话剧论文

曹禺代表作变化
09建筑装饰班孟博涵090730106
如果说《雷雨》主要体现了作者的对中国封建家庭的认识，《日出》主要体现了作者对中国现代都市社会的认识，那么《原野》则主要体现了作者对人的精神承受力的理性探讨。

从《雷雨》到《日出》"是一个简单而经典的题目。

从《日出》诞生开始，一直到21世纪的今天，半个多世纪之来，人们对其变化的原因和得失，始终保持着浓厚的兴趣，进行了几乎是无休无止的讨论和研究。

从《雷雨》到《日出》的变化，是曹禺在《雷雨》取得成功后，试图超越自己的一次大胆尝试。

他曾在《日出·跋》中说："写完《雷雨》，渐渐生出一种对《雷雨》的厌倦。

我很讨厌它的结构，我觉出有些'太像戏'了。

技巧上，我用的过分。

仿佛我只顾贪婪地使用着那简陋的'招数'，不想胃里有点装不下，过后我每读一遍《雷雨》便有点要作呕的感觉。

我很想平铺直叙地写点东西，想敲碎了我从前拾得那一点点浅薄的技巧，老老实实重新学一点较为深刻的。

"这时候，作家首先想到的是俄国戏剧大师契诃夫和他的《三姐妹》："我阖上眼，眼前展开那一幅秋天的忧郁，玛夏、哀林娜、阿尔加那三个有大眼睛的姐妹悲哀地倚在一起，眼里浮起湿润的忧愁，静静地听着窗外远远奏着欢乐的进行曲，那充满了欢欣的生命的愉快的军乐渐远渐微，也消失在空虚里。

……然而在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活的人，有灵魂的人，不见一段惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏生展，却那样抓牢了我的魂魄。

……我想再拜一个伟大的老师，低首下气地做个低劣的学徒"。

因此，作品的变化虽然是多方面的，却是一气呵成的。

从《雷雨》到《日出》到最后的《原野》，曹禺再每部剧本都力求一种突破，《雷雨》
作为曹禺的处女作，广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起。

而《日出》便舍弃了更多的'太像戏'的部分，在艺术创作上，采用了横断面的描写，力求表现社会生活的真实面貌。

在《原野》的创作中，更是结合本民族的欣赏习惯，开辟了一种具有中华民族特色的戏剧
让我们从各个剧中女主角的变化来探求曹禺的创作变化
《雷雨》——涟漪
她有着“爱之欲其生，恨之欲其死”的强烈个性。

她有着“无自由，毋宁死”的鲜明追求，她是众多人物中真正的像人一样活着的人，是《雷雨》中最耀眼的闪电。

在小说中，繁漪是一个害人者，但她更是一个受害者，害人者的残酷和受害者的可悲在她身上得到了统一。

扭曲性格的产生必然是和扭曲的家庭及扭曲的社会相关的。

这就使得这个形象具有了更深刻的社会悲剧性。

《日出》——翠喜
陈白露受到过新思潮的洗礼，有着自己活泼、纯真的“竹均”时代，渴望有一个意中人和幸福的家庭，她独自到社会上闯荡，原以为凭借自己的年轻美貌和聪明才能，能在身会上闯出一条路来，但却不幸落入黑暗社会的陷阱，论为一名交际花，过着寄生的生活。

按理，她如果自甘堕落，一直麻木下去，凭她的美貌，她的聪明，即使是潘月亭破产了，也许会有李月亭及金八爷之类的有钱、有权的人来赖以委身，直到灯枯油尽。

可她偏偏是清醒的,每当奢华过后,夜深人静时她就感到一片空虚,找不到自己的归宿。

“她爱生活,又厌恶生活”。

《原野》——金子
金子追求真爱，追求自由，也可以说是不顾一切。

为了掩护仇虎，她甚至可以去媚惑拖着鼻涕、令人作呕的白傻子；当真相暴露在大星面前时，她又是那样理直气壮，毫无畏惧；最后和仇虎在黑森林里面临着恐惧的折磨时，她也没有一丝的后悔。

