釉上彩人物瓷画中传统笔墨的运用特征与价值研究
试论釉上彩人物画创作
具有不可复制性 ，别有一番新意。 任何 一种艺术 ，发展到一定 阶段都会产生发展瓶颈 。
如何 突 破 瓶颈 ，传 承传 统 的 基础 上 ，融合 现 代元 素是 最 需要
定 的厚 度 ，从 而 与 山水背 景 拉开 了层 次。在 色 彩上 人 物采
用 不 透 明的 净颜 色 与透 明 的配 景 色形成 鲜 明 的对 比 ，从 而烘 托 出人 物 的庄 重 ，达 到渲 染 的效 果。口
调配颜料很简单 ，但是合不合适就是另外一回事。因 为制作～件好的颜色釉人物画需要把握好颜色釉的特点 ，了
解釉性 以及烧成特性，综合考虑各方面 ，不然之前的工作也
只 能是 付诸 东流 。 颜 色釉 是 金 属氧 化物 着 色 的产 物 ，色彩 鲜 艳 动 人 ，产
最 大的特点之一就是 “ 单线平涂” ，先用红黑两种油料勾
粉彩已经从平填进展到明暗的洗染。粉彩的工艺技法要点是
用 玻璃 白打底 ，用 没骨 法进 行 勾涂 渲染 ，突 出纹 饰 阴阳 转折
用来装饰的前提。各种各样的颜色釉都有不同的色彩质地和
质 感 ：红 色釉 让 人感 觉温 暖祥 和 ，黑 色釉 让人 感 觉浑厚 质 朴 等。 在充 分 了解颜 色釉工 艺 性能 的基 础上 ，运用 现在 艺术 审
线 ，干 后再 填 色 ，所填颜 色没有 明暗 渲 染 ，只 是平 填 ，而 填 后 的色彩 烧成 后成 玻璃 状透 明 ，即 。线 是古 彩 的重要 手段 。 粉 彩又 名 软彩 ，是 釉上 彩 的一个 名贵 品种 。在 表 现技 巧上 ，
品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。烧窑的不稳定性很强 ， 气氛也难以控制，而且 高温下的变幻莫测等令颜色釉生产十 分困难。颜色釉 的本质特性是它的色彩特性 ，压实颜色釉
瓷上人物绘画渊源与创作之我见
180一部中国瓷器史,就是一部形象的中华民族文化史。
景德镇是有着千年陶瓷文化底蕴的古镇，千百年来，古老瓷都用自己独特陶瓷艺术魅力享誉世界，培养和造就了一大批艺术家和画家，让世人被各种造型优美、色彩斑斓的瓷器形象所吸引，为奇光异彩、底蕴深邃的陶瓷艺术而感叹。
在这深邃陶瓷艺术中，瓷上人物绘画成为陶瓷装饰与陶瓷艺术一大品类。
几百年来，在一代又一代绘画匠人不断探索中，瓷上人物绘画作为一门艺术画种，不断地创作、改进和创新而独领风骚于瓷坛，与花鸟、山水、走兽绘画一样，成为瓷苑百花园中一枝璀璨的奇葩。
据有关史料记载，在传统道德伦理观，尤其是儒家教化观的影响下，中国人物画始于汉唐时期，经过中晚唐、五代，至宋代有了实质性的发展，到了清代已全面成熟。
历代绘画名家辈出，佳作蔚起，为艺苑留下了许多宝贵的艺术珍品，为后人留下宝贵的创作经验和艺术遗产。
20世纪初，由于受新思潮的影响，康有为、陈独秀、鲁迅等思想家猛烈抨击中国画现状，提出改造中国画，得到国内激进观念仁人志士的首肯，开始了一场“中画西化”的运动。
经过近一个世纪的历程和几代人的探索实践，中国画艺术的面目和百年前相比，的确有了很大的进步，涌现出了吴昌硕、齐白石、黄宾虹等艺术家，他们的成就至今无人逾越。
人物画也在顺应时代要求中发生了巨大的变化，在中、西文化的碰撞、交流、借鉴中，人物画的改变和发展产生最大的效应，将徐悲鸿、蒋兆和和许多先贤的巨大贡献永远铭The Origin and Creation of Figure Painting on PorcelainCao ZhiyouAbstract: In the profound ceramic art, fi gure painting on porcelain is a major category of ceramic decorative art. It focuses on the structure of the object's form, summarizes its form and demeanor with concise lines, and expresses its texture with the organization and change of levels of lines and threads. In the Chinese and Western cultural collision the fi gure painting on porcelain has undergone great changes. To create more and better fi gure on porcelain paintings, the author must establish cultural self-confi dence and have strong confi dence in the heritage of the national art, and give back to the society with thoughtful and enthusiastic ceramic works.Keywords: Figure on Porcelain Painting; Origin; Creation 收稿日期：2023-10-08曹致友瓷上人物绘画渊源与创作之我见摘要：在深邃陶瓷艺术中，瓷上人物绘画是陶瓷装饰与陶瓷艺术一大品类。
釉上彩心得体会优质7篇
釉上彩心得体会优质7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅析釉上彩仕女图的艺术特色
