牡丹花卉纹青花瓷小罐赏析(图文)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏!
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏！嘉庆朝粉彩的常见纹饰有百花不落地纹、八宝纹、凤尾纹、龙纹、龙凤纹、鸳鸯纹、花鸟纹、青花缠枝、莲纹、万寿无疆纹、婴戏图纹。
本文古玩元素网特意给大家带来以下藏品欣赏！婴戏图纹：清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（一对）清嘉庆粉彩婴戏图撇口大瓶大瓶，撇口，束颈，丰肩，腹下渐收，圈足，器形壮硕，蔚为大观。
瓶内与底部皆满施松石绿釉，口沿处施金彩一周，下接黄彩如意云头纹，自颈部至肩部，及胫部皆以绿彩为地，颈肩部满绘缠枝莲花图案，间以红色蝙蝠倒悬，口衔变形卍字纹饰，及连绵如意头纹饰，取“福寿万代”之吉意，胫部亦绘饰如意纹和缠枝莲纹，近足处饰以两道红彩弦纹及粉彩贯套回纹一周。
腹部环以粉彩装饰，绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。
细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬，主题纹饰为婴戏社火场景，孩童千姿百态游戏其间，九子舞龙，一派欢快热闹，亦有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡，更有敲锣打鼓、或扛旗举牌模仿状元及第场景，姿态各异，喜气洋洋，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。
各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
底部于松石绿釉中心留白书矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
万寿无疆纹：清嘉庆粉彩缠枝花卉万寿无疆纹盘清嘉庆黄地粉彩万寿无疆纹碗（一对）碗撇口，深弧腹，圈足。
造型沉稳，端庄大气。
里白釉，外壁黄地上绘缠枝牡丹纹，四只如意结相间其中，四个圆形开光内分别书红彩「万」、「寿」、「无」、「疆」四字；口沿描金；构图丰满，用笔工致。
碗心矾红绘团寿纹及周有五只蝙蝠环绕飞翔，寓意「五福捧寿」。
底施白釉。
整体色泽明亮，釉水润泽，胎质细腻。
圈足底部书红彩「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
赏元青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶
赏元青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶作者：左美容来源：《旅游纵览·行业版》2011年第01期偶然听到一首歌：西域的天边，飘来迷人的波斯蓝。
东方的乐土，升起吉祥的八宝莲。
浮梁古镇，千年窑火，铸就了你清雅的风骨。
葱岭雪峰，万里驿站，是你在传递华夏文明的璀璨。
商队的驼铃，送去你对人间美好的祝愿。
远洋的船帆，带回你对故乡深深的眷恋……啊，元青花，清丽的元青花。
你用苍天的色彩，让世界走向永远。
短小简单的歌词竟然包含了元青花的原料、纹饰、窑址、外销情况、影响等情况，它赋予了元青花不一样的内涵与意义，它优美的形象时常让我为之动容。
元青花不仅是我国瓷苑中的一朵奇葩，同时也是世界艺术宝库里一颗明珠，深受世人青睐。
但它存世量很少，据有关瓷器人士统计，目前国内外的元青花大约300件左右。
这少数有限的存量使元青花更加弥足珍贵，在1980年秋天出土的江西高安窖藏六件元青花梅瓶中，其中元青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶(图一)风采迷人，后被定为无价之国宝。
元青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶高48-48.7厘米，小口，凸唇，短颈，丰肩，圆鼓腹下收，近底足部稍外扬，矮圈足，沙底无釉。
器底露胎有“窑红”，附有不规则釉斑，底心有当年因不慎留下的粗糙削痕，配覆杯型盖（图二），中置莲苞鈕，盖内中心置空心圆柱型直管，这个设计很巧妙，插管上粗下渐收，合盖时，插管能较好地固定住瓶口，不致晃动和脱落。
梅瓶圆鼓腹下收，呈现上大下小的形象，改变以往上小下大摆放和使用求稳重的目的，反而提高了它观赏、收藏价值。
也从侧面反映了它是官宦富贵人家使用和收藏的器物。
梅瓶由五节组成，器底另接。
全器除盖内和器底无釉外都施了青白釉，釉汁晶莹，青料浓艳青翠，积釉处有深色铁锈斑，并有凹陷现象(见图三)，胎体采用了瓷石头加高岭土的二元配方，即25%的高岭土加75%的瓷石经一千二百多度的高温烧成。
这一比例于元至正年间达到成熟，使胎体坚实洁白厚重，玻璃质感强，硬度高坚固耐用。
这种浑厚凝重，气魄雄伟的造型特点和元青花所处的时代背景有着不可忽略的联系，马背上的蒙古人豪爽大气的性格，再加上国外市场对元青花的需求，伊朗、土耳其等国家人民的生活习惯等都在不同情况下影响着元青花的各种型体。
