人美版美术11册教案
人美版全套小学美术教案(绝版112册)
人美版第一册美术教案（一年级上学期）一、《让大家认识我》教学重点：师生一起协作完成“集体大树”的制作教学难点：剪或撕“名字树叶”的方法课业类型：工艺制作教具准备：剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件学具准备：剪刀、胶水、彩纸二、《看谁涂得更好看》教学重点：引导学生对绘画的兴趣，教授绘画时的一些技巧。
教学难点：了解不同的绘画材料及其不同的画面效果。
课业类型：绘画教具准备：线描范图、绘画材料、教学课件学具准备：水彩纸、水粉纸、水粉颜料、水彩笔、油画棒、三、《滚动乐园》教学目标：（一）通过感知活动，触发学生去发现和思考物体特征、形状、共性；（二）在游戏中教会学生观察和会提出问题，能用绘画工具大胆地表现滚动现象，创作出有故事情节的画面；（三）培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点和难点：（一）重点：通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。
（二）难点：引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
课前准备（一）学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；（二）教师课前准备：电脑课件、实物等。
（一）导入新课（二）联想观察（三）对比感受（四）感知体验（五）观察联想（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。
（七）愉快表现提出作业要求。
教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。
四、《泥巴真听话》教学目标：(一)知识目标“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。
了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。
(二)能力目标学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。
(三)情感目标了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。
二、教学重点和难点探索感知泥性,归纳玩泥的几种方法。
六年级下册美术教案-11课《画故事》人美版
（3）创意实践：学生在创作过程中，可能缺乏创新思维，难以将故事情节进行有创意的表现。
-情节改编：鼓励学生从不同角度、层面思考故事情节，进行创意改编，使作品具有独特性。
-表现手法：指导学生尝试运用不同的绘画风格和技巧，展现个人特色。
-人物形象：引导学生注意人物的表情、动作和服饰，使之符合故事角色的特点。
-场景布局：教授学生如何合理安排画面空间，使故事场景更加生动、有趣。
-情感氛围：指导学生通过色彩、线条等元素，传达故事的情感氛围。
（2）培养创新意识：鼓励学生在创作过程中，对故事情节进行合理的创意改编，发展个人独特的表现手法。
2.教学难点
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了故事画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对如何通过绘画来讲故事的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
4.定期进行教学反馈，了解学生的学习需求，调整教学策略，提高教学质量。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解故事画的基本概念。故事画是运用绘画技巧表现故事情节的艺术形式。它是视觉艺术与文学结合的产物，可以帮助我们更好地传达情感和故事内容。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过画面布局、人物表现和色彩运用来讲一个生动的故事。
六年级下册美术教案-11课《画故事》人美版
一、教学内容
人美版一年级上册美术教案(全册)
人美版一年级上册美术教案(全册)第一课让大家认识我课时：1教学目标：通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。
培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。
教学重点：感知体验剪贴艺术的美，学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己，发表想法。
教学难点：自我介绍及感受的发表，树干的制作、树叶的粘贴布局。
教学准备：彩纸、树杈（用卡纸制作）、胶棒、剪刀、彩笔教学过程：一、组织教学安定课堂纪律，稳定学生情绪。
二、导入新课教师：首先我祝贺同学们成为北安中小的一名小学生。
跨入新的学校，结识新的同学朋友和老师，是不是非常高兴。
认识一下我吧（简单的自我介绍），既然同学们认识了我，我也要认识一下咱们同学。
在老师眼力，一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗，经过不断的学习新知识，不断提高自己，多年以后必定成为国家的栋梁之材。