92仕女图又叫做“仕女画”，是一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主元素，属于人物画的范畴。
仕女图最繁荣昌盛的时期是唐朝，此时画家大都以写实求真，贴近生活的方式进行创作。
不同的时代背景其仕女图纹样的表达方式、造型特点也不尽相同。
随着陶瓷技艺的不断更新创作仕女图的技法也在不断变化，其中釉上彩作为仕女图中重要装饰技艺中的一种，它在创作中的应用值得我们去深入探究。
一、釉上彩仕女图概述在清朝初期，釉上彩仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。
其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。
到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩仕女图作品。
这个时期釉上彩仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。
进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。
其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈沈辉凌浅析釉上彩仕女图的艺术特色QIAN XI YOU SHANG CAI SHI NV TU DE YI SHU TE SE 现出中西合璧的特色。
因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。
二、釉上彩在仕女图中的应用釉上彩是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩技法分别是古彩、粉彩、新彩。
古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。
其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。
大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。
从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
釉上彩人物瓷画中传统笔墨的运用特征与价值
（ 景德镇粉彩 陶瓷研 究院 景德镇市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘要 ：
釉 上彩人物 瓷画 自古至今均广泛地将传统 笔墨技法运用于创作 中，并形成 了时代性、 色彩化 、综合性、适型性等主要 特征 ，
具有传承 、导 向、创新等重要价值 。当代釉上彩人物瓷画进入到全新 的发展 时期，在 西方艺术大潮的冲击下 ，对作 品中运用传统
时代性 、色彩化、综合性 、适型性等主要 特征 ，具 有传承 、
导 向、 创 新 等 重 要 价 值 。 当 代 社 会 日新 月 异 ，釉 上 彩 人 物 瓷 画 也 进 入 到 全 新 的 发 展 时 期 ，在 西 方 艺 术 大 潮 的冲 击 下 ，对 作 品 中运 用传 统 笔 墨 的价 值 取 向 ，存 在 着 一 些 截 然 不 同 的 观
用。
稍作梳 理会发现 ，宋金红绿彩瓷人物 画用笔率 意挥洒 ， 颇具传统 写意 笔墨精神 ，不过其很 大程度上是 画匠们 的 自发
行 为 ，是 普 通 民 众 自 由朴 素 品格 的体 现 ，而 到 了五 彩 瓷 人 物 画 时 期 ， 这种 自发 就 变 成 了一 种 自为 。 五 彩 瓷 是 在 宋 金 直 至 元 代 红 绿 彩 瓷 基础 上 发 展 而 来 的 ，在 明 代 时 趋 于 成 熟 ，而 在 清 康 熙 时 期 达 至 巅 峰 。 人 物 画 是 五 彩 瓷 中最 重 要 的题 材 之
人物 画是 以刚劲 有 力 的 骨法 用 线 而著 称 ，而清 康 熙 晚期 以后 创
烧的粉彩瓷人物画则以具 有院体人物画风格 的纤细柔美线条见
长 。这 是 因为 ，清 代 粉 彩 瓷人 物 画是 以宫廷 人物 画 为楷 模 的 ，
陶瓷绘画几种基本表现手法的特点
2012年第2期 总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓， 然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹 琳 林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩 坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
釉上彩工笔花鸟画赏析
【文物博论】 A Theory of Cultural Relics1 釉上彩工笔花鸟画的题材选择釉上彩工笔花鸟画题材选择大多是与人们日常生活有着密切联系的事物，泉州博物馆馆藏的有花鸟虫鱼、牡丹、松柏、荷花、水仙花、“花中四君子”等题材作品。
这类植物成为人格品行的文化象征，大多带有吉祥、喜庆寓意。
清嘉庆五彩“寿”字蝙蝠纹盘（图1）内壁以盘中露出浆果的石榴为中心，外绕三只红色展翅而飞的蝙蝠，寓意“洪福齐天”；外层为石榴果子间杂篆体“寿”字，寓意“福捧寿”。