图解元代瓷器纹饰及工艺特征
图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷：1、“枢府”是“枢密院”的简称。
宋代以枢密院为最高军机关，与中书省分掌文、武两权，号为“二府”。
元代仍延用这个制度。
元代军事为重。
“枢府”的权位更高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，应属“枢密院”的定烧器，也就是元代的官窑器。
2、枢府瓷的特征：（1）、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对说，比青白瓷为厚。
（2）、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，而近似鹅蛋色）。
典型枢府瓷釉应是失透的，但在传世或出土的器物中，虽具备胎较厚而釉又失透，然而非卵白色而是青白色。
这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。
（3）、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。
最典型的枢府瓷以碗为小底足。
这类小足的足径，一般为碗口径的三分之一。
而到了明代，枢府瓷继续在烧，但底足变大，这一点尤为重要，鉴别的不要弄混。
（馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶）（4）、枢府器中的折腰器，是突出的造型一向为人们所称道。
（5）、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳钉突起。
（6）、枢府瓷图案纹饰主要为印花，图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。
绝大多数情况下，其印花图案浑圆而不太清晰。
（印花缠枝莲纹）（枢府龙纹砚洗）（枢府龙纹砚洗，盖上的龙纹十分精致）（7）、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型，一般都印在盘、碗器物内壁口沿下，“枢”和“府”两字分别在相对的位置。
除“枢府”字样外，还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。
（鱼藻纹盘局部，左上角“府”和右下角“枢”字很清晰）（枢府铭文鱼藻纹盘）二、元代青花瓷1、青花瓷的器形：多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。
其中以大件器为多。
最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。
玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重，从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白，略显粗松，并有细小气孔。
中华瓷纹饰——百花纹
中华瓷纹饰——百花纹民国黑地粉彩百花纹壶百花纹简介:百花纹又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，以多种花卉为题材绘满器身组成的图案，如百花堆聚。
百花纹始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，流行于乾隆、嘉庆时期。
图案多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。
有黑地和白地两种，以黑地为贵。
画面繁密细致，五彩缤纷。
由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。
北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花争艳，娇美妩媚。
民国粉彩百花小瓶。
高19公分。
“居仁堂制”篆书款。
乾隆粉彩百花纹委角花盆清，高13.7、口径23.5、足径15.7厘米器呈方形花口，委角，弧壁，四足。
器内壁及底部施豆绿釉，口沿及外壁施粉彩百花纹，上绘有菊花、牡丹、海棠、牵牛花、月季、玫瑰等各色花卉，也称百花锦或百花不露地。
底部有两孔，并书有礬红篆书“大清乾隆年制”六字款。
粉彩因彩料中含有“玻璃白”粉而得名，其烘烧时温度较五彩低，色彩比五彩柔和，因此又称“软彩”。
粉彩用渲染手法彩绘纹饰，画面上表现出正、倒、仰、俯、翻、转的变化，因而立体感强，此器造型规整，纹饰精致，绘画细腻，色彩柔和清丽，代表了清代乾隆时期粉彩的工艺水平。
粉彩百花纹盖盒此盒内通体施通明釉，上绘粉彩百花纹，用红、蓝、黄、绿绘百花，颜色鲜艳，百花齐放。
画法自然、奔放，富有层次感，胎质致密，釉面莹润，时代特征明显。
清代五彩凤凰花百花纹双耳葫芦瓶藏品尺寸/规格：高26。