在老师眼里，咱们班就象是一棵大树（教师出示大树并粘贴）同学们就是树上最有生命力的树叶，大树因为有了你们而焕发生机。
三、新授1、感知引导教师讲解重点内容。
教师出示彩纸用彩纸剪成或撕，在树叶上写名字，然后在树杈上自己找一个位置，贴在树杈上。
2、合作探索、自由创作并大胆发表小组比赛形式，每一组抽取一名学生介绍自己。
可以介绍自己的姓名，性格、爱好。
教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。
3、畅想未来同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。
教师：看我们剪贴的小树叶是大树充满力量，就象我们班级集体，因为有了我们的存在而更加有力量。
让我们团结在一起共同打扮我们的班级，使班级这课大树更美更繁茂。
教师和同学们一块畅想未来。
板书设计第一课让大家认识我剪贴介绍课后小结第二课看谁涂得更好看课时：1教学目标：在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击，体味创造的成就感；体味快乐。
五年级美术上册教案 《11. 动态之美(二)》人美版
意和设计，感受艺术与生活的关系，激发学生利用身边的材料美化生活的兴趣。
教学重点感受线材雕塑简洁、夸张、概括的美，学习使用中性线材进行人物动态造型的方法，完成富有动态美的线材人物雕塑造型。
教学难点在作品中表现出线材雕塑简洁、夸张、概括的美，完成稳固、比例协调的动态人物造型。
教学准备教师：教材、线材、范作、课件、道具背景等；学生：教材、线材、人物动态照片、黑色水彩笔、图画纸、托盘等。
教学过程教学环节教师学生教学意图一、视听导入，初步感受1.初步感受艺术作品中不同动态之美。
课件出示德加油画《芭蕾舞女》和米隆的雕塑《掷铁饼者》设问：请用一个词语表达不同艺术作品所展现的动态之美。
2.初步感受线材雕塑的形式美。
播映课件，设问：同是雕塑作品，但它们风格迥异，下列哪些词语适合形容线材雕塑？引出课题（二）1．初步感受线材雕塑中的动欣赏作品，感受作品中不同的动态之美。
预设：如果学生不能用词语表达，教师则播放相应的旋律，帮助学生理解。
发表自己的见解。
欣赏作品，从一组词语中选择适合线材雕塑的形容词：夸张、简洁、概括。
利用视听体验，初步感受不同艺术形式的作品中展现出来的不同得动态之美。
感受线材雕塑简洁、概括、夸张之美。
态之美：(1)出示课件，设问：“这件雕塑作品中的人物在做什么？给你什么样的感受？”播映动感十足的音频，进一步引发学生联想。
(2)出示课件，简介作品人物原型——约瑟芬·贝克出示课件，设问：“雕塑作品与人物原型相比，做了哪些艺术处理？”板书：夸张变形简化（3）播映音视频课件，设问：“雕塑家对人物原型进行了怎样的艺术处理？”出示课件，直观呈现夸张、变形和简化的过程。
（4）简单介绍艺术家考尔德及其作品。
2．进一步感受线材雕塑中的动态之美，学习在作品中表现出线材雕塑简洁、夸张、概括的方法：（1）识图猜动作→读图选动态设问：“她在做什么？”追问：“哪个动态更能突出扭秧歌的特点和美感？”（2）赏图画动态：引导学生尝试用骨式画法画一画，夸张表现出扭秧歌动态之美。
人美版十一册教案
第一课：建筑艺术的美教学内容：人美版小学美术第11册第2-3页内容教材分析：建筑，可以算是与孩子们距离最近的艺术了。
然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。
这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。
教学目标:1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。
培养学生用探究性学习方式学习。
使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。
培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点：了解不同建筑的艺术特点教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
学生课前收集各式建筑的资料和建筑图片教学时间：一课时教学过程：一、导入新课1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围。
（设计意图：引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
）师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。
同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。
德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题:凝固的音乐——建筑二、讲授新课教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？（一）、课件出示：欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图。
