选择缎面，这样才能很好的与珍珠的光线相呼应。
拥有这样气质的新娘往往是典雅的东方女性，东方女性的五官柔美，精致，这样款式的头饰会令较小的东方女性散发出一种惹人爱惜的感觉，更是小巧玲珑的新娘魅力大大提升。
“女强人”型新娘：指的是气质非常大气、个性外向开朗，在职场上叱诧风云的女性。
“女强人”新娘应该挑选设计隆重的头冠。
但是值得注意的一点是这类头饰比较适合高挑而丰满的女性。
隆重型的头冠具有强烈的存在感，材料设计上要求宝石和钻石的选择上不能过于细碎??大气的设计离不开大颗粒的宝石。
搭配的婚纱应该选择大裙摆和长拖尾设计，装饰图案足够奢华的婚纱。
这类新娘同样适合大型花朵造型的头饰，这样会使气质硬朗的女强人化身成一个极富性感妩媚气质的女人。
“妖媚”型新娘：指的是身材比较丰腴、布满女人味、气质妩媚不失大气的女性。
“妖媚”型新娘最适合“山”字形设计的头冠，建议宽度不小于3厘米。
搭配的婚纱应该选择设计上露肩和抹胸式的婚纱以及多重纱质面料的大裙摆。
关于苗族头饰文化的研究论文简介
关于苗族头饰文化的研究论文简介苗族头饰研究现状：1、“苗族头饰概说——兼析苗族头饰成因”李黔滨本文就苗族头饰的形成同传统承袭、文化互动以及环境因素等关系,进行了探讨及阐述,还就苗族头饰的习俗功能、文化内涵,以及头饰在历史上存在的性别转换等也进行了分析和阐述。
从而对苗族头饰之所以丰富多彩,尝试性地从理论上做出了初步解释。
2、“黔东南苗族头饰艺术的文化解析”龙俊黔东南苗族头饰艺术作为我国少数民族头饰艺术的一个重要组成部分,具有多方面的研究价值。
作为一种综合性的民俗文化现象,黔东南苗族头饰艺术是其民族历史与文化因子在交融、衍化过程中绽放的一朵奇葩,具有物质生活和精神生活相交融的双重特征。
在今天市场化的经济社会中,黔东南苗族头饰艺术因此不可避免地被打上了商业化的烙印。
如何避免黔东南苗族头饰艺术在商业化进程中迷失方向,是一个引人深思的问题。
3、《论施洞苗族银头饰的特征及文化蕴涵》童友军施洞苗族是苗族支系中文化最为发达的一支。
施洞银头饰在苗族头饰中最具代表性,龙凤银角、银马围帕、银髻构成施洞银头饰中的亮点。
施洞银头饰蕴涵着对历史的记载、自然的热爱、图腾的崇拜以及对女性文化的认同,折射出独特的苗族文化审美观念。
4、《对黔东南苗族、侗族女性头饰艺术的文化解读》周梦头饰是黔东南地区苗族、侗族女性服饰文化的菁华,头饰艺术是苗族、侗族文化的象征之一,本文在实地田野调查的基础上,分析了黔东南地区苗族、侗族女性头饰各组成部件,并对其背后所蕴含的实用与防身、装饰与审美、图腾与民族文化进行解读。
5、《谈苗族头饰——银角及其文化的内涵卢》新燕正银角是苗族角冠饰的一种,《述异记》卷上就有记载:"秦汉间说,蚩尤氏耳鬓如剑戟,头有角,与轩辕斗,以角抵人,人不能向。
"蚩尤头上的角冠饰是迄今所见到关于苗族头饰的最早记录。
6、《奇异的苗族头饰》马正荣正苗族妇女非常爱美,她们不仅善于刺绣、点蜡、挑花、织布,更善于打扮自己。
宋代女性头饰研究——以宋代女性冠饰为例
图》、 《 倦 绣 图》 中找到 印证 。 至 于宋代 花冠则 多以各类 鲜花为原 型 ， 经
中国分 类号 ： ＴＳ ９ ３ ４ ． ３ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ Ｏ ０ ３ — ０ Ｏ ６ ９ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ７ — ０ ０ ９ ７ — ０ ３ 过匠人们的提炼与设 计， 利用罗帛等 材质制成 ， 多着于 头顶 。 玉兰花苞 花 冠、重楼子花冠 、 一年景花冠都属 当时较 有代 表性的女性花冠 。 河 南偃师
以宋 代 女性 冠 饰 为 例
ＲＥ Ｓ Ｅ ＡＲＣＨ ０Ｆ Ｆ Ｅ ＭＩ Ｎｌ ＮＥ ＨＥ ＡＤＧＥ ＡＲ Ｉ Ｎ Ｓ Ｏ ＮＧ ＤＹＮＡＳ ＴＹ
摘 要：
中国自古 以衣冠 制度为文明的 标志， 头饰 也是一种文化外在 的具体 的物质体现 ， 是 这种 文化 鲜明的标识 ， 是 文化内核、 精神层面的形象展 现。 本 文梳理了宋代 的冠饰 演 变脉络 ， 对 盛行的冠饰 的形制 、 材料 、 构 造进 行分析， 并 深入探 讨其背后 的社会 影 响， 发现宋 代冠 饰与女 性 自身思想 文化认识 的改 变与当时社 会文化 的熏 陶关系 密切 。 最后通 过发现 宋代冠 饰与现代 首饰的切合点 ， 分别 从材质 、 文化、 形 制和工
尽管皇佑年间曾有妇人所服冠高无得过四寸广无得逾一尺梳长无得逾四寸仍无得以角为之的明文禁令但从事实来看宋代女性对于白角冠的热情却未曾减灭南宋末年农村仍有白角冠流行到仁宗以后白角改用鱼鱿梳子则以象牙玳瑁来做
宋 代 女 性 头 市 研 究
华 东 理 工 大学 艺 术 设 计 与传 媒 学 院 龚 小 亭 傅 蓉 蓉
俗， 它寄托着人们希望一年 顺遂， 一年比一年好的美好愿望 。
花冠之所以在 北宋这么流行， 是与当时社会喜爱养花 ， 戴花风气有密 不可分 的联系 的。 除了应时令戴 真花外， 一般 经常使 用的花冠 ， 多用各色 罗绢活通草做 成 ， 讲 究的加金 、 玉、 戴 帽、 珠子 。 因此 ， 北宋初 期， 汴 梁市
蒙古族女性头饰文化研究
科尔沁蒙古族头饰的制作工艺也十分独特。制作头饰的原材料有金、银、铜 等金属，以及毛皮、绸缎等。制作过程包括选料、设计、裁剪、雕刻、焊接、镶 嵌等多个步骤，每一步都需要精湛的技艺和经验。由于制作头饰的过程较为复杂， 因此头饰的价格也相对较高，常常被视为贵重的礼品。
