赏莫奈作品随感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国最杰出的印象派画家之一，他的作品以其独特的风格和技巧成为世人瞩目的焦点。
莫奈以其对光影和色彩的独特理解、对自然景观的热爱以及对绘画技巧的不懈追求而闻名于世。
在他的一生当中，他创作了许多著名的作品，其中包括《印象•日出》、《睡莲》、《麦垛》等等，这些作品成为了印象派绘画的经典代表，同时也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
莫奈的绘画风格可以被描述为自由、轻松、充满活力，他擅长运用颜色和光影的交互作用来表现自然景观的变幻莫测。
他喜欢在不同的时间、不同的光线条件下描绘同一个景物，因为他相信只有在不同的光影条件下，才能真正捕捉到事物的本质和气质。
他经常在不同的季节、不同的天气下绘制同一景物，以此来展现自然界的多样性和变化。
莫奈最著名的作品之一便是《印象•日出》，这幅画被认为是印象派绘画的代表作之一。
《印象•日出》以快速的笔触和大胆的色彩勾勒出了海上日出的壮丽景象，呈现出了自然界的变幻之美。
在这幅画中，莫奈将太阳、海面、天空和云彩融为一体，以模糊的边界和交织的颜色展现了光线的反射和折射，创造出了一种通透、动态的效果。
这种运用色彩和光影来表现自然的手法，成为了他日后绘画风格的标志性特征。
除了以《印象•日出》为代表的风景画外，莫奈的另一处成就便是他在描绘自然界的独特见解。
他最为人所熟知的便是他对睡莲的描绘，这些作品以其纷繁复杂的色彩和纹理成为了他晚年创作的主要题材。
莫奈在自己的花园中种植了大量的水莲，并对其进行了反复的观察和描绘，最终创作出了《睡莲》系列作品。
这些作品以其丰富的色彩和丰满的笔触展现了水面上睡莲的姿态和意境，表现了他对自然景观的深刻理解和热爱。
莫奈在绘画技巧上的不懈追求也是他的艺术成就的重要组成部分。
他善于运用斑驳的色彩和大胆的笔触来营造出自然景观的绚丽和多样性，同时也在绘画材料和手法上进行了不断的探索和尝试。
他喜欢在户外写生，以此来感受光影和气息对景物的影响，同时也尝试运用不同的画材和绘画手法来表现自己对自然界的理解和感悟。
我最喜欢的画家
我最喜欢的画家我最喜欢的画家是莫奈。
他是一位法国印象派画家，以他独特的绘画风格和对自然的描绘而闻名于世。
莫奈的画作给我带来了无尽的艺术享受和灵感。
莫奈的作品充满了生机和光影的变化。
他擅长通过捕捉瞬间瞬息万变的光线和色彩来表达自然之美。
他以其绘制的《睡莲》系列而闻名，这些作品展示了水面上精致细密的荷叶和其上流淌的清澈水珠。
莫奈以极其独特的手法和细腻的笔触描绘了自然界的细节，使观者仿佛能够亲身感受到画面中的动感和生命力。
此外，莫奈还善于捕捉时光的流转和季节的变迁。
他的《干草堆系列》和《颗颗麦粒系列》作品中展示了农田间季节更迭时的不同景观。
他运用大胆的色彩和明快的笔触，将大片的草地和麦田绘制得栩栩如生。
观看这些作品时，我仿佛能够感受到自然界中时间的流逝和季节的变化，感受到大自然的力量和美丽。
莫奈的画作也深深地吸引了我对自然的热爱和对色彩的追求。
他用大胆明快的色彩表现自然中的万物，使我的视野得到了拓宽。
莫奈的作品让我认识到，色彩的运用可以有效地表达情感和传达艺术家的观点。
我开始学习如何运用不同颜料和调色板来挑选和混合颜色，使我的绘画作品更加生动和有趣。
除了画作本身，莫奈的创作态度也深深地影响了我。
他在绘画过程中坚持自己的艺术理念，不受传统束缚，追求真实而独特的表达方式。
他勇于尝试新的绘画技巧和风格，始终保持对艺术的热情和创造力。
这一点激励着我去尝试新的艺术形式和继续努力创作，不断进步。
在我眼中，莫奈是一位杰出的画家，他的作品和精神永远激励着我对艺术的追求。
通过他的作品，我明白了绘画对于传达情感和表达思想的重要性。
对我而言，莫奈不仅是一位画家，更是一位艺术的先知和激励者。
无论是在他的《睡莲》系列中感受自然的宁静，还是在他的《干草堆系列》中感受季节的律动，莫奈的作品总能唤起我内心深处的共鸣。
他的绘画给我带来了许多美妙的艺术体验，也一直鼓舞着我去追求自己的艺术梦想。
莫奈的作品将永远陪伴着我，指引着我的艺术创作之路。
干草垛莫奈作品赏析心得
干草垛莫奈作品赏析心得
法国印象派画家莫奈一生创作的众多作品中，最为著名的一幅便是《干草垛》。
在这一作品中，莫奈用一种非常独特的手法，描绘出
干草垛的整体景致。
他不仅把干草垛中的景细节描绘得淋漓尽致，更是以精准的色彩和色调来表达出一种温暖、宁静的氛围。
在《干草垛》中，莫奈使用了渐变的光线来表达出时间的流逝。
从画面的下半部分可以看出，莫奈以柔和的灰色和紫色为主要色调，而画面的上半部分则以更加明亮的蓝色为主，创造出一个明朗的景象。
莫奈使用的颜色和线条的搭配，也为画面增添了更加柔和的气氛，使得《干草垛》非常恬静，令人叹为观止。
《干草垛》中莫奈运用的色彩运用也非常贴切。
他以蓝色为主要色调，并将其与淡棕色、绿色等颜色结合，使得画面明亮而富有变化。
同时，莫奈还在画面中添加了一些细节，比如在干草垛的位置上放置一张白色的桌子，以及天空中细小的云朵。
这些细节既使得画面更加丰富多彩，也为画面添加了一定的情感色彩。
此外，莫奈在《干草垛》中也展现出他对自然的关注和热爱。
他把这幅画绘制成了一幅风景画，将画面中的干草垛和草坪，以及漫山遍野的小树木，以及远处的山川，都描绘得栩栩如生，让观者仿佛置身于莫奈所画之中，感受到一种恬静而神秘的气氛。