提问：1、你知道浮雕上的图案的意思么？2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？小组讨论，交流回答。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案高中美术教案顾子之第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
)三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计(一)、引入新课请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品,可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
(二)、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型,你的分类标准是什么 ,按照其他角度又能如何划分, 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断?体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，高中美术教案顾子之分组:第一组:从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组:从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析:《捣练图》:中国传统绘画，绢本设色，,,厘米*,,,厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画,,.,厘米*,,,厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析:《捣练图》:作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
人美版第11册美术教材辅导
谢 谢术活动为主 要的表现形式。-------要有别于综合实践课。
强调美术的构思、构图、造型、色彩、肌理、 装饰等。从美术的视角来综合、探索、认识世 界。
3、做到“三结合”。 与学生需求结合。师生共同确定学习研究的 内容。 如：学生最近常看的书、电视，学生喜欢的食 品，学生平时常用的语言等。 与教材内容结合。源于课本又优于课本。 与学生生活实际结合。考虑年龄特点、生活 空间。应符合他们的认知水平。
上好综合探索领域课
甘井子区教师进修学校 2009、3、19 李萌
一、价值
是新课程体系的结构性突破。 对于超越传统教育“重知识轻能力”“重书本轻实 践”的局限性具有重要意义。 能激发学生学习的兴趣和探究精神，并使这种兴趣 与精神转化为持久的情感与态度，并引导每一个学 生真正成为美术学习的主体，使学生在新情境中探 索、发现与美术有关的问题，在寻找解决问题方法 时，自觉主动地融合不同学科的内容，使各种知识 与技能互相贯通，彼此联系，逐步建立合理的认知 结构，发展探究和发现的能力以及形成综合解决问 题的能力。
第三学段：结合小学其他学科的知识、技能， 结合学校和社区的活动，进行策划、创作、 表演与展示，体会美术与生活环境、美术与 传统文化的关系。 注解： – 进一步扩大了课程内容的综合空间和范围： 加入小学其他学科、学校和社区的活动。 – 提高到“策划”的层次，是指由明确创作 意图的层次到主动、有目的的组织、计划 和操作。 – “体会”“关系”是要综合环境与传统文 化，关注社会、提高人文素养。线描课， 可１—２课时。
四、学段目标的递进 第一学段：采用造型游戏的方式，也可采用以 造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合 的方式，进行无主题或有主题的想象、创 作、表演和展示。 注解：
– 融造型于游戏的美术活动。 – 结合语文、音乐等学科。 – 通过想象、创作、表演和展示来呈现。
美术第十一册教案
美术第十一册教案教案标题：美术第十一册教案教学目标：1. 了解美术第十一册的教学内容和学习目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容：1. 美术第十一册的教材内容包括绘画、雕塑、摄影等方面的知识和技巧。
2. 学生将学习不同的绘画技法和艺术风格，并尝试运用于自己的创作中。
3. 学生将学习欣赏和分析不同艺术作品，培养对艺术的理解和鉴赏能力。
教学步骤：引入：1. 创造一个艺术氛围，展示一些著名艺术家的作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考，提出问题，如“你们对美术有什么了解？”“你们对这些艺术作品有什么感受？”探究：1. 分析教材内容，介绍本册教材的学习目标和重点。
2. 分组讨论，学生分享对不同艺术作品的理解和感受。
3. 展示一些艺术技法和风格的示范，引导学生观察和分析。
实践：1. 给予学生创作任务，让他们运用所学的技法和风格进行绘画或雕塑创作。
2. 提供必要的材料和工具，指导学生如何运用绘画技法和雕塑技巧。
3. 鼓励学生表达自己的想法和感受，引导他们在创作中发挥创造力。
展示与评价：1. 学生完成作品后，组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品，提出建议和改进意见。
3. 教师给予学生积极的反馈和肯定，鼓励他们继续努力和提高。
