从影视剧到网络游戏,圈里人如何看待“IP”大热
IP是什么鬼？
IP是什么鬼？作者：来源：《21世纪商业评论》2015年第11期在采访迪士尼粉丝运营俱乐部总经理时有一个小插曲，当我问他如何理解IP运营与粉丝运营的关系时，他一脸茫然——不理解什么叫做IP，不理解什么叫做粉丝运营。
中国电影圈越来越多地使用IP这个词。
要说中国电影做得不怎样，但创造起概念来还是有一把刷子的，IP就是中国人原创的词汇。
在好莱坞，最接近IP的说法是“franchise”，特许权，也就是授权经营。
IP这个词最早从游戏圈用开，后传至影视圈，据说这一过程跟某巨头互联网公司有关。
与同行讨论私下里笑称，IP的本意是法律上的知识产权，许是因为互联网公司在做内容的过程中侵权太多，故频繁使用“IP”一词来指代某个内容。
IP的侵权也包括不同方式，久而久之发现比特许、授权更好理解，指代的范围更宽，也就约定俗成了。
迪士尼所理解的粉丝运营是粉丝服务，而不是预设某种目的来让粉丝掏腰包，这完全是不同的出发点。
IP与粉丝运营同样是冷冰冰的词语，在这种冷冰冰的思维方式下，我们已经看到了中国电影市场太多的笑话。
票房再高也是烂片，有人确实赚到了钱，但那没什么值得欢呼的，市场没进步，观众没成长。
编读飞信：迪士尼想要更大规模地将全产业链体系复制到中国，但是由于中国缺失西方节日的文化，可能热情不比西方的粉丝，相同的模式在中国同样适用吗？Re：文化背景是很关键的问题。
迪士尼未来在中国成功与否可以从三方面看。
第一，它所瞄准的人群，除了小孩子，迪士尼的成年粉丝集中在80后和90后，有着强大的消费能力和品牌热情。
第二，迪士尼近年来收购了很多内容，覆盖面很广，可以兼顾不同观众群。
第三，迪士尼动画片在中国积累了几十年，内容和其他产品都是独一无二的。
中国有13亿人，市场拥有充分的广度和复杂程度，优质的娱乐消费产品不会缺乏受众。
“微”往来：【亚洲移动社交鼻祖Kakao Talk】我们都知道中国有微信，但不知道韩国也有“微信”——Kakao Talk，而且值得一提的是，腾讯是Kakao的第二大股东。
影视产业发展的新趋势及商业模式改革
影视产业发展的新趋势及商业模式改革随着时代的变迁和社会的发展，影视产业也面临了新的挑战和机遇。
新形势下，影视产业需要走出自己的舒适区，勇于改革创新，探索新的商业模式和发展趋势。
一、IP改编成为潮流随着主流文化消费者的呼声日益高涨，影视制作方们看到了历史题材、网文IP、小说IP等原创IP的潜在商业价值，开始将他们改编成电影或电视剧。
这一做法不仅可以保证原作粉丝的口碑，还可以大幅度缩短宣传周期，提高影片或电视剧的观众度。
二、超级IP带来巨额收益近年来，影视圈内“超级IP”大行其道，也引起了投资者和制片方的高度关注。
电影《流浪地球》、电视剧《长安十二时辰》、《庆余年》等影片凭借其不俗的口碑和爆款的收益令人瞩目。
其中，IP的挖掘和增值是成为其爆款的重要因素之一。
超级IP所带来的巨额收益对于影视行业的蓬勃发展起到了积极作用。
三、探索产品多元化发展在电影、电视剧之外，影视行业已经开始探索产品多元化发展。
以《2025超时空英豪》为例，该影片不仅有电影版本，还有动漫、游戏、玩具、衍生品等多个版本。
这种多元化的产品开发模式，不仅丰富了消费者的文化休闲方式，同时也带来了强劲的经济收益。
四、新兴平台崛起提供新机遇互联网的快速发展和5G、AI等新技术的普及，对于影视行业的发展提供了新机遇。
各类视频平台如优酷、爱奇艺、腾讯视频等纷纷涌现，成为了影视行业发展的新助力。
此外，网络电影、短视频等新兴领域也开始被重视。
这些新兴平台和新的文化产品，极大地丰富了消费者的文化娱乐生活，也拓展了影视行业的商业模式。
五、商业模式改革不可或缺影视行业虽然面临这些新的机遇，但同时也面临着巨大的挑战。
如何在众多文化产品中脱颖而出，如何实现商业价值最大化，如何降低成本，提高效益等，都需要进行商业模式的改革创新。
未来，影视行业需要更注重IP的挖掘和利用、完成从单一媒介到多元化媒介的转型，以及探索新的盈利模式等。
总的来说，影视产业需要快速适应新形势、走出传统模式，抓住机遇，不断改革和创新，才能更好地满足消费者的需求，实现传媒行业的升级和转型。
大IP现象对文化产业弊大于利辩论稿
大IP现象对文化产业弊大于利辩论稿引言近年来，随着互联网的快速发展，大IP现象在文化产业中引起了广泛关注。
大IP是指具有影响力和价值的知识产权，包括小说、漫画、游戏、影视等，通过跨媒介形式衍生出多个作品。
然而，尽管大IP现象带来了短期的商业利益，但在长远发展中，它对文化产业带来的弊大于利。
本文将探讨大IP 现象对文化产业的不利影响。
大IP现象对文化产业的利首先，大IP现象为文化产业带来了巨大的商业利益。
以大IP为基础，可以快速推出续作、衍生品和周边产品，有效实现品牌价值的最大化。
同时，大IP的影响力和知名度也为文化产业吸引更多投资，从而为作品的制作和营销提供了更多资源和资本。
另外，大IP还可以促进文化产业创意的延展和深化。