科尔沁蒙古族头饰艺术不仅是一种装饰品，更是一种民族文化的传承。在蒙 古族的历史中，头饰作为一种文化符号，寓意着身份、地位和信仰。不同款式的 头饰，代表着不同的社会地位和婚姻状况。例如，已婚妇女通常会佩戴一种叫做 “绰克”的头饰，而少女和未婚女性则适合佩戴“固姑”。这些头饰的差异，反 映了蒙古族社会严格的等级制度和传统习俗。
清代蒙古族民间手工艺文化特点 与现状
特点：
1、民族特色鲜明：清代蒙古族民间手工艺品具有独特的民族特色，如毛皮 制品中的皮袍、皮帽等，刺绣作品中的盘绣、珠绣等，都展现了蒙古族的文化传 统和民族风情。
2、实用性与审美性兼备：清代蒙古族民间手工艺品既注重实用性，又强调 审美性。如皮靴、马鞍等，不仅坚固耐用，而且工艺精美。
三、制作工艺
蒙古族女性头饰的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序和精细加工。首先， 选择高质量的材料是制作头饰的关键，如绸缎、皮革、绒布、棉布等。然后，根 据不同的款式和需求，进行裁剪、缝制、缀珠和镶嵌等工序。制作过程中，需要 精湛的技艺和经验，才能将各种材料巧妙地结合在一起，打造出精美的头饰。
头饰的美学价值和艺术表现也是制作工艺中需要考虑的重要因素。为了使头 饰更加美观大方，工匠们会在头饰上点缀各种金银饰品和宝石，如玛瑙、翡翠、 琥珀等。同时，他们还会在簪子等头饰上雕刻精美的图案，如花鸟鱼虫、山水风 景等，使头饰成为了一件件艺术品。
1、文献资料：通过查阅相关历史文献和民族志资料，了解清代蒙古族民间 手工艺文化的历史渊源、发展脉络和传承情况。
论中国传统头饰的发展历程和审美研究
论中国传统头饰的发展历程和审美研究中国传统头饰是中国古代文化中重要的组成部分，随着社会的发展和历史的变迁，中国传统头饰逐渐经历了多个阶段的发展和演变。
同时，人们对传统头饰的审美标准也在不断变化。
本文将从历史的角度出发，对中国传统头饰的发展历程和审美研究进行探讨。
中国传统头饰的发展历程可以追溯到远古时代。
最早的头饰是由自然材料制成的，例如动物的毛皮、兽骨等。
这些头饰的形状简单朴素，主要用于保护头发和发髻，并具有象征性的意义。
随着社会的发展，农耕文明的出现为头饰的发展提供了更多的机遇。
农业生产的进步使得人们可以生产更多的粮食和纺织品。
其中，丝绸的使用对头饰的发展起到了重要的推动作用。
丝绸的光亮、柔软和舒适的特性使其成为最理想的头饰材料之一、同时，随着社会阶层制度的逐渐形成，头饰也逐渐成为了衡量身份地位和财富的象征。
汉代是中国传统头饰发展的重要时期。
在汉代，人们开始注重头饰的设计和制作工艺，纷纷创造出各种各样的头饰形式和款式。
例如，兽面冠、佩饰和发簪等都是汉代头饰的典型代表。
这些头饰的造型华丽而丰富，同时富有一定的宗教和祭祀的象征意义。
随着唐宋时期的到来，中国传统头饰进入了一个较为繁荣的时期。
在这个时期，头饰的种类和风格日趋丰富多样。
一些头饰逐渐演变成了特定职业或地区的标志，例如婚庆头饰、宫廷专用头饰等。
此外，佛教和道教的兴起使得佛头冠和道冠等宗教头饰得到了广泛的使用。
明清时期，传统头饰逐渐趋于保守和封闭。
这个时期，传统封建思想的影响使得头饰的种类和设计开始趋于统一、传统的束发和发髻成为主流，女性头饰多以发簪和花冠为主，男性头饰则以帽子为主。
尽管如此，头饰在这个时期仍然具有一定的装饰性和奢华感。
随着现代化的进程，传统头饰逐渐退出了人们日常生活，取而代之的是现代化的帽子和头饰。
然而，近年来，越来越多的人开始重新关注传统文化和传统头饰。
一些传统头饰开始在流行界重新流行起来，例如帽子、头巾等。
人们开始重新审视传统头饰的独特之处和内涵，并将其融入到现代时尚中。
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究引言中国是一个多民族国家，各个少数民族都有独特的文化习俗和传统服饰。
随着时代的变迁和社会的发展，这些传统文化也在不断转变和发展。
已婚妇女的头饰在各个少数民族中都具有重要的文化意义。
本文将对我国少数民族已婚妇女头饰的转变进行文化研究，探讨其中的文化背景和内涵。
一、已婚妇女头饰的文化意义在中国的传统文化中，头饰一直都是女性的重要饰品，尤其是对于已婚妇女而言，头饰更加具有特殊的意义。
在各个少数民族中，已婚妇女的头饰往往是代表着婚姻状态、家庭地位和社会地位的象征。
不同的少数民族有着不同的头饰制作工艺和款式，这些头饰都承载着深厚的文化内涵，是传统文化的珍贵遗产。
二、已婚妇女头饰的转变随着社会的不断进步和文化的交流，我国少数民族已婚妇女头饰也在经历着转变。
传统的手工制作头饰逐渐被机械化生产的产品所取代，头饰的款式和材质也发生了变化。
一些少数民族的已婚妇女开始接触现代化的生活方式，头饰的佩戴方式和意义也在悄然改变。
三、文化交流和融合随着社会的不断发展，各个少数民族之间的文化交流也在不断加深。
一些已婚妇女开始接触到其他少数民族的头饰，乃至主流文化的头饰，这种文化交流和融合也在影响着她们对于头饰的认识和选择。
一些已婚妇女可能会选择跳出传统束缚，选择更加时尚和现代化的头饰，而另一些已婚妇女则更加注重保留传统文化，选择传统的头饰来表达自己对于文化的尊重和传承。
四、文化认同和价值观变迁头饰的选择也代表着已婚妇女对于文化认同和价值观的变迁。
