对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议
高中美术教学中如何进行建筑设计的教学
04
建筑设计创意与表现教学
建筑设计创意的来源与培养
观察与体验
引导学生观察周围建筑环 境，体验建筑空间，从中 发现创意灵感。
跨学科学习
鼓励学生跨学科学习，如 艺术、历史、文化等，以 拓宽视野，激发创意。
创意思维训练
通过头脑风暴、逆向思维 等方法，培养学生的创意 思维能力。
建筑设计创意的表现手法
手绘表现
设计方案构思与表达
设计方案深化与完善
引导学生运用所学知识进行设计方案构思 ，通过手绘、模型制作等方式表达设计想 法，提高学生的设计表达能力。
指导学生深化设计方案，优化空间布局、 完善功能配置、提升形式美感等，培养学 生的综合设计能力。
高中美术教学中建筑设计的成果展示与评价
成果展示
组织学生进行设计成果展示，包括设计方案汇报、模型展示、海报展板等，提高学生的展 示能力和自信心。
建筑设计教学的原则
理论与实践相结合
建筑设计教学应注重理论与实践的结 合，让学生在掌握理论知识的同时， 通过实践活动加深对理论知识的理解 。
循序渐进
因材施教
针对不同学生的特点和需求，采用个 性化的教学方法和手段，激发学生的 学习兴趣和积极性。
根据学生的认知水平和兴趣爱好，循 序渐进地安排教学内容和难度，逐步 提高学生的设计能力和审美水平。
建筑设计拓展课程
引入城市规划、景观设计、室内设计等相关领域知识，拓宽学生的 设计视野和思路。
高中美术教学中建筑设计的实践环节
设计任务书解读
现场调研与案例分析
指导学生分析设计任务书，明确设计目标 、限制条件和评价标准，培养学生的审题 能力。
组织学生参观建筑现场、分析优秀建筑案 例，帮助学生积累设计素材和经验。
高中美术教学反思与建议心得
高中美术教学反思与建议心得高中美术教学: 反思与建议心得引言：高中美术是培养学生艺术素养和创造能力，促进学生全面发展的重要课程。
然而，目前的高中美术教学存在一些问题。
本文通过反思和总结，提出了关于高中美术教学的建议和心得。
一、课程设置和教学内容的合理性1.1 课程设置的合理性高中美术教学要根据学生的兴趣和特长进行合理的课程设计。
但目前，很多学校的美术课程设置缺乏针对性，没有充分挖掘学生的潜力。
1.2 教学内容的合理性美术教学应该包括基础理论知识和实践技能的培养。
然而，一些学校过于注重理论知识的灌输，而忽略了实践技能的培养，导致学生无法真正掌握美术技巧。
二、教师的专业素养和教学方法2.1 教师的专业素养高中美术教师应具备扎实的专业知识和丰富的教学经验。
然而，一些教师缺乏对新艺术形式和技术的了解，导致教学内容过于保守而缺乏新意。
2.2 教学方法的改进高中美术教学应注重培养学生的创造能力和审美观念。
然而，目前的教学方法普遍以传授知识为主，忽视了学生的主动参与和独立思考。
因此，需要改进教学方法，鼓励学生自主探究和实践。
三、美术教室和教学设备的改进3.1 美术教室的改进美术教室应创造良好的学习环境和空间，以促进学生的艺术创作和交流。
然而，一些学校的美术教室条件较差，无法满足学生的实际需求。
3.2 教学设备的改进良好的教学设备是有效教学的基础。
然而，一些学校的美术教学设备陈旧，无法满足学生的学习需要。
因此，需要提供先进的绘画、雕塑等教学设备，以提高教学质量。
结尾：高中美术教学是培养学生艺术素养和创造能力的重要途径。
通过对现有教学方法和内容的反思与总结，我们可以发现问题并提出相应的建议。
只有不断优化和改进高中美术教学，才能更好地培养学生的艺术才能和审美能力，为社会培养更多的艺术人才。
高中美术教学总结：激发学生对建筑艺术的兴趣和理解能力
综合线上线下数据，评估学生的整体 参与度，为后续教学提供参考依据。
观察学生在课堂中的表现，记录学生 回答问题、参与讨论等线下互动情况 。
XX
PART 04
教学效果评估与反思
REPORTING
知识掌握程度测试成绩分析
定期进行建筑艺术知识测试，包 括建筑风格、历史背景、著名建
筑师等方面；
分析学生的测试成绩，了解学生 对建筑知识的掌握程度；
拓展跨学科知识融合
01
02
03
美术与历史的结合
在美术教学中融入建筑艺 术的历史知识，帮助学生 理解不同历史时期的建筑 风格和设计理念。
美术与科学的结合
引导学生探究建筑结构与 力学的关系，了解现代建 筑科技对建筑设计的影响 。
美术与文学的结合
通过欣赏与建筑相关的文 学作品，如诗歌、散文等 ，引导学生从文学角度理 解建筑艺术的内涵。
鼓励学生参与建筑设计和模型制作等实践活动，培养 其动手能力和创新思维。
关注新兴科技在美术教育中应用前景
利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术， 为学生打造沉浸式的建筑艺术学习体验，让其 更加直观地感受建筑的空间感和立体感。
引入人工智能（AI）辅助教学，通过智能推荐 和个性化学习路径设计，帮助学生更高效地学 习建筑艺术知识。
。
举办跨学科建筑艺术创意设计大赛，鼓 学生发挥想象力，创作出具有独特风
格的建筑艺术作品。
师生共同参与课程资源建设
鼓励师生共同开发建筑艺术课程资源，包括编写教材、制作课件、拍摄 教学视频等。
建立师生互动平台，方便师生交流心得、分享经验，共同提高建筑艺术 教学水平。
定期组织师生对建筑艺术课程资源进行评价和反馈，不断完善和优化课 程资源，提高教学质量。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，但在实际教学中存在一些问题。
本文将浅谈高中美术教育存在的问题，并提出相应的改进建议。
问题一：重视程度不够高中美术教育往往被重视程度不够。
在学校中，美术学科的地位普遍较低，资源、师资等方面的配备也不足。
这导致美术教育的教学质量无法得到充分保障，学生的学习兴趣和动力也难以被激发。
改进建议：首先，学校应该提高对美术教育的重视程度，增加美术学科的教学资源和师资配备，确保教学条件的改善和教学质量的提升。
其次，高中美术教师应该提高自身教学水平、教学能力，加强自身的专业素养和教学经验。