通过跨媒介的方式，可以将一个故事或者一个世界观在不同的形式中展现，为观众提供更多元的体验。
这种跨媒介的推广方式不仅能够吸引更多观众的关注，也能够拓宽作品的表达方式，提高观众的参与感和沉浸感。
大IP现象对文化产业的弊端然而，尽管大IP现象带来了短期的商业利益，但在长远发展中，它对文化产业带来的弊端也十分明显。
首先，大IP现象导致了作品创作的同质化。
为了迎合市场需求和观众口味，文化产业趋向于重复和模仿已有的成功作品，缺乏独立和创新的精神。
这使得市场上充斥着大量内容雷同的作品，削弱了创意产业的发展活力。
其次，大IP现象过度商业化，弱化了作品的艺术性和文化价值。
大IP作品往往为了追求商业成功，主要关注市场营销和利润回报，忽视了作品的审美追求和独立思考。
艺术和文化应该是自由和创新的，而大IP现象的商业化倾向导致了艺术品质的下降。
此外，大IP现象还加剧了文化产业的集中化。
由于大IP具有较大的市场需求和商业潜力，大公司更容易获得大IP资源和掌控产业链。
这导致了文化产业的垄断现象，使小型独立创作团队和作品更加难以生存和竞争，限制了文化产业的多元发展。
结论综上所述，大IP现象对文化产业的弊端大于利益。
影视ip产业发展现状
影视ip产业发展现状
影视IP产业是指将影视作品中的故事、角色、场景等元素进行衍生和利用的产业形态。
随着数字技术的快速发展和观众对优质内容的需求增加，影视IP产业得到了快速发展并成为了世界各地电影、电视剧、动漫、游戏等媒体产业的重要组成部分。
目前，影视IP产业的发展现状可以总结为以下几个方面：
1. 剧本创作：越来越多的影视剧本以及小说等原著作品都成为了重要的影视IP来源。
创作者通过创作好的剧本并在社交媒体等平台上推广，吸引观众的关注，并实现多媒体形式的翻译和传播。
2. 影视改编：许多经典的文学作品、动漫作品等也被改编为电影、电视剧或网剧，进一步推动了IP产业的发展。
根据观众对原著作品的熟悉和喜爱，改编作品也往往能够吸引一定的观众群体。
3. 跨媒体扩展：通过影视作品创造的角色、故事、场景等元素被延伸和利用到了其他媒体领域，如动漫、游戏、玩具、周边产品等。
这一跨媒体扩展不仅能够创造更多收益来源，还能进一步扩大影视IP的影响力和知名度。
4. 跨国合作：随着全球市场的融合和媒体内容的国际传播，影视IP产业也愈发国际化。
各国之间进行合作、引进、出口等交流合作形式，促进了各国影视IP产业的共同发展。
5. 文化输出：影视IP产业的成功还能够促进国家文化的输出和传播。
一些优秀的影视作品通过各种渠道传播到国外，增强了国际社会对中国文化的认知和了解。
需要注意的是，影视IP产业的发展不仅仅意味着商业利益的追求，更关键的是通过优秀的内容创作和传播来满足观众的需求，提升整个影视行业的品质和竞争力。
解剖如火如荼的“IP 抢夺战”
14 ┸ 文化热点解剖如火如荼的“IP抢夺战”文/本刊记者 刘莉娜暑期火热的电视剧《花千骨》由于湖南卫视实验性采用“周播剧”的播放模式而硬生生拖过了暑假，在9月头华丽收官。
然而即使已经开学并且又是个工作日，依然有无数上学、上班的热血观众坚持熬过零点，就为了第一时间看到网站更新“大结局”。
据统计，目前这部电视剧已至少刷新了三个记录：中国电视剧网络播放量最高记录（截至8月19日超过150亿）、电视周播剧收视最高记录（全国网最高3.89）、由影视剧带动衍生相关产业收入的最高纪录（游戏收入每月2亿左右），而与之相关的微博也达到了700万的讨论量。
这部由网络小说改编的电视剧，可以说是IP改编的成功典范。
事实上，除了收视王《花千骨》，暑期档引起网络热议的《盗墓笔记》以及在此之前红极一时的《步步惊心》《何以笙箫默》，甚至把版权卖到美国、让孙俪拿到艾美奖提名的《甄嬛传》，都是分别改编自同名的网络小说。
而之后就要接档的《女医明妃传》《芈月传》《云中歌》《长歌行》等等，无一不是拥有一个共同的出身：互联网IP改编剧。
什么是I P剧？百度百科的官方答案是这样的：I P就是Intellectual property的缩写，即著作权、版权，可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成影视版权，就可以称作IP剧了。
数据显示，自2014年开始，一年内有114部网络小说被购买影视版权，价值在千万级的版权作品不在少数。
其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影，电视剧单集制作成本最高可达500万元人民币。
热门IP遭哄抢，网文作者大涨薪，一个“互联网+”的影视剧时代似乎正在到来。
IP抢夺战：囤者为王？从去年到今年甚至于明年，IP无疑都将是电影行业最热的一个词。
在刚闭幕不久的被称为业内风向标的上海电视节展台上，能引来媒体聚焦的，绝大多数都是改编自热门网络小说或者其他文学作品的剧目。
耀客的《幻城》、阿里影业的《古剑奇谭二》两个大项目先后公布，都号称要启动好莱坞特效班底；克顿剧芯的《翻译官》《锦衣夜行》，因为杨幂、张翰等人的加盟而备受关注；柠萌影业的《寂寞空庭春欲晚》刘恺威和郑爽的海报华丽古美很是抢眼。