5公分口径4公分底径8公分清中期黑地百花纹盘清中期黑地百花纹盘清中期黑地百花纹盘清中期黑地百花纹盘清中期黑地百花纹盘光绪粉彩黑地百花不露地盘光绪粉彩黑地百花不露地盘民国粉彩百花纹。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏
青花瓷是一种非常经典的中国陶瓷艺术品,以青花瓷的花纹和色彩闻名于世。
青花瓷的制作需要高超的技巧和材料,其绘画、图案和颜色都需要达到一定的工艺水平。
以下是青花瓷鉴赏的一些要点: 1. 青花瓷的颜色:青花瓷的颜色通常分为白、蓝、黄、紫等多种,其中白、蓝是比较常见的颜色。
每种颜色都有着不同的寓意和文化背景。
2. 花纹:青花瓷的花纹图案非常精美,通常有龙、凤、鱼、花、草等多种动物和植物的形象。
这些花纹有着丰富的文化内涵和象征意义,代表着中国传统文化的独特魅力。
3. 构图:青花瓷的构图非常严谨,通常以人物、动物、山水、花草等为主题,每一幅画面都需要精心构思、布局,展现出高超的绘画技巧和艺术表现力。
4. 细节:青花瓷的细节处理非常到位,每个花纹和图案都需要精细绘制,展现出极强的手工技艺和制作水平。
5. 瓷质:青花瓷的瓷质非常坚硬、耐磨,具有极高的收藏价值和升值潜力。
青花瓷是一种非常经典的中国艺术品,其优美的花纹、浓郁的文化内涵和精湛的制作技艺,让人们深深喜爱和欣赏。
青花瓷常见花纹介绍
青花瓷常见花纹介绍文章一青花瓷常见花纹，带你领略古典之美朋友们，今天咱们来聊聊青花瓷那些好看的花纹。
你看那缠枝纹，就像一条灵动的丝带，在瓷器上绕啊绕，缠啊缠，花朵和叶子相互交织，美不胜收。
比如说，有一个青花瓷瓶，上面的缠枝纹细腻又流畅，仿佛是春风吹过，花儿和叶子都在欢快地舞蹈，让人看了心里特别舒服。
还有云纹，就像天空中飘浮的云朵，自由自在。
有的云纹层层叠叠，像是一团团棉花糖；有的则舒展飘逸，好像仙女的裙摆。
想象一下，一个青花瓷碗上绘着优美的云纹，是不是感觉吃饭都变得更有诗意了？再说说回纹，它方方正正，整齐有序，给人一种稳定和庄重的感觉。
很多青花瓷的瓶口和瓶底都会有回纹装饰，就像是给瓷器穿上了一件精致的花边衣裳。
青花瓷的花纹真是太迷人啦，每一种都有着独特的魅力，让人越看越喜欢！文章二走进青花瓷的花纹世界嗨，亲爱的小伙伴们！今天咱们一起走进青花瓷那奇妙的花纹世界。
你知道牡丹纹吗？那可是富贵的象征。
一朵大大的牡丹花在青花瓷上绽放，花瓣饱满，色彩鲜艳，就好像能闻到花香似的。
我曾经在一个展览上看到过一个青花瓷盘，上面的牡丹纹简直太逼真了，感觉那牡丹花随时都会从盘子里长出来。
还有鱼纹，活灵活现的小鱼在瓷器上游动，充满了生机和活力。
这鱼纹啊，寓意着年年有余，是人们对美好生活的期盼。
记得有一次去朋友家，看到他家的青花瓷鱼缸上就有漂亮的鱼纹，感觉鱼儿在里面都更欢快了。
另外，如意纹也很常见，它的形状就像一个如意，代表着事事如意。
一个青花瓷的笔筒上如果有如意纹，那每次拿起笔来，都好像能带来好运气。
青花瓷的花纹真是说也说不完，每一种都让人陶醉！文章三瞧瞧青花瓷的那些漂亮花纹朋友们，咱们来瞧瞧青花瓷上那些让人眼前一亮的花纹。
先说莲纹，莲花出淤泥而不染，在青花瓷上也是那么的清新脱俗。
有的莲纹是一朵单独的莲花，亭亭玉立；有的则是一大片莲花，争奇斗艳。
就像我在一个古玩店里看到的青花瓷罐，上面的莲纹栩栩如生，仿佛能感觉到微风拂过，莲花轻轻摇曳。
元代青花瓷
青 花 蓝 地 白 花 大云 盘肩 凤 纹 菱 花 口
元代青花瓷的装饰技法
• 青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技 法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白 地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在 装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的 用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体， 刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕 效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰 绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法， 线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
青 花 “ 蒙 恬 将 军 ” 玉 壶 春 瓶
元代青花瓷的青料
• 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色， 较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中， 呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口 青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料 仅用于中、小型器。无论是国产料或进口料，整 体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的 变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。 细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜 活的“流动状”。