一些已婚妇女选择传统的头饰，是因为她们对于自己所属民族文化的认同和传承；而另一些已婚妇女选择现代化的头饰，则是因为她们更加注重个人的时尚和现代化追求。
这种文化认同和价值观的变迁也反映了社会的多元化和个性化发展趋势。
五、文化保护和传承面对头饰的转变，我们也需要更加重视对于传统文化的保护和传承。
作为每个民族独有的文化遗产，头饰承载着深厚的历史和传统，其价值不仅仅在于其本身的美观，更在于其所蕴含的文化内涵和价值。
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究一、引言中国是一个有着悠久历史和多元文化的国家，拥有56个少数民族。
在不同的少数民族中，妇女头饰是一种重要的文化符号，代表着族群和社会地位的不同。
随着社会的发展和文化的交流，少数民族已婚妇女头饰也在不断地转变和演变。
本文将对我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化现象进行一定的研究和分析，以探究其中的文化内涵和社会意义。
二、少数民族妇女头饰概述1. 蒙古族蒙古族的婚饰以头饰为主要标志，已婚妇女会戴上“何子桃”（一种由珍珠、银片等材料制成的头饰）和“长嘎拉”（一种由银片拼接成的大耳环）。
这些头饰代表着妇女的婚姻状况和社会地位，是蒙古族妇女的重要文化标志。
2. 傣族傣族已婚妇女则会戴上“花头巾”和“金饰”，花头巾是用布或丝绸做成的头巾，上面还会绣上各种图案，而金饰则是在耳环、项链等位置佩戴。
这些头饰代表着傣族妇女的婚姻美满和家庭幸福，是傣族民俗中的重要组成部分。
3. 藏族藏族的妇女头饰也十分独特，已婚妇女戴上“巴达”（一种具有藏式特色的头饰）和“珠宝”。
这些头饰代表着藏族妇女的婚姻和地位，同时也承载着宗教和文化的意义。
以上少数民族妇女头饰只是其中的一部分，不同的少数民族有着不同的婚姻头饰文化，这些头饰在一定程度上展现了少数民族的文化传统和社会风俗。
三、已婚妇女头饰的转变和演变1. 社会发展和文化交流随着社会的发展和文化的交流，少数民族妇女头饰也在不断地转变和演变。
随着现代化的冲击和城市化的进程，已婚妇女的头饰在一定程度上发生了变化。
一些少数民族已婚妇女开始接触到外来文化，头饰的材料和样式也受到了一定的影响。
2. 婚姻观念和审美观念的变化随着社会的发展，人们对婚姻观念和审美观念也发生了改变。
有些少数民族已婚妇女可能不再十分依赖传统的头饰来展现自己的婚姻状态，而更加注重个人的内在修养和精神追求。
她们对头饰的选择和搭配也可能会更加倾向于个性化和时尚化。
3. 新型头饰的涌现随着时代的变迁，新型头饰开始涌现出来，其材料和样式也具有了更多的选择性和变化性。
头饰与项链作文范文
在古代，头饰与项链一直被视为一种非常珍贵的装饰品。
在许多文化中，头饰和项链不仅代表了财富和权力，还象征着一种崇高的地位和做出杰出贡献的能力。
就我们现在的生活来看，虽然许多人不再把头饰与项链视为奢侈品或珍品，但在时装界，头饰与项链仍属于不可或缺的元素，尤其对于女性而言，它们代表着品位和独特的风格。
无论是在哪个年代，头饰与项链从来都不仅仅是装饰品。
它们背后还有很多历史和文化内涵，比如说，很多人通过佩戴特殊的头饰或项链来表达自己的身份或阶层。
有些时候，这种单纯的装饰也能成为社交和文化意义上的表达，使得人们在互动中更有成就感。
在现代时尚界，头饰与项链发挥着同样的作用。
它们不仅仅是现代女性身份的象征，也是女性独特的魅力所在。
随着时代的变迁，头饰与项链的类型和款式也不断在改变。
从女王风格的珠宝到现代简约的金属配饰，从传统欧式头饰到异域风情的化妆品装饰，从珍珠项链到各种独特的宝石首饰，每个时代和每个文化都有其特殊的头饰和项链。
事实上，现代时尚界变化快速，每年在时装前沿与经典潮流方面都会涌现出许多新型号的头饰与项链，许多极为具有现代特色的设计也经常会在数周内变成流行趋势，风靡全球的潮流文化也会让我们看到许多讨人喜欢的新式头饰和项链。
然而，不论是古代还是现代，头饰与项链对于时尚、美学和文化价值的意义，是不会改变的。
无论你选择哪一种风格，选择什么颜色和设计，你对这些装饰品的选择，都会在一定程度上反映出你的个性、个人品味和价值观。
因此，我们需要讲究尽量搭配不同的头饰和项链来增加对自身内在魅力的增强。
好的头饰和项链不仅可以作为一种装饰品，还能反映出一个人对个人形象和气质的理解。
在选择时需要多考虑自己的臭味和适合的搭配方式，在不违反自己的风格和大方得体这两个原则下，才有机会真正发挥出头饰与项链的独特价值。
头饰和项链已经成为一种文化、时尚和个人价值的体现。
尽管它们的化妆方法和材质由年代和文化而异，但它们的存在仍持续着人们对于奢侈、美学和品味的追求。
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究引言头饰是人类文化中的重要组成部分，早在古代，人们就开始用各种材料制作各式各样的头饰，来表达并传承着各自的文化和传统。
在我国的少数民族中，已婚妇女的头饰一直是文化传承的重要载体，而随着时代的变迁和社会的发展，少数民族已婚妇女头饰也发生了许多转变。
本文旨在通过对我国少数民族已婚妇女头饰的文化研究，探讨这些转变所蕴含的文化内涵和背后的社会原因。
一、已婚妇女头饰的历史沿革已婚妇女头饰的历史可以追溯到古代，根据不同地域和民族的传统，头饰的形式和材料各有不同。
在藏族、彝族、傣族等少数民族中，已婚妇女头饰多是由金银、珠宝、鲜花等材料装饰而成，呈现出华丽、富丽堂皇的特点。