IP热背景下动画与游戏联动的设计与发展研究
IP热背景下动画与游戏联动的设计与发展研究IP热背景下动画与游戏联动的设计与发展研究随着科技的不断发展和人们对娱乐产品的需求不断增加，动画和游戏已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着互联网和移动设备的普及，IP热潮也逐渐兴起。
IP，即知识产权，是指基于原生的创作内容，通过许可授权的方式，延伸出各种形式的扩展产品，例如衍生漫画、动画、游戏等等。
如何有效地将动画和游戏联动起来，以满足更多用户的需求，并且创造更好的商业价值，成为了当下动画与游戏行业所面临的重要问题。
一、IP热对动画与游戏联动的推动IP热背景下，动画与游戏联动设计与发展的研究一直备受关注。
IP的特点是可以延伸性强，在不同的终端平台上进行推广，并达到增加用户粘性、拓宽盈利渠道等目标。
由于动画与游戏都属于创意产业，所以能够探索创新的方式来吸引用户。
在IP热潮催化下，动画与游戏联动的设计与发展能够更好地满足用户的需求，加深用户对于IP的认知，同时也能够实现经济效益最大化。
二、动画与游戏联动的创新方式1. 故事情节的延续：动画与游戏往往是有着共同的情节，通过故事的延续可以增加用户的代入感和参与感。
比如动画中的角色和剧情可以延续到游戏中，让用户能够在游戏中体验到动画中的精彩故事。
2. 角色形象的迁移：动画中的角色形象通常深受观众喜爱，将这些角色形象迁移到游戏中能够迅速吸引用户的注意力。
游戏开发商可以进行角色扩展和细节刻画，让用户更好地了解和喜爱这些角色。
3. 画面风格的统一：动画和游戏在画面风格上应该保持一致，这样能够更好地让用户产生共鸣，提高用户体验。
通过保持画面风格的一致性，可以让用户在动画和游戏中获得更好的沉浸感。
4. 任务系统的设计：动画与游戏联动可以通过设置共同的任务系统，让用户在动画中获得一些任务，再在游戏中完成这些任务。
通过任务的设置，可以增加用户的参与感和互动性。
5. 多平台的推广：动画与游戏联动应该在多平台上进行推广，包括电视、网络、手机等等。
IP改编热和剧本荒引发的思考
IP改编热和剧本荒引发的思考“剧本荒”原本是一个老生长谈的话题，有的学者对这一话题追根溯源，甚至追到了20世纪80年代那场著名的“戏剧观”大讨论，从那时起，学界就已经指出“剧本荒”已然是制约戏剧发展的瓶颈。
近来日益火爆的IP改编热，再次引起各界对“剧本荒”的广泛关注和讨论。
所谓IP开发，指的是所有那些能被改编的知识产权内容，可以是一部网络小说，一首流行歌曲、一个游戏、一个人物形象、一个名字，将其改编为影视剧作，就被称为IP剧。
其实将经典文学作品改编成影视作品早有传统，从古典名著到现当代文学经典，大家熟知的文学作品大多已被改编为电影、电视甚至搬上话剧舞台。
而今天IP改编引发热议的原因在于改编的热潮从文学经典转向了网络畅销小说，这股洪流甚至扩展为影视公司对流行歌曲、热门游戏的改编和争抢。
一时间种种热议、褒贬、忧虑铺天而来。
有的认为IP改编会对编剧行业形成冲击；也有的反而认为这恰恰是编剧的机遇；有的认为IP改编作品的质量不能保障，并会对整个影视业产生负影响；有的则认为IP热潮让好的版权价值得到了认可，让网络作家得到了应有的尊重；有的认为IP热是剧本供不应求的情况下市场做出的合理选择；也有的认为IP热是行业趋利的表现，将失去艺术应有的人文关怀和文化内涵。
这种种争论和观点表达的是不同阶层、不同从业者对这一问题的看法。
那么究竟该如何看待这一现象？透过热闹的争论表象，其中有哪些问题值得警醒和思考，正是学界所关注的。
应当看到IP开发的热潮是由于市场的快速发展导致剧本供不应求的结果。
热播的《芈月传》《盗墓笔记》《花千骨》《两生花》《何以笙箫默》《琅琊榜》等电视剧均改编自粉丝基数庞大的网络小说，市场的火爆引发人们对网络文学的关注，而那些曾经不被主流关注的网络作家也开始进入人们的视野。
从积极的层面看，这将会促使更多的人加入文学创作的行列，同时也促使网络作家更精心于作品的质量，而飞速发展的影视产业也将从中获得剧本的供给。
2024年IP改编娱乐市场发展现状
2024年IP改编娱乐市场发展现状1. 引言IP改编是一种将已有的知名或经典IP（知识产权）内容转化为娱乐产品的创作形式。
这种创作形式已经成为娱乐市场上的一种重要趋势，不仅可以帮助吸引大量观众和粉丝，还能够进一步扩大IP的影响力并带来经济效益。
本文分析了当前IP改编娱乐市场的发展现状，并讨论相关的挑战和机遇。
2. IP改编娱乐市场的概述IP改编娱乐市场的兴起源自于数字媒体和互联网的发展，这些媒体和平台提供了更多的创作和传播机会。
IP改编包括将文学作品、电影、电视剧、漫画等转化为游戏、动画、音乐剧、舞台剧等形式的娱乐产品。
这种形式的创作不仅能够满足观众对于原作的热爱和追捧，还可以为IP拓展新的市场和商业价值。
3. IP改编在电影市场的应用IP改编在电影市场的应用表现为大量的改编电影的制作和上映。