延伸活动：1. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生进一步了解不同艺术作品和艺术家。
2. 鼓励学生参加美术比赛或展览，展示自己的创作成果。
3. 提供更多的绘画、雕塑、摄影等方面的学习资源，让学生有机会继续深入学习和实践。
教学反思：1. 教师根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学策略和方法。
2. 教师鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的自信心和艺术表达能力。
3. 教师定期评估学生的学习成果和进步，为他们提供个性化的指导和支持。
以上是一个基本的美术第十一册教案框架，根据实际情况和学生的特点，可以适当调整和修改。
希望对您有所帮助！。
第十一册美术教案
第十一册美术教案引言：美术作为一门帮助学生培养创造力和审美能力的学科，在现代教育中扮演着重要角色。
而为了更好地教授美术课程，教案的编写与设计显得尤为关键。
本文档将以第十一册美术教案为标题，介绍一个有效的美术教案设计方法。
一、教案设计的背景与目标1. 教案设计的背景第十一册美术教案的设计是基于当前教育环境和学生特点的。
这个教案旨在通过探索学生的创造力和鼓励他们对艺术的热爱来培养他们的审美能力。
2. 教案设计的目标教案的目标是促进学生以下方面的能力发展：- 形象创造力：培养学生在美术创作中的想象力和创造力，并通过学习和运用不同的创作技巧来表达自己的想法和情感。
- 表达能力：通过图形、色彩和材料的运用，帮助学生表达自己的思想、情感和观点，并提高他们的艺术表达能力。
- 视觉感知：培养学生对艺术作品的观察与理解能力，提高他们的艺术鉴赏水平，并对不同风格和文化的艺术形式有所了解。
二、教案设计的内容与方法1. 教案内容第十一册美术教案的内容包括以下几个单元：- 单元一：线条的表达- 单元二：色彩的运用- 单元三：形象的构建- 单元四：材料的多样性每个单元都以特定的艺术主题为基础，通过不同的艺术活动和项目来引导学生进行创作。
2. 教案方法教案的设计使用了多种教学方法，包括：- 示范教学：通过教师的示范来引导学生了解不同的艺术技巧和表达形式，并帮助他们学会如何运用这些技巧和形式进行创作。
- 合作学习：通过小组合作和合作项目，鼓励学生互相学习和交流，培养他们的合作能力和沟通技巧。
- 反思评价：在每个艺术活动完成后，教师引导学生对自己的作品进行反思评价，提供建设性的反馈，并帮助他们发现自己的潜力和不足之处。
三、教案的实施与评价1. 教案实施教案的实施需要教师根据具体教学环境和学生特点进行调整。
在实施过程中，教师应注意以下几个要点：- 创造艺术氛围：教师需要营造良好的教学氛围，激发学生的兴趣和热情，让他们对美术产生浓厚的兴趣。
小学美术人美版教学方案〖第11课《拓印树叶真有趣》示范教案〗1
《拓印树叶真有趣》教学方案教材解析本课充分体现了《美术课程标准》中“关注文化与生活”“注重创新精神”的基本理念。
树叶在大自然中十分常见，学生也喜欢对树叶进行玩耍和观赏。
不同的树叶，其形状、颜和叶脉纹理各不相同，在美术活动中，是很好的观察与表现对象，也是美术创作中可利用的媒材。
拓印是学生比较喜爱的一种美术表现形式，也是一种比较容易掌握的美术表现技法。
因此，在观察、触摸、拼摆和组合的过程中，教师要发展学生敏锐的观察能力、丰富的联想和想象能力，同时促进学生去感受、发现大自然的美，体验媒材的丰富性。
教学目标1．了解树叶的种类，观察树叶的形状、颜和纹理等特点。
2．发挥联想与想象，利用不同的树叶拼摆组合出新的形象。
3．会使用彩铅笔或油画棒拓印出清晰的痕迹，经过添画加工，创作出一幅有趣的树叶拓印版画。
教学重点利用树叶的形状和纹理特点进行联想，拼摆组合成一个新形象，然后利用拓印的方法创作出一幅有趣的版画作品。
教学难点巧妙地利用树叶特点进行组合、联想。
课前准备教师准备：制作多媒体课件；几幅树叶画、几幅树叶拓印画。
学生准备：各种树叶、A4纸、油画棒、固体胶等。
课时安排1课时教学过程一、创设情境，引出课题1．初步感受拓印画。
出示树叶和树叶拓印画对比，提问：你能看出这两幅画有哪些相同和不同的地方？出示小朋友画拓印画的图片或者视频，提问：你能看出这位小朋友用的是什么绘画方法吗？拓印的是什么？2．导入主题。
师：拓印画真有趣！今天我们就来学习拓印树叶怎么做。
【设计意图】激发学生的学习兴趣，通过观察、对比，让学生感受初步感知拓印画。
二、欣赏探究激发创作1．探究什么是拓印，构建新知。
师：有同学会说，老师拓印的是什么呀？请同学们伸出你们的手，看看手指上有什么？生：指纹。
师：对，手指上有一条一条的线组成的图案，有的线是突出了的，有的是凹进去的，那老师把一个手指头涂上颜，印在纸上，会出现什么？这就是拓印。
2．探究树叶形状和纹理之美（1）探秘树叶拓印。
小学美术第十一册人美版第十课参观券的设计教材教案
小学美术第十一册人美版第十课参观券的设计教材教案一、教材分析（一）编辑指导思想1. 本节课是“设计·应用”领域的课程，旨在使学生通过学习和实践，了解生活中票券设计的基本要素、方法和规律。
参观券的产生是随着社会文明、经济发展、文化生活不断提高、旅游市场日渐升温而迅速发展的，尤其是其中的设计理念和印刷水平也随着科技的进步、时代的发展与时俱进。
如今，门券收藏已经发展成一种文化，2004年全国第十四届旅游门券展览在重庆开幕，112个门券收藏专题、400张展板、3600张贴片，30000余枚门票让门券收藏爱好者大开眼界。
本课的设置也为学生们培养收藏情趣打下了基础。