总而言之，《干草垛》是一幅令人惊叹的艺术佳作。
莫奈运用精
准的色彩和线条，把这幅画绘制得栩栩如生，把细节描绘得淋漓尽致，令人流连忘返。
在《干草垛》中，莫奈注重的不仅仅是形式美，他更
重视的是表达出自然的宁静美，表现出他深层的情感和理想，使得这幅画充满了隐忍的力量，成为艺术史的不朽经典。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初法国印象派画家的代表人物，他以其独特的绘画风格和对光线、色彩的独特诠释，成为了艺术史上的重要人物。
莫奈的作品以其对色彩和光影的捕捉而闻名，他的画作以印象主义风格见长，被誉为“印象派之父”，至今深受人们喜爱。
在这篇文章中，将对莫奈绘画的艺术特色和成就进行解析，并谈谈自己对他的感悟与感受。
莫奈的绘画特色主要体现在对色彩和光影的表现上。
他善于捕捉自然光线下的色彩变化和光影效果，通过绘画的手法将这些变化表现得淋漓尽致。
在他的作品中，常常可以看到清晨、傍晚或阴雨天的景色，这些时刻的光线和色彩相对复杂，但莫奈却能够用简洁的笔触将其表现出来，使观者仿佛置身于画中所描绘的场景之中。
莫奈的作品中最著名的莫过于《睡莲》系列，这些作品是他晚年的代表作，也是他终身探索光影与色彩的成果。
在这些作品中，莫奈通过大面积的色彩运用和模糊的笔触表现了波光粼粼的水面和水中的莲花，同时也捕捉到了不同时间下的光影效果，使整个画面仿佛被光线所笼罩，给人以恍若隔世的感觉。
这种对色彩和光影的高度把控和表现手法成为了莫奈艺术的独特特色。
除了《睡莲》系列，莫奈的另一代表作就是《印象·日出》，这幅作品也成为了印象派绘画的代表之一。
在这幅画中，莫奈通过对光线和色彩的处理，将清晨的海边景色表现得栩栩如生，尤其是那一抹橙红色的朝霞，令人过目难忘。
这幅作品在当时引起了轰动，也为印象派绘画的发展奠定了基础。
莫奈在绘画中所表现出的这种对色彩和光影的敏感和丰富性，不仅为他赢得了艺术界的赞誉，同时也为印象派绘画的发展作出了重要贡献。
他的作品不仅在当时备受推崇，也为后人提供了丰富的绘画资源和灵感，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
对于莫奈的绘画成就，我个人感到由衷的敬佩。
他在绘画中对色彩和光影的理解和表现达到了登峰造极的地步，他的作品常常可以让人感受到自然界中那种美不胜收的魅力。
莫奈
观莫奈画作有感麦克德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈比较喜欢自然之景，他认为所到之处皆美景，我也比较喜欢莫奈的性格，可能是因为感觉自己和他的脾气很相似吧，他比较自立，他选择追寻自己的梦想的时候坚决不花父亲的一分一毫，虽然有时候是比较固执吧，但是还是很喜欢。
其实我原来对他并不了解，看过他的简介后，我对他很是佩服，他总是散发着艺术的魅力光芒。
在他的国家喜欢他的画作的人有很多，还有以他的名字命名的“莫奈发廊”，发廊里有很多莫奈的作品，尽管可能只是复制品，我还看见一个正在理发的老婆婆穿的T恤上还有monet字样，可见他们是多么的迷恋莫奈。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，就像他画的那个麦秸垛从春天到冬天的都有，从颜色的改变上来改变一幅画的美感。
还有就是因为他属于印像派画家，画的景物都比较模糊看不清，打破了传统的束缚，但那都是捕捉了瞬间的作品，给人一种神秘感，物象皆在朦胧中，这种朦胧犹如戴面纱的美人，美加神秘便成为一种大美。
就像那副《日出》，画面的帆船人物都仅仅是一种轮廓，太阳在波光粼粼的水面上泛着橘红色的光芒，用笔不多，色彩也不复杂，一切都似乎在不经意之中完成。
红红的太阳，断断续续的倒影，生动、准确地把日出的印象传达得淋漓尽致，看来好的艺术作品其所以动人，是因为艺术家找到了扣人心弦之处，红日无疑起到了这个作用。
所以真的很喜欢这幅画作。
还有翻腾的波浪，总是画的那么的让人乍舌，一瞬间的动作他都能描绘的那么豪迈奔放。
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感1. 引言1.1 介绍莫奈及其绘画艺术意义莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是19世纪法国印象派画家的代表人物之一，被誉为印象派的先驱。
他以其独特的绘画风格和创作技巧在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
莫奈的绘画作品主要以风景、人物和花卉为题材，以捕捉光线、色彩和氛围的变化而闻名。
他擅长运用色彩的变化和光影效果来表现自然的真实感和生动性，使观者仿佛置身画面之中。
莫奈的绘画作品展现了他对自然界的深刻观察和独特感悟，将日常生活中的景象转化为艺术的表达。
他通过色彩和笔触的运用，表现了瞬息万变的自然光景，以及人类在自然环境中的生活状态。
莫奈的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为现代绘画史上的经典之作。
莫奈的绘画艺术是一种对现实世界的真实呈现和感悟，同时也是一种对内心情感和审美追求的表达。