这些电影通常会吸引大量的观众，并取得良好的票房成绩。
一些成功的案例包括将畅销小说改编为电影系列，以及将经典动画片改编为真人版电影。
这些IP改编电影的成功不仅来源于原作的知名度和故事的吸引力，还复制了原作中的人物和情节，给观众带来了熟悉感和情感共鸣。
4. IP改编在游戏市场的应用IP改编在游戏市场的应用也非常广泛。
游戏开发商通过将电影、电视剧、漫画、小说等IP内容改编为游戏，吸引了大量的玩家。
这些IP改编游戏通常会受到原作追随者和粉丝的欢迎，因为他们可以在游戏中再次体验原作的情节和人物。
同时，游戏可以提供更多的互动性和自由度，增加了玩家的参与感和沉浸感。
5. IP改编娱乐市场面临的挑战虽然IP改编娱乐市场存在广阔的机遇，但同时也面临一些挑战。
首先，原作内容的质量和知名度是影响IP改编作品成功与否的关键因素。
如果原作质量一般或知名度较低，那么IP改编作品的吸引力和市场价值将大大降低。
其次，IP改编娱乐市场也面临着版权问题，如何保护原作的版权和维护IP改编作品的知识产权成为一个重要的课题。
此外，市场竞争激烈，IP改编作品需要具备独特的创意和高品质的制作才能脱颖而出。
探析我国IP影视剧热潮的传播态势——以《陈情令》为例
影视大观探析我国IP影视剧热潮的传播态势——以《陈情令》为例石余竞楠（武汉体育学院，湖北，武汉 430080）摘 要：伴随着网络文学在年轻人圈层中越来越受欢迎，一大批基于该类文学作品进行改编创造的影视剧由此衍生而来，从而形成了一波IP剧热潮，而在我国近几年播出的IP影视剧当中，改编极为成功的便是《陈情令》一剧。
本文将从传播学领域探析以《陈情令》为代表的一系列网络剧热播的原因，为未来打造更能受大众欢迎的IP剧集提供新的思路。
关键词：网络文学；IP影视剧；《陈情令》从2018年《魔道祖师》原著粉群讽群嘲，对该改编影视网络剧完全不抱有任何正面期待，到2019年暑期档全民追捧。
电视剧《陈情令》以切身实际向我们展现了一个无比盛大的“真香”现场。
据统计，该剧网络播放量超60亿，集均破亿，单日最高播放量突破2亿。
热播期间，主演、主要剧情长期霸占微博热搜榜，同时微博话题榜主话题阅读量达240亿+，相关话题累计阅读量900亿+[1]。
不仅如此，《人民日报》《光明日报》《中国青年报》《新华社》等官媒纷纷发文称赞。
这部改编自热门IP的网络影视剧可谓是一匹杀出重围的黑马，于众声喧哗之中树立了较好的口碑。
由此可见，在如今的互联网时代，基于网络文学所改编的影视剧集，想要取得一定的成功，不仅需要在贴近原著的基础上做好二次创作，更要在前期制作以及后期传播营销上做出一定的努力。
因而，我们可以说，一部优秀且成功的IP 影视剧是多方因素共同作用的成果。
一、我国IP发展现状IP是 Intellectual Property的英文缩写，指代知识产权。
泛指文化产业领域中的小说、音乐歌曲、影视动漫、电子游戏等方面的内容版权。
因而，我们现在所看到的许多网络热播剧则是由此演变而来。
在我们目前所接触到的IP影视剧中，一般分为两类：游戏IP改编影视剧与小说IP改编影视剧。
我们耳熟能详的《仙剑奇侠传三》便是于2008年由同名国产单机角色扮演游戏所改编而来的影视剧，除此之外《剑侠情缘》《轩辕剑3外传天之痕》等影视剧也皆是游戏IP之下二次创作出来的成果。
影视剧IP开发的创新模式与市场推广
影视剧IP开发的创新模式与市场推广随着互联网和移动设备的快速发展，影视剧IP（知识产权）在市场上的价值越来越受到重视。
影视剧IP不仅有着丰富的故事情节和独特的角色形象，还具备了强大的市场号召力和商业价值。
因此，影视剧IP的开发模式和市场推广策略也日益成为影视行业的关注焦点。
本文将分析影视剧IP开发的创新模式以及市场推广的重要性，并探讨影视剧IP如何在竞争激烈的市场中取得成功。
一、创新模式的影视剧IP开发影视剧IP开发需要创新的模式来保证作品的独特性和竞争力。
以下是几种常见的创新模式：1. 跨媒体开发：影视剧IP不仅仅局限于电视剧或电影，还可以通过小说、漫画、游戏等多种媒介进行开发。
通过跨媒体的方式，可以更好地扩展IP的影响力和受众群体，实现IP的多元化发展。
2. 用户参与式创作：通过与用户的互动，允许用户参与到影视剧IP 的创作之中。
例如，开设征文比赛或举办线下活动，鼓励用户创作与IP相关的内容，增加用户对IP的归属感和忠诚度。
3. 引进国外优质IP：国外影视剧在市场上具有较高的知名度和影响力，将国外优质IP引进国内进行改编和开发，可以降低创作成本，减少市场风险，同时也能吸引观众的关注。
二、市场推广的重要性影视剧IP的市场推广至关重要，它不仅能够提高IP的知名度，还能为作品带来更多的商业机会。
以下是市场推广的重要性：1. 建立品牌形象：通过市场推广，可以在观众心目中塑造出一个强大而独特的品牌形象，让观众对IP产生强烈的认同感和忠诚度。
2. 扩大受众群体：市场推广的过程是将IP推向更多观众的过程，通过广告、宣传和社交媒体等多种方式，扩大IP的受众群体，提高IP 的知名度和影响力。
