美术

罗丹罗丹是古典主义的最后一个雕塑家，又是现代主义时期最初一位雕塑家，可以这样说。

罗丹用在古典主义时期锻炼得有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

罗丹从小喜欢美术，其他功课却很糟糕，姐姐就用自己挣的工钱供他去巴黎学画，他买不起颜料，就转入了雕塑班。

学习了三年，罗丹考巴黎美院，但三年也没考上，第三年一个考官在他的名字旁写道“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费”。

这样，罗丹就被巴黎美术学院永远地拒之门外了。

这时他的姐姐也因为失恋而入了修道院，两年之后就病死了。

罗丹在这双重打击之下彻底崩溃了，他也去当了修士，但是修道院长看出了他的压抑，就创造条件让他画画和雕塑，他看到罗丹确有才能后就劝罗丹还俗“用艺术为上帝服务”，他23岁时为修道院长艾玛尔做的雕塑肖像已经说明罗丹所具备的雕塑家的洞察力、技功和力度。

他重新回到巴黎，一边工作一边自学。

这时期他的第一件成熟的作品产生了《塌鼻男人》，由于太穷雇不起模特，他请了一个跛脚的乞丐当模特，只要让他吃饱就行了，他发现这个乞丐有些地方正像米开朗基罗，鼻梁被打断，因为无休止的巨大工作量而疲惫不堪，在皱纹纵横发虚凌乱的脸上有着人类所共有的愁苦和凄凉。

这种对人性内涵的表现成为罗丹艺术的灵魂。

后来他去了荷兰，又去了意大利，见到了许多大师的杰作，尤其被米开朗基罗折服，他马上用了18个月的时间雕塑了一个男人体，与米开朗基罗的巨人体型的雕塑产生的神性和英雄气概不同，这个男人体与真人等高体现了普通的人性。

在比利时雕的这件作品参加了布鲁塞尔沙龙展，被观众嘲笑是从真人身上脱模制作的，但是范·拉斯布尔却鼓励他并建议罗丹把原有的棍子取消并改名《青铜时代》，罗丹又带它参加了法国的沙龙展，得到了同样的嘲笑，罗丹被当做骗子，《青铜时代》被勒令搬出展厅。

罗丹向美院提出了抗议，提交了铸模和模特的照片，然后美院派了5人评审团找到罗丹，罗丹当众不按模特塑造了一个没有头的男人体，就是《散步的人》，评审团决定让罗丹再次展出。

罗丹在这次事件中一下子出了名。

这次事件后，法国政府给了罗丹一个重大委托——法国美术馆的青铜大门，这不仅让罗丹制作了一生最宏伟的巨制，还使他摆脱了贫困。

罗丹在接受这项任务时，马上想到了文艺复兴时的《天堂之门》，因为法国政府指出这件作品应反映法国当代社会，所以罗丹决定雕一座《地狱之门》，整整用了27年，从1880年接受任务到1917年罗丹去世。

这27年，罗丹的工作量是十分巨大的，除《地狱之门》和包含在地狱之门里的《三个影子》、《思想者》、《亚当》、《夏娃》、《吻》还有《雨果纪念像》、《巴尔扎克》、《加莱义民》、《偶米埃尔》。

整个地狱之门都浸透了罗丹对人性的思考，在地狱之门中，他指出了人类中普遍存在而又最难以解答的问题，并用形象语言表达出来，并不是图解问题本身，而是表达人类因而陷入的困惑和痛苦。

整个地狱之门构思太大了人物有二百多个，所以直到他去世，也没有最后完成。

在制作地狱之门同时，罗丹还接受了其他委托，包括《加莱义民》，加莱城订制的，加莱城只要求做一个人，而且只给了一个人的钱，但罗丹却凭着艺术家的激情和虔诚，把六个人的像全做了，因为这个故事中的崇高精神打动了他，但是罗丹的本意是不要底座，这样真实感很强，但是加莱政府还是加上了五尺高的底座。

这组雕塑将空间的因素加入到雕塑中去，有创新的地方。

以上讲的是罗丹的古典时期的作品，从《青铜时代》开始到《加莱义民》、《地狱之门》，他一生中最后一座雕像《巴尔扎克》使他迈进了现代雕塑的门坎，对于欧洲雕塑史，也是一个里程碑。