他的作品不仅展现了他对自然的独特见解，也体现了他对绘画艺术的探索和追求。
莫奈的绘画作品被广泛认为是现代艺术的里程碑之一，其独特的艺术风格和成就将继续影响和启发后人。
2. 正文2.1 莫奈绘画的艺术特色1. 光色变化：莫奈善于捕捉光线在不同环境下的变化，通过运用斑斓的色彩描绘出光线在不同时间、不同氛围下的变化，给人以强烈的视觉冲击。
他注重表现光色的变化和反射，使得他的作品充满了生动感和活力。
2. 偏于印象主义：莫奈是印象派运动的重要代表之一，他的作品充满了印象主义的特点，如强调光影效果、强调情感表达、注重对自然的直接观察等。
他的画风独特，不拘泥于传统技法，给人一种独特的美感体验。
3. 模糊的线条和笔触：莫奈的作品往往采用模糊的线条和笔触，使得画面呈现出一种模糊、朦胧的美感。
他善于运用色彩和光影来表现形体和空间，塑造出独特的画面效果。
4. 自然主义情感：莫奈的作品富有自然主义情感，他能够通过绘画表现出自然界的美丽和魅力，使人感受到大自然的生机和活力。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈是19世纪法国印象派画家中最具代表性的一位，他的作品充满了对自然和光线的独特感受，以及对色彩和形式的独到表现。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的解析，我们能更好地了解这位杰出艺术家的创作精神和艺术成就，以及对后世艺术的影响和启示。
莫奈的绘画艺术特色主要体现在对光和色彩的独特表现上。
在他的画作中，我们可以看到大量的色彩斑斓和光影变幻，这是他对自然光线变化的真实感受所表现出来的。
莫奈通过捕捉自然光线的不同变化和色彩的丰富表现，营造出了一种通透、明亮的画面效果，这种效果往往给人以一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于画中所描绘的场景之中。
在他的作品中，荷花池、睡莲、晚霞和田园风光是他最常描绘的题材，通过这些题材的表现，莫奈将自然界的美妙和神秘表现得淋漓尽致，体现出了他对自然的热爱和对艺术的追求。
莫奈的成就主要体现在他对印象派绘画风格的塑造和推动上。
作为印象派画家的代表人物，莫奈在艺术创作中形成了独特的绘画语言和风格，他主张通过对色彩和光线的表现来捕捉和描绘自然的美妙，而不再拘泥于传统的线条和形式。
莫奈在艺术创作中提出的“光的效果”理论，对当时的艺术界产生了深远的影响，激发了后来许多艺术家们对色彩和光线表现的探索和实践。
他倡导的“即兴写生”和“户外写生”等绘画方法也为后来的艺术实践提供了重要的参照和借鉴，成为印象派绘画风格的基础和范本。
莫奈的艺术成就不仅体现在他丰富多彩的画作中，更体现在他对整个绘画风格和技法的推动和改进上。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就，让我们更加深入地了解了这位卓越艺术家的艺术追求和成就，对后世的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。
莫奈通过对自然景物的细腻表现和对色彩光影的捕捉，创造出了一种别样的美学体验，遗留下了丰富宝贵的艺术遗产，成为后人学习和借鉴的重要对象。
他所提倡的艺术观念和绘画方法也为后来的艺术创作提供了重要的参照和启发，促进了艺术创作的多样化和丰富化。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感1. 引言1.1 莫奈绘画的独特性莫奈的绘画作品具有独特的艺术风格，他对色彩和光影的运用颇具特色。
在他的作品中，常常能够感受到光线的强烈明暗对比和色彩的丰富变化，这种表现手法让他的作品看起来生动而充满活力。
莫奈在描绘自然景色时善于捕捉瞬间的光影变化，使观者仿佛能够感受到自然风光当时的真实氛围和情感。
他的作品中的色彩运用也十分独特，常常使用大胆明快的色彩搭配，营造出一种绚丽多彩的视觉效果。
莫奈的绘画独特性主要体现在他对色彩和光影的独特处理方法，以及对自然景色情感的独到把握。
这些特点使得莫奈的作品在当时备受瞩目，并对后世艺术产生了深远影响。
1.2 莫奈对后世艺术的影响莫奈作为印象派的代表之一，对后世艺术产生了深远的影响。
他在绘画中突破传统写实主义的束缚，追求自然光影和色彩的变化，使得艺术作品更加具有情感和表现力。
他的创作方法和风格开拓了艺术的新境界，影响了无数后来的艺术家。
莫奈的作品不仅仅是风景画，更是对自然的独特诠释，展现了他对生活和自然的热爱与感悟。
他的系列画作更是体现了他对光影和色彩的不断探索和表现。
莫奈的艺术成就不仅在于技术上的创新，更在于他对自然美的深刻理解和表达。
他的作品鼓舞了无数艺术家，激发了他们对艺术的激情和追求，成为艺术史上不可或缺的重要存在。
通过莫奈的绘画，我们看到了艺术的可能性和无限魅力，以及对自然的敬畏和赞美。
2. 正文2.1 莫奈绘画的写实主义风格莫奈的绘画作品在写实主义风格上有着独特的表现。
他通过细致的笔触和精确的描绘，将自然景物描绘得栩栩如生。
莫奈在绘画中追求真实细腻的表现，通过观察和描绘真实世界中的细节，使作品更加生动和具有立体感。
莫奈绘画的写实主义风格让人感受到一种强烈的现实感，仿佛可以感受到画中景物的存在感和触感。
在莫奈的作品中，写实主义表现得尤为突出的是他所描绘的人物形象和自然景物。