创作者将谐音“遍福”的蝙蝠与多子多孙的石榴有机结合，整幅作品画面充分表达了人们祈求多子多福和追求长寿的美好愿望。
清梅兰竹菊纹粉彩高足盘（图2）胎体厚重，质地白皙，纹饰绘工流畅生动，盘心中绘有绿色和粉色的寿桃，寿桃带有翠绿色叶子，外壁以顺时针描绘的“四君子”为主要构图布局，使用赭石勾勒图案轮廓，以粉色绘花卉，以粉绿、草绿绘枝叶和枝干。
梅花暗香疏影，兰花清幽高雅，竹子清爽翠绿，菊花怒放鲜艳。
2 釉上彩工笔花鸟画的色彩美色彩是釉上彩工笔花鸟画最显著的外部特征，能够引起人们注意和对视觉冲击的第一感觉。
清景德镇窑粉彩凤凰牡丹纹葵口供盘（图3）白地粉彩，外壁饰花卉缠枝纹，器物内饰粉彩装饰的凤凰牡丹纹饰。
凤凰昂首立于青石、水草之上，周围牡丹竞相开放，一只绿色蜻蜓俯冲而下，整个画面静中有动，色彩绚烂。
该盘采用“没骨”画法勾涂渲染，然后在瓷胎上涂上一层“玻璃白”作打底，再用油料调色，结合填、洗、擦、点、皴、吹等技法将颜色层层染开，红彩变成粉红、胭脂红、玫瑰红，绿彩变成翠绿、浅绿，蓝彩变成浅蓝，使得瓷器产生丰富多彩的色阶、色相艺术效果。
清同治“囍”牡丹纹粉彩碗（图4）白地粉彩，釉面均匀，施色较薄，碗心绘硕大寿桃两个，碗外壁以“囍”字间以折枝花卉环绕成连续图案的构图形式作为装饰，底部饰红彩中国结。
此碗采用红彩和绿彩设色，有丰富的色阶层次。
颜色过渡自然，红色艳而不俗，绿色浅淡有致，喜庆色彩迎面扑来，表达着人们对吉祥、富贵、幸福生活的向往。
浅论景德镇当代釉上彩对传统釉上彩的突破
102天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有几千年历史文化的中国陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
当代陶瓷艺术装饰在传统装饰基础上的更新与发展，不仅促进了在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。
当代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
一、色彩与图案上的突破景德镇在白瓷胎上着釉上低温彩饰绘画，一直是以传统的粉彩、墨彩、新彩、青花斗彩为主要形式。
而在已经布置好了的部分或全部高温窑变釉彩瓷胎的空白、浅色部位再用釉上彩料绘画是近十几年来发展起来的一种综合彩艺术。
综合彩就是利用多种艺术元素聚合在一起，例如用高温窑变釉彩、颜色釉、粉彩、新彩结合在一起的新技法形式，从而产生出一种新的特质、新的艺术，给人以无穷的艺术魅力和极大的视觉冲击力。
用釉上彩料在窑变釉彩的瓷胎上绘画彩饰，就是充分利用高温窑变釉彩朦胧虚拟的意象掩映，隐显藏露，似真似幻的对立因素有机地结合。
这种手法的形成比较类似于中国艺术创作中追求最高境界“虚境与实境”的统一，实处落笔造型，虚处赋彩掩映。
抽象的高温窑变釉彩具有一种超象虚灵的圆成，而具象的绘画能腾绰万象的实现，相谐相辅相成表现为“山虽一阜，其间环绕无穷；树虽一林，此中掩映不尽”的无穷景深；映现出“瑞雪满山，动有千里之远，物态严凝，俨然三冬在目”的幻境，造成“目力虽穷情脉不断”的极境，此情此景，是精到细致的手绘与自然天成的窑变釉彩击节联袂上演的一出绝妙好戏。
景德镇传统釉上彩瓷的用色大部分浓重艳丽，大红大绿，五彩斑斓。
这种以红、绿、黄大面积的色彩为主，点缀其他间色的设色方法极易烘托出活泼热闹的气氛，形成强烈的色彩张力，既和谐又多变化。
论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术
论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术作者：翟彬绪来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。
因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。
但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。
而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。
关健词：陶瓷釉；山水；绘画艺术引言在当代，釉上彩中出现最频繁的就是新彩了。
新彩由于颜料最开始来源于西洋，因此又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窑中的高温气氛下，会产生物理、化学的一系列反应，出产瓷器颜色与使用的颜料颜色基本一样，因此大受追捧。
最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。
也是由于这种画法的兴起，使得“瓷上肖像画”进入大众视线。
陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。
既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。
它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。
充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。
陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。