为了完成巴尔扎克像的任务，他先去巴尔扎克的故乡考察了一个月，又找到了许多模特儿做了17个10尺高的巴尔扎克像，但都不满意，交货的日期一拖再拖，几乎要被告上法庭了，后来女雕像家卡米耶·克劳代为他在巴尔扎克出生地找了个相貌酷似巴尔扎克的屠夫，在几个星期的时间里，奇迹般地完成了，当然是凭着雕过20座巴尔扎克的经验和久经酝酿终于洋溢的灵感。

当这尊像完成之后，他的学生布德尔不禁被巴尔扎克的有力的双手所吸引，于是罗丹毫不犹豫地砸掉了这双手，因为他太出色了，喧宾夺主了，罗丹完全摒弃了古典的完美法则没有去修补砸掉手后留下的断口。

1898年的沙龙展上展出了《吻》和《巴尔扎克》，人们为《吻》而赞叹，却不接受《巴尔扎克》，这座雕像被讥讽为“裹在麻袋片里的癞蛤蟆”，但这座雕像标志着罗丹向现代主义的迈进，他没有按传统的方式，精雕细琢，而是用粗犷的造型与肌理去理解巴尔扎克的精神世界，只有这样，才能使雕像具有与之相配的力量。

在罗丹的大多数作品中，他都有意保留着捏塑和雕凿的痕迹，这种粗糙的部分与打磨光滑细致的地方产生的质感和光影的对比变化，为雕塑带来了强烈的视觉效果，另外，文学性强也是罗丹作品中重要特征，他的雕塑的每一造型细节都在讲述着人物自身的故事，可以说罗丹把雕塑中的文学性发挥到了一个高峰。

罗丹的展览总是被很多人讽刺打击，但他却获得过三次荣誉大勋章，而且国际声誉也越来越高，他完全凭个人的努力，在遭受打击的孤独命运中登上了艺术和名誉的双重高峰。

二十世纪现代艺术二十世纪美术史不同于十九世纪美术史的地方，就是不论某一艺术流派多么背离常规、多么遭到社会的嘲笑，但总会有一些人觉得喜欢，而去购买该风格的作品，因此二十世纪的艺术家在开辟新道路时得到了比十九世纪更多的支持，新世纪实现了比文艺复兴时期发现定点透视更加进步，更加激进的观念上的革命，现代艺术不仅推翻了对绘画空间的自然主义的处理方式，而且它也不把自然界作为唯一的主题，而是转向了直接描绘艺术家自身的观念与感觉，而变成了非客观的美术。

通过各种流派进行的艺术实验和探索，美术抽象化的道路打开了，从十九世纪末开始，美术有两条不同的路线，借助不同的手段接近了抽象美术，一条路是借助空间与形的分析，从自创中抽取体的形，从理性的画面上的实验道路，从绘画语言，也就是形式，达到了抽象；另一条路是借助精神的自我表现，是从感性的，内在直觉的，达到了抽象。

梵高，两条路之间不是绝对分开，有相互渗透、影响。

二十世纪的美术史是种种实验风格与哲学的交织过程，是一系列的“主义”交替过程，每一种主义都有说明自身的理论根据，这些理论常常是用一种让人更加不明白的专业术语来表述的，这个时代的美术品、美术家和美术理论比以往的任何时代都多，统一的判断好坏的艺术标准都没有了。

所以乍看之下，混乱是很明显的但是这其中是贯串着一种连续的，合乎逻辑的发展模式。

一、野兽派：在一次马蒂斯领导的这些美术家参加的画展上，他们马上被贴上了野兽派的标签，因为他们色彩与造型都是大胆夸张变形的，还因为这次展览包括马奈和安格尔的作品，对比之下。

感受尤其强烈，于是一位美术批评家惊呼，安格尔被“一群野兽”包围了。

这种风格，来自于十九世纪末的许多东方的、民间的以及原始的艺术品的展览的影响；来自于由于观念变化而被重新发现的艺术家的影响，比如，格列柯、格鲁内瓦尔德；最有影响力的应该是塞尚、高更和梵高。