最后，学校应该加大美术教育的宣传和推广力度，让学生和家长认识到美术教育的重要性和价值，并鼓励学生积极参与美术学科的学习和创作。
问题二：考试导向过重现行的高中美术教育过于注重考试成绩，对学生的审美能力和创造力的培养不够重视。
由于考试制度的存在，学生更注重学习技巧和记忆知识点，而忽视了对于艺术原理和创作思维的培养，导致学生的想象力和创造力受到限制。
改进建议：首先，改变以往的考试制度，降低对于分数的过于重视，更加注重对学生审美能力和创造力的评价。
可以适量减少笔试，增加实际创作、作品评价和展览等方式来评价学生的艺术水平。
其次，学校应该建立鼓励学生自由创作和表达的机制，提供更多的机会和平台让学生展示自己的创作成果。
最后，学校和教师应该注重培养学生的艺术素养和创作能力，而不仅仅关注学生的应试成绩。
问题三：课程内容欠缺多样性高中美术教育的课程内容往往局限在传统的绘画和素描上，缺少多样化的艺术手法和媒介的教学。
这导致学生对于艺术的多元性和发展方向的了解不足，缺乏对于现代和当代艺术的认识和鉴赏能力。
改进建议：首先，美术教师应该拓宽自身的艺术知识和技能范围，学习和了解更多的艺术手法和媒介，为学生提供更多的选择和机会。
其次，学校应该加强与美术院校和艺术机构的合作，引进专业的艺术教育资源和课程，丰富学生的学习经验。
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考作为一项人文艺术学科，美术教育在整个教育体系中占有重要的位置。
然而，目前高中美术教育在实践中存在一些问题和困难。
本文就对高中美术教学的几个方面做出一些思考和探讨。
一、美术教学目标的确定高中美术课程能否真正起到培养学生的审美能力、创造能力和探究能力等重要作用，与美术教学目标的确定密不可分。
因此，需要明确美术教学的目标，以期实现高中美术教学的有效性。
对于美术教学的目标，一般可以分为审美教育、知识教育、技能教育和情感教育等几方面。
其中，审美教育是美术教学的核心之一，我们可以通过教学设计等方法来开展相关教育。
二、教学内容的确定高中美术教学的内容设计是基于课程标准、教学大纲和教学计划等文件要求的。
在教学过程中，美术教师应按照学校要求，结合教育教学实际情况和学生的实际情况，进行相关课程内容的设计和调整。
此外，美术教学应注重培养学生的审美能力、创造能力和探究能力等。
三、教学方法的探讨在美术教学过程中，教学方法是非常关键的。
美术教学方法的科学性和合理性对于提高教学质量、实现教育目标和满足学生需求具有重要作用。
在授课内容和方法等方面，可采用多样化、灵活性等方法，以便更好地激发学生学习的激情和动力，并让学生感受到学习美术是快乐的体验。
四、教学手段的完善高中美术教育需要提供丰富的教学资源，扩大美术教育对学生的影响力和广泛性。
教学手段的完善对于高中美术教学的开展具有至关重要的作用。
在美术教学过程中，使用多媒体计算机、美术专业书籍、美术专用工具以及各种软硬件资源等教学手段，都是提高美术教学质量的必要手段。
五、教师素质的全面提升高中美术教育的教师是具有高度专业素养和师德水平的教育专家。
高中美术教师应加强教育专业知识的不断更新，丰富教学经验和睿智的从教思想，加强美术教育对学生的心理健康的影响，并在教学成绩上有不断的努力和追求。
六、美术环境的创设美术环境是美术教学与学习的重要因素之一。
高中美术教学应注重创设美术环境，以营造艺术气氛，为学生的学习创造良好的美术环境。
高中美术教学反思与建议
高中美术教学反思与建议引言：美术教育是学生综合素质发展的重要组成部分，然而在高中美术教学中存在着一些问题，本文将对这些问题进行反思，并提出相应的建议，以期能够促进高中美术教学水平的提升。
一、基础知识教学1.1知识传授的方式：在高中美术教学中，老师往往注重基础知识的传授，但在传授方式上有待改进。
建议老师采用多种方式进行知识传授，如讲解、实践、交流等，以激发学生的学习兴趣和想象力。
1.2知识点的归纳总结：高中美术教学中，知识点众多，但学生难以理清知识的脉络和重点。
建议老师在教学中能够适时进行知识点的归纳总结，让学生能够更好地理解和记忆所学内容。
二、技能训练2.1技能训练的重要性：高中美术教学注重学生的技能培养，但时常存在注重理论知识而忽视技能训练的情况。
建议老师在技能训练中注重基本功的夯实，加强学生的实践能力。
2.2技能训练的多样性：高中美术教学重视基本技能的训练，但往往只重视一种或几种技能，忽视了学生的多元发展。
建议老师在技能训练中注重多种技能的培养，如绘画、造型、摄影等，以满足学生的个性化需求。
三、创造力培养3.1创造力的重要性：高中美术教学应该注重培养学生的创造力，但在实际教学中常常忽视了这一点。
建议老师在教学中注重学生的创造力发展，提供创造性的任务和作业，激发学生的创造潜能。
3.2创造力培养的方法：高中美术教学应该注重培养学生的创造力，但在具体方法上存在一定的问题。
建议老师在教学中采用多种方法进行创造力的培养，如启发式教学、创作导向等，激发学生的创造力思维。
四、审美情感培养4.1审美情感的重要性：高中美术教学应该注重培养学生的审美情感，但往往忽视了这一点。
建议老师在教学中注重培养学生的观察力和思考能力，引导学生形成独到的审美观点。
4.2审美情感培养的途径：高中美术教学中，培养学生的审美情感需要采用恰当的途径和方法。
建议老师在教学中引导学生参观美术馆、展览等，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
高中美术教学中建筑设计教学方法探讨
鼓励美术与其他科目教师合作 ，共同设计跨学科的教学项目 ，让学生在实践中综合运用所
学知识。
05 评价体系建立及 持续改进机制
学生作品评价标准制定
创意性评估
考察学生在建筑设计中 的创新思维和独特视角
。
技术性评估
评价学生对建筑设计基 本技能的掌握程度，如
绘图、模型制作等。
实用性评估
增强学生实践能力
建筑设计教学注重实践操作，可以增 强学生的实践能力和动手能力，为将 来的职业发展打下基础。
02 建筑设计基础知 识普及与技能培 养
建筑设计基本原理及概念介绍
01 02
建筑设计定义与目的