在一些少数民族传统中，头饰不仅是用来装饰的，还承载着宗教信仰、家族血统等意义，是身份和地位的象征。
在早期，已婚妇女头饰的种类和制作工艺都十分繁复，具有浓厚的宗教色彩和部落文化特色。
在少数民族传统中，已婚妇女头饰有着丰富的文化内涵，反映出当地的历史、宗教、生活习俗等方面的内容。
其中最典型的便是藏族妇女的头饰，其头饰的形式和材料都十分独特，如“阿娜巴”是藏族已婚妇女头饰中最为常见的一种，代表着美好的祝愿和纯洁的爱情。
在彝族、傣族等少数民族中，妇女头饰也各具特色，反映着当地丰富多彩的文化传统和生活方式。
这些头饰的文化内涵不仅丰富多彩，更蕴含着民族精神和情感，是少数民族文化的重要组成部分。
随着社会和经济的发展，已婚妇女头饰在一定程度上发生了转变。
这种转变主要表现在两个方面：一是材料和工艺的改变，二是头饰的象征意义的变化。
已婚妇女头饰的材料和工艺发生了变化。
在过去，已婚妇女头饰的材料多为金银、鲜花等珍贵材料，而随着社会经济的不断发展，现代的头饰材料更多地采用了人造材料和合成材料，工艺也更加简化和现代化。
这种变化反映了社会经济条件对文化传统的影响，同时也体现了文化传统在变迁中的包容与包容。
已婚妇女头饰的象征意义也发生了变化。
《2024年鄂尔多斯式青铜竿头饰造型艺术研究》范文
《鄂尔多斯式青铜竿头饰造型艺术研究》篇一一、引言鄂尔多斯，这片古老而神秘的土地，以其丰富的文化底蕴和独特的艺术风格吸引着世人的目光。
其中，鄂尔多斯式青铜竿头饰作为该地区独具特色的传统手工艺品，不仅体现了当地人民的智慧和才情，更是一种历史与文化的传承。
本文旨在通过对鄂尔多斯式青铜竿头饰的造型艺术进行深入研究，探讨其艺术特色、文化内涵及传承价值。
二、鄂尔多斯式青铜竿头饰的概述鄂尔多斯式青铜竿头饰，是一种以青铜为主要材料，经过精细加工、雕刻而成的传统头饰。
其造型独特，工艺精湛，具有浓郁的民族特色和地方特色。
该头饰通常由竿身、装饰物和头饰三部分组成，整体造型优美、线条流畅，给人以强烈的视觉冲击力。
三、造型艺术的特点1. 独特的造型设计：鄂尔多斯式青铜竿头饰的造型设计独具匠心，既体现了鄂尔多斯地区的自然风貌，又融入了当地人民的审美观念和宗教信仰。
其造型多样，既有动物形象，如鹿、鹰等，也有植物图案，如花朵、叶子等，还有抽象的几何图形。
2. 精湛的工艺技巧：鄂尔多斯式青铜竿头饰的制作过程需要经过多道工序，包括选材、冶炼、铸造、雕刻、打磨等。
在制作过程中，工匠们运用了精湛的工艺技巧，使头饰的每一个细节都达到了完美的状态。
3. 丰富的文化内涵：鄂尔多斯式青铜竿头饰不仅是一种装饰品，更是一种文化的载体。
它蕴含了鄂尔多斯地区的历史、文化、宗教、民俗等信息，是当地人民精神世界和物质生活的反映。
四、造型艺术的表达方式1. 象征性表达：鄂尔多斯式青铜竿头饰中的许多形象和图案都具有象征意义，如鹿象征着吉祥、长寿，鹰象征着勇敢、力量等。
这些象征性表达使头饰不仅具有装饰功能，还具有了一定的寓意和象征意义。
2. 写实性表达：在鄂尔多斯式青铜竿头饰中，还可以看到许多写实性的形象和图案，如动物、植物等。
这些形象和图案通过精细的雕刻和打磨，呈现出栩栩如生的效果，使头饰更具观赏性和艺术性。
3. 抽象性表达：除了象征性和写实性表达外，鄂尔多斯式青铜竿头饰中还运用了抽象性的表达方式。
《2024年鄂尔多斯式青铜竿头饰造型艺术研究》范文
《鄂尔多斯式青铜竿头饰造型艺术研究》篇一一、引言鄂尔多斯，这片古老而神秘的土地，以其丰富的文化遗存和独特的艺术形式著称于世。
其中，鄂尔多斯式青铜竿头饰作为一种独特的民间工艺品，不仅代表了当地人民对生活的热爱和向往，更是一种深厚的文化传承。
本文将对鄂尔多斯式青铜竿头饰的造型艺术进行深入研究，以期揭示其艺术内涵与价值。
二、鄂尔多斯式青铜竿头饰的历史背景鄂尔多斯式青铜竿头饰源于古代游牧民族的文化传统，历经千年的传承与发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
在历史长河中，这种头饰不仅是游牧民族生活中的实用物品，更是他们文化认同和民族精神的象征。
其材质多以青铜为主，辅以金、银等贵重金属，展现出华美而庄重的艺术效果。
三、造型艺术的特征分析1. 形态特征：鄂尔多斯式青铜竿头饰的形态多样，既有动物造型，如鹿角、鹰嘴等，又有植物纹样，如花朵、藤蔓等。
这些形态的组合与变化，使得头饰呈现出丰富多彩的视觉效果。
同时，头饰的造型往往与使用者的身份、地位和年龄密切相关，具有鲜明的个性特征。
2. 装饰手法：鄂尔多斯式青铜竿头饰的装饰手法丰富多样，包括浮雕、錾刻、镶嵌等。
这些手法使得头饰表面呈现出精细的纹样和丰富的色彩，增强了其艺术表现力。
此外，头饰上还常饰有宝石、珍珠等饰品，更加凸显了其华贵的气质。
3. 色彩运用：鄂尔多斯式青铜竿头饰的色彩以金色、银色为主，辅以红、绿等鲜艳的颜色。
这种色彩搭配使得头饰在阳光下熠熠生辉，具有强烈的视觉冲击力。
同时，色彩的运用也反映了当地人民对美好生活的向往和追求。
四、造型艺术的文化内涵鄂尔多斯式青铜竿头饰不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。
它承载了游牧民族的生活习惯、审美观念、宗教信仰等多重文化内涵。
头饰的造型、装饰手法和色彩运用都体现了当地人民对生活的热爱和对美的追求。
同时，这种头饰也是游牧民族与其他民族交流的产物，体现了多元文化的融合与发展。