他善于捕捉瞬间的光影和色彩变化，通过细致入微的描绘让观者感受到时间的流逝和景物的变化。
莫奈绘画作品欣赏作文
莫奈绘画作品欣赏作文
《莫奈绘画作品欣赏》
小朋友们，今天我要给你们介绍一位超级厉害的画家，他叫莫奈。
莫奈的画可漂亮啦！就像一个个美丽的梦。
比如说他画的《日出·印象》，那画面里的太阳刚刚升起，红红的，把整个天空和大海都染成了温暖的颜色。
我感觉自己好像就站在那海边，能闻到海水的味道，听到海浪的声音。
还有他画的那些花园，五颜六色的花像在跳舞。
他用画笔把花朵的美丽和芬芳都留在了纸上。
每次看到这些画，我就好像走进了一个神奇的世界。
莫奈真是个了不起的画家，他用画笔给我们带来了好多好多的美好！
《莫奈绘画作品欣赏》
小朋友们，你们知道莫奈吗？他是一位画画特别厉害的人哟！
莫奈画过好多好多好看的画。
有一幅叫《干草堆》，那些干草堆在不同的光线下，颜色都不一样呢。
有时候是金色的，有时候又变成了紫色，神奇吧？
还有《鲁昂大教堂》，莫奈画了好多张这个教堂，早上的、中午的、傍晚的，每个时候的教堂看起来都不同。
就好像教堂会变魔法一样。
莫奈的画就像有魔力，能把我们带进一个美丽又奇妙的世界。
小朋友们，你们喜欢莫奈的画吗？。
莫奈绘画作品欣赏作文
莫奈绘画作品欣赏作文一直以来，艺术对我来说，就像是一个神秘而迷人的世界。
而在众多艺术大师中，莫奈的作品，如同璀璨星辰中格外耀眼的那几颗，总是能让我沉浸其中，流连忘返。
记得第一次接触莫奈的画，是在一个阳光并不那么热烈的午后。
我百无聊赖地在图书馆闲逛，偶然间，一本厚重的画册闯入了我的视线。
那画册的封面，印着的正是莫奈的。
我被那朦胧的色彩和独特的光影所吸引，不由自主地翻开了画册。
画面中，一轮红日在雾气弥漫的海面上若隐若现，港口的船只、远处的建筑都只是一些模糊的轮廓。
莫奈没有用清晰的线条去勾勒物体的形状，而是用色彩和光影来塑造一切。
那些色彩并不是我们常规认知中的那种鲜明和纯粹，而是相互交融、相互渗透，仿佛每一笔都带着画家当时的情感和温度。
我凑近画册，仔细地观察着每一处细节，那些看似随意的笔触，实则蕴含着莫奈对大自然的敏锐感知和深刻理解。
还有那幅，一组十几幅的系列作品，画的都是普普通通的干草堆。
可莫奈却赋予了它们截然不同的生命。
在不同的季节、不同的时间、不同的光线下，干草堆呈现出了丰富多样的色彩和姿态。
有时候，它们在金色的阳光下闪耀着温暖的光芒，干草的质感仿佛触手可及；有时候，它们在傍晚的余晖中，染上了一层淡淡的紫晕，显得神秘而宁静；有时候，又在阴天的氛围里，显得有些暗淡和沉寂。
莫奈通过对光线和色彩的细腻捕捉，让这些平凡的干草堆成为了艺术的主角。
再说说系列，那简直是一场视觉的盛宴。
莫奈长时间地坐在教堂对面，观察着阳光在不同时刻照在教堂上所产生的变化。
从清晨的第一缕阳光到黄昏的最后一抹余晖，教堂的外观随着光线的变化而不断改变着色彩和氛围。
有时候，教堂的正面被强烈的阳光照亮，石头的纹理清晰可见，色彩鲜艳而明亮；有时候，又被阴影所笼罩，呈现出深沉而庄重的色调。
我仿佛能感受到莫奈当时的专注和执着，他就像一个追逐光影的猎人，不放过任何一个瞬间的美丽。
莫奈的花园也是他作品中的一大亮点。
他在吉维尼的家中打造了一个如梦如幻的花园，然后将这花园中的美景一一呈现在画布上。
欣赏莫奈作品《印象.日出》观后感
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莫奈作品欣赏观后感
莫奈作品欣赏观后感上周五下午，班主任吴老师带着我们去百花洲艺术馆参观莫奈的作品，同学们都兴高采烈，仿佛要发现新大陆似的。
参观了好几幅画，我们才到莫奈作品展示厅参观，可能是天气太热，导致我没什么心情去欣赏，所以就随便看了几幅。
莫奈作品欣赏观后感这幅画的内容是这样的：一个阳光明媚的日子，两个海豚在游泳，它们仿佛像一对孪生姐妹，有说有笑。
突然，风起云涌，天空乌云密布，电闪雷鸣，一场暴雨马上就要来临了，可是小海豚却依旧不知危险地在海里嬉戏。
不一会儿，狂风暴雨就下了下来，但小海豚丝毫不畏惧，勇敢地冲向大海……画面色彩很和谐、很丰富，蓝蓝的天空、金黄色的沙滩、碧绿的海水、奔跑嬉戏的小海豚，让人眼前一亮。
在阳光照射下，沙滩上形成了一道彩虹，整幅画就像一幅美丽的油画。
我想，要是当时我也能去海边，也能遇到这种情况，我肯定会义无反顾地去保护小海豚的，因为它就像是我的好朋友。
这幅画给我留下了深刻的印象。
参观完毕后，我脑海中还一直浮现着这些画，一种身临其境的感觉油然而生。
莫奈的大多数作品都是描绘海边的景色，大海、沙滩、海鸥、棕榈树等是他绘画的主题，再加上一些点缀的野花野草，使他的作品别具特色。
大海的清澈，沙滩的柔软，让人一看到这幅画就知道画的是哪里。
因为有了风景画，所以莫奈才被人们称为“印象派之父”。
虽然我没能亲眼目睹这些画，但在脑海中，它们已经渐渐变得清晰，浮现在我的眼前。
海的蓝，沙的白，小海豚的黑，颜色搭配的多么和谐，天空的蔚蓝，云朵的白，太阳的红，组成了一幅生机勃勃的画卷，给人一种美好的享受。
画面是如此生动，在我脑海中挥之不去，不禁又让我想起了一些名言警句： 1、志当存高远。
——诸葛亮2、静以修身，俭以养德。
——诸葛亮3、非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
——诸葛亮4、不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。