3. 创造商业机会：市场推广不仅仅是为了提高知名度，更重要的是为IP创造商业机会。
通过授权衍生品、票房收入、版权销售等方式，将IP转化为经济价值，实现IP的商业化发展。
三、影视剧IP成功案例分析以下是几个成功的影视剧IP案例，它们采用了不同的创新模式和市场推广策略，取得了卓越的成就：1. 《权力的游戏》：该剧通过跨媒体开发，将原著小说改编成电视剧，并推出了电子游戏、衍生小说等多种形式的衍生品。
IP热的原因
IP热的原因
1、随着全球新技术的快速发展，人们生活水平不断提高，大家对精神生活的需求就会更加强烈和多元。
2、创意文化是一个风险度非常高的产业，而近年来，以迪士尼、漫威为代表的巨头级企业在IP跨界开发上接连取得巨大的成功。
作为一种示范效应，这也或多或少刺激了行业对IP 价值的认知和追捧。
3、各大平台对于IP这个命题的思考、研究、关注和实践正在深化，如腾讯在2012年正式发布了“泛娱乐化”战略，并把这个战略作为腾讯互娱的基础战略，其实核心就是“IP运营”。
IP改编电影的风险评估
1、围绕IP价值以剧本风险为核心：IP改编后能够符合受众群对原有IP的既定认知，满足受众期待和情感体验，能否以新的形式重新经过市场验证聚拢原有的甚至开发出新的受众群、粉丝群，这是IP改编成剧本面临的市场层面的风险。
2、受众基础上的团队风险复杂化：一方面，演员的选择需要考虑IP本身的特点和意义，另一方面，演员的选择需要考虑受众感受。
IP已凝聚的受众群往往是电影上映后的主要观众和第一批口碑传播者，也是IP价值转化为商业价值的基础。
3、IP价值开发中的版权风险突出：一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP，制作出电影，另一方面是指当电影创作完成，进入市场后，其IP价值在其他相关领域的延伸发展。
4、与IP时效性相关联的的进度风险：IP改编是需要。
1_为什么IP(知识产权)的概念现在这么火？
为什么IP（知识产权）的概念现在这么火？整个文化产业，影视业、游戏业和出版业等都在热火朝天的炒作IP的概念，好的IP受到热捧，IP这个词本身也成为被人津津乐道的热词。
这是虚假繁荣吗？还是必然到来的一个阶段？忽然之间，IP 一词成为人们关注的焦点，各大厂商斥巨资争夺IP 授权已不算新闻。
（尽管包括漫威前主画师Walter McDaniel 在内的众多人士都说中国的IP还算不上IP，只能是“品牌”，我们暂时抛开争论，先把人们口中常议论的那些叫做IP吧。
）先有众多网络小说改编影视剧，一度引起网络文学能否抢下传统文学头把交椅位置的争论；再有文学、影视、综艺纷纷嫁接到游戏市场，噱头不尽相同，表现却参差不齐；授权费水涨船高动辄百万千万，是合理的市场表现让原创者满贯盆钵，还是IP 泡沫里的一场狂欢；有人把“IP”捧上神坛，自然也有人唱衰，各路声音难辨真假。
不妨对火热的IP 做个盘点，根据其关注度、收视率、口碑评价、授权费用、盈利能力等诸多要素排出2015 年综合表现较高的20 个IP，如下图——（几乎所有 IP 都会涉及手游领域）总之，IP 一词在 2015 年不仅火爆，还乱象丛生。
有人把 2014 年称为「手游 IP 元年」，谁知道 2015 年会不会是「手游 IP 末年」。
一、影游联动是各取所需为了让 IP 的天价授权费显得不是那么匪夷所思，总要有个名头，于是不知是谁提出一个「影游联动」。
这可是大势所趋，多少能让各家花钱时心安理得一些。
当然「泛娱乐化」之类的概念说的差不多是同一个事儿。
至于为什么会出现这么个趋势，倒是离不开 IP 和游戏之间不错的互补效果。
首先，IP 有很好的带量效果。
互联网圈子里有个说法叫做「流量为王」。
流量多是一方面，比如有热门综艺节目某营的插播广告，再比如微信朋友圈广告（是像第一次可口可乐、vivo、宝马那样的，不是土特产、面膜、代购那样的）。
当然流量不限于广告，总之看到这些信息的人越多，收益——比如购买行为或下载注册（付费）用户数量——自然也越多。
电影行业影视IP开发
电影行业影视IP开发随着互联网和数字技术的快速发展，电影行业的影视IP开发也进入了一个全新的时代。
影视IP (Intellectual Property) 是指拥有独特创意和商业潜力的原创故事、角色、题材等在不同载体上的表现形式，比如电影、电视剧、动画、游戏等等。
它不仅仅代表着一个作品本身，更是一个全新的商业模式和品牌价值的体现。
本文将探讨电影行业影视IP开发的重要性、成功案例以及可行的策略和方法。
一、影视IP开发的重要性1.1 提升市场竞争力在过去，电影行业主要依靠明星效应或者热门小说改编来吸引观众。
然而，这种模式已经无法满足观众的需求和市场的竞争。
影视IP 开发可以通过独特的故事和创新的表现形式吸引观众，提升电影的市场竞争力。
1.2 打造品牌价值影视IP不仅仅存在于作品本身，更重要的是它可以成为一个品牌的象征和价值的体现。
通过多平台的宣传和推广，影视IP可以扩大影响力，打造独特的品牌形象，并产生长期的商业价值。