建筑设计是运用各种物质技术手段和艺术手法，创造出满足人们物质和 精神生活需要的室内外环境的过程。其目的是使建筑物既符合功能要求 ，又达到人们的精神需求。
案。
创新思维能力培养
通过案例分析、课题研究和实践 活动等方式，引导学生关注当代 建筑设计发展趋势和前沿动态， 培养学生具备批判性思维和创新
性解决问题的能力。
跨学科融合与创新
鼓励学生将建筑设计与其他学科 领域进行融合创新，如与结构工 程、环境科学、艺术学等领域的 交叉融合，拓展建筑设计的应用
领域和表现形式。
培养学生综合素质与审美能力
培养学生空间感知能力
建筑设计教学可以帮助学生培养空间 感知能力，更好地理解三维空间的概 念和构成。
提高学生审美水平
通过建筑设计作品的欣赏和分析，可 以提高学生的审美水平，培养学生对 美的敏感度和鉴赏力。
培养学生团队协作精神
建筑设计需要团队协作完成，通过建 筑设计教学可以培养学生的团队协作 精神和沟通能力。
美术课程是建筑设计的基础
建筑学专业美术课程设计化构想
建筑学专业美术课程设计化构想建筑学专业是一个多学科交叉的学科，不仅仅涉及到结构、材料、技术等方面的知识，还需要具备一定的美术素养以及审美能力。
因此，美术课程在建筑学专业中起着至关重要的作用。
这篇文章将浅谈关于建筑学专业美术课程设计化构想，以期为相关教学提供一些启示和帮助。
一、美术课程的重要性建筑学专业的学生需要通过美术课程的学习能够培养和提高自己的审美能力，使其能够对建筑作品进行准确的感知、分析和评价。
美术课程的学习不仅仅是画画，更涉及到色彩、造型、构图、比例等方面的基本知识和技巧。
通过美术课程的学习，学生可以更好地理解和掌握建筑设计中的各种表达手法，从而能够更好地将自己的设计理念和意图传达给他人。
二、美术课程的设计化方向1. 强调实践性建筑学专业的美术课程应该强调实践性，使学生能够通过实际操作来学习和掌握美术知识和技巧。
课程设置可以包括素描、水彩、油画等不同的绘画技法的教学，同时配备良好的绘画工具和设备，提供充足的练习机会和空间。
通过绘画实践，学生可以更好地锻炼自己的观察能力和手眼协调能力，提高自己的绘画水平。
2. 结合建筑设计美术课程的设计化应当充分结合建筑设计，使学生能够通过绘画表达自己的设计理念和意图。
课程设置可以包括建筑设计的基础绘图、建筑表达手法的学习等内容。
通过这些课程的学习，学生可以更好地理解建筑表达的规律和方法，并能够将其运用到自己的设计中去。
3. 强调个性化美术课程的设计化应该注重培养学生的个性和创造力。
课程设置可以包括自由创作的环节，给予学生更多的自由空间和创作机会。
通过自由创作，学生可以更好地发挥自己的想象力和创造力，培养独特的审美观点和风格。
三、美术课程设计化的现状与问题然而，目前在一些建筑学专业中，美术课程的设计化程度并不高，存在一些问题。
首先，一些学校缺乏专门的美术教师和教学资源，难以满足学生的学习需求。
其次，一些美术课程过于理论化，缺少实际操作和练习的机会。
再次，一些美术课程的内容与建筑设计的实际需求存在脱节，难以满足学生的学习期望。
高中美术与建筑设计教学反思
高中美术与建筑设计教学反思引言：高中美术与建筑设计教学一直是教育界关注的焦点，它不仅关系到学生的审美能力和创作能力的培养，同时也关系到将来建筑行业的发展。
然而，目前的教学方式和教材内容是否满足学生的需求和社会的实际情况，还需要进行反思和改进。
I. 教材的选择和编写现阶段的美术与建筑设计教学教材并不完全适用于学生的需求，需要更新和改进。
首先，教材内容可以结合实际案例，让学生更好地了解建筑设计的实际应用。
其次，教材的编写可以注重学生的创新思维和实践能力的培养，以培养创新型人才。
II. 教学方法的优化现行的美术与建筑设计教学方法多为传统的讲授式，缺乏与实际的结合。
教师可以引入更多的案例研究和实际项目设计，让学生在实践中学习。
此外，教学中可以采用小组合作的方式，培养学生的团队合作和交流能力。
III. 评价体系的构建目前的美术与建筑设计教学评价体系主要依据学生的作品和考试成绩，但这并不完全能够反映学生的真实能力。
可以采用多维度评估的方法，如个人表现、小组合作、项目成果等进行综合评价，更全面地了解学生的能力和潜力。
IV. 实践环节的加强美术与建筑设计教学离不开实践环节的加强。
可以通过组织学生参观建筑展览、实地勘察、实际设计等方式，增加学生的实际操作经验。
同时，可以与当地的建筑行业合作，开展实习和实践项目，提升学生的实际能力。
V. 职业规划与就业指导美术与建筑设计的专业性较强，学生在选择专业和职业发展方向时需要一定的指导和规划。
学校可以设立职业规划与就业指导中心，提供相关咨询和培训，帮助学生更好地了解行业发展前景和个人职业发展路径。
结论：高中美术与建筑设计教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径，但目前的教学方式和教材内容还存在一些问题。
要提升教学效果，需要优化教材选择和编写，改进教学方法，构建多维度评价体系，加强实践环节，以及提供职业规划与就业指导等措施。
只有不断进行反思和改进，才能更好地适应学生的需求和社会的发展。
探究高中美术教育中的建筑设计与空间感营造
探究高中美术教育中的建筑设计与空间感营造高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要环节之一。
在美术教育中，建筑设计和空间感营造是一个重要的课题。
本文将探究高中美术教育中的建筑设计与空间感营造，从理论和实践两个方面进行讨论。
一、建筑设计在高中美术教育中的重要性建筑设计是美术教育中的一个重要内容，它不仅仅是一门技术性的学科，更是一门艺术性的学科。
通过学习建筑设计，学生能够培养对建筑艺术的欣赏和理解能力，同时也能够培养学生的创造力和审美能力。
建筑设计作为一门综合性的学科，它涉及到建筑的结构、材料、形式等多个方面的内容，学生在学习过程中需要进行综合性的思考和创作，这对于培养学生的综合素质和创造力具有重要意义。
二、建筑设计与空间感营造的关系建筑设计与空间感营造是密不可分的。
建筑设计是指通过对建筑的结构、形式、材料等方面进行设计，创造出具有美感和功能的建筑作品。
而空间感营造则是指通过对空间的布局、色彩、光影等方面进行设计，创造出具有艺术感和氛围的空间。