——荀子5、非学无以广才，非志无以成学。
——诸葛亮6、不飞则已，一飞冲天;不鸣则已，一鸣惊人。
——司马迁7、夫学须静也，才须学也。
欣赏名画的观后感模板作文
欣赏名画的观后感模板作文欣赏名画的观后感。
在这个快节奏的社会中，人们总是忙于工作、生活，很少有时间去欣赏艺术作品。
然而，当我们有机会站在名画前，静静地欣赏时，便会发现艺术作品所散发出的魅力和力量。
名画不仅是艺术家的创作成果，更是一种文化、历史和情感的传达。
今天，我有幸欣赏了一幅名画，让我来分享一下我的观后感。
这幅名画是莫奈的《印象·日出》，这幅画是印象派的代表作之一，也是莫奈的代表作之一。
当我站在画前，第一眼看到的是一片朦胧的色彩，仿佛是清晨的薄雾笼罩在湖面上。
画中的太阳刚刚从地平线上升起，橙红色的光芒洒在湖面上，波光粼粼，水面上的小船在光影的映衬下显得格外宁静。
整幅画面给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于一个美丽的梦境中。
通过欣赏这幅名画，我深深地感受到了艺术家对自然的敏感和对光影的捕捉。
莫奈通过色彩的运用和笔触的表现，将清晨的美景展现得淋漓尽致。
他不拘泥于传统的写实手法，而是通过对光影和色彩的变化的捕捉，表现出了自己对自然的独特见解。
这种对自然的敏感和对光影的捕捉，让我深深地感受到了艺术家对美的追求和对生活的热爱。
除此之外，这幅名画还让我思考了很多关于生活和美的问题。
在这个快节奏的社会中，人们总是忙于工作和生活，很少有时间去欣赏自然的美景。
然而，当我们站在名画前，静静地欣赏时，便会发现生活中的美好。
生活中的美好并不一定是奢华的享受，而是来自于对自然的敏感和对生活的热爱。
正如莫奈通过《印象·日出》所表达的那样，美丽并不是静止不动的，而是在于对生活的热爱和对自然的敏感。
通过欣赏名画，我不仅对艺术有了更深的理解，更对生活有了更深的感悟。
名画不仅是艺术家的创作成果，更是一种文化、历史和情感的传达。
当我们站在名画前，静静地欣赏时，便会发现艺术作品所散发出的魅力和力量。
希望在以后的生活中，我能够更多地去欣赏名画，感受艺术的魅力，感悟生活的美好。
干草垛莫奈作品赏析心得
干草垛莫奈作品赏析心得莫奈是法国印象派画家中最杰出的一位，他的作品以色彩缤纷、流畅的笔触以及宁静的情感为人熟知。
他的作品最具代表性的就是《干草垛》，这幅画描绘了一个由柔和的暖色调组成的田园景象，充满了生活的气息和宁静的感觉。
正如莫奈说的：“我想画一些宁静而又温暖的画，一些略有痕迹的景色，使人的心情安定下来。
”《干草垛》的关键点在于景色的组合，画面中绿树、花朵、小橡树及空气中的鸟鸣，让人觉得如置身美丽的花园，而洒落在地面上的牛乳和鸡蛋碎片也让人感受到田园生活的自然和简约。
此外，画家用暖色调来表示日光的变化，在画面的上部分的天空中点缀着柔和的粉红色，中间是藿香蓝，朦胧的棕色在地面上形成了自然的渐变，画家对色彩的运用，似乎将真实世界的自然和画家的想象混合在一起，令人沉醉。
此外，莫奈细腻的笔触也是这幅画的特色之一。
画家使用细腻而又细致的笔触，仔细勾勒出了场景中树木、草地、溪水等细节。
画家将干草垛简单地描绘成一个矩形，没有用实体笔触，而是使用几条平行的线，暗示了这里曾有着人类活动或建筑物。
另外，画家使用抖动的线条，令树枝和小草叶都在风中摇曳，使画面更加有生机。
《干草垛》的每一处细节（如草地上的雀鸟）都为作品增添了无穷的美感。
《干草垛》充满了生活气息，无论是色彩的运用，笔触的渲染，还是场景的描绘，让人感受到宁静的感觉。
它的出现可以说是把农村生活的情感直接表达了出来，给观者们带来了新鲜而宁静的气息。
因此，《干草垛》作品也在法国艺术史上占有重要的地位。
总之，莫奈的《干草垛》是一幅以宁静为主旨的精彩作品，它的创作以细腻的笔触、精湛的色彩运用、以及画家的情感表达，让每个人看到它的时候都可以感受到领略到莫奈的音乐性。
它提供了一种把沉静情绪传达到每一位观众的方式，令人在观赏这幅画的时候也可以享受到艺术带来的宁静和美感。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末和20世纪初最重要的印象派画家之一，他的绘画风格和他的作品对后来的艺术影响巨大。
莫奈的艺术特色和成就主要表现在以下几个方面：1.印象主义风格：莫奈是印象派运动的主要代表之一，他的作品强调对光线、色彩和氛围的捕捉，以及对自然和外界的直观感受。
他用快速而激烈的笔触、明亮的色彩和大胆的构图表现了自然的瞬间变化和丰富多样的光影效果。
2.对光和色彩的研究：莫奈对光线和色彩的研究是他艺术成就的一个重要方面。
他善于观察自然中光线的变化和色彩的变化，并通过色彩的叠加和运用来表现光线的效果。
他在绘画中运用了大量的纯色和色彩的分割，使画面变得更加明亮和鲜艳。
3.主题多样性：莫奈的作品涵盖了从自然景观到日常生活，从人物肖像到室内场景等多种主题。
他善于捕捉瞬间的印象，呈现了自然和周围世界的真实感和生动感。
他通过绘画展现了时光流逝和变化的美感。
4.创新的绘画技巧：莫奈在绘画技巧方面也有很多创新。
他注重色彩的纯度和变化，用细微而丰富的笔触来表达光线和物体的纹理。
他还运用了大胆的空间划分和构图，为画面增加了动态感和光影效果。
莫奈的成就不仅在于他个人的艺术创作，也在于他对艺术的影响和推动。