我国的参观券种类繁多，其中蕴含了深厚的政治、历史、文化、艺术等多领域、多学科的知识。
通过本课学习，丰富学生的学识，培养学生热爱祖国、热爱生活，并学会用所学的技能、技法为社会服务的意识，也是十分重要的。
2. 建议本课学习，从以下方面入手：首先，在开学初教师布置学生收集参观券，包括旅游景点、名人故居、大型历史政治活动、车展、邮票展、画展、瓷器、工艺品展等门券，以备在教学中参考、借鉴和学习研究。
其次，教师要选出贴近学生、与美术学科及生活接近的门券，列出若干个专题，供学生课上创作时拓展思路。
当然，所选内容还要与学生的表现能力相符。
（二）教材版面分析本课教材在版式设计中，使用了国家博物馆作背景衬底，凸显了展览内容与政治、历史、艺术等主题的关系十分密切。
教材采用了跨页设计。
其中的“中华的文明——世纪国宝展”“墨西哥古代文明——神秘的玛雅”都是曾在中华世纪坛举办的中外历史文物展，而“非洲艺术大展”是在中国美术馆展出的。
这三张参观券的艺术性较高，主题图案十分醒目，深色的衬底给人一种神秘感，包容了深厚的历史和文化。
参观券上的文字，设计得各具特色，如“中华的文明——世纪国宝展”分别由黄底白字和褐色底红字组成，尽管都是宋体美术字，但由于有了大小的变化和英文字母的配合，更显得中华民族瑰宝在世界上的重要地位。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51)第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95)第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164)第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
全册(教案)人美版(2012)美术一年级下册
教案标题：全册（教案）人美版（2012）美术一年级下册教学目标：1. 让学生了解并掌握基本的美术知识，提高学生的审美能力。
2. 培养学生的动手操作能力和创造力。
3. 培养学生良好的观察力和想象力。
4. 培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
教学内容：1. 绘画：通过绘画活动，让学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 工艺：通过手工制作活动，培养学生的动手操作能力和创造力。
3. 美术欣赏：通过欣赏美术作品，提高学生的审美能力，培养学生对艺术的热爱。
教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美能力和创造力。
2. 教学难点：如何引导学生运用所学知识进行创作，培养学生的观察力和想象力。
教学方法：1. 讲授法：讲解美术知识和技能，让学生了解并掌握。
2. 示范法：通过示范，让学生直观地了解绘画和手工制作的过程。
3. 练习法：通过大量的练习，让学生熟练掌握绘画和手工制作技巧。
4. 欣赏法：通过欣赏美术作品，提高学生的审美能力，培养学生对艺术的热爱。
教学准备：1. 教具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 教学资源：美术作品、美术教材等。
教学过程：第一课时：绘画技巧（线条、色彩、构图）1. 导入：通过展示美术作品，引导学生欣赏，激发学生对美术的兴趣。
2. 讲授：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
3. 示范：教师现场示范绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4. 练习：学生进行绘画练习，教师个别指导。
5. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时：手工制作（剪纸、粘贴）1. 导入：通过展示美术作品，引导学生欣赏，激发学生对美术的兴趣。
2. 讲授：讲解手工制作的基本技巧，如剪纸、粘贴等。
3. 示范：教师现场示范手工制作过程，让学生直观地了解制作技巧。
4. 练习：学生进行手工制作练习，教师个别指导。
5. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五年级下册人美版美术全册教案
美术教学打算一、学情分析整体上来看，学生对美术课爱好浓厚，并具有较好的绘画基础和对各类材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。
大部份学生能较好地利用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能斗胆地发挥想象，作品内容丰硕，富有生活乐趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部份学生对美术学科的爱好不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步挖掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教材分析五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探讨等课型，其中综合与探讨课比重较大，要紧来培育学生综合能力和绘画、手工制作技术的探讨。