元代青花瓷
起源
• 元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里， 在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。 那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其 绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而 成。透露着浓郁的年画风味。因为缺乏原创，除造型不同，精美 程度大同小异。元代是南北文化大融合的激烈时期。
麒 麟 纹
麒 麟 纹
萧 何 月 下 追 韩 信 元 青 花 梅 瓶
• 元青花装饰除主题纹饰特点鲜明之外，许多辅助 纹样也有着独特的时代风格，其中尤以变形莲瓣 纹和云肩纹表现最为突出。变形莲瓣纹是最能代 表元瓷特征的辅助纹样之一，除元青花瓷之外， 亦见于同时期景德镇窑的卵白釉、青白釉产品以 及元代龙泉窑青瓷装饰之中，其画法一般以外粗 里细的两道线勾勒莲瓣的轮廓线，每片莲瓣之间 不相连，即留有一定的空隙，莲瓣内加绘有花朵、 云朵、火焰或琛宝纹。这种变形莲瓣纹多装饰在 器物的口边、肩或足胫部，有绘一周的，也有在 不同部位多绘至四周的，但都不作主题纹饰。
青花瓷欣赏
青花瓷欣赏1、明宣德青花折枝花纹如意耳扁壶：壶直口，细颈，扁圆形腹，平底。
颈、肩之间置对称如意形耳。
通体青花装饰。
颈上绘缠枝花纹，肩绘蕉叶纹，腹两面均绘饰折枝茶花纹。
素底无釉，无款识。
此器造型源自阿拉伯铜器，器形端庄，纹饰舒朗。
花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位，其中石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。
每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。
除花卉组合使用，也流行以单独花卉为饰，笔触细腻，图案写实，别有一番情趣。
2、元青花云龙纹梅瓶：梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。
足底无釉，泛火石红色。
外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。
肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。
胫部绘卷草纹和漾莲瓣纹。
此器造型优美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
3、明宣德青花花卉纹执壶：壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。
颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。
壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。
明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘坐、烛台、扁腹瓶等。
此器形仿自伊斯兰水柱。
4、明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶：瓶唇口，直颈，颈置对称象首耳，象鼻自然弯曲呈半圆形，方腹折角为分棱锤状，深圈足外撇。
器身青花装饰。
绘缠枝牵牛花，以瓶腹为主，自然向颈部、腹部两侧延伸。
双耳染青。
圈足内施白釉，外底青花双圈内署青花楷体“大明宣德年间制”双行六子款。
此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。
瓶腹委角处过度自然，器内呈台阶式成为宣德时期的一个特征。
牵牛花是宣德时期常用的纹饰。
画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。
唐宋元明清瓷器简介
釉里红缠枝牡 元
丹纹玉壶春瓶 明洪武
青花釉里红海水云龙纹双耳
扁壶 清乾隆
釉里红云龙纹罐 明永乐 釉里红折枝花卉纹水盂 清康熙
青花釉里红缠枝夔龙抱月瓶 清 雍正
青花釉里红海水云龙纹天球瓶 清雍正
青花釉里红加胭脂红缠枝蕃莲 纹双龙耳壶 清雍正
釉里红凤戏牡丹象耳方瓶 清乾隆
釉 里 红 双 凤 牡 丹 纹 梅 瓶 清 乾 隆
一：唐代