他们相爱的方式也是这样奇特和强烈，没有柔情细语，甚至也没有大难后重逢的抱头痛哭，有的只是打，骂，和烈火一样的爱，烧毁了自身也不后悔。

在曹禺的《雷雨》《日出》《原野》中，蘩漪、陈白露和花金子无疑既饱含了作家深切复杂的情感，又体现了五四影响下的人文精神。

较之于传统的旧女性，她们显示出了新的精神风貌，但又由于时代的过渡性特征而表现出了一定的历史局限性。

人文精神作为一种形而上的精神向度，具有某种超越性和理想性的特征。

它往往表现为人们对现实局限性的不满而生的对完满的理想国度的向往。

在这个意义上，它与宗教抚慰人心的终极关怀是相通的。

在曹禺笔下，无论是知识女性蘩漪和白露，还是处于乡野的花金子，都有着对真善美的理想境界的追求，表现出她们出污泥而不染的高贵品格。

同时，在很多情况下，对爱情的追求往往和对理想的追求密不可分；对这三位女性而言，她们对美好之境的追寻又具体表现为对爱情的执著。

如果说蘩漪是一个受过五四精神洗礼，受了一点西方自由文化影响的话，那么她应该懂得尊重自己更要尊重别人，自己有爱的权利，别人同样也有爱的权利。

她这种“纠缠如怨鬼”般对自己所爱的追求，不但没有使周萍回心转意，反而倒是事与愿违，让周萍觉得“她是个鬼，她什么都不顾忌”。

也许蘩漪的爱情悲剧就在于她虽受了五四精神的影响，但只是片面
吸取了其个性解放、恋爱自由的一端，把这种原本归于个性自由的爱情追求完全变为个人主义式的，以至于最终玉石俱焚，共同毁灭。

此外，蘩漪作为“一个中国旧式女人”的突出表现是她的封建等级观念。

当周冲说到自己喜欢四凤时，蘩漪一再说“你不是喜欢受过教育的人么？她念过书么？”“她始终是个没受过教育的下等人。

你要是喜欢她，她当然以为这是她的幸运。

”最后则坚决地说：“我的儿子要娶也不能娶她。

”可能这里面还混杂有对情敌的诋毁，不过她所认定的对四凤的既定观念还是相当深的，那就是四凤是“没受过教育的下等人”，上等人的儿子不能与下等人的四凤结婚；并且作为下等人的四凤没有主观选择个人自由的
权力，只能欣然接受“赐予”的“幸运”。

这也反映出蘩漪一代新女性人文思想的不彻底性，“因袭的重担”依然压在她们肩上。

对于陈白露，也许我们应该先把目光放在她与诗人的结合上。

在父亲死后，家里更穷的情形下，她一个人闯荡社会，“做过电影明星，当过红舞女”；这时诗人出现了，无疑，他是以拯救者的姿态出现的，也许正是他身上那富于浪漫气质的纯真品格吸引了白露，使得她毅然舍弃了自己竭力挣扎所得的一切，跟他“出走”。

但“出走”后的她却和子君一样止步于婚后封闭宁静的幸福，不明白“爱情必须时时更新、生长、创造”[2]。

在她的叙述中我们可以看出，似乎婚后的她只有“诗人的世界”，她完全是一个依附性的存在，以前她闯荡社会的独立自强的精神没有了，由现代女性向传统女性回移，以至两人困于“平淡，无聊，厌烦”的琐碎生活相互敷衍，终至在最后的“绳子”断了时各奔前程。

因此白露的婚变大致与子君相类，婚前是“恋爱神圣”“婚姻自由”的追慕者，婚后则向传统女性的社会角色回归；当然时代也并没有为她们能够走得更远创造条件。

所以她们的不幸不仅是个人的悲剧，也是过渡时代的悲剧。

金子是个不同的存在，她就如那莽莽苍苍的原野中无拘生长的植物：自在，随意，无所顾忌；而那带有原始情状的黑林子就是她“蛮性”特征的生命之源，思想之源。

在与青梅竹马的情人相逢时，她显得理智又多情，甚至混杂着物欲；可经过10 天的爱河缠绵，她却已经深陷其中。

她爱的是那样的大胆，彻底，坚决！同样是这点“蛮性”，在受过教育的蘩漪那里由“极端的爱”变为“最不忍的恨”，总让人在同情之外心有余悸；但在野地里生长的金子这里，虽然也任性，刁蛮（如在第一幕中打仇虎耳光，在常五叫门时逼仇虎捡花等），但却让人心生亲近。

在《雷雨》《日出》中有个有趣的现象，就是主人公们对来自下层的乡村的人身上纯真善良的品行的看重，如年轻时留学归国的周朴园喜欢侍萍，周萍周冲喜欢四凤，甚至蘩漪对周萍的喜欢也是如此———她说是“突然从家乡出来的周萍”引诱了自己，希望周萍回到以前诚恳的态度上。

但无论是侍萍，四凤，还是当时的周萍，和金子相比，虽然他们都有着美好的品格，却都又显得那样软弱无力，缺乏继续抗争和进取的勇气。

当然处于乡野的金子身上还有些未受启蒙听凭生命直觉盲动的不足，甚至她的“房子会走”“人会飞”的未来想象也很有些受火车影响的机械痕迹，但当我们看到陷于世情枷锁、文明教条中的现代人时，又有谁不对她那一任生命直觉、自由自在的灵魂欣羡不已呢？。