建筑设计和空间感营造相互依存，相互影响。
一个好的建筑作品不仅仅需要具备结构上的稳定性和功能上的实用性，还需要具备艺术上的美感和空间上的舒适感。
因此，在高中美术教育中，学生需要学习和掌握建筑设计和空间感营造的基本原理和技巧，通过实践来提高自己的设计和创作能力。
三、建筑设计与空间感营造的实践在高中美术教育中，学生可以通过实践来学习和掌握建筑设计和空间感营造的技巧。
比如，学生可以进行建筑模型的制作，通过模型的制作来理解建筑的结构和形式，同时也可以通过模型的制作来探索空间的布局和色彩的运用。
此外，学生还可以进行室内外环境的设计，通过对室内外环境的设计来理解空间的布局和氛围的营造。
在实践中，学生可以发挥自己的创造力和想象力，通过实践来提高自己的设计和创作能力。
四、建筑设计与空间感营造的启示通过探究高中美术教育中的建筑设计与空间感营造，我们可以得出一些启示。
首先，建筑设计和空间感营造是一门综合性的学科，学生在学习过程中需要进行综合性的思考和创作。
建筑艺术教育
建筑艺术教育建筑艺术教育作为一门独特的学科，旨在通过培养学生对建筑艺术的理解和创造力，为他们提供成为优秀建筑师的基础。
建筑艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养学生审美意识和批判性思维的重要途径。
本文将探讨建筑艺术教育的重要性以及如何在教育中有效促进学生的学习和发展。
一、建筑艺术教育的重要性1. 培养审美意识建筑艺术教育可以培养学生对美的敏感性和鉴赏能力。
通过学习建筑艺术的原理和历史，学生能够获得丰富的艺术经验，并对建筑设计中的美感因素有更深入的理解。
他们不仅能够欣赏优秀的建筑作品，还能够运用自己的审美意识来评价和创造出更加美好的建筑设计。
2. 培养创造力建筑艺术教育强调学生的创造力培养。
学生通过学习建筑设计的基本原理和技巧，了解建筑与环境的互动关系，并通过设计项目来实践自己的创意。
通过创作过程中的实践和反思，学生能够培养独立思考和解决问题的能力，从而成为有创造力的建筑师。
3. 培养批判性思维建筑艺术教育有助于学生培养批判性思维。
在学习建筑设计的过程中，学生需要对不同的设计方案进行评估和分析，理解其背后的原因和影响。
通过批判性思维的培养，学生能够不断提供有价值的建议，并在未来的实践中做出明智的决策。
4. 培养综合能力建筑艺术教育注重培养学生的综合能力。
学生需要掌握建筑设计的技术和工具，了解材料和结构的特性，并学会与其他专业人员合作。
通过综合能力的培养，学生能够实现自己的设计理念，并将其转化为实际的建筑作品。
二、有效促进学生学习和发展的方法1. 实践教学建筑艺术教育应注重实践教学的重要性。
学生需要通过参观建筑作品、进行实地考察和实践项目来巩固他们所学的知识和技能。
通过实践教学，学生能够将理论知识与实际问题相结合，更好地理解和应用所学的内容。
2. 多元化的教学方法建筑艺术教育应采用多元化的教学方法，如讲座、小组讨论、设计竞赛等。
这些方法可以激发学生的兴趣，促进他们的参与和合作，并培养他们的批判性思维和创造力。
对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议
对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议桂一芳张家口市第一中学中文摘要：建筑对人类有着非常重要的作用与影响，但人类对其重视程度却远远不够。
建筑艺术教学在基础美术教育中的地位也不及其他艺术形式。
因此提出对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议，旨在加强基础美术教育中对建筑艺术教学的重视。
本文从教学理念谈起，重在因此而提出的一些像建筑师那样思考、研究和理解建筑的方法。
本着从学生兴趣出发，提高学生的想象力和创造力的原则，建议在高中建筑艺术教学中安排实践考察和建筑模型制作的课程，让学生在实践和动手的过程中理解和感悟建筑。
关键词：建筑艺术建筑师教学生活思路方法一、教学理念美术课程中对任何一个门类都不能孤立的安排课程内容。
建筑艺术课程更是如此，如果能把创作、历史及批评的内容融合在一起将会优化教学效果。
从不同的甚至与建筑无关的方面研究和思考建筑，在教学风格上，建筑审美和建筑技术同等重要，在教学方法和课程设置上，超越建筑本体论，延伸到对相关的社会、文化、经济和政治多方面的深层理解的层面。
1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中则更多从美术自身价值的角度提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注意它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。
在实际的教学过程中，结合建筑艺术的特点，尝试做到以下几个方面。
1.注重与生活的联系在教学中，学生对绘画、雕塑等作品的认识，无论怎样都会有距离感，都觉得与自己的生活太遥远。
我们生活的环境其实主要是建筑物的环境，而我们的美术教育不能脱离生活，忽视我们身边的艺术、生活的环境而只是关注和欣赏历史名作，这只能使教育变得枯燥、乏味没有血肉，尤其是艺术教育更加应该注重与生活联系。
建筑具有最广阔的生活基础，它与人类的全部生活都发生联系。
建筑的这种功能性，有别与其他一些艺术形式，而一直贯穿其始终。
因此它与生活的密切程度位居其他艺术形式之首。
1《艺术课程标准》中的特点重视艺术学科间融合的趋势，注重综合发展学生1杨辛谢孟主编.艺术欣赏教程【M】. 北京大学出版社2008,25.多方面的艺术能力，培养学生的整合能力。
建筑美术教学的若干方面探讨
建筑美术教学的若干方面探讨建筑学专业学生的美术基础相对薄弱,教师在教学过程中要不断探索如何能更好的培养学生的学习兴趣,增强学生的学习与动手能力,逐步提高学生的审美修养,为建筑设计扎下坚固的根基,以培养出更多的优秀的建筑设计师。
笔者根据几年的建筑美术教学实践经验,对在建筑美术教学中出现的问题谈几点看法。