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是我国陶 瓷发展史的第一个高峰。唐代陶瓷生产是在隋 代的基础上蓬勃发展。由于对外经济贸易发达， 唐代货币流通量巨大，政府禁用生活用品用铜 铸造，因此，铜质生活用品逐渐被陶瓷代替。 另一个原因是唐代盛行饮茶和斗茶，于是对茶 具的要求就非常高，从而也促进了唐代陶瓷生
艺术特点
宋瓷工艺分为：釉下彩，釉上彩和颜色釉三大类
耀州窑
耀州窑系是以今陕西省铜川市黄堡镇为 代表，包括周边的陈炉镇、立地坡、上 店及玉华宫等窑口。耀州窑的历史可以 追溯到唐代，到明代正德时期还在生产。 耀州窑系最突出的特点是以手工拉坯、 修坯，以最早雕花、刻花、划花、贴花、 印花为擅长。
磁州窑
元 代 颜 色 釉
明 代 颜 色 釉
清 代 颜 色 釉
素三彩—明清
素三彩瓷器简称三彩瓷，是瓷器 釉上彩品种之一，是以黄、 绿、紫三色为主的瓷器。 其制作方法是在高温烧成 的素瓷胎上用彩釉填在巳 刻划好的纹样内， 再经低温烧成。 因色彩中没有 红彩，故名 “素三彩”。
明 代 素 三 彩
汝 窑 莲 花 式 温 碗
汝窑三足樽 汝窑盘
古香古色雅宜心， 宋定名陶器足珍。 质韫珠光堪作鉴， 纹镂花鸟具传神。 擎来掌上掬明月， 题向诗中证旧因。 盛得朱樱千万颗， 满盘琥珀为生辉。
元青花瓷
元青花瓷中国瓷器，自古以来是中国的名片，是中华民族智慧的结晶，也是璀璨夺目的艺术品，是中国劳动人民勤劳智慧的见证.中国陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。
而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
陶器的出现，意味着人类对水、火和泥土的征服，是在具备了一定的技术条件下有能力改造物质环境的结果。
在陶器产生和应用的过程中，不仅以其形态上的分工标志着人类生活的精致化程度，不断拓展着人类在实用领域的技术与智能，而且最终发展为实用与审美功能兼备的艺术产品。
陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活。
一件形制美、趣味高的陶瓷作品，不仅凝聚着时代科技与工艺的成果，记录着历史生活的点点滴滴，而且往往以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体，甚至还承载过社会教化的信息与功能，将古与今、中与外、整体与部分、科学与美学融为一体，产生了超乎器巧釉美的审美价值和文化价值，正所谓“使形下之器启示形上之道”。
中华文化是世界上最古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。
它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。
中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。
而在悠久的历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。
元青花瓷器上的牡丹纹饰赏析
元青花瓷器上的牡丹纹饰赏析文/赵烑丽中国的青花瓷于宋代兴起，于元代成熟，于明清两代盛行。
因此，元代的青花瓷具有比较高的研究价值。
近几年来，学术界对于元青花的关注在逐渐递增，它以雅致清新的色彩、富丽繁华的图饰、雄浑质朴的造型，给人以强烈的视觉冲击和意味蕴藉的审美感受，逐渐成为美术界和考古界研究的重点课题。
到现在为止，遗留并保存完好的元青花数量少之又少。
本文将对景德镇窑烧制的青花瓷器上的牡丹纹进行分析。
公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页，海外贸易发达，青花瓷不但在国内外有广阔的市场，而且大量销往海外。
到14世纪以后，中国青花瓷器就通过贸易的渠道输往西亚、东南亚、南非、欧洲等地。
元青花瓷器既是中华传统文化的创造，又是中西亚文化直接交流融合的结晶，代表中国瓷器烧造的较高水平。
在我国古代的瓷器上，植物纹饰种类特别多，但是在所有纹饰中，牡丹花则是东方的象征。
中国自古以来就对牡丹情有独钟，许多诗人都用诗来表示对牡丹的喜爱，多数画家也经常以牡丹为题材在画纸上表达各式各样的牡丹。
自古，牡丹就有“百花之王”、“国色天香”之称。
正如唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》中提到“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。
人们把牡丹看做幸福美好、繁荣昌盛的象征。
同时在瓷器中开始广泛运用牡丹纹。
一、元青花牡丹纹饰概述青花瓷器有着深厚的民族、文化底蕴，是中国文化朴素审美哲学的自然体现，她以特有的色调、质地形成了赏心悦目的艺术效果，其中牡丹纹构成了青花瓷装饰重要元素之一。
在青花瓷器纹饰发展进程中，元代瓷器上牡丹纹纹饰以其形式多样、变化丰富而闻名，它的历史文化地位可见一斑。
纵观青花瓷器纹饰的发展进程，元青花瓷牡丹纹图样丰富、变化多端，表现出了深厚的文化内涵，对于后世明清的纹饰发展有很大的影响。
牡丹纹，就是以自然界中的牡丹花为原型，创作出牡丹装饰纹样，包括折枝牡丹和缠枝牡丹。