三、教学目标（1）了解美术的大体知识,熟悉美术工具,并能利用工具进行简单的美术活动；（2）通过美术活动培育学生酷爱生活的美好情感;四、教材重点难点熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活体会,完成简单的美术活动。
本次课改的重点确实是如何增进学生学习方式的变革，即提倡自主学习、探讨学习和合作学习的学习方式。
在这些学习方式中，培育学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不进展的目的。
五、教学方法以明白观看入手,在实践中把握观看方式,并培育学生细致的工作作风和细腻的情感。
以讲义为载体,以活动为主线,率领学生完成教学目标。
认真贯彻新课程标准的精神，处置好思想道德教育，审美教育，能力培育和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
增强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
鼓舞学生进行综合性和探讨性学习，增强美术与其他学科的的联系，与学生生活体会的联系，培育学生的综合思维和综合探讨的能力。
注重学生学习方式的研究，引导学生以感受、观看、体验、表现和搜集资料等学习方式，进行自主学习与合作交流。
教学手腕生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的爱好。
全册教案(教案)2023-2024学年美术一年级上册人美版
全册教案（教案）2023-2024学年美术一年级上册人美版一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解美术的基本概念，掌握绘画、手工、欣赏等基本技能，培养学生的审美观念和艺术创造力。
2. 过程与方法：通过观察、体验、实践等方式，让学生学会用美术语言表达自己的想法和情感，培养他们的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，激发他们的艺术潜能，提高他们的审美情趣和人文素养。
二、教学内容1. 绘画：学习基本的线条、形状、色彩等绘画知识，进行简单的静物、风景、人物等绘画创作。
2. 手工：学习剪纸、折纸、泥塑等手工制作技巧，培养学生的动手能力和创造力。
3. 欣赏：欣赏经典美术作品，了解作品的艺术特点、创作背景和作者生平等，提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握绘画、手工、欣赏等基本技能，培养学生的审美观念和艺术创造力。
2. 教学难点：如何引导学生运用美术语言表达自己的想法和情感，培养他们的观察力、想象力和创造力。
四、教具与学具准备1. 教具：教学课件、示范作品、美术书籍、美术工具等。
2. 学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水、泥塑工具等。
五、教学过程1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解绘画、手工、欣赏等基本知识，示范创作过程，引导学生进行创作。
3. 实践：学生根据所学知识进行绘画、手工、欣赏等实践活动，教师进行个别指导和集体指导。
4. 展示与评价：展示学生的作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点和不足，提出改进意见。
六、板书设计1. 全册教案（教案）2023-2024学年美术一年级上册人美版2. 内容：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、展示与评价等。
七、作业设计1. 绘画作业：根据所学知识进行绘画创作，要求构图合理、色彩鲜艳、富有创意。
2. 手工作业：根据所学技巧进行手工制作，要求制作精细、富有创意。
人美版小学美术第十一册教案 精心整理
第一课凝固的音乐—建筑教学程序教师活动学生活动课前准备教师设计课件，音形结合，图文并茂。
学生依据本课内容搜集古今中外建筑的相关文字资料、图片和作品。
引入 1.同学们，让我们一起用眼睛、耳朵和心灵来感受一下吧！（教师播放配乐、配字的建筑图片）2.提问：（1）请你说说欣赏到了什么？有哪些感受？（2）你记住了哪些建筑？哪些印象最深刻？3.今天，我们一起来欣赏凝固的音乐——建筑！（出示课题）学生认真欣赏和感受。
学生们各抒己见：世界名曲、建筑图片；宏伟、壮观、震撼、庄严、华丽；故宫、泰姬陵、科隆大教堂、上海金茂大厦、里昂国际机场、蓬皮杜艺术中心；色彩艳丽、华美，高大，直冲云霄，造型优美、典雅……自主学习、反馈1.自学（可以利用课件和教科书）。
（1）引导问题：①通过阅读教科书，你了解到了有关建筑的哪些信息？②选出你最感兴趣的建筑，通过电脑课件、自己收集的资料或阅读教科书，进行深入学习。
③用线描的表现手法，简单画出你喜爱的建筑。
（可以不画完）(2)反馈：说说你学到了哪些知识。
2 分组赏评活动。
(1)要求学生由组长带领，在问题的引导下分组赏评。
(2)展开小组合作学习，教师指导。
(3)反馈（以小组形式展开）：①走进故宫你会发现，几乎所有建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙，这会产生什么样的效果呢？它们都代表什么含义呢？②你都发现了故宫建筑中哪些细节之处的美？试举例说明。