他与其他印象派画家一起，推动了现代艺术的发展，颠覆了传统绘画的规则和观念。
他的作品对后来的艺术家，特别是野兽派和立体派的画家产生了深远的影响。
莫奈的绘画作品也得到了广泛的赞誉和关注。
他的作品在世界各地的艺术博物馆和画廊中展出，吸引了众多观众的欣赏和研究。
他的作品也成为了印象派运动的代表作。
莫奈对绘画的探索和实验精神，以及他对光和色彩的独特表现方式，使他的作品成为了艺术史上的经典之一。
莫奈的绘画艺术特色和成就主要表现在印象主义风格、对光和色彩的研究、主题多样性和创新的绘画技巧等方面。
他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响，并以其独特的艺术风格成为了艺术史上不可忽视的重要人物。
莫奈和他的眼睛读后感
莫奈和他的眼睛读后感《莫奈和他的眼睛》是一部描写法国印象派画家莫奈一生的传记，作者是美国知名艺术史学家玛丽·玛克斯韦尔。
这本书不仅仅是一部传记，更是一部对艺术、生活和人性的深刻思考。
在读完这本书之后，我深深被莫奈那双独特的眼睛所吸引，他的作品和一生都充满了对美的追求和对自由的向往。
莫奈是印象派画家的代表人物之一，他的作品以色彩鲜艳、笔触轻快而著称。
在《莫奈和他的眼睛》中，作者生动地描绘了莫奈的艺术创作过程，以及他对光影和色彩的独特理解。
莫奈的作品不仅仅是对自然景观的写实，更是对内心情感的表达。
他通过对光影和色彩的处理，传达出了对美的追求和对生活的热爱。
在他的画作中，我们可以感受到他对自然的敬畏和对生命的热情，这种情感深深触动了我。
除了对艺术的追求，莫奈的一生也充满了坎坷和挑战。
他在艺术上的探索并没有得到当时社会的认可，经常遭到批评和误解。
然而，莫奈并没有放弃，他坚持自己的艺术信念，不断探索和创新。
他的一生就像他的画作一样，充满了勇气和坚韧。
他在生活中所面对的困难和挑战，都没有让他失去对美的追求和对艺术的热爱。
这种坚持和执着让我深受感动，也让我对艺术和生活有了更深刻的理解。
在《莫奈和他的眼睛》中，作者还生动地描绘了莫奈的个人生活和家庭生活。
莫奈是一个热爱自由、追求真实的艺术家，他的一生充满了浪漫和激情。
他和妻子的爱情故事、他和孩子们的生活点滴，都让我感受到了他内心深处的温暖和柔情。
他对家庭的关爱和对艺术的执着，让我对他产生了更多的敬佩和钦佩。
通过阅读《莫奈和他的眼睛》，我对莫奈的艺术和一生有了更深入的了解。
他的作品和一生都充满了对美的追求和对自由的向往，他的眼睛里充满了对世界的独特观察和对生活的热爱。
他的坚持和执着，让我深受感动，也让我对艺术和生活有了更深刻的理解。
这本书让我对莫奈有了更多的认识，也让我对艺术和生活有了更深刻的思考。
我相信，莫奈的作品和一生会一直激励着后人，让我们不断追求美的存在，不断探索和创新。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==莫奈作品读后感篇一：《当莫奈怀着对自》读后感当莫奈怀着对自然的膜拜与对光的独特认识画出一片生机盎然的日出之海，当海明威笔下的老人与澎湃海洋做着殊死搏斗，当贝多芬聆听内心汹涌的潮声谱出震撼人心的命运之曲??艺术家面对大海的时候，他们看到的不只是海水还有宇宙万物，他们听到的不只是浪声还有心潮起伏。
我练了这么久，为什么就没见长进阿。
一根接一根的吸。
神雕侠侣是自由的。
我望着冷冰冰的墙垣，不觉勾勒出他的影形。
我跟妈妈说了，以后那老头子死了，我是不会回去送终的。
作者自己说的很清楚，他写作的目的就是要“使闺阁昭传”，在他笔下，林黛玉，薛宝钗，史湘云，贾探春，晴雯，鸳鸯，紫鹃，平儿??她们，不仅仅是美丽，而且是有思想，有感情，有意志的，“行止见识”不凡的，有独立人格的人。
尽管是个男孩子，但生活中，我业受着传统教育对思想的束缚。
我的眼泪终于将为你流尽。
落叶的金黄让丰收为之添彩，地上包裹的一席辉煌是落叶拼成的生命的进行曲。
监考老师气急败坏，恨恨地看了吴小林一眼，似乎要用眼神杀了他。
家里有亲情温暖着我，学校里有友情熏陶着我，师生情温馨着我，一次次跌倒后，我还能站起来??这些对我来说都是幸福的。
他一生堪称奇，连出殡也是如此的不寻常，四千僧尼、上千妓女扎白头绳为其送行哭奠。
并没有说要埋怨些什么、要反抗谁、要争辩谁。
两个铮铮铁汉选择了死亡作为自己圣洁理想的栖息地??《亮剑》带给我的思考是多方面的。
我很爱“面子”大家都爱，可有些人太专注于“面子”了，要说举例子吧，过来过去也就那几个人，也不知被多少人拿来作文章，在此我不愿在去说他们的错了。
可我们究竟该用什么标准去判断呢？是与非应该是最简单最常用的判断了。
此时，母亲正在病中，家庭经济十分困难，生活的压力，营养不足，把父亲硬朗的身体累坏了，他的背看起来有些微驼。
莫奈读后感
莫奈读后感
读完莫奈的作品，我深深地被他的艺术才华所吸引。
莫奈的画作充满了生命力和活力，他的色彩运用和光影处理都非常出色。
莫奈的作品让我感受到了印象派的独特魅力。
他非常注重光线的表现，通过细致入微的观察和表现，让光线成为画作中的主角。
他的画作中充满了明亮的光线和色彩，让人感受到一种温暖和希望。
在莫奈的画作中，我最喜欢的系列是《睡莲》。
这些画作非常细腻，色彩柔和，让人感受到一种宁静和平静。
画中的莲花形态各异，有的盛开，有的含苞待放，每一朵都栩栩如生。
这些画作让我感受到了自然的美丽和宁静的力量。