五、造型艺术的传承与发展随着现代社会的发展，鄂尔多斯式青铜竿头饰的传承与发展面临着诸多挑战。
浅谈头饰造型在舞台形象上的作用
浅谈头饰造型在舞台形象上的作用
头饰造型在舞台形象上扮演着重要的角色，它可以为演员提供舞台形象的精髓，加强人物形象的性格特色，增强视觉效果，同时也是演员与观众沟通的联系。
首先，不同的头饰造型可以反映出人物性格特色。
例如，高贵优雅的女性角色往往戴着华贵的头饰，如皇冠、珠宝等，突显其高雅的地位和尊贵的气质。
而另一方面，一些喜剧角色可能穿着古怪的头饰，例如橡皮泥做的大耳朵、穿着夸张的假发等都可以烘托出角色的幽默感和搞笑的形象。
头饰造型与角色性格的搭配，让人可以在一瞬间感受到角色的特征与气质。
其次，不同的头饰造型可以在视觉上加强舞台效果。
具有鲜明的笔触和独特的色彩的头饰不仅可以增强观众对角色的印象，还可以突出角色与舞台的配合，使角色形象更加鲜明引人注目。
如同动漫和电影里的机器人、怪兽等，少不了头部装饰的设计，从而令人不由自主地感受到角色所带来的真实感、触觉上和视觉上的冲击力。
最后，头饰造型也是演员与观众之间的沟通纽带。
头饰的不同标志着演员的不同身份地位、气质等，演员的表演也可以依靠头饰切换角色情绪，乃至反映人物的状态。
同时，观众们在观看演出过程中，也能通过演员头饰的变化，轻松地了解角色变化，理解情节发展，进而增强对角色情感的共鸣和体验。
总之，头饰造型作为舞台形象中重要组成部分，本着突显角色特点、增强舞台效果、加强观众沟通的目的，不仅仅是演员与角色间的搭配，更是角色与观众间的情感共鸣，是演出中不可或缺的关键组成部分。
在设计头饰的造型时，需注意不同人物花头饰的区别以及其寓意，注重头饰造型和人物服装、舞台装饰之间的协调，最终达到与剧目风格一致，形神兼备的艺术效果。
汉服头饰的设计与制作技艺传承与创新探索
汉服头饰的设计与制作技艺传承与创新探索摘要：汉服头饰作为中国传统文化中的重要组成部分，在历史上扮演着重要的社会角色。
本文旨在探讨汉服头饰的设计与制作技艺传承与创新，深入研究其历史演变和文化背景，并分析现代社会中对汉服头饰的应用与发展。
本文通过文献研究和实地调查相结合的方式，揭示汉服头饰的设计原则和制作技艺的传承现状，并探讨如何在传承中注入创新的思想，以适应现代社会的需求。
通过对汉服头饰传统工艺和当代设计理念的分析比较，提出了对于头饰传承与创新的启示和建议。
关键词：汉服头饰；设计；制作技艺；传承；创新一、引言汉服头饰作为中国传统文化的瑰宝，在历史长河中扮演着重要角色。
本文旨在深入研究其设计与制作技艺的传承与创新，探讨传统与现代融合的发展方向，以期为头饰产业的可持续发展提供有益启示与建议。
通过对汉服头饰的历史、文化背景、设计原则和现代应用的综合分析，揭示其在当代社会中的价值与意义。
二、汉服头饰的历史与文化背景汉服头饰作为中国传统文化的重要组成部分，其起源可以追溯到古代，有着悠久的历史。
最初，汉服头饰是为了满足人们保护头部、遮风挡雨的实用需求而产生的。
随着时间的推移，头饰逐渐演变成为一种装饰品，表现出丰富多彩的文化内涵。
在汉代，头饰开始与社会地位、职业、性别等有着密切关联，成为社会身份和文化身份的象征。
汉服头饰的演变不仅与时代背景和风俗习惯相关，还受到不同地域、民族文化的影响，呈现出多样化的风貌。
三、汉服头饰的设计原则传统设计理念与审美特点汉服头饰的设计在很大程度上受到中国传统审美观的影响，追求和谐、平衡和整体感。
在设计理念上，汉服头饰重视“形神兼备”，注重造型与内涵的统一。
各种头饰的设计皆要符合特定的场合，以表达相应的情感与文化象征意义。
另外，中国传统的人文主义精神和礼仪意识也贯穿于汉服头饰的设计之中。
传统审美特点上，汉服头饰追求线条流畅、简洁大方，尽可能反映自然之美，强调与人与自然的和谐相处。
材料选择与工艺技巧汉服头饰的材料选择和工艺技巧充满独特的创新与工匠精神。
对古代头饰的看法
古代头饰是中国古代文化的重要组成部分，它们不仅具有实用性，还承载着丰富的历史和文化内涵。
以下是我对古代头饰看法的一些观点：
1．古代头饰是古代文化的重要载体：古代头饰作为一种实物资料，是我们了解和研究古代历史、文化、艺术、宗教、哲学、美学等方面的重要途径之一。
通过古代头饰，我们可以了解古代社会的政治制度、经济状况、文化艺术、宗教信仰、审美观念等多方面的信息。
2．古代头饰具有独特的艺术魅力：古代头饰的设计和制作工艺都非常精湛，它们融合了多种艺术形式和元素，如雕刻、绘画、镶嵌、镂空等。
这些头饰不仅美观大方，而且富有艺术感染力，充分展示了古代工匠的高超技艺和艺术创造力。
3．古代头饰反映了古代社会的礼仪制度：古代头饰在古代社会中具有重要的礼仪意义。
不同身份的人在不同场合佩戴不同的头饰，以示区别和象征。
这种头饰与身份的对应关系，反映了古代社会严格的礼仪制度和等级制度。
4．古代头饰对于现代时尚的启示：古代头饰虽然已经过时，但它们所蕴含的设计理念和审美元素仍然对现代时尚有着重要的启示作用。
现代设计师可以从古代头饰中汲取灵感，创造出更加具有中国传统特色和国际影响力的时尚作品。
总之，古代头饰是我们中华民族宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。
我们应该加强对古代头饰文化遗产的保护和传承工作，让更多的人了解和欣赏古代头饰的魅力和价值。
同时，我们也应该积极探索古代头饰在现代社会中的应用和发展空间，让古代头饰文化在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究