说到牡丹纹在瓷器上的描绘，最先涉及到的就是陶瓷绘画。
台北故宫博物院藏历朝青花瓷器型，值得收藏！
台北故宫博物院藏历朝青花瓷器型，值得收藏！青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷工艺珍品。
是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
清嘉庆·淡描青花飞天盖碗·武汉博物馆藏清乾隆青花瓷狮子滚绣球纹鼻烟壼·台北故宫博物院藏清·雍正青花花卉贯耳瓶·台北故宫博物院藏唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。
人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
清乾隆青花缠枝花卉盘·台北故宫博物院藏清乾隆·青花纸搥瓶·台北故宫博物院藏清康熙青花鱼龙变化高足盘·台北故宫博物院藏清康熙青花鲤跃龙门折沿盘·台北故宫博物院藏清康熙青花罐·台北故宫博物院藏成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。
多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。
胎色略带灰、黄，胎质疏松。
底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
清康熙青花瓷龙纹盖罐·台北故宫博物院藏清康熙青花缠枝番莲碗·台北故宫博物院藏清雍正青花小罐·台北故宫博物院藏明嘉靖青花云龙兽耳环瓶·台北故宫博物院藏明嘉靖窑青花番莲大腹碗·台北故宫博物院藏明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
从实物看明代正德、嘉靖青花瓷中华博物鉴藏讲座
从实物看明代正德、嘉靖青花瓷中华博物鉴藏讲座青花瓷器是高温釉下彩的一种，由于它颜色鲜艳，小的圈足。
５、一般施釉华，而且更光亮莹澈。
２色彩可变化，又无脱色，有悠久常新的感觉，所以深受并有明显火石红，胎壁较保图中物的使用有几种，其中一种是江广大古陶瓷研究者、鉴赏家、收藏家和爱好者”，又称“平等青料”博物。
而嘉靖云纹（图三）除以的喜爱。
明正德、嘉靖的青花瓷器虽不及永乐、宣德、孔雀牡丹、鱼藻纹、婴戏纹、中华自印度引入（梵语阿那律），成化的名气，但明正德与嘉靖时期的青花瓷刚好是改用回青料，”。
因此，鉴定青花瓷器要博物的年款，少数小件器物它体现了初期烧制水平与烧制成功一面，而这个时期的题材纹饰爪、扬尾、弓身曲颈，矫健中博杖（即如意），以及文官上奏，凡前朝有的纹饰，它们都应有尽有，并创新，亦会使色调变得蓝中中华处露火石红。
青花呈色艳丽浓重了一批反映当时民间风俗和宗教信仰为题材的明嘉靖主要使用“回青中物三月桃花盛，农人候时而青花瓷，它那繁简有序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰花样，显得多，器型多种多样。
２、琢器华物国舅持阴阳板、蓝采和持横洒脱自然而令人感觉无穷的魅力，这些纹饰对我们研究均匀，给人一种凹凸不平的感觉博中绘的龟鹤图，是由六朝厌胜青花瓷断代具有一定参照意义。
（图一）明正德鳞状纹，龙背绘有尖刀状博物展翅向上飞翔，另一对。
青花折枝花卉纹盖罐（一对）。
通高１１.奔马图，寿山与海马之间博绘以云头点缀。
青花呈色５厘米，口径４.５厘米，足径４.８厘米。
直口古陶瓷研究者、鉴赏家、博”和“石子青”的混合，短颈，溜肩，圆球腹，腹下敛，腹部有明显接痕常新的感觉，所以深受广大物华相呼唤，画面呈现出一，滚圆浅圈足。
盖面隆拱头盔状，顶塑宝珠状钮。
盖罐以青花装色淡。
据正德十年《瑞州府志中博序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰，盖面青花绘三组漩涡纹，上下均以单线弦，其呈色柔和淡雅，蓝中稍物引申出来，所谓龟乃是可活万年纹装饰分隔。
颈饰蝌蚪状朵云纹七朵，肩饰如意头。
正统至天顺时期孔雀牡丹纹青花瓷器鉴识
正统至天顺时期孔雀牡丹纹青花瓷器鉴识作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第09期摘要：孔雀牡丹纹是空白期青花瓷器上最富特色的纹饰之一，主要见于梅瓶、大罐、束腰筒炉、折沿盘等器，国内外博物馆中多有收藏。
文章以正统至天顺时期青花孔雀牡丹纹梅瓶为切入点，结合前人研究成果和考古及传世实物资料，从器型、纹饰画法和胎釉等角度，表述了作者个人对该类瓷器的认识。
关键词：空白期;孔雀牡丹纹;青花瓷器DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.09.022正统、景泰、天顺三朝的官窑瓷器上基本不署款识，民窑瓷器不易辨识，长久以来因面貌不甚明了，被称为陶瓷史上的空白期。
随着出土材料的丰富和研究的深入，人们对三朝瓷器的认识也日渐清晰①。
基于考古发掘资料的类型学研究②，有力证明了耿宝昌先生关于空白期瓷器的真知灼见：“关于正统、景泰、天顺三朝瓷器的分期断代，应当密切联系前朝宣德和以后明代中期的官民窑特征来审度。