除了《睡莲》系列，我还喜欢莫奈的其他作品，比如《印象·日出》和《鲁昂大教堂》等等。
这些画作中所描绘的场景和情感都非常真实，让人感受到了莫奈的卓越绘画技艺和深刻的情感表达。
通过阅读和欣赏莫奈的作品，我不仅了解了印象派的历史和文化背景，也感受到了艺术的魅力和力量。
莫奈的作品让我重新认识了艺术的美丽和价值，让我更加热爱生活和自然。
总之，读完莫奈的作品让我受益匪浅。
我不仅学到了很多关于艺术的知识，也提高了自己的审美能力和欣赏水平。
我希望更多的人能够了解和欣赏莫奈的绘画艺术，共同感受艺术的美丽和力量。
名画观后感
名画观后感导语名画作为艺术的杰作，通过绘画的形式，以独特的视角和技巧表达了画家的情感和思想。
在艺术的殿堂里，名画是一道亮丽的风景线，吸引着众多观众的目光。
近期，我有幸观赏到一幅名画，并从中感受到了画家的心声和艺术的力量。
在这篇文章中，我将分享我对这幅名画的观后感。
名画背景这幅名画是法国画家莫奈的《睡莲》，是他在卢浮宫博物馆水池中梦境般的景色所灵感创作的一幅作品。
莫奈通过这幅画作，将观众带入了一个纯净和宁静的世界，在这个世界里，只有睡莲的花瓣在水面上轻轻漂浮。
艺术表达在《睡莲》这幅画中，莫奈运用了丰富的色彩和独特的笔触，将水面上的睡莲细腻而逼真地刻画出来。
莫奈通过细腻的触感，让观众仿佛可以感受到睡莲的柔软和水滴的清凉。
同时，他将色彩运用得淋漓尽致，将每一片叶子、每一朵花瓣都赋予了显著的色彩，使整幅画作充满了活力和活泼。
这幅画作的构图也十分出色，莫奈将睡莲置于画面的中央，并巧妙地利用光影的效果，营造出了一种神秘而梦幻的氛围。
睡莲的倒影在水面上映衬，仿佛在宇宙间漂浮的一颗明星，使整幅画作更加丰满和层次感。
艺术意义除了技巧和构图，莫奈在《睡莲》这幅画中所表达的情感也非常深刻。
通过这幅作品，莫奈向观众展示了他对自然的热爱和渴望。
他觉得自然是最美丽和令人愉悦的，因此将睡莲这种富有生命力的植物作为他的创作对象。
他试图通过这幅画作唤醒人们对自然的关注和热爱，并以此呼吁大家去保护和珍惜我们的自然环境。
同时，《睡莲》也反映了莫奈对内心世界的反思和探索。
在这个纷繁复杂的世界中，莫奈寻找到了内心的宁静和平静。
他将这种内心的平静通过画作传递给观众，希望能够让人们在繁忙和压力之中找到一丝宁静和放松。
个人观后感观赏莫奈的《睡莲》给我留下了深刻的印象。
画作中细腻而真实的睡莲让人仿佛能够感受到水滴的触感，颜色鲜艳而充满生机的画面让人心情愉悦。
同时，莫奈通过这幅画作向人们传递了对自然的热爱和对内心宁静的追求。
艺术是一种超越语言和文化的表达方式，通过观赏艺术作品，人们可以与画家的思想和情感产生共鸣。
热恋莫奈 观后感
热恋莫奈观后感在一个闷热的夏日午后，我来到了当地的美术馆，想要逃离燥热的气氛，享受一些艺术的温暖和宁静。
此行的目的是欣赏著名画家莫奈的作品，这位印象派大师的作品一直以其鲜艳绚丽的色彩和独特的观念吸引着我。
一进入展厅，我立刻被莫奈的画作深深吸引了。
首先映入眼帘的是一幅《睡莲》，这是莫奈后期创作的一系列作品之一。
画中的睡莲花呈现出细腻柔和的色彩，仿佛在水中轻轻飘荡。
同时，画面中的植物和水面倒映的光影极具层次感，让人仿佛感受到了湖泊的宁静和生机。
这幅画作给我带来了一种平静和宁谧的感觉，犹如走进了一个梦幻的花园。
接下来，我继续欣赏莫奈的作品。
一幅幅描绘着精致建筑和自然景色的画作让我感受到了莫奈对光和色彩的独特把握。
在《舟桥》这幅画作中，莫奈运用了点彩技法，以众多小而短暂的笔触捕捉光线的效果，让画面充满了生动和活力。
画面中的舟桥和周边的建筑物以及树木被细腻的笔触描绘出来，彷佛令人置身于现场，感受到了那里的生活气息。
莫奈的作品不仅仅局限于自然风景，他也擅长绘制人物形象。
《奥布西河上的女人们》展现了莫奈对于人物肖像的独特解读。
画中的女性身姿优美，穿着盛装，优雅地乘船而行。
莫奈运用快速的笔触和自由的构图，捕捉到了女性动态的一瞬间。
整幅画面仿佛被时间冻结了，让观者可以细细品味其中的美。
莫奈的画作给我带来了更多的思考。
透过他的画笔，我看到了他对于光影和色彩的独特理解。
莫奈以自然的光线和鲜艳的色彩去描绘自然，从而展现出了一种独特的印象。
他用点彩技法将光线的明暗渐变和色彩层次感表现出来，营造出了画面的立体感和生动性。
同时，他也注重捕捉瞬间的氛围和情感，让画作更加富有生命力。
莫奈的作品不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是他对于艺术和生活态度的体现。
莫奈勇于创新，挑战既有的艺术观念和规则，力图突破传统的呈现方式。
他以自己独特的观念和技法打破了传统的惯性，带给世人一种全新的艺术体验。
正如他所说的：“要想理解我的画，只需用心去感受，而不必拘泥于其中的细节。
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赏莫奈作品随感
作者：范舒扬
来源：《语文教学与研究·上旬刊》 2012年第7期
初中的时候我曾经读过一套丛书，叫做“艺术与生活”，是通过其中的一本——《与莫奈
赏花》，我才第一次接触到了这位印象派大师。
那时的我还未懂事，无知地认为莫奈的风格欠
缺一种激情，总觉得相较之下后印象派似乎有着更为丰富的哲学。
也许是源于对古希腊精神由
来已久的向往，也许是个人偏好上对文艺复兴三杰的推崇，我在无意识间局限了自己的审美趣味，以为光影和色彩只能是视觉的和本能的，把这些东西作为主题，无非是在给予观者视觉享