1.3 实现多元化发展电影行业面临着市场需求多样化和观众口味多元化的挑战。
影视IP开发可以通过创造多元化的故事和角色满足不同观众的需求，实现电影行业的多元化发展。
二、成功案例2.1 漫威影业漫威影业是电影行业影视IP开发的典范。
他们成功地将漫画中的超级英雄故事搬上了大银幕，并打造了一个庞大的超级英雄电影宇宙。
漫威影业通过精心构建故事世界、深入塑造角色，并将不同的作品相互联系起来，吸引了亿万观众的关注。
2.2 《变形金刚》系列《变形金刚》系列电影是另一个成功的影视IP开发案例。
通过将玩具品牌中的机器人世界搬上大银幕，这个系列电影吸引了无数观众的目光。
它不仅仅是一部电影，更是一个庞大的跨媒体品牌，包括玩具、图书、游戏等等。
三、可行的策略和方法3.1 挖掘原创故事和题材原创故事和题材是影视IP开发的核心。
制作公司可以通过挖掘优秀的编剧、作家，或者与文学机构合作，寻找具有创新和商业潜力的原创故事和题材。
大IP成影视主流现象分析
大IP成影视主流现象分析随着互联网和移动设备的普及，大IP影视作品渐渐成为了影视行业的主流现象。
所谓大IP，指的是以知名小说、漫画、游戏等原著作品为基础，改编成电影、电视剧、动画等影视作品的一种现象。
这些原著作品通常已经在原始形式中取得了巨大的成功，因此改编出来的影视作品往往也能获得观众的热情追捧。
本文将从大IP的定义、产生原因、发展趋势等方面对大IP成影视主流现象进行分析。
一、大IP的定义二、大IP产生的原因1. 观众的口味需求观众在选择影视作品时，往往会更加偏好自己熟悉的故事情节和人物形象。
原著作品在改编成影视作品时，能够更好地满足观众的口味需求，因为这些原著作品在发布时已经有了一定的受众基础，改编出来的影视作品自然也会受到关注。
2. 原著作品的成功保障原著作品在改编成影视作品时，往往已经有了一定的成功保障。
《三体》、《权力的游戏》等原著作品在改编成影视作品后都取得了很高的口碑和收视率。
这也是为什么影视公司更愿意选择改编大IP作品的原因之一。
3. 跨界营销大IP作品在改编成影视作品时，往往能够进行跨界营销。
《头号玩家》这部电影就是改编自一款知名游戏，而且影片上映后还会在游戏中进行宣传，形成了双向的宣传效应。
这种跨界营销对于推广影视作品具有明显的优势。
三、大IP的影视作品发展趋势1. 越来越多的原著作品被改编2. 大IP作品被更多影视公司看重越来越多的影视公司看到了大IP作品的市场潜力，因此对于大IP作品的引进和改编也更加重视。
这也意味着，未来大IP改编影视作品的数量将会不断增加，而且也将会有更多的投资进入到这一领域。
3. 跨界合作将会更加普遍大IP作品改编成影视作品的也将会有更多的跨界合作出现。
比如游戏改编成影视作品后，往往会在游戏内进行宣传；漫画改编成影视作品后，也会在漫画内进行推广。
这种跨界合作对于将影视作品推向更多的受众具有重要意义。
四、大IP的发展与挑战1. 原著粉丝的期待对于原著粉丝来说，对于原著的改编作品往往有更多的期待。
电影产业的IP开发与变现
电影产业的IP开发与变现随着数字技术的不断发展和观众对多样化娱乐需求的增加，电影产业正在逐渐意识到知识产权（Intellectual Property，简称IP）开发和变现的重要性。
本文将就电影产业的IP开发与变现展开探讨，以期为相关从业者提供一些参考和启示。
一、IP开发的重要性IP是集中体现创意和版权的产物，对于电影产业来说具有重要的价值。
通过充分开发和利用好IP，不仅可以降低市场风险，提高市场竞争力，还能够构建起稳定可持续的商业模式。
因此，电影制作方应该重视IP开发，努力将它们转化为有吸引力和商业价值的电影作品。
二、IP开发的方法1. 源于文学作品文学作品是电影IP开发的重要来源之一。
电影制作方可以选择一些畅销的小说、漫画、网络小说等进行改编，通过将优秀的文学作品搬上银幕，既能够吸引原著粉丝的关注，又能够拓展新的受众群体。
同时，电影制作方需要根据市场需求，对原著进行一定的改动和创新，以确保电影作品能够吸引观众的眼球。
2. 源于真实故事真实故事也是电影IP开发的重要来源。
通过改编真实事件、历史人物的故事，电影制作方可以借此引起观众的共鸣和兴趣。
这类电影作品通常具有较高的话题性和争议性，能够吸引更多的关注度和口碑效应。
3. 建立原创IP除了改编外，电影制作方还可以尝试建立自己的原创IP。
通过聘请一些有实力和创造力的编剧和导演，结合市场需求和观众喜好，创作出独特的电影IP。
这类电影作品可能需要更多的时间和资源来打磨，但一旦成功，将具备更多的商业潜力和版权价值。
三、IP变现的途径1. 影视剧、院线上映将IP改编成影视剧或者电影，通过各大影视平台或院线进行推广和上映，是最常见也是最直接的IP变现方式。
通过制作精良的影视作品，吸引观众走进电影院或在线观看，从而实现票房收入和版权销售。
2. 衍生产品开发IP还可以衍生出各种相关产品，如游戏、玩具、周边商品等。
电影制作方可以将IP卖给相关企业进行开发和生产，通过商品销售和授权费用来实现盈利。
国产IP剧的受众分析