把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。
釉上彩瓷技术特点
釉上彩瓷技术特点《话说釉上彩瓷技术特点》嘿呀，今天咱来唠唠这个釉上彩瓷技术特点，这可真是门有意思的手艺呀！你说这釉上彩瓷啊，那可真是瓷器里的“时尚达人”。
它就像一个爱美的姑娘，把各种漂亮的色彩往自己身上招呼。
别的不说，先看看那鲜艳的颜色，红的像火、绿的像草、蓝的像天，哎呀，那叫一个美！这颜色可不是随随便便就能上去的，得靠匠人们精心地绘制。
他们就像一群神奇的魔法师，拿着小画笔，一笔一笔地勾勒出那些精美的图案，让原本普普通通的瓷器立马变得光彩照人。
釉上彩瓷还有个特点，就是它特别“皮实”。
不像有些瓷器，娇气得很，稍微碰碰就碎了。
它可经得起折腾呢！不管是放在家里当装饰品，还是平常使用，它都能稳稳地待在那里。
而且你不用担心那些漂亮的颜色会轻易掉色，它们就像粘在了瓷器上一样，牢牢的！这就好比一个漂亮又能干的人，不仅长得好看，还很靠谱呢！再来说说它的多样性。
哇哦，那真的是只有你想不到的，没有釉上彩瓷做不到的。
从传统的花鸟鱼虫到现代的抽象图案，从简单的线条到复杂的场景，啥样的都有。
你喜欢古典的，没问题，釉上彩瓷有；你喜欢现代的，也没问题，釉上彩瓷照样能满足你。
就像一个超级大的宝库，等着你去挖掘自己心仪的宝贝。
这釉上彩瓷技术啊，其实也是咱老祖宗留下来的宝贝。
经过这么多年的传承和发展，变得越来越厉害了。
每次看到那些精美的釉上彩瓷作品，我都忍不住感叹：咱老祖宗可真是厉害呀！能创造出这么神奇的技艺。
而且啊，釉上彩瓷可不是只能摆在博物馆里让人参观的，它也能走进我们的日常生活呢！想象一下，你用着一个釉上彩瓷的茶杯喝茶，是不是感觉心情都变得更好了？或者在家里摆上几个釉上彩瓷的摆件，瞬间就提升了家里的艺术氛围呀！总之呢，釉上彩瓷技术特点那是杠杠的！它不仅是一种艺术，更是一种生活的点缀。
咱得好好珍惜这门手艺，让它继续发扬光大，把这份美丽传递给更多的人！。
谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起
１１７谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起摘要：泼墨，是中国水墨技法之一，始于唐人郑虔、项容、王洽一门。
泼彩，是“以泼墨技法为基础，借用工笔花鸟画的‘撞水’、‘撞色’二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法”，起于张大千。
我以水墨泼彩技法在瓷上创作釉上山水画，注重加入传统素材。
努力精湛技艺，应心作画，大胆泼墨泼彩，精心收拾，是我的创作体会。
关键词：釉上彩；山水画；泼墨；泼彩 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２０） ０４—１１７—（０３）Ｏｎ ｔｈｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｎｇ ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｏｎ ｇｌａｚｅ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｃｏｌｏｒ ｗｉｔｈ ｉｎｋ——Ｏｎ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ 泼墨，是中国水墨技法之一。
新华词典解：“即多用水墨，笔势奔放，墨如泼出。
” 明•李日华在《竹嬾画媵》中解：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清•沈宗骞在《芥舟学画编》中解：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
” 泼墨技法始于唐人郑虔、项容、王洽一门。
郑虔是唐代的文学家、书法家、画家，在《宋•宣和画谱•卷五•人物叙论》里，郑虔名列“自吴、晋以来，号为名手者，才得三十三人”之中。
郑虔与泼墨技法的关联，无书明载，但可以从清•吴其贞在《书画记》卷四中评价郑虔的《渊明图》的一段话中推出，话曰：“画法精好，与梁楷所画无异，概楷祖此而然耶。
”话中意思是说，梁楷之法承于郑虔，我们都知道，梁楷的《泼墨仙人图》可是泼墨人物画的标志。
项容是郑虔的门人，唐代画家。
荆浩（五代后梁著名画家、北方山水画派之祖）在《笔法记》中对项收稿日期：２０２０－０３－２３． 修订日期：２０２０－０３－２４．作者信息：何秀何秀（景德镇市青少年宫陶艺中心，景德镇市，３３３０００）Ａｂｓｔｒａｃｔ： ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｉｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｋ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ， ｗｈｉｃｈ ｂｅｇａｎ ｗｉｔｈ Ｚｈｅｎｇ Ｑｉａｎ， Ｘｉａｎｇ Ｒｏｎｇ ａｎｄ Ｗａｎｇ Ｑｉａ ｉｎ ｔｈｅ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ．Ｃｏｌｏｒ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｉｓ ａ ｎｅｗ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｃｒｅａｔｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ， ｗｈｉｃｈ ｂｏｒｒｏｗｓ ｔｈｅ ｔｗｏ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ ＂ｂｕｍｐｉｎｇ ｗａｔｅｒ＂ ａｎｄ ＂ｂｕｍｐｉｎｇ ｃｏｌｏｒ＂ ｏｆ ｍｅｔｉｃｕｌｏｕｓ ｆｌｏｗｅｒ ａｎｄ ｂｉｒｄ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ， ａｎｄ ａｂｓｏｒｂｓ ｎｕｔｒｉｔｉｏｎ ｆｒｏｍ ｗｅｓｔｅｒｎ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ． Ｉｔ ｏｒｉｇｉｎａｔｅｄ ｆｒｏｍ Ｚｈａｎｇ Ｄａｑｉａｎ．Ｉ ｕｓｅ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｃｏｌｏｒ ｗｉｔｈ ｉｎｋ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｏｎ ｇｌａｚｅ ｏｎ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ， ａｎｄ ａｔｔａｃｈ ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ ｔｏ ａｄｄｉｎｇ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｍａｔｅｒｉａｌｓ． Ｉｔ＇ｓ ｍｙ ｃｒｅａｔｉｖｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｔｏ ｗｏｒｋ ｈａｒｄ ａｎｄ ｓｋｉｌｌｆｕｌｌｙ， ｔｏ ｐａｉｎｔ ｗｉｔｈ ｈｅａｒｔ， ｔｏ ｓｐｌａｓｈ ｉｎｋ ａｎｄ ｃｏｌｏｒ ｂｏｌｄｌｙ ａｎｄ ｔｏ ｃｌｅａｎ ｕｐ ｍｅｔｉｃｕｌｏｕｓｌｙ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｇｌａｚｅ ｃｏｌｏｒ； ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ； ｓｐｌａｓｈ ｉｎｋ； ｓｐｌａｓｈ ｃｏｌｏｒＨｅ Ｘｉｕ（（Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｙｏｕｔｈ Ｐａｌａｃｅ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｃｅｎｔｅｒ， Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ， ３３３０００）第３５卷 第１３６期 ２０２０年０４月陶 瓷 研 究Ｃｅｒａｍｉｃ ＳｔｕｄｉｅｓＶｏｌ．３５ Ｎｏ．１３６Ａｐｒｉｌ ．２０２０１１８容的画风有评论：“项容山人，树石顽涩，用墨独得玄门，用笔全无其骨。
探讨陶瓷绘画与中国画的关系____
39我是一名土生土长的景德镇人，陶瓷一直伴随着我的成长。
说到陶瓷，稍有了解的人肯定会知道景德镇，景德镇自元代开始就是封建王朝的官窑所在地，是享誉世界的瓷都。
我对陶瓷的感情不言而喻，也一直想对陶瓷绘画的发展做些什么。
我大学本科的时候读的是中国画专业，在四年的大学时光里我尽情地汲取国画世界的美和营养。
毕业以后回到家乡看到五彩纷呈的瓷上绘画不禁想探究瓷绘与中国画的渊源。
陶瓷与绘画的结合可谓源远流长，且在不同的阶段有不同的表现。
把绘画运用到瓷器装饰上，最早是唐代长沙窑的发明，其瓷器上的彩绘画有人物、山水、花鸟、走兽虫鱼等。
而说到与中国水墨画最契合的莫过于元青花。
元景德镇青花绘画式的表现体现在构图布局，笔法程式方面对传统纸上中国画的借鉴。
大量继承了中国画中的笔法体现，体现出一种类似于中国画的没骨画用笔的继承，青花瓷画采用同样的毛笔，蘸取水性溶剂，在吸水性材质上作画的一种方式。
虽然绘画材料实现了转变，但绘画的基本含义还是共通的。
水墨画于千年发展之中，数代人总结出许多宝贵的技法，有的以文字的形式著录于画学论著，有的以口耳相传于师徒之间。
制作元青花的工匠们学习，利用这些技法，必然会影响到同为绘画种类中的瓷器绘画。
由于使用材质能产生类似于国画“墨分五彩”浓淡枯湿的效果，青花绘画中便大量吸收了中国画的造型原则与技法程式，以最大限度的发挥材质特性。
在描绘人物故事时，其中的人物造型、山石布景、道具等方面对于当时的国画技术处理手段也有所借鉴。
但是，由于绘画对象的材质，着色剂的料性不同，青花瓷器受到当时文化风尚和笔墨技法的影响也应当是有一定程度的。
青花瓷画借鉴水墨画的笔法多于借鉴墨法。
瓷器绘画对传统绘画中的描法如高古游丝描，钉头鼠尾描、 头钉尾描、混描、柳叶描、减笔描等多加以借鉴。
在效法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鳞远点披等。
在树木的绘画中也大量采用了点叶法中的“个”字点、介字点、竹叶点、松叶点等法。
而到后来的乾隆时期五彩瓷、珐琅彩和粉彩在原有的基础上继续向前发展，这些成就的取得把陶瓷绘画艺术推到了顶峰。
釉上彩绘名词解释
釉上彩绘名词解释1. 什么是釉上彩绘？釉上彩绘是一种在陶瓷器表面施加的装饰技术，通过在瓷器的釉面上涂刷彩料，然后进行烧制，使彩料与釉面融合成为一体。
