湖南师范大学作品赏析(一)
瞬间折射的悲剧人生——试比较《春阳》和《布里尔小姐》的创作手法和主题特色
瞬间折射的悲剧人生)))试比较5春阳6和5布里尔小姐6的创作手法和主题特色卢睿蓉(浙江传媒学院国际传播系,浙江杭州310018)关键词:施蛰存;曼斯菲尔德;心理分析摘要:施蛰存和曼斯菲尔德是中西心理小说创作的代表人物,因细腻独到的心理刻画、实验性地运用意识流手法而著名。
他们各自的代表作5春阳6和5布里尔小姐6集中体现了他们的创作手法和主题特色。
中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:1672-4755(2005)01-0151-03作为二十世纪初心理小说流派的代表,我国作家施蛰存与英国作家曼斯菲尔德有许多共同之处。
他们都擅长于心理小说创作,刻画细腻,分析独到,语言竭尽优美自然,意境充满抒情浪漫。
更重要的是,他们都敢于实验性地运用各种心理分析手法,通过内心独白、意识流、弗洛伊德心理分析等手法把现实主义和现代主义有机地结合起来,为丰富人物形象、深化作品主题起到重要的作用。
5春阳6和5布里尔小姐6就是两位作家心理分析小说的代表作,本文将通过分析这两篇小说来展示两位作家心理小说创作高超的技巧和无穷的艺术魅力。
施蛰存的5春阳6讲述了春天的阳光下,未婚而守寡的蝉阿姨在繁华的大上海街头春心萌动,开始向往成双成对的幸福生活,然而,她自认为对她有意思的银行职员叫了她一声:/太太!0,她的美梦破灭了,青春从此不再,蝉阿姨又退回到寂寞的生活中。
无独有偶,曼斯菲尔德的5布里尔小姐6也展示了一个老处女的瞬间。
布里尔小姐孤苦无依,靠做家教、给病人读报来维持生活,但她每个星期天都到公园去,通过观察周围人和偷听他们的谈话而与外界接触。
一个秋日的下午,天气晴朗,布里尔小姐心中充满了生活的欢乐,没想到一对年轻的恋人说她是/老蠢货0,让她滚开,布里尔小姐就这样被/幸福的0生活抛弃了。
这两部小说篇幅不长,没有跌宕起伏的情节,更缺乏激烈的矛盾冲突和戏剧性的场面,故事发生的时间也只是短暂的一天,但作者运用高超的写作技巧通过描写主人公这一天的内心活动变化反映了人物悲剧的一生。
湖南师范大学2024年硕士研究生自命题考试大纲 影视戏剧作品分析考试大纲(复试笔试科目)
湖南师范大学艺术学科学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[复试笔试科目]考试科目名称：影视戏剧作品分析一、考试内容及要点（一）中国戏剧作品马致远《汉宫秋》，王实甫《西厢记》，纪君祥《赵氏孤儿》，关汉卿《窦娥冤》《救风尘》，高明《琵琶记》，梁辰鱼《浣纱记》，汤显祖《牡丹亭》，李玉《清忠谱》，洪昇《长生殿》，孔尚任《桃花扇》，方成培《雷峰塔》，郑光祖《倩女离魂》，高濂《玉簪记》，曹禺《雷雨》《原野》《日出》《北京人》，夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》，郭沫若《屈原》，老舍《茶馆》。
（二）外国戏剧作品埃斯库罗斯《奥瑞斯提亚》《普罗米修斯》《阿伽门农》，《索福克勒斯悲剧二种》（《安提戈涅》《俄狄浦斯王》），《欧里庇得斯悲剧二种》（《美狄亚》《特洛亚妇女》），《阿里斯托芬喜剧二种》（《马蜂》《地母节妇女》），普劳图斯《一坛金子》，莎士比亚《哈姆莱特》《李尔王》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》，高乃依《熙德》，拉辛《费德拉》，莫里哀《吝啬鬼》《太太学堂》，哥尔多尼《一仆二主》，雨果《艾那尼》，《博马舍戏剧二种》（《塞维勒的理发师》《费加罗的婚礼》），斯特林堡《朱莉小姐》，易卜生《玩偶之家》《群鬼》，契诃夫《三姊妹》《樱桃园》，高尔基《底层》，尤金·奥尼尔《送冰的人来了》《琼斯皇》，皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》，阿瑟•密勒《萨勒姆的女巫》《推销员之死》，田纳西•威廉斯《热铁皮屋顶上的猫》《玻璃动物园》《欲望号街车》，贝克特《等待戈多》，布莱希特《四川好人》。
（三）中国电影作品《神女》《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》《冰山上的来客》《龙门客栈》《大闹天宫》《精武门》《城南旧事》《少林寺》《一个和八个》，《黄土地》《黑炮事件》《警察故事》《英雄本色》《芙蓉镇》《红高粱》《倩女幽魂》《人·鬼·情》《本命年》《悲情城市》《顽主》《开国大典》《菊豆》《双旗镇刀客》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《秋菊打官司》《推手》《新龙门客栈》《三毛从军记》《喜宴》《饮食男女》《重庆森林》《活着》《阳光灿烂的日子》《大话西游》《离开雷锋的日子》《那山那人那狗》《荆轲刺秦王》《天浴》《春光乍泄》《一个都不能少》《一声叹息》《黑骏马》《甲方乙方》《洗澡》《花样年华》《卧虎藏龙》《鬼子来了》《一一》《十七岁的单车》《大腕》《谁说我不在乎》《无间道》《寻枪》《周渔的火车》《英雄》《手机》《十面埋伏》《功夫》《天下无贼》《暖》《可可西里》《神话》《孔雀》，《夜宴》，《疯狂的石头》《三峡好人》《图雅的婚事》《集结号》《立春》《赤壁》《风声》《花木兰》《建国大业》《唐山大地震》《山楂树之恋》《建党伟业》《金陵十三钗》《观音山》《龙门飞甲》《新少林寺》《最爱》《白鹿原》《一九四二》《听风者》《画皮2》《大武当之天地密码》《铜雀台》《致我们终将逝去的青春》《非诚勿扰》《推拿》《归来》《绣春刀》《亲爱的》《白日焰火》《智取威虎山》（2014）《烈日灼心》《狼图腾》《捉妖记