（可分两组）③你知道中外宫殿内部的布局、装饰、色彩、材质有什么异同吗？举例说明。
④比较一下中外古代建筑在色彩、材质、造型特点上有什么不同？试举例说明。
⑤比较一下古今建筑在造型、材质等方面有哪些变化？试举例说明。
3 教师总结。
建筑不但是凝固的音乐，更是人类文明的纪念碑，这是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治、文化，更凝结着艺术家智慧的结晶。
学生在问题的引导下，认真学习、思考并回答问题，尝试用线描表现建筑。
学生在组长的带领下，利用电脑课件或问题提示卡进行分组学习。
五年级上册美术教案-第11课动态之美(二)▏人美版(北京)
五年级上册美术教案-第11课动态之美（二）▏人美版（北京）教学目标1. 让学生了解动态之美的概念，理解动态与静态的区别。
2. 培养学生观察生活，发现生活中的动态之美，提高学生的审美能力。
3. 引导学生运用绘画、手工等方式，表现生活中的动态之美。
4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学内容1. 动态之美的概念及特点2. 动态与静态的区别3. 观察生活，发现动态之美4. 绘画、手工等艺术表现手法5. 团队协作，创作动态之美作品教学重点与难点1. 教学重点：动态之美的概念及特点，观察生活，发现动态之美，绘画、手工等艺术表现手法。
2. 教学难点：动态与静态的区别，如何运用绘画、手工等方式表现动态之美。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备，PPT，教学视频，示范作品。
2. 学具：绘画纸张，彩笔，剪刀，胶水，手工材料等。
教学过程1. 导入：通过图片、视频等方式，展示动态之美，引发学生兴趣。
2. 讲解：讲解动态之美的概念、特点，动态与静态的区别。
3. 观察：引导学生观察生活，发现动态之美，进行课堂讨论。
4. 示范：教师示范如何运用绘画、手工等方式表现动态之美。
5. 实践：学生分组，团队合作，创作动态之美作品。
6. 展示：学生展示作品，进行课堂分享。
7. 总结：总结本节课的学习内容，强调动态之美的审美价值。
板书设计1. 五年级上册美术教案-第11课动态之美（二）2. 内容：动态之美的概念、特点；动态与静态的区别；观察生活，发现动态之美；绘画、手工等艺术表现手法。
作业设计1. 作业内容：运用绘画、手工等方式，表现生活中的动态之美。
2. 作业要求：作品具有创意，能够体现动态之美。
课后反思1. 学生对动态之美的理解程度。
2. 学生在创作过程中的表现，作品完成情况。
3. 教学方法的适用性，教学效果的达成情况。
4. 对教学过程的改进意见，提高教学效果。
结语通过本节课的学习，希望同学们能够理解动态之美的概念，学会观察生活，发现生活中的动态之美，并能够运用绘画、手工等方式，表现生活中的动态之美。
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人美版美术11册教案第一课《凝固的音乐――建筑》教学课时：2课时第一课时课业类型：欣赏评述课教学内容与目标1、显性内容与目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
2、隐性内容与目标一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重点和难点重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备课件、图片、资料教学过程一、导入新课1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？5、师：“德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
”6、板书课题《凝固的音乐――建筑》二、讲授新课（根据班级的不同情况确立是以讲授为主还是以自主学习为主。
）（一）、中国古代建筑欣赏1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2、分析小结故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3、分析这几种建筑的风格特点。
A、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4、对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
三、学生实践1、作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2、学生交流本课的感受。
2、教师加入讨论。
教学情况：授课班级六（1）六（2）六（3）授课日期授课情况教学后记第二课时课业类型：欣赏评述课教学内容与目标1、显性内容与目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
2、隐性内容与目标一、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