这种技术能够赋予陶瓷作品丰富多彩的色彩和图案，增加了艺术价值和观赏性。
2. 釉上彩绘的历史起源釉上彩绘的历史可以追溯到中国古代的唐代（618年-907年），当时这种技术得到了广泛的应用。
随着时间的推移，釉上彩绘逐渐发展成为中国陶瓷艺术中重要的一部分，并在宋代（960年-1279年）达到了巅峰。
宋代以后，这种技术逐渐传播到其他东亚国家，并在日本、韩国等地得到了广泛应用和发展。
3. 釉上彩绘的工艺流程（1）选择器物在进行釉上彩绘之前，首先需要选择适合进行彩绘的陶瓷器物。
一般来说，釉上彩绘适用于各种陶瓷制品，如碗、盘、壶等。
选择器物时需要考虑其形状、质地和表面光滑度等因素。
（2）涂刷彩料在选择好器物后，需要准备彩料并进行涂刷。
彩料包括各种颜色的矿物质颜料和稀释剂。
涂刷时需要注意控制涂料的浓度和均匀度，以确保最终效果的质量。
（3）装饰图案涂刷完彩料后，可以使用各种工具进行装饰。
常见的工具包括毛笔、细笔、针尖等。
通过手工操作，可以在器物表面绘制出各种图案和纹饰。
（4）烧制装饰完成后，需要将陶瓷器进行烧制。
烧制温度和时间是影响釉上彩绘效果的重要因素之一。
高温能够使彩料与釉面融合更好，并产生出特殊的光泽效果。
（5）修整和包装经过烧制后，陶瓷器可能出现一些瑕疵或不完美的地方，需要经过修整和打磨。
修整完成后，将陶瓷器进行包装，以保护其不受损坏。
4. 釉上彩绘的特点（1）丰富多彩的色彩釉上彩绘可以使用各种颜色的彩料，在陶瓷器表面创造出丰富多样的色彩效果。
这些色彩可以通过调配和涂刷技法的巧妙运用，使作品呈现出艳丽、柔和、渐变等不同的色调。
（2）细腻精致的图案釉上彩绘在陶瓷器表面创造出各种图案和纹饰，这些图案可以是自然景物、人物形象、动物等。
由于采用手工操作，所以能够呈现出细腻精致的效果，给人以美感和观赏价值。
浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术-浅谈陶瓷釉上彩绘艺术
浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术:浅谈陶瓷釉上彩绘艺术新彩是一种陶瓷釉上瓷装饰技法,属陶瓷釉上彩。
新彩装饰其主要特点是色彩绚丽明快,表现力强,既可精细钩线填色,又可通过颜料的稀释调配作画,显示出色彩巧妙美观,丰富多彩。
随着历史的发展以及外来文化的大量引进,如今这种装饰方法已经在各瓷区成为一种平常装饰技法。
一、陶瓷釉上新彩装饰的工艺特点新彩所用色料是釉上低温色料,新彩装饰是用低温新彩色料在成品瓷白胎上作画,然后放入烤花炉中约700—800℃烧成得到的产品。
常用的新彩色料主要成份有着色剂(色基)、熔剂两大部分,着色剂主要为各种金属氧化物的混合物,经煅烧成为呈色的矿物质,熔剂是一种低温玻璃质附着剂,在700—800℃的温度区间熔融。
这类低温色料色彩丰富,而且比其它色料稳定性更好,所以在彩绘时画面用色就可以随心所欲地进行表现了,如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响,这就使得新彩在种类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更为齐全,并可以互相调配,更好地满足新彩要求。
由于新彩的色彩丰富性,增加了彩料的细致、高雅的特性,可以绘制出现代各种装饰纹样及图案,使新彩能够更好地表现各种题材。
新彩装饰的主要工具有笔、油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉。
新彩和其它陶瓷彩绘一样,其彩绘笔一般是特制的,笔杆和笔头都较普通的笔细而长,这由于陶瓷色料为硬度较大的矿物质,在使用时粘稠,不如国画颜料那样易于下笔。
将笔杆和笔头加长加细,从力学原理上就能画出流畅而绵长的线条。
新彩绘画用笔分为辅色笔和线子笔。
辅色笔由各种型号的柔软、纯净、弹力好的羊毛制成。
大面积铺色可采用羊毫板刷。
勾线用笔分两种,羊毫线子笔和狼毫线子笔。
此外绘瓷还需要部分自制的工具笔,如是用刀把竹制笔顶端削成尖齿状,用于划刻色线;如针笔,是把尖硬的大钢针插在笔杆的一端,用于划刻细线;如橡皮笔,将较硬的橡皮(大小可因画面而定)固定在可拿捏的柄上,用来刮山石、树木、花瓣等等;还有海绵笔是把微孔海绵(根据画面需要剪平剪小)固定在笔杆上,用于小面积拍色;再如马蹄笔,用来戳扫小面积虚色。
釉上彩中国传统工笔画探析
一、传承遗韵晋代陆机有《文赋》曰：“收百世之阙文，采千载之遗韵”，本意为从历代的断简残篇中广泛搜罗语汇，在古人的遗作中博采词藻。
遗韵一词虽常用于解释诗词歌赋及古人的诗文气韵风格，但在此文中，用来诠释釉上彩瓷绘与传统中国画的关系也十分恰当。
中华艺术文化源远流长，在漫长的岁月中，在中国传统文化的大体系中，各种艺术形式相互依存、相互影响。
而工笔画在中国艺术史上有着十分重要的地位。
所谓工笔画，是与写意画相对应的国画的一种表现形式，以其结构工整、造型传神、风格多样、色彩清丽的特征以及独特的绘画语言，在中国乃至世界绘画史上大放异彩。
中国的工笔画历史源远流长，纵观中国的艺术发展史，秦汉时期以前的绘画作品大部分是以建筑和艺术品为载体，且大部分以工笔和重彩为主，其后工笔画与写意画同步发展。
明朝末期西洋文化传入我国的同时将西洋画的技法传入中国，因此我国工笔画开始融入西方写实的绘画方式，吸收借鉴其造型技巧，洋为中用，既使线条更加有流动感，又保持了中国画的意境感。
工笔画通过“取神得形，以线立形，以形达意”达到气韵与形态的完美统一，从而达到“致广大而尽精微”。