1 深入了解学生,培养学习兴趣建筑学专业学制一般为5年,在学生潜意识里,很少有专业是5年的,所以一些学生难免会有一种自豪感和优越感。
他们初进美术课堂时比较兴奋,但由于美术基础较弱,动手描绘起来却很吃力。
如果教师在教学过程中不能运用科学合理的方法把握课堂,那么学生很容易对绘画失去信心,并逐渐厌倦美术,甚至会讨厌专业。
对于学生来说,这些表现是正常的,然而,作为教师,如何延续、激发和培养学生的兴趣至关重要。
爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。
它能诱发学习动机,强化学习动力,增强学习信心,一个学生必须对所学的知识感兴趣,否则,一切都无从谈起。
”作为建筑学专业的学生,我们要积极鼓励他们心理上的优越感,然而,美术训练是由简单到复杂的过程,我们更要正确引导学生。
古今中外的建筑设计师无一不是造型功底深厚,表现能力娴熟的美术师,他们不但能设计出风格独特、造型美观、意蕴深厚的建筑,也能像画家一样画出厚重、清雅、内容丰富的绘画作品。
每个建筑师都热爱、痴情于建筑艺术,因为他们都知道建筑本身就是艺术。
2 掌握课程规律,让学生了解建筑与美术的关系建筑美术教学有别于一般艺术院校的绘画基础课教学,其目的不是培养画家和美术工作者,而是以培养建筑设计师所应具备的绘画造型、艺术审美修养和完美表达设计意图为宗旨而设置的专业基础课程。
对于学生的引导,要根据教学大纲的要求,不能违背建筑美术教学方向和课程体系,所定的标准要适合专业需要和学生自身现有水平。
因此对此专业的学生要求不能按艺术生标准去衡量,无论是素描、色彩还是速写教学,都要把美术理论讲解到位,充分利用课堂,发挥学生的积极主动性,当学生理解之后再去实践,能起到事半功倍的效果。
高中美术教学总结激发学生对建筑艺术的兴趣和了解
经典建筑作品欣赏与分析
展示世界著名建筑作品，如巴黎 圣母院、悉尼歌剧院、流水别墅 等，让学生领略建筑艺术的魅力
。
分析经典建筑作品的设计理念、 风格特点、空间布局及艺术价值 ，提高学生的审美能力和鉴赏水
平。
鼓励学生发表对建筑作品的看法 和感受，培养学生的语言表达和
批判性思维能力。
学生动手实践：创意建筑设计
引导学生运用所学建筑艺术知 识，进行创意建筑设计实践。
提供多样化的设计主题和场景 ，如校园建筑、文化场馆、商 业空间等，激发学生的设计灵 感和创造力。
指导学生运用手绘、电脑绘图 等方式，将自己的设计想法呈 现出来，培养学生的设计表现 能力。
互动讨论与小组合作
组织学生进行建筑艺术相关话题的互 动讨论，如建筑与环境的关系、建筑 的功能与形式等，拓展学生的思维视 野。
多元化和个性化需求将推动建筑艺术的创新和发展，学生需要关注不同文化和审美背景下的 建筑作品。
引导学生关注身边建筑，发现生活之美
鼓励学生观察身边的建筑，发现其中的 美学元素和设计理念。
引导学生思考建筑与环境的关系，理解 通过摄影、绘画等方式记录身边的建筑 建筑在城市文化和历史传承中的作用。 ，培养学生的审美能力和创作灵感。
促进学生跨学科知识整合
融合历史与人文知识
建筑艺术与历史、文化等人文领域密切相关，有助于学生在跨学 科学习中形成知识网络。
关联数学与物理知识
建筑设计中涉及的比例、结构等要素，需要学生运用数学和物理 知识进行分析和计算。
培养综合实践能力
通过建筑模型制作、实地考察等实践活动，提升学生的动手能力 和综合实践能力。
鼓励学生将所学应用于实际生活中
提倡学生关注社会热点问题，如城市更新、历史建筑 保护等，运用所学知识提出解决方案。
高中美术学生的实用学习建议与经验
高中美术学生的实用学习建议与经验高中美术学生在学习过程中遇到的挑战和机遇，与艺术创作的奇妙世界息息相关。
为了帮助你们更好地掌握艺术技能，提升创作水平，这里提供一些实用的学习建议和经验，希望能够引导你们更深入地探索和体验美术的魅力。
首先，建立一个稳定的创作习惯至关重要。
每天抽出一定时间进行艺术创作，无论是素描、油画还是其他形式的美术作品，都能让你们的技巧不断提高。
规律性的练习不仅能增强你们的基本功，还能培养出对艺术的持久热情。
坚持不懈地创作是每位成功艺术家的共同特征，它能帮助你们更好地理解自己的风格和表达方式。
其次，多观察生活中的细节和美好事物也是提升艺术水平的重要途径。
用心观察周围的环境、人物和自然现象，这将丰富你们的创作灵感。
尝试将这些观察转化为艺术作品，能够帮助你们在创作中融入更多的真实感和情感。
通过这种方式，你们不仅能培养对细节的敏感度，还能提升对整体构图的把握能力。
除了定期创作和观察生活，还要积极参与艺术交流与学习。
参加美术展览、工作坊以及艺术课程，这些都能帮助你们接触到不同的艺术风格和技巧。
与其他艺术爱好者交流，听取他们的意见和建议，有助于你们发现自己的不足，并获得改进的方法。
艺术交流不仅能拓展你们的视野，还能激发你们的创作灵感，让你们在不断学习中成长。
在创作过程中，面对挑战和困难时，保持耐心和积极的心态是非常重要的。
艺术创作本身就是一个不断尝试和改进的过程。
遇到难题时，不妨回顾自己的作品，分析其中的优缺点，并寻找解决方案。
相信自己在不断的实践中，会逐渐掌握更多的技巧，最终达到自己的艺术目标。
最后，不要忽视对基础技法的学习。
扎实的基本功是进行高水平创作的基础。
无论是透视原理、色彩搭配还是构图技巧，都需要你们在日常的学习中认真对待。
通过系统的学习和练习，你们可以更好地掌握这些基础技法，并在创作中灵活运用。
这些建议和经验旨在帮助你们在美术学习的旅程中更加顺利地前进。
希望你们能够积极采纳，将它们融入到日常的学习和创作中，逐步提升自己的艺术水平，达到你们的创作目标。
建筑教案高中美术
建筑教案高中美术引言：建筑是艺术与科学的融合，它既需要创造力和想象力，也需要对材料和结构的深刻理解。
在高中美术教育中，引入建筑教学可以使学生体验到创作的乐趣，培养他们的空间感知能力和审美意识。
本文将介绍建筑教案在高中美术课程中的重要性，以及一些教学活动和资源。
一、建筑教案的重要性1. 培养学生的空间感知能力：通过学习建筑，学生可以更好地理解和感知空间。
他们可以学习到如何利用线条和形状来描绘建筑物的结构和布局，从而提高对空间的理解和感知能力。