国产IP剧的受众分析国产IP剧的受众分析随着中国电视剧市场的繁荣发展，国产IP剧逐渐成为电视剧行业中备受瞩目的一股力量。
这一类型的剧集以原创IP 作为基础，通过剧集化的改编和营销等手段，吸引了大量的观众群体。
本文将对国产IP剧的受众进行分析，以了解他们的特点和需求。
首先，国产IP剧具有较高的年轻观众群体。
随着新媒体时代的到来，年轻观众对电视剧的需求也在不断变化。
国产IP剧在内容和形式上更贴近年轻观众的口味，包括对青春、梦想、爱情等主题的关注与追求。
这一群体普遍对网络和社交媒体较为熟悉，喜欢在剧集播出后进行集体观看和讨论，并通过评论、转发等形式进行互动，从而形成更多的话题和社会关注度。
其次，国产IP剧的受众也分布在不同的地域和社会群体中。
尽管年轻观众占据了主要的市场份额，但其他年龄层次和社会地位的观众群体也对该类型的剧集表现出浓厚的兴趣。
例如，中年人群对家庭与情感题材的IP剧更感兴趣，因为这些剧集能够引发他们对家庭与社会问题的思考。
而一些特定职业群体，如医生、律师、教师等，也倾向于追逐与自己职业相关的剧集，以寻求情感共鸣和专业知识拓展。
第三，国产IP剧的受众有着不同的审美偏好。
观众对于故事情节、角色塑造、影像表达等方面有着自身独特的喜好。
一些观众喜欢有新意和独特视角的IP剧，而另一些观众则更偏好经典IP剧的改编与演绎。
对于国产IP剧来说，寻求创新和突破是必须要面对的挑战，同时也是吸引新观众的机遇。
实际上，IP剧的成功离不开制作团队对观众偏好的敏锐感知以及对市场变化的及时把握。
此外，国产IP剧的受众在故事内容上也有一定的共性。
大多数受众对于能够引发情感共鸣和思考的剧集有着较高的认同感。
这类剧集通常通过刻画人物形象和情感线索，呈现出复杂而真实的人性，引发观众对于爱情、友情、亲情等问题的思索。
此外，高品质的制作和精良的特效也是吸引受众的重要因素之一。
观众对于高水准的视听效果和制作质量有着较高的期望，这也间接地推动着中国电视剧制作的技术水平不断提高。
影视剧IP的价值评估与创新开发
影视剧IP的价值评估与创新开发随着影视剧产业的发展，越来越多的影视作品成为了知名IP，这些IP透过影视作品的输出，席卷全球，成为了文化产品中不可或缺的一部分。
然而，如何对影视剧IP进行价值评估与创新开发，成为了一个值得探讨的问题。
1. 影视剧IP的价值评估首先，IP的价值评估需要从影视剧的品质、市场表现以及社会影响三个方面入手。
品质是IP的根本，衡量一部影视作品的品质需要从编剧、导演、演员、剪辑、配乐等多个方面考量，影视作品高品质的表现会为IP的价值打下坚实的基础。
其次，市场表现也是衡量IP价值的重要指标。
市场表现高的IP不仅能为制片方带来暴利，更能为IP的发展注入活力。
最后，社会影响也是评估IP价值的不可忽视的因素。
影视作品能否反映社会热点、引起社会关注，能否传递积极的价值观念，都会对IP的价值产生影响。
2. 影视剧IP的创新开发IP的创新开发需要在影视作品、衍生品、授权开发等多个层面进行。
首先，影视作品本身需要不断创新。
传统的IP改编模式已不能满足市场需求，原创性的影视作品成为了市场青睐的方向。
此外，影视作品还应该注重多元化的受众群体，适应不同群体的欣赏习惯，注重文化融合，提高市场竞争力。
其次，衍生品的开发也是创新的重要方向。
如游戏、动漫、小说等多种衍生品的开发，不仅能够带来更多的收益，更能够扩大IP的影响力，促进IP价值的提升。
最后，授权开发也是创新的必不可少的一环。
IP授权开发需要带着“赋能”、“创新”、“跨界”、“合作”的核心理念进行，用不同的开发方式帮助IP实现创新价值，实现IP生态的扩散与升级。
3. 影视剧IP的未来发展影视剧IP无疑是一个具备巨大发展潜力的产业，但同时也面临着诸多的挑战。
首先，市场环境的变化，需要影视剧IP在供给和需求方面的紧密衔接，经营者需要掌握市场变化，合理运用技术手段提高IP品质及其市场竞争力。
其次，知识产权的保护，法律环境正常的运作，是影视剧IP最基本的保障。
ip改编名词解释
ip改编名词解释
IP改编是指根据已有知识产权（Intellectual Property，简称IP）进行创新或转化，以产生新的作品或产品。
IP改编常见于文学作品、影视剧、游戏等领域，通
过对原始IP的改编，可以赋予作品新的表现形式和创造性的元素，吸引更多观众
或用户。
在文学领域，IP改编通常指将原著小说、漫画、网络小说等作品改编成影视剧
或舞台剧。
通过改编，原作的故事情节、角色形象以及背景设定可以得到更加立体、生动的呈现，吸引观众进一步了解和接触到原作。
在影视领域，IP改编是近年来的一种流行趋势。
将经典文学作品、游戏、动漫
等进行改编，不仅可以吸引原作粉丝，也可以进一步拓展新的观众群体。
通过借助原始IP的话题和知名度，IP改编的作品常常能够获得更高的关注度和市场认知度。
IP改编在游戏领域同样被广泛运用。
许多优秀的游戏常常会以文学作品、电影
等为蓝本进行改编，从中借取元素和故事背景，为游戏增添更多的情节和可玩性。