我国少数民族已婚妇女头饰转变的文化研究我国的少数民族有着丰富多样的文化传统，其中婚礼习俗作为重要的民族文化元素，体现着少数民族的价值观念、生活方式和审美观念。
而在婚礼仪式中，妇女的头饰一直是一个重要的组成部分。
本文将对我国少数民族已婚妇女头饰的转变进行文化研究。
少数民族已婚妇女头饰的转变是与时代发展和社会变迁密切相关的。
随着经济的发展和民族关系的交流，少数民族地区的社会结构和生活方式发生了巨大的变化，这也直接影响到了妇女头饰的发展。
古代的少数民族已婚妇女在婚礼中通常戴着鲜艳华丽的头饰，这种头饰往往有着浓厚的地方特色，如东南沿海地区的毛巾头巾、台湾地区的饰面毛巾、西南少数民族的长毛饰物等。
随着现代化的进程，这些传统的头饰逐渐被现代化的头饰所取代，如花雕复古发饰、丝绒花包头饰、钻石发夹等。
这些新型的头饰更加时尚、个性化，更符合现代女性的审美观念。
少数民族已婚妇女头饰的转变还受到文化认同的影响。
随着社会的多元化和文化的交流，少数民族地区的妇女们也开始接受其他地区的文化元素，并将其融入到自己的生活中。
随着这种文化认同的加强，少数民族已婚妇女开始改变头饰的样式和材质，使其更加符合自己的文化特色。
西南地区的柯尔克孜族已婚妇女头饰的转变就是一个很好的例子。
过去，柯尔克孜族已婚妇女通常戴着带有羽毛和饰物的头巾，但随着现代化的进程，这种传统的头巾逐渐被其他地区的头饰所取代。
在近年来，柯尔克孜族已婚妇女开始重新关注并恢复传统的头巾样式，在头巾上加入了更多传统的花纹和图案，使其更加符合柯尔克孜族的文化特色。
少数民族已婚妇女头饰的转变还受到女性地位的提升的影响。
在过去，女性在少数民族社会中的地位相对较低，她们在家庭和社会中的地位受到限制。
而随着社会的进步和女性地位的提升，少数民族已婚妇女开始注重自身的形象与内涵，并通过头饰来表达自己的个性和态度。
通过头饰的选择和搭配，已婚妇女们能够展示自己的美丽和自信，传递自己对生活的热爱和积极向上的态度。
头饰的前景
头饰的前景头饰作为一种饰品，在现代社会中已经变得非常普遍。
无论是男女老少，无论是日常还是特殊场合，都可以看到人们戴着各种各样的头饰。
从传统的帽子到现代的发箍、发夹，头饰不仅可以帮助人们更好地打造自己的形象，还可以给人们带来更多的乐趣和快乐。
因此，头饰的发展前景是非常广阔的。
首先，头饰可以提升人们的形象和气质。
一个合适的头饰可以让人的脸庞更加立体，让人显得更加时尚、干练。
比如，女性戴上精致的发箍或花朵头饰，可以让整个人看起来更加可爱、活泼；而男性带上一顶时尚的帽子，则会给人一种帅气、有型的感觉。
头饰可以让人们在众多人群中，脱颖而出，树立一种独特的个人形象。
其次，头饰可以增加人们的自信心。
有时候，人们可能会觉得自己的头发不够好看，或者想要改变一下造型。
这时，一个合适的头饰就可以发挥作用了。
它可以将人们的注意力从不满意的头发转移到饰品上，让人更加自信地面对生活。
比如，有些女性在秃顶或者头发稀疏的时候，可以选择戴上漂亮的帽子或者假发来遮盖，恢复自信心。
头饰的作用不仅仅是装饰，更是塑造人们的心理状态。
再次，头饰可以给人们带来乐趣和享受。
现代社会的人们压力大，生活快节奏，常常忽视了自己的心灵需求。
而对于头饰来说，不仅可以让人们变得更加漂亮，还可以给人们带来乐趣和放松。
比如，一些女性喜欢戴上精致的发夹或者头带，为自己的发型增加一些亮点；男性则可以选择一顶有趣的帽子，来表达自己的个性。
头饰的选择可以非常多样化，人们可以根据自己的喜好，尝试各种各样的款式和材质，从而体验到更多头饰带来的乐趣。
最后，头饰市场前景广阔。
随着人们对形象和气质的要求不断提高，头饰市场也逐渐扩大。
无论是传统的头饰还是现代的潮流饰品，都有很大的市场需求。
而且，随着科技的发展和材料的创新，头饰的种类和功能也在不断拓展。
比如，一些智能头戴装置已经开始在市场上出现，可以通过连接手机实现各种智能功能。
这些创新的产品不仅可以满足人们对于装饰的需求，还可以为人们提供更多便利和享受。
描写头饰的作文
描写头饰的作文
头饰,戴在头上的小玩意儿
我的妈妈老是说,女孩子最重要的就是头发了。
所以从小到大,她就帮我梳理各种发型,戴上各种各样的头饰装点一番。
有时候是丝质的发带,有时候是珍珠镶嵌的发卡,偶尔也会是几根五颜六色的发绳编织而成的头花。
对我来说,头饰不仅仅是装饰品那么简单。
它们就像一面面小小的镜子,反映着我年龄不同阶段的喜好和个性特征。
小时候最爱戴那些闪闪发亮的发箍,觉得它们就像公主头上的王冠一样漂亮极了。
到了青春期,则热衷于各种发夹、皮筋之类的实用发饰,把头发随意挽起,洒脱利落是我的风格。
而现在作为一位成年人,我更偏爱素雅大方的头绳、丝巾之类的头饰。
它们不仅实用好看,还能衬托出成熟稳重的气质。
不过,有时我也会戴点亮片、钻石之类的发饰来装点门面,为生活增添一抹时尚的彩色。
无论是儿时的可爱头箍,青春期的利落发夹,还是现在的优雅丝巾,每一种头饰都曾是我生活的一部分,记录着我不同年龄段的喜好和特色。
它们就像一串串串珠,将我的人生串连得生动有趣。
所以每当打理头发时,我总会忍不住多挑选几款心爱的头饰,让它们点缀在发间,为平凡的日子增添些许不平凡的色彩。
浅析松桃苗族女子头饰之美【范本模板】