2. 培养学生的创造力和想象力：建筑是艺术和科学的结合，它鼓励学生运用创造力和想象力来设计独特的建筑作品。
通过建筑教学，学生可以学习到如何将自己的想法和概念转化为具体的建筑设计。
3. 提高学生的审美意识：建筑作为一门艺术形式，具有独特的审美特点。
通过学习建筑，学生可以培养对美的感知和欣赏能力。
他们可以学习到建筑的设计原则和风格，从而更好地理解艺术的本质。
二、教学活动和资源1. 建筑构造的线条练习：让学生通过观察建筑物的外观和结构，练习绘制建筑的线条。
教师可以选择一些建筑物作为练习对象，要求学生仔细观察并绘制建筑物的线条。
2. 建筑设计项目：给学生一个建筑设计的任务，要求他们设计一个具有独特风格的建筑。
学生可以运用自己学到的知识和技巧来完成设计，并通过绘图和模型制作来呈现自己的想法。
3. 参观建筑展览：组织学生参观当地的建筑展览，让他们亲身感受建筑作品的魅力和艺术价值。
教师可以引导学生观察和分析展览中的建筑作品，帮助他们理解建筑的设计原则和风格。
4. 使用数字工具进行建筑设计：引导学生使用计算机辅助设计软件进行建筑设计。
这不仅能提高学生的技术水平，还能让他们更好地理解建筑设计过程中的科学性和创造性。
5. 建筑材料的艺术表现：让学生通过绘画、素描、拼贴等形式，表现建筑材料的美感和艺术特点。
教师可以提供不同种类的材料供学生选择，鼓励他们运用自己的创造力来呈现建筑材料的艺术魅力。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生艺术素养和创造能力的重要环节，然而在现实中存在着一些问题，阻碍了这一目标的实现。
本文将会针对高中美术教育中存在的问题进行探讨，并提出一些改进建议。
1.高中美术教育中普遍存在的问题是对学生创造力的压抑。
课上往往注重技法的讲解和学习，过多地强调准确性和规范化，忽略了学生个性的表达和创新能力的培养。
学生只是被要求按照教材上的例子进行模仿，缺乏创造的空间和机会。
这种教育方式限制了学生的思维发展和创造性的发挥。
2.高中美术教育中存在的问题是对艺术历史和理论教育的不重视。
美术教育应该是一个完整的系统，不仅要培养学生的实际绘画能力，更要对艺术史和理论进行系统的教育。
然而，在现实中，很多学校只注重实践性的技能培养，对艺术历史和理论教育缺乏重视。
这导致了学生的艺术知识面狭窄，缺乏对艺术发展脉络的理解。
3.高中美术教育中普遍存在的问题是评价体系的不合理。
很多学校以考试成绩为评价的重要依据，仅仅注重学生的技巧水平和画面效果，缺乏对学生创作思路和艺术能力的全面评估。
这种评价方式不利于学生对艺术的全面理解和发展，只注重结果而忽略了过程。
针对以上问题，我们可以提出一些改进建议。
1.应提倡探索性的教学方式，尊重学生的创造力和个性发展。
教师可以引导学生自主思考，提出问题，鼓励学生提出自己的创作想法，并给予合理的指导和评价。
同时，要鼓励学生进行自由创作，尝试不同的艺术表达方式，培养学生的独立思考和创造能力。
2.应加强艺术理论和艺术史的教育。
教师应该将艺术史和理论教育纳入课程中，让学生了解艺术的发展历程和各个历史时期的特点。
这可以通过教师讲解、学生研读相关文献、参观艺术展览等方式实现。
通过对艺术史和理论的学习，能够提高学生的艺术鉴赏能力和理解能力，为学生的创作提供更广阔的思路。
3.应改革评价体系，注重学生的全面发展。
除了考察学生的技巧和画面效果，还应该注重学生对于艺术概念的理解和创作思路的表达。
建筑艺术的美教学反思
建筑艺术的美教学反思建筑艺术是一门结合科技与艺术的学科，对于它的教学反思，我认为有以下几点。
首先，建筑艺术的教学应更加注重理论与实践相结合。
建筑是一门实用的学科，理论知识与实践相结合可以更好地帮助学生掌握建筑设计的基本原理和技能。
通过实际的建筑设计项目，学生可以更好地理解理论知识的应用，并将其运用到实际中去。
因此，在建筑艺术的教学中，我认为应该加强实践环节，提供更多的设计案例和实际项目，让学生有机会亲自动手设计和建造，培养他们的实践能力和创新思维。
其次，建筑艺术的教学应更加注重培养学生的审美能力和文化素养。
建筑艺术是一门综合性学科，需要学生具备一定的审美能力和文化素养。
建筑设计不仅仅是简单的构造与功能，还包含了空间感知、材料运用、色彩搭配等方面的美学要素。
因此，在建筑艺术的教学中，我认为应该注重培养学生对美的感知能力，让他们学会欣赏与品味建筑作品，并将美的要素应用到自己的设计中去。
此外，建筑艺术也是一门需要与人文学科相结合的学科，因此，教学中应该加强对于建筑历史、建筑文化等方面的教育，提高学生的文化修养。
再次，建筑艺术的教学应更加注重创新思维的培养。
建筑艺术是一门富有创造力的学科，需要学生具备一定的创新能力。
建筑设计需要从不同的角度思考问题，并能够提出新颖的、创造性的解决方案。
因此，在建筑艺术的教学中，我认为应该注重培养学生的创新思维。
可以通过一些创意的设计任务，激发学生的创造力，让他们能够提出独特的设计理念和方案。
最后，建筑艺术的教学应更加注重团队合作与交流。
建筑设计是一个团队合作的过程，需要与建筑师、结构师、机电工程师等多个专业人员进行紧密配合。
因此，在建筑艺术的教学中，我认为应该加强学生的团队合作和交流能力的培养。
可以通过分组作业、团队设计等方式，让学生有机会与他人合作，学会有效地沟通和协作，培养团队合作的能力。
综上所述，建筑艺术的教学应更加注重理论与实践相结合，培养学生的审美能力和文化素养，注重创新思维的培养，加强团队合作与交流。
了解艺术在建筑中的应用高中美术教学计划
02
鼓励学生开展小组讨论，分享对建筑作品的看法和感受，提高
分析和表达能力。
数字化教学
03
利用多媒体技术展示建筑作品的三维模型和动态效果，帮助学
生更直观地理解建筑空间感和立体感。
学生艺术素养与建筑审美的培养
激发兴趣
通过欣赏优秀的建筑作品，引导学生发现建筑之 美，激发对建筑艺术的兴趣和热爱。
拓展视野
鼓励学生关注国内外最新的建筑动态和设计趋势 ，了解不同文化背景下的建筑风格和创新实践。
材料与技术的运用
现代建筑运用新型材料 和技术，创造出丰富的 艺术效果，如玻璃幕墙 、钢结构等。
光影与色彩的运用