总的来说，IP改编作为一种创新方式，能够充分利用已有的知识产权资源，通
过加入新的元素和创意，为观众或用户提供新的作品或产品体验。
通过IP改编，
原作的价值得以延伸和发展，产生更多的商业价值和文化影响力。
大IP现象’对电影行业利大于弊还是弊大于利？辩论赛 正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
大IP现象’对电影行业利大于弊还是弊大于利？辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿正方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我代表正方辩论队，就“大IP现象对电影行业的利大于弊还是弊大于利”这一议题发表我的观点。
首先，大IP现象为电影行业带来了巨大的利益。
大IP作品通常具有广泛的知名度和粉丝基础，这为电影的宣传和推广提供了便利。
通过将知名IP改编成电影，制片方可以吸引更多观众，提高票房收入。
此外，大IP作品还可以吸引更多的投资，提高电影制作的质量和规模，为观众呈现更精彩的视觉效果和故事情节。
其次，大IP现象为电影行业注入了新的创作灵感。
通过改编大IP作品，电影制作团队可以在原有故事基础上进行创新和改编，为观众呈现更多元化的故事和角色。
这种创作方式可以激发电影行业的创新能力，推动电影艺术的发展。
最后，大IP现象还为电影行业带来了更多的商业机会。
大IP作品的成功改编可以延伸到其他领域，如衍生品、游戏、演出等，形成更完整的产业链条。
这不仅为电影行业带来了更多的收入来源，也为相关产业提供了更多的就业机会。
综上所述，大IP现象对电影行业的利大于弊。
它为电影行业带来了巨大的利益、创作灵感和商业机会。
我们应该看到大IP现象的积极影响，并积极推动电影行业与大IP作品的合作与发展。
谢谢！正方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我是正方辩论队的二辩，我将继续为大家阐述“大IP现象对电影行业的利大于弊还是弊大于利”的观点。
首先，大IP现象为电影行业带来了更高的市场关注度。
大IP作品通常具有广泛的受众基础和话题性，这使得电影更容易引起公众的关注和讨论。
这种关注度不仅可以提高电影的知名度和曝光度，还可以吸引更多的观众走进电影院，推动电影市场的繁荣。
其次，大IP现象为电影行业提供了更多的商业合作机会。
大IP作品的成功改编可以吸引更多的品牌赞助和合作伙伴，为电影制作提供更多的资金和资源支持。
这种商业合作不仅可以提高电影的制作质量，还可以为观众带来更多的观影体验，促进电影行业的可持续发展。
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛 正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿正方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我代表正方辩论队，就“大IP现象对电影产业的影响”这一议题发表我的观点。
首先，我认为“大IP现象”对电影产业的利大于弊。
大IP现象指的是将知名的文学作品、漫画、游戏等原创内容改编成电影的现象。
以下是我对此观点的三个理由。
首先，大IP现象为电影产业带来了更多的观众和市场。
通过改编知名IP，电影制作方能够吸引原著粉丝和游戏玩家等现有受众群体，同时也能够吸引更多对原作不熟悉的观众。
这样一来，电影的票房和收益都会得到提升，为电影产业的发展提供了更多的资源和动力。
其次，大IP现象为电影创作提供了更多的素材和创意。
原著作品通常已经经过市场验证，具有一定的知名度和受众基础。
将这些优秀的故事和角色搬上大银幕，不仅可以吸引观众的注意，还能够为电影创作者提供更多的创作灵感和素材。
这样一来，电影作品的质量和创新性都会得到提升，推动了电影产业的进步。
最后，大IP现象为电影产业带来了更多的商业机会。
通过改编知名IP，电影制作方可以进行跨界合作，推出相关的周边产品和衍生品，如游戏、玩具、服装等。
这些衍生品的销售不仅可以增加电影的收益，还能够扩大知名度和影响力，为电影产业带来更多的商业机会和发展空间。
综上所述，大IP现象对电影产业的利大于弊。
它为电影产业带来了更多的观众和市场，为电影创作提供了更多的素材和创意，同时也为电影产业带来了更多的商业机会。
因此，我坚信大IP现象对电影产业的影响是积极的。
谢谢！正方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我是正方辩论队的二辩，我将继续阐述“大IP现象对电影产业的影响”这一议题。
首先，我要回应反方提出的弊端。
他们认为大IP现象导致电影创作缺乏原创性和创新性。
然而，我们要明确一点，大IP现象并不意味着电影创作就一定缺乏原创性。
改编自知名IP的电影也可以通过剧本改编、角色演绎等方式展现出新的创意和风格。