学号：2010021031本科毕业论文浅析松桃苗族女子头饰之美院别: 文学院学科：文学专业: 汉语言文学贵州●铜仁2014年5月Tongren University汉语言文学专业本科毕业论文贵州●铜仁2014年5月目录摘要 .............................................................................................................................. ΙABSTRACT ............................................................................................................. Π一、前言 (1)（一）苗族简介 (1)（一）松桃简介 (1)二、松桃苗族头饰的起源 (1)三、松桃苗族女子头饰分类 (3)(一)头帕 (4)（二）银簪 (5)（三)银凤冠 (5)（四）银褡披 (6)（五）银摇花 (7)(六)银耳环 (8)四、松桃苗族女子头饰的文化内涵 (9)五、松桃苗族女子头饰的美学价值 (10)六、结语 (11)参考文献 (11)致谢 (12)浅析松桃苗族女子头饰之美文学院汉语言文学专业 XXX【摘要】苗族是一个不断迁徙的民族,松桃苗族女子的服饰已经在很大程度上融入了汉服饰的特色，唯有头饰上松桃苗族女子依旧保存了苗族的完整特色。
松桃苗族女子头饰主要由头帕、银簪、银凤冠、银摇花、银褡披和银耳环组成.本文从松桃苗族的头饰的构造、材质、样式以及文化内涵着手展示了松桃这一支苗族的美，松桃苗族女子头饰不仅体现了苗族人民对祖先的崇拜，也反映了苗族的民族变迁，更反映勤劳的苗族同胞精湛的银制工艺。
松桃苗族女子头饰向世界展示着独特的美和丰富的内涵。
【关键词】松桃；苗族；苗帕；头银；形态美On the beauty Songtao Miao woman's headdress Speciality of Chinese Language and Literature，School of LiteratureLONG Yu—xiAbstract：Hmong is a constant migration of peoples, Songtao Miao women's clothing has been largely integrated into the characteristics of Chinese clothing，the only woman on the headdress is still preserved Songtao Miao Miao full featured. Songtao Miao women headdress mainly by Toupa, Yinzan，silver coronet，shaking silver flowers，silver purse Phi, and silver earring components. From the structure，material，style and cultural connotations Songtao Miao headdress started this one shows Songtao Miao beauty, women’s headdress Songtao Miao Miao peop le not only reflects the worship of ancestors, but also reflects the Miao ethnic changes more industrious fellow Hmong reflect exquisite silver craft. Songtao Miao women’s headdress to show the world the unique beauty and rich connotation。
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服饰配件课教学对现代服饰设计理念与工艺流程的积极影响——服装头饰课程设计与工艺制作流程课上教学纪实
内容提要：服装专业的头饰课教学有利于同学们设计思维的训练与动手操作能力的提高，教师对这一学科的课上教学设计与因地制宜的专业引导是保证整体教学质量的关键。
考虑头饰课教学的内部外部环境结合同学现有水准最大限度为同学们创造出良好的教学氛围，引导同学把课上设计思维与市场与社会需求紧密结合的现代设计观念。
关键词：头饰教学内外环境现代设计观念
服装专业头饰课的教学不仅在提高服装专业同学对现代头饰造型、材料组织的设计与动手实践能力的训练，组织与引导好同学们课上与课下的教学环节，头饰课的设计思维、制作工艺流程、同学团队合作精神的提高以及对服装相关学科学习都有有益的促进与提高。
一、头饰课教学与相关学科设计思维的关系
我国的服装行业在经历国内经济从起步、高涨到平稳发展的几个阶段之后，同其它商品产业发展一样，符合大众时代审美需求的商品始终是吸引世人眼球的焦点。
市场与时代的发展对专业人才的素质要求不断提高，在这样的形势下，高校必须坚持教学与社会需要相结合，教学与市场需求相结合的原则。
服装头饰课教学本身所具有的特点有利于发展同学们创意思维同现实材料市场产品结合的训练。
在这一教学过程中，同学们对服装材料学、款式设计的发散思维训练、材料质感与色彩组织、造型空间表现等方面都进行了有益接触与尝试。
二、确立头饰制作的可行性