现代建筑注重光影与色 彩的运用，营造出不同 的空间氛围和情感体验 。
当代建筑中的艺术创新
跨学科合作
当代建筑强调跨学科合作，与艺术家、设计师等共同创造具有独 特艺术价值的作品。
数字化技术的应用
强化基础知识
系统讲解建筑艺术的基本 概念和原理，如建筑构图 、空间布局、色彩运用等 。
拓展相关领域
引入与建筑艺术相关的其 他艺术形式，如雕塑、绘 画、园林设计等，进行横 向对比和联系。
教学方法与手段的创新
实地考察
01
组织学生参观当地有代表性的建筑，现场感受建筑艺术的魅力
，加深对理论知识的理解。
互动讨论
求的基础上进行艺术创作。
艺术与建筑的互动关系
01
相互启发
艺术和建筑在许多方面相互启发，艺术家可以从建筑中汲取灵感，创造
出独特的艺术作品；同样，建筑师也可以从艺术作品中获得启发，将其
应用于建筑设计中。
02
跨界合作
在现代社会，越来越多的艺术家和建筑师进行跨界合作，共同打造具有
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对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议桂一芳张家口市第一中学中文摘要：建筑对人类有着非常重要的作用与影响，但人类对其重视程度却远远不够。
建筑艺术教学在基础美术教育中的地位也不及其他艺术形式。
因此提出对高中美术课程中建筑艺术教学的一些想法和建议，旨在加强基础美术教育中对建筑艺术教学的重视。
本文从教学理念谈起，重在因此而提出的一些像建筑师那样思考、研究和理解建筑的方法。
本着从学生兴趣出发，提高学生的想象力和创造力的原则，建议在高中建筑艺术教学中安排实践考察和建筑模型制作的课程，让学生在实践和动手的过程中理解和感悟建筑。
关键词：建筑艺术建筑师教学生活思路方法一、教学理念美术课程中对任何一个门类都不能孤立的安排课程内容。
建筑艺术课程更是如此，如果能把创作、历史及批评的内容融合在一起将会优化教学效果。
从不同的甚至与建筑无关的方面研究和思考建筑，在教学风格上，建筑审美和建筑技术同等重要，在教学方法和课程设置上，超越建筑本体论，延伸到对相关的社会、文化、经济和政治多方面的深层理解的层面。
1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中则更多从美术自身价值的角度提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注意它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。
在实际的教学过程中，结合建筑艺术的特点，尝试做到以下几个方面。
1.注重与生活的联系在教学中，学生对绘画、雕塑等作品的认识，无论怎样都会有距离感，都觉得与自己的生活太遥远。
我们生活的环境其实主要是建筑物的环境，而我们的美术教育不能脱离生活，忽视我们身边的艺术、生活的环境而只是关注和欣赏历史名作，这只能使教育变得枯燥、乏味没有血肉，尤其是艺术教育更加应该注重与生活联系。
建筑具有最广阔的生活基础，它与人类的全部生活都发生联系。
建筑的这种功能性，有别与其他一些艺术形式，而一直贯穿其始终。
因此它与生活的密切程度位居其他艺术形式之首。
1《艺术课程标准》中的特点重视艺术学科间融合的趋势，注重综合发展学生1杨辛谢孟主编.艺术欣赏教程【M】. 北京大学出版社2008,25.多方面的艺术能力，培养学生的整合能力。
改变原来艺术学习内容远离学生生活的现象，制定“艺术与生活”的学习目标。
2艺术本源于生活，并成就于生活，因而综合化的艺术教育把学生的日常生活和真实生存环境作为艺术学习的最初起点……用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活。
3注重生活既注重情感。
这样的艺术教育才会有生机和活力。
我们每天从早到晚都围绕在建筑中生活，视野里都是建筑。
每个人一出生就和建筑结上了千丝万缕的联系，正是建筑艺术的这种与人们生活的紧密性，尝试从身边的建筑讲起，有感而发，从而激发学生对建筑的兴趣和热爱。
2．注重与其他学科的联系建筑专业的广阔性恐怕是一两篇文章难以说得清的，技术、艺术、哲学、政治、制度、历史、环境等，可以说世界上的什么事情都与建筑息息相关。
它不仅仅是外部的造型、内部的空间、物理的构建，而且也是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体，更重要的是它蕴含着丰富的文化特性。
曾有过美术学科与其他学科的教师进行教学研究的一个案例：上海市番禺中学开设了一些样本课程，其中有“建筑艺术”，并成立了以美术教师任组长的教学组，定时、定点集体备课。
教学组的七八个教师分别来自物理、数学、生化、心理、科技、史地、美术，面对一个同样的教育主题或教学内容，从各自的学科知识、思维方式对教学目标、教学内容、教学过程、教学评价展开讨论，然后由各位教师设计出带有个性的教学计划，并实施教学。
4这种统整的教学安排，学生可以将所习得的专业知识与其他相关知识加以联结统整并运用到实际生活中去,而且能开发更宽广的学习领域及组织思考。
因此为了更好地理解建筑理应了解它所涉及的诸多方面。
在建筑艺术教学中如果能注重与其他学科的联系，对了解建筑艺术一定会有很大的帮助。
3．注重培养想象力与创造力国家领导及教育部门一直都在强调，教学中要注重培养学生的想象力和创造力。
2005年的教师节，温总理考察乡村中小学时说：“让学生自己去发现问题，讨论问题，解决问题，这种做法非常好。
发现一个问题比解决一个问题更重要。
一个人要成才，就要学会独立思考，学会创造思维。
这就是启发式教育。
”当学生们在做物理实验的时候，便走上前去和同学们攀谈起来：“动手太重要了，同学们考试成绩都不错，但有一个缺陷就是动手能力比较差。
要敢于动手，不要怕做错，自己想办法去完成，这就是培养创造能力。
这比学书本知识更重要。