二、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重点和难点重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备课件、图片、资料教学过程一、复习旧知1、北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2、乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3、中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
二、讲授新课1、欣赏著名现代建筑蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
最多最完整的美术教案课件论文网/bbs欢迎你光临三、学生实践1、作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2、教师巡回指导。
3、展示有创意的作品。
四、课堂总结师：建筑不但是凝固的音乐，更是人类文明的纪念碑，这是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治、文化。
更凝结着艺术家智慧的结晶。
四、延伸拓展1、通过这节课的学习，有什么收获？2、你能找出家乡的著名建筑吗？苏州博物馆（贝律铭）国家体育场（鸟巣）：“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。
由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。
设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
国家游泳中心（水立方）：你不得不佩服设计者的智慧，他们真是把“水”的概念应用到了极致，不光在整体构造上体现了水的感觉，还在建筑中用到了水分子的结构。
“水立方”的墙上和屋顶上紧密地排列着硕大的、形状不规则的浅蓝色“泡泡”，使这个刚硬的“方盒子”充满了果冻般的柔和感觉。
像这样面积不等、形状相似的“泡泡”，“水立方”内外两层共有3000多个，正因为如此，它是世界上独一无二的双层“ETFE”膜结构建筑！除此之外，它也是世界上规模最大、构造最复杂的ETFE装配工程！而且，它竣工后还会是世界上最大的游泳馆！悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。
又称海中歌剧院。
外形犹如一组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。
丹麦38岁的建筑师耶耳恩•乌特松的设计图纸。
乌特松居住的丹麦农村附近有一座古老的城堡，据说莎士比亚的名剧《哈姆雷特》是以此为背景创作的。
中国未来十大建筑1.上海_世茂国际广场：上海浦西第一高楼，总建筑面积14万平方米，主体建筑高达333米2.南京_朗诗城市广场：建筑面积约21万平方米，主楼建筑高度为228米，总投资近20亿3.北京_首都机场新航站楼：扩建后的首都机场年旅客吞吐总量可达6000万人次，并创造出新北京“国门”的形象4.武汉_天兴洲长江大桥：世界最大公铁两用桥，下层为可并列行使四列火车的铁道，总投资约110.6亿元人民币5.北京_国家体育场6.北京_国家游泳中心7.武汉_琴台文化艺术中心：世界罕见的占地达到2.15平方公里的文化艺术中心8.天津_奥林匹克体育中心9.国家大剧院：世界最大的穹顶建筑，总建筑面积约16.5万平方米,造价超过20亿元。
点图看下一页10.北京_央视新大楼总建筑面积约55万平方米，最高建筑约230米，工程建安总投资约50亿元人民币建筑大师━贝律铭美籍华人，世界著名的建筑设计师他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。
该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空最多最完整的美术教案课件论文网/bbs欢迎你光临间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。
” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。
绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。
但是贝聿铭说：“只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。
”贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。
”贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。
”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。
在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。
”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。
以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
第二课《有特点的人脸》教学课时：2课时第一课时课业类型：造型表现课教学内容与目标1、显性内容与目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。