受的同时创造出一种新的绘画概念。
然而，当我再次找来莫奈的作品时，却被莫名地吸引住了。
他画里的花朵，云彩，天空，
家人，水里的鱼儿和蓝色，就好像被温暖地包裹着，眼球遇到舒适的地方，寂寞被窝心的感觉
填补，让我忍不住一看再看。
如果说好的艺术家一定对生命有着深刻的理解才能创作出流芳百
世的作品，那么作为欣赏者也同样是在有了相当的人生阅历之后，才会具备超越个人好恶的鉴
赏能力。
几年后能够以更包容的视角去欣赏莫奈，能够看到画家隐藏在色彩迷醉背后的深度，
能够体味出画中蕴含的生命与感情，似乎是这几年的成长为我带来的礼物。
事实上现如今，无论是在东方还是西方，莫奈都是极受推崇的一位画家，甚至可以说他是
世界上最受欢迎的画家之一。
每一次举办专场画展，都是一派盛况空前的景象，往日沉静的展
览馆似乎变成了热闹的电影院，人们好像被集体催眠了一样，狂热地期盼着，似乎在等待着一
部即将上映的好莱坞大片。
有艺术评论家认为，莫奈作品之所以广受欢迎，是由于他的艺术浅
显易懂，不是在训诫观者，也不会在画布上展示任何让人不悦的事物。
每个画家都有自己的创
作动机，而莫奈的动机似乎是一种传达自然之美的强烈渴望。
所以人们在理解的同时，能够从
作品中寻求到现代生活所难以给予我们的宁静与恬淡。
可是于我而言，真正感动我的并不是喧嚣之下的质朴，也不是对自然的依恋和回归。
莫奈
的作品总是让我感到似曾相识。
我说似曾相识，当然不是源于平日随处可见的印刷品或者日历，我是觉得当看着这些作品的时候，总能想起在某个盛夏我经历过的，如梦一般的旅行。
所以我
也说不上究竟是莫奈的哪一幅画让我感到熟悉，也许是《睡莲的池塘》，也许是《圣·安德里
斯海滨》。
我是热爱旅行的，我认为旅行是一种状态。
旅行是一个人坐在路边望着街上来来往往的车
水马龙出神的自得，是套着耳机靠着旅行大巴的窗户发呆又睡去的感觉。
在不同的城市认识形
形色色的人，有老有少。
这些萍水相逢加在一起，就让自己觉得欣喜而完整。
2010年夏天我独自一人来到美国明尼苏达州，在一个叫做Shakopee的小镇待了两个多月，在当地一个游乐园的甜品店里打工。
记得第一天从明州首府坐巴士来到这里，还没到站就看到银光闪烁的湖边上形态各异的树
木和一排排五颜六色的小屋。
黄色的火车轰隆隆地驶过交错在道路中间的铁轨，慢吞吞地不着急。
镇上只有为数不多的商店，整个城市安静得只听见风抚过树林和鸟儿欢快的鸣叫。
天气晴
朗而干爽。
一次我沿着镇里的小路七拐八弯，忽然就走到了小教堂。
弥撒声从厚厚的木门后传来，整点的钟声好像从非常遥远的地方响起，回荡在空无一人的花园。
站在古旧的略带潮气的
石阶上，能看到蔷薇花在阳光下摇曳。
快到正午的日光从教堂的红色石柱间倾泻而下，洒满了
整个绿草如茵和寂静的回廊，明媚一片。
我脑海里的这些画面究竟像莫奈的哪一幅画作呢，我
的确无从对应。
但是看着莫奈的画，我仿佛再一次回到了记忆里的国度，因为莫奈的画有着同
样令人沉醉的气质和氛围。
在一个一切都那么不同的环境中，我头一次觉得自己可以如此自如的生活。
我努力地工作，过得健康而规律。
网络和通话的不便反而给我和与我一样从陌生的地方相聚于此的人们有了倾
心交谈的机会，我们一同笑着闹着体验着，因为此前的二十年无法参与对方人生的遗憾而更加
珍惜能够相处的分分秒秒。
在离开的时候，当我一个人坐在机场候机厅，看着临别时朋友们塞
给我的信，想着在这将近七十天里所有的相识，觉得非常幸福。
想起Sharon陪我度过在游乐场的最后一个下午以及我们的告别拥抱；想起和James还有Suzie在美术馆摆出各种怪异姿势的
演技比拼；想起和Bernice从明尼阿波利斯到圣保罗的美好假日，以及分手时她抱住我抹眼睛
的画面；想起和可爱的乌克兰女孩同游嘉年华；想起在Santa Monica和许久不见的老朋友看落日和在寒风中欣赏烟火的夜晚。
这一整趟旅程就是把这些画面拼凑起来，是在这所有相识中得
到的快乐和感动。
在离开美国的时候，带着那么深的怀念，把它们珍藏起来。
而莫奈的画对我
来说的特殊意义，就在于它们好像是我这次旅行意外收获的纪念品一样。
而画家为了创造出好
的作品，本来就是在旅行中不断地观察和发现的。
在经过那样的辗转波折以后，终于又回到孑然的平淡。
生命就好像这样的旅程，你遇见那
些人，坠入那些幻想和思念，最后却要和他们告别。
这世上永远读不懂的是人心，我又太笨拙
于学习这些人事。
但旅行就好像是一场朝圣，能够慢慢忘怀了现实，找一个没有嘈杂的地方，
去感受最纯净美好的自然。
直到现在我仍然会常常回想起那段时光，可是我发现有好多细节都已经模糊了，有时候甚
至会怀疑，经历的那些真的实实在在发生过么。
回忆不可能如电影一般连贯，岁岁年年，当往
事逐渐消散的时候，脑海中留下的是电影中的场景，留在心里的是真心感受过的一刻。
如果我
说回忆是一幅幅凝固的动人画面，是转瞬即逝的真实，那么这些画面和真实，却不是在随便怎
样的心境和时间下就能呈现的。
是不是因为这样，莫奈才会用他的眼睛用他的心，执着于某一
瞬的光与色呢。
作为法语系的学生，今年九月我将去巴黎交换一年，到时候若能
在l’Orangerie美术馆欣赏到莫奈的真迹，也可谓是美梦成真了。
我相信那时我又将有不同于现在的震撼和感动，印刷品当然是无法比拟的。
范舒扬，武汉大学外国语言文学学院法语系学生。
责任编校：晓苏。