头饰制作作为服饰配件课的中心教学内容主要考虑以下几方面内容：(1)、头饰制作为同学们创造了三维空间设计的可能。
从两维的平面设计到三维的空间设计对同学们提高了设计难度同时也增加了设计思维空间。
(2)、头饰制作有利于多种材料的综合运用。
材料的质地软硬，色彩的变化可以集头饰设计于一身，在材料的运用中培养了同学对市场不同造型材质的理解。
(3)、市场少有头饰类似产品。
教学中要求同学们设计制作造型夸张，设计独特的头饰作品在市场，书籍、网络等方面很难找到相应的范本，这位同学们发展设计思维的想象力，提高原创设计思维能力创造了一个良好的空间。
三、头饰课教学的实践条件
1、头模教具
头饰的设计与制作需要头模教具的造型支撑。
同学们在做头饰的基础骨架时，骨架的纬度大小、骨架深度、头饰重心确定与头饰造型及装饰材料依附等要依据头模所赋予的空间去设计制做。
2、制作工具与材料
头饰制作要有相应的加工工具，如：铁钳、铁剪、胶枪等，一些夸张造型设计的骨架还要到专业的金属加工车间去焊接，骨架的支撑材料一般需要铁丝、筛网、铁皮等。
制作支撑骨架要考虑后期材料的依附与支撑受力点，要保证整体造型前后及各方向视点的美观，依附的材料要与骨架很好的结合。
3、材料市场
如果教学区附近较全面的材料市场，同学们会省去很多路上时间。
与服饰配件制作相关的材料市场包括服装辅料、五金、皮革、文具等批发零售市场，同学跑市场找材料也不是走一次就收集到所有的材料，在带着想法选材料的过程中也是在不停地发现新材料的过程，同时也是在不断修正自己原有的设计意图。
很多是商家打折的材料同学们却发现了它们的艺术
可取处。
市场上的材料与原有的设计意图是紧密结合在一起的，如果我们的想法不能在市场上找到原料来体现同学的设计意图也会落空。
想法与材料市场的结合是通过多次寻找才发现的，通学们往往在同一市场去了几次才找到要选购的材料，选择材料还要注意质感与色彩搭配，这需要同学们跑不同的市场。
四、教学指导与制作工艺流程的紧密结合
课前教师对授课内容、对象、教学内部外部相关因素都要有清晰的把握与了解。
理论讲解与图例引导至关重要，图片演示不仅分析说明参考图例的制作构思特点，还要分析材料组织的特色，选定图片的审美、工艺难度要高于同学普遍表现的水平，这样才能拉动、挖掘同学的设计潜力。
假如没有相应难度的设计要求，他们的潜力会得不到充分的展现；作业要求超过大家的动手能力水平，大家又得不到实际的设计能力训练也不能做出符合同学审美与实践操作能力的作品。
要了解历届同学在相关学科所表现的专业设计能力，在此基础上略作要求标准的提高，并在授课过程中不断在大家有余力的情况下提高新要求，最大限度帮助同学们完成质量较高的课上作品。
同学们在课上遇到的各种问题要及时解决，并不断帮助同学修正在动手实践方面存在的问题，以严谨的工艺操作来表现原有的设计构想。
骨架设计要充分考虑视觉审美的整体性，头饰骨架不仅在正面看起来美观，在侧面、背部也要符合视觉审美的需要。
每个环节都要到位，在材料组织与色彩方面要经过仔细斟酌，不合适的搭配或材料短缺，同学们要多次到市场寻找，直到找到最能表现原有设计意图的材料。
原有的设计构思也会在市场新材料的影响下做相应调整，保证同学们围绕时尚与审美设计的一个动态构思与制作流程。
五、头饰课教学的设计与制作对服装相关学科的设计与工艺制作的影响作用
头饰设计构思的形式多样，设计思路广阔跨越大，这给初学者拓宽设计思维依据不同同学内在设计个性特点的发挥创造了一个宽松的空间，在造型方面，如：模仿型，同学们可以依据形象的自然物象等进行头饰造型创意；继承型，同学们可以在传统头饰造型基础上进行创新；叛逆型，符合视觉审美的造型形式均可以引导同学们去推敲去创造。
头饰设计取材广泛，空间创意灵活，打开了同学们设计理念的时空界限，对服装相关学科的设计，如，款式设计，时尚色彩，面料搭配等方面起到比较与参照的积极作用。
头饰制作的严谨工艺流程也为服装打板、立裁等工艺制作起到范例的作用。
六、头饰课教学实践环节促进同学集体合作互助团队素质的培养
社会经济的高速发展推动了人们生活节奏步伐并与之产生一些社会心理现象，如同学受一种浮躁和急功近利的心理影响，往往不愿从最基本的小事做起，却总期待着有朝一日进大公司从事众人羡慕的理想工作，但生活中养尊处优的环境使好多学生带有自私的习性，不能正确处理人际关系，在需要合作完成的项目中，学生往往缺乏自我牺牲的合作精神和与人沟通的能力。
由此我们应该看到，对于设计院校来讲，首先需要加强对学生人格和心理的培养，让人品的培养与专业培养同步。
在头饰教学中实践操作部分需要同学们跑市场找材料，同学们相互沟通消息或合作购买用料即经济又方便，有的同学买制作工具方便大家使用等，老师借此鼓励同学的协作精神，头饰课教学不仅是专业技能的提高在同学团队合作素质培养方面也得到了相应的提高。
结语
现代艺术设计的审美取向在从实用与功能的结合向人们对审美不断追求方面转化，对同学设计理念的引导要以当代时尚设计潮流相结合推出既具个性又包含时代审美品味的设计作品是头饰设计训练的中心问题。
同学们能够上好一次专业设计课，做出品味较高的设计作品需要同学们的积极努力与老师前瞻性课上教学设计的紧密结合，头饰教学的理论与实践技
能水准的提高也为以后相关学科学习打下良好的基础。
参考书目：
[1] 许星：《服饰配件艺术》中国纺织出版社2005.10第一版2008.4重印
[2]苏永刚：《服装时尚元素的提炼与运用》重庆大学出版社1999.11.30出版
[3] 赵蔓菲：《服装与服饰品运用设计》西泠印社出版社2008.1出版。