传统工笔画中无论是花竹翎毛、宿世人物、界画楼台都力求形似，极强的写实性和浪漫的诗意性是它的艺术形式，也是它得以流芳百代的重要原因。
在古代的釉上彩瓷绘中，我们可以清楚地看到传统中国工笔画技法的存在，也可以窥探到传统中国绘画题材的表现。
釉上彩瓷是我国的传统瓷种，历史悠久。
釉上彩就是先烧成瓷器，可为白釉瓷或单色釉瓷或多色釉瓷，接着在这些瓷器上进行彩绘，再入炉经600～900摄氏度高温烘烤而成。
釉上彩瓷器主要分为粉彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷、色地描金瓷及古彩瓷等。
这种以瓷器为载体、以传统工笔画为表现形式的釉上彩瓷绘工笔画正是传承了中国传统工笔画这一艺术风格并且取得了更大的发展。
经过千百年人文思想的进步、绘画技艺的发展，传统的中国工笔画和釉上彩工笔瓷绘也直接影响了现代陶瓷绘画多样性的表现，常以工笔或兼工带写见长，纹样描绘得概括精炼，不拘小节但求神态。
论当代釉上彩仕女瓷画审美特征与发展趋势
论当代釉上彩仕女瓷画审美特征与发展趋势作者：胡文毅陆璇来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：当代釉上彩仕女瓷画正处于繁荣时期，与传统釉上彩仕女瓷画相比，发生了明显的变革，形成了独特而鲜明的审美特征，未来的创新与变革将更加深入发展。
关键词：釉上彩仕女瓷画；审美特征；发展趋势就一般理解，凡是以女性形象为主题的瓷画作品即是仕女瓷画，而发展至当代，“仕女”这一古典化的称谓似乎已变得并不合时宜，但在尚未有新的概念替代的情况下，笔者暂且仍将当代以女性为题材的瓷画仍称作为仕女瓷画。
仕女瓷画的类型很多，而从表现力来看，细腻的线条和丰富的色彩使得釉上彩无疑在女性形象美的表达上具有较大的优势。
釉上彩仕女瓷画具有悠久的传统，发展至当代依然是人物瓷画中的重点题材之一。
当代釉上彩仕女瓷画艺术家的与时俱进、大胆革新，已使其在审美特征上大大有别于传统，而在未来还将进一步繁荣拓展，表现出新的发展特点。
1当代釉上彩仕女瓷画发展概况釉上彩仕女瓷画发展历史绵远流长，最早起源于宋金红绿彩仕女瓷画。
但直到清代，釉上彩仕女瓷画才进入到真正繁荣兴盛时期。
清代康熙五彩仕女瓷画、雍正、乾隆的粉彩、珐琅彩仕女瓷画、晚清浅绛彩仕女瓷画等，各具特色，成为清代仕女瓷画的经典之作。
民国时期又在“海上画派”的影响下，出现了新粉彩仕女瓷画，以雅俗共赏的品位开启了现代釉上彩仕女瓷画的序幕。
当代釉上彩仕女瓷画，即是在古典和新粉彩风格仕女瓷画的深厚传统基础上，于新中国成立以后逐步发展起来的。
在建国初期，反映现实生活的釉上彩仕女瓷画逐渐成为主流，具有浓郁的特定时代特征。
20世纪80年代以后，传统釉上彩仕女瓷画得到复兴，古装仕女形象再度成为主要表现对象。
当代釉上彩仕女瓷画艺术家在继承传统的基础上，在工艺技法、艺术形式、文化内涵等各方面锐意创新与拓展，不断地以渐进而非激进的方式改变传统、推陈出新，寻求仕女形象在当代发展的新途径，并已卓有成就。
经过数十年的变革，当代釉上彩仕女瓷画与传统釉上彩仕女瓷画相比已经有了明显的区别，其核心变化主要有两点：一是受到西方各种古典与现代艺术风格流派的影响日益显著，许多釉上彩仕女瓷画家更加积极主动地将西方艺术元素借鉴与引入到创作当中，从而在形式处理上表现出与传统不相同的特征，尤其以写实主义和印象派影响最大。
釉上彩心得体会
釉上彩心得体会釉上彩心得体会篇一：学习釉上彩心得学习釉上彩心得初一二班郑淑歆我在网上查到：釉上彩是陶瓷加彩装饰的一种。
又称“炉彩”。
所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。
看了这段资料后，我对釉上彩更是充满期待。
我特别喜欢小工艺品，比如小挂件、装饰品之类的，釉上彩我就特别喜欢，因为它很漂亮，而且是自己努力的成果，我很期待能看到自己的作品。
这几天，我们学习了釉上彩，老师给我们讲制作过程，要我们仔细、认真，这样才能做出好的作品。
我一直觉得我没有画画天赋，可是老师说了，只要用心，什么事都能做好。
我欣赏了好多作品，这些作品都非常精致，我好喜欢这些作品，我也想做出这样的作品。
我们在制作釉上彩的时候不能碰到盘边与盘底，上好的颜色不能碰掉，颜色不能掺……这些话虽然听着很简单，但实践的时候才能知道有多么难办到，我总是弄得满手都是，但又总是很开心，因为以后每天看到自己的作品心情就会很好。
画画时，我们需先用铅笔用复写纸印在盘子上，再上色，然后描边，再用牙签、棉棒修整，再放入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤，这样就成型了学习釉上彩时，我总是很细心的。
釉上彩是一门很有意思的课，我喜欢学习釉上彩。
篇二：对于陶艺课程的一点心得很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。
经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。
理论方面首先是技法，其次才是创造力。
第一个星期的操作都是围绕技法的。
所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心。
在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。
这是在以后的操作中最需要注意的一点。
釉上彩绘画--课程介绍.