”动手去做的课程往往是学生最喜欢的课程，只有亲自动手尝试，才能激发兴2程明太林桂光主编艺术综合教学探究—课程研究/课例与评析【M】.上海教育出版社2007，113程明太林桂光主编艺术综合教学探究—课程研究/课例与评析【M】.上海教育出版社2007，424转自尹少淳.美术学科教育学新编【M】327周兴茂.激活美术课堂的行为的研究走进全面综合的美术教育领地【C】//中国美术教育研究会，《中国美术教育》杂志.全国美术教育新课程优秀论文集.长沙：湖南美术出版社，2005：33.趣，主动思考和探索。
其实不论是什么学科，学生都是喜欢动手去做的。
因此，培养学生想象力和创造力的关键在于教学的设计和内容安排以及各学校和各地区教育部门的重视和支持。
4．注重培养实践的能力柏拉图曾说：“生活应该当成游戏来过。
”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。
只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。
让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究，一定会受益匪浅。
二、教学思路（一）像建筑师一样思考我们都有过小时候搭积木、过家家的经历，我女儿有一次被哥哥安排进了行李箱，急的大人找不着。
人在小的时候总喜欢搭建一个小小的空间，如果这个空间能钻进去，就有了真正属于自己的天地了，那种感觉恐怕只有童年时才有体会。
可能每个人小时候都有过这种当“建筑师”的经历。
因此在分析或欣赏建筑或建造建筑时。
试着像建筑师那样思考或许会有意想不到的收获和帮助。
像建筑师那样思考不同于像许多其他职业者一样思考，因为建筑师就是一个设法创作一件艺术品的多面手，这件艺术品要满足许多人们的要求。
建筑涉及的活动范围非常广泛。
5英国的著名记者小说家查尔斯.爱德华.蒙塔古也说过：比起其他任何一种艺术形式，在建筑中会让人发现更多的东西。
建筑师开始设计过程前，首先考虑的应该是人。
同样小时候过家家、钻洞洞，首先考虑的是这个家家或洞洞人能否钻得进去。
这个世界是人类的，这个环境是人类的，建筑是为人类服务的。
作家赵鑫珊曾写了一本关于建筑美学的著作，叫《人→屋→世界》，“人”居首位。
他说：建筑的出发点和归宿都是人。
这才是人本主义建筑哲学和建筑美学的灵魂。
建筑师是创造空间的人，业主是消费空间的人，周围环境是社会的人。
吴玉成先生在为《建筑的艺术观》作译序时也讲到：在追究建筑的美与建筑的美感经验时似乎不得不追究人与环境的关系。
了解建筑要了解这些人们之间的关系。
这些人都是围绕着建筑而发生的关系，其实就是建筑与周围生活环境的关系。
只有了解了建筑周围这些人与环境的关系后，才能做出以人为本的建筑设计。
丹麦设计师扬.盖尔在《人性化的城市中》讲到，建筑设计正确的规划流程应首先是生活和空间，其次才是建筑本身。
那么我们可以按照这样的思路考虑了，先从和建筑有关系的人分析，是哪个建筑师设计的？其次这个建筑物是为谁设计的或是谁在使用、使用过的？他们在这里发生过什么事件？再试着分析地点和环境。
因此在条件允许的情况下尽可能的到实地参观、考察，只有在实地走过，并尝试对当地地形、交通、气候等各方面进行分析研究后5【美】豪.鲍克斯.像建筑师那样思考【M】. 姜卫平.唐伟译山东画报出版社.2009,105.再做规划，才可有较合理预算和设计。
任何建筑都存在于一定范围的空间中，在它还没建造出来前，就已经依赖或决定于所处的社会环境了。
法律规则、经济状况等都是建筑师在了解和考虑与周围环境的关系时考虑的因素。
了解这些内容在高中美术课程中看似太过专业和复杂。
其实在分析作品时结合政治、经济制度以及与周围环境的关系来考虑，更有助于了解建筑的形制的特点。
“建筑属于这个世界，诉说着关于世界的种种”。
6如果在教学过程中给学生们这样一个实地考察的机会，学生可以通过了解建筑设计前后的过程，了解建筑与人类生活发生的种种关系，了解建筑与相关学科的逻辑，进而使所学多种学科、知识有效进行整合。
（二）像建筑师那样研究和理解建筑学会了像建筑师那样思考，再学习些建筑师研究和分析建筑物的方法，在教学中一定会受到不一样的启发。
1.设法了解人们为什么建造它，它在社会中过去和现在的功能。
注意观察它和周围建筑物和环境发生的关系。
2.走在街上把视线上移，抬起头走路。
3.通过不同空间的大小和形状来感觉空间。
通过说话时的回响，光线在建筑物中的跳动感受建筑。
4.观察建筑物的结构，思考建筑物是如何承重的。
5.思考建筑材料的作用。
（材料是人工还是天然？是巨大厚重还是轻薄柔软？是受压力还是张力？材料的颜色？是温暖还是冰冷的？）6.思考建筑物是如何建造的？（是钢结构还是混凝土？是手工砖泥还是机械浇筑的？7.你正在观察的建筑物历史上是否有先例。
8.分析你正在观察的建筑物的组成、比例、韵律。
9.观察建筑物位置的得体性。
10.分析是什么因素导致这座建筑物与众不同。
(注：以上10条方法参考《像建筑师那样思考》【美】豪.鲍克斯著)比如对所在学校的某座教学楼按如上方法进行全面分析，然后画出它的平面图、侧视图并制作其模型。
实践会带来一种满足感，实践中也会体会到荣誉感。
学生只有受过实践的磨砺，才能真正把知识变为自己所有。
（三）有感而发建筑不是只靠视觉来品味的。
触觉、嗅觉、味觉、听觉，让人的感官全部动起来，应该把至今为止经历过的场所的记忆全部动员起来品味建筑。
即使你只是6Stanley Abercrombie 建筑的艺术观【M】吴玉成译天津大学出版社2001,129.注视着建筑，你也肯定不断地受到其他感觉的作用。
看见粗犷的混凝土墙壁，你能品味到粗糙的触感，从厚毛的地毯上体味到暖意，从金属的扶手中品味到冰冷和尖锐的声响，从木材的肌质中体会那种木材应有的柔软感和品味那个木材特有的香味儿。
7在教学中力图使学生全方位的品味建筑，真正做到有感而发。
建筑师查理.摩尔曾描述他的建筑学教育方法是“把学生带到建筑物所在地，并聆听人们的讲解。
”通过旅行、阅读、绘图、理论分析、深入思考、交谈来观察和理解建筑非常关键——当然，最重要的学习来自视觉。
8马丁.克莫斯教授曾经说：如果你从未见一座伟大的建筑，你怎么设计一座伟大的建筑呢？谁都不会想到著名的建筑大师安藤忠雄先生从未受过正规的建筑教育,而是自学的。
在他的《邂逅建筑》一文中写到：“我20多岁时，第一次来到西欧旅行，在朗香教堂里体验了强烈的空间感受。