野兽派把他们平面化的倾斜的空间夸张了，只是一种纯粹的为了艺术而艺术的美术，他自称他的作品是“视觉的冰淇淋”。

野兽派的出现标志着对美术传统中再现形的态度及对题材意义的态度有了深刻的变化，美术由再现真实的、叙事的、重艺术手法的自由表现与艺术家的自我表达。

马蒂斯、弗拉芒克二、表现主义德国的一群艺术家发展了一种关心社会政治，而不太关心绘画效果的风格在形式上与野兽派很相似。

他们的绘画传达了第一次世界大战前夕隐藏在欧洲表面的欢乐之下的孤独与绝望情绪。

他们的风格也是极度夸张的，富有表现力的，所以被称为“表现主义”。

表现主义的来源一方面是德国绘画中一直很强烈的表现因素，包括哥特式文艺复兴格鲁内瓦尔德以及丢勒的版画；另一方面也来自于梵高以及挪威的蒙克和比利时的恩索尔的影响。

1、桥社桥社的悲观主义的阴郁特点很明显，是对处在战争边缘的越来越冷漠的，两极分化的社会中的丧失自由和自我的感觉的敏锐的反应。

2、“青骑士团”与桥社的悲观的虚无主义相比，康定斯基和马克不怎么关心社会问题。

马克用一种野兽派变种的风格作画，而康定斯基把美术看作是纯粹感情的直接表现，应该不受理性与知识的干扰，直接把精神的经验传达到画布上。

他努力排除绘画题材的物质性，达到了置客观于不顾的境地，他也是一个易通感的人物。

他用音乐来看待绘画，他的随意构想的作品的名称是“即兴曲”，认真推敲的叫“作品”。

1912——1914年瞬间走上抽象。

三、立体派。

康定斯基通过研究情感与想象达到了一种抽象的风格，立体主义者是从与表现主义者相对立的一种分析与智力的方式出发，走向了相反的路，最后殊途同归，这就是从自然对象中抽取纯粹的形。

立体派是有两个人发明的，一个是勃拉克，另一个是毕加索，当时都住在巴黎，这两个都受到了塞尚的影响，塞尚的名言是“用圆柱体、圆球及圆锥体来表现自然”。

毕加索：代表作《亚威农少女》是第一件立体派作品，人物面部形象来自于中世纪的造型和非洲木雕。

整个画面是反人道主义的，否定客观自然的美。

首先，毕加索否认了人体的美，其次他把空间与人一起平等对待，一起打碎，抽取特定结构等，构成画面上的空间，这样就否认了人超越于其他的事物，高于其他事物。

勃拉克：他在看到《亚威农少女》以前是采用野兽派的方式画画的，在看到《亚威农少女》后，他就结合了塞尚的方法画了《艾斯泰克房屋》。

勃拉克的“艾斯泰克的房屋”把房屋画成几何体，（艾斯泰克是塞尚多次画过的地方）从批评家那里得到了“立体主义”的名称。

然后二人共同工作，发展出一种把画面打成许多小碎片的立体主义——分析的立体主义。

后来二人又发展出综合的立体主义，即用综合材料，造型与空间上也更综合一些。

四、受立体派影响的画派——巴黎画派、未来主义1、巴黎画派：对于想要摆脱传统的线条与空间的连续性的艺术家来说，立体主义提供了一种把对象拆散后打乱重新组合的方法。

在雕塑方面导致了展开形象的样式，完全改变了雕塑是空间中坚实形体的传统观念。

亚历克山大·阿契本科的《行走的女人》，人物的中央被穿了个洞，空间代替了坚实的实体，在雕塑中发生了作用。

立体主义吧对象分割成从多个视点观看的小切面的方法，也影响了巴黎画派的画家，这些画家或是更重情感，或是更重形式。

夏加尔、莫迪里阿尼、苏丁。

夏加尔：夏加尔想传达的是精神和情感的体验，主要是他对俄国故乡的怀念以及他与妻子之间的情感，立体主义为他提供了直接利用想象的方式，画面变成了时间和空间的立体分割，处于不同空间与时间中的人物，被画家任意组合，造成了一种梦幻的浪漫效果。

（表现主义者马克与康定斯基也借鉴了立体主义的方式）2、未来主义：一群意大利艺术家，把机器时代的特征引入了美术他们利用立体派的分割方式，又加入了时间的因素，画面上打碎的形象是以时间结合在一起的，表现在一段时间内的连续运动，他们的方式的理论支持是爱因斯坦的论点“时间是空间的第四维”法国的杜尚也用未来主义的方式作过一副油画《走下楼梯的女裸体》，通过画面上时间与空间的叠加效果，产生了一个不能固定于某个特定空间和时间的形象，而且与立体主义相比，更加否定客观世界的自然美感，而是表现出理智与机械的结构美，纯形式的。