四、学生基础和特点分析
五、教学模式、教学方法及手段
教学模式
在现代学徒制人才 培养模式下，采用 理实践一体化教学 教学模式，现场教 学、边讲边练，教 师在教中做，学生 在练中学。
教学方法
紧紧围绕陶瓷企业岗 位要求，根据课程内 容和学生学习特点， 采用多种教学法综合 应用，在不同阶段各 有侧重。如：工艺流 程教学法；现场教学 法；任务驱动法；互 动讲评法。
二、课程设计
课程设计的思路
课程开发：校企共同开发，以保证课程基于工作过程。
课程建设：以学生为主体、以岗位职业能力的培养为目标，构 建工过程为导向的项目化课程体系。 教学内容：注重将理论知识、实践技能、岗位知识、相关行业 现状与发展趋势以及职业道德、心理素质等内容相互融通。
教学运行：实施现代学徒制教学模式，教学过程与生产过程密
切结合。
三、教学目标
1. 知识目标：使学生掌握陶瓷绘画的基本原理和基本方法，使
学生具有良好的装饰设计思维、创新、表现能力。能够综合运 用知识，来指导实践训练。 2. 技能目标：能够正确运用各种装饰技法完成日用、艺术陶瓷 产品的设计与生产任务。
3. 素养目标：能够总结陶瓷绘画制作过程与方法的普适性规律，
九、教学手段
采用“互联网 + 资源库”的 自主学习模式。学生使用电 脑和智能手机等数字化设备， 从课堂教学、实训教学以及 课余学习中提高资源库的应 用效力。激活师生用户有效 互动、即时反馈通道，使资 源库“活”起来。
十、评价办法
评价内容与模式
本项目主要以学生的设计、制
作、应用能力等专业能力作为 考核的关键内容，同时结合学 生的设计表述与合作、沟通的 能力及日常表现对学生素质进 行考核。实施教师、学生、企 业师傅共同参与的评价模式。
釉上彩瓷器技术的特点
釉上彩瓷器技术的特点
哎呀呀，今天咱就来聊聊这超厉害的釉上彩瓷器技术的特点哟！
你想想看，那精美的瓷器摆在眼前，就像一件艺术品让人忍不住惊叹啊！釉上彩瓷器啊，那颜色可真是鲜艳得不得了嘞！比如说，咱常见的那些五彩斑斓的花瓶，那色彩丰富的简直就像彩虹掉进了瓶子里！这可不是我夸张哦，你去看看就知道啦！
它的画面还特别精细呢！就像用放大镜才能看清的那种细腻，每一笔每
一划都蕴含着匠人的心血。
咱家里摆的那釉上彩盘子，上面的图案精致得跟绣出来似的，哇，真的太绝了！
而且啊，釉上彩瓷器还很有个性呢！它能做出各种各样独特的风格，不
管是传统的花鸟鱼虫，还是现代的创意图案，都能在上面完美呈现。
这就好比是瓷器界的时尚达人，啥风格都能轻松驾驭！
咱再来说说它的多样性吧，那真是多得让你眼花缭乱！大大小小的物件，啥都能做成釉上彩的，茶杯呀、碟子呀、摆件呀，只有你想不到，没有它做不到。
这不就像是一个百宝箱嘛，随便一打开就是满满的惊喜！
我跟你说哦，有一次我去参观一个瓷器展览，看到那些釉上彩瓷器，简直都走不动道了！那叫一个漂亮啊，让我都想把它们全部抱回家。
你难道不想拥有这么美的东西吗？
总之啊，釉上彩瓷器技术的特点就是色彩鲜艳、画面精细、有个性还多样。
这么好的东西，咱可得好好珍惜呀，它真的是咱传统文化中的瑰宝呀！。
浅谈国画创作中中国笔墨文化元素的应用
浅谈国画创作中中国笔墨文化元素的应用发表时间：2019-08-29T15:13:59.110Z 来源：《知识-力量》2019年10月40期作者：臧艳超[导读] 我国传统文化渊源流长，艺术上也独树一帜，笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝，一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。
国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样，两者互相成就，互相促进。
本文就从国画创作的角度，对笔墨文化元素的作用展开探讨，对其应用方法进行分析。
（临沂市河东区文化和旅游局，276000）摘要：我国传统文化渊源流长，艺术上也独树一帜，笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝，一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。
国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样，两者互相成就，互相促进。
本文就从国画创作的角度，对笔墨文化元素的作用展开探讨，对其应用方法进行分析。
关键词：国画创作；笔墨文化；应用分析我国文化源远流长，中国绘画文化中不仅蕴含了古人的奇巧构思，还包含有古人高尚素洁的情操[1]。
笔墨文化使用单一的线条及素色的墨汁，构造了饱含技巧、底蕴的精神文化。
国画是我国文化的一个侧面代表，素来有国魂之称。
国画作品的程度与笔墨的应用是有直接关联的，因此，对国画中的笔墨元素应用进行分析，有利于国画水平的提升。
一、笔墨文化概述笔墨文化在我国传统文化中，占据着重要位置，我国书法及绘画两个艺术领域，都是依托于笔墨文化进行发展的[2]。
笔墨文化在我国历史上起源极早，自发展伊始至现代完整的作品创作结构，笔墨承载的不单是书画技巧，还有先哲的艺术理念、创作情操。
因此，国画的创作过程中，所使用的材料不单是笔墨，更有我国文化积淀产生的笔触，属于传统文化的延续。
在文化艺术的发展中，我国已有数千年之久，但能够将完整的体系传承下来的少之又少。
国画创作及笔墨文化相对体系较为完善，能够将我国传统文化的思想内涵及审美情绪完整的发扬及传承。
笔墨文化的形式相对较为单一，但我国国画的创作，往往也是尽意而忘形，两者发展中相互契合，形成了独树一帜的写意风格，意境悠远，平和的表现形式下，有着无穷的意味。