应当说，正统时期的风格比较接近于宣德晚期，天顺的风格应当与成化和弘治相似，而景泰一朝的面貌则介乎两者之间。
”③这也为从传世品中甄别三朝瓷器提供了更多的可能。
本文将以正统至天顺时期青花孔雀牡丹纹梅瓶为切入点，结合前人研究成果和考古及传世实物资料，从器型、纹饰画法和胎釉等角度，浅谈笔者个人对该类瓷器的认识。
不妥之处，敬请方家指正。
1 概况孔雀纹饰于瓷器最早可见于长沙窑。
元代青花器物上较多出现孔雀牡丹纹饰，可见于大罐、大盘、四系扁方壶、玉壶春瓶、碗等器型。
一般认为，孔雀牡丹纹是空白期青花瓷器上最富特色的纹饰之一，尤以正统时期器物多见。
此时期该纹样主要见于梅瓶、大罐、束腰筒炉、折沿盘等器，国内外博物馆中多有收藏④。
目前检索到已正式发表的明代正统或正统至天顺时期的梅瓶5件、罐3件，实际数量应远不止如此（图1～图12，表1）。
2 器型正统至天顺时期，瓶、罐类琢器造型的主要特点是器型敦厚圈足外撇。
大清康熙年制青花瓷器
大清康熙年制青花瓷器清代康熙朝(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
下面由店铺给大家整理了大清康熙年制青花瓷器相关知识，希望可以帮到大家!清康熙青花瓷胎釉早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。
底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
[2]清康熙青花瓷青料早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。
康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
清康熙青花瓷造型康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。
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牡丹花卉纹青花瓷小罐赏析(图文)
时间:2014-11-18 15:58:23 来源:国家文化艺术品网
【导读】中国古代，制瓷业发达，青花瓷烧制工艺趋于成熟，产销兴旺。
元人蒋祁在《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
交易之际，牙侩主之，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。
”《景德镇陶录》评价：“诸料悉精，青花最贵。
”青花瓷开辟了由素瓷向彩
瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多的绮丽风格，与中华
民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使中
国一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
此尊高17cm，口径10.5cm的青花小罐;直口短颈，唇口稍厚，最大径在
肩部，腹斜收，平底内凹。
器身内壁施白釉，肩腹满饰牡丹缠枝花卉纹，彰显
富丽堂皇，下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”;装饰画面疏朗，活泼自然，视觉效果极好，用线条快速描绘图案，可谓别具一格。
此青花牡丹缠枝花
卉纹小罐，烧制工艺精湛，极为难得。
青花瓷为中国瓷器的典型代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
它以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与
其他各种瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。
自从著名的元青花鬼谷子下山以2.3亿高额成交后，近几年的青花收藏市
场可谓是风声水起，价格一直是居高不下。
从各大拍卖公司每年的成交情况来看，青花瓷在市场的欢迎度一直非常不错。
目前全世界能够发现的青花瓷器真
品也不超过500件，所以收藏家手里如果能够有一件到代的、青花真品，可以
说是非常难得和值得骄傲的。
正因为如此，青花瓷器才会在艺术品市场有如此
多的买家群体愿意花费大笔金额去购买。
作为宫廷用瓷和精美的艺术品，此罐
器形典雅，釉质肥润，罐形周正，通体以青花装饰，自上而下分绘纹饰，层次
丰富清晰，青花色泽浓艳，绘画流畅，为难得的青花陈设器，具有独特的艺术
魅力。
青花瓷在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当
时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念，而此青花缠枝牡丹花卉纹小罐作
品更是精美绝伦、鹤立鸡群，用简单的色彩和线条表现了最丰富的内涵，必将
引起收藏爱好者的追捧，成就较高的市场地位，审美独步天下，价值雄冠古今。
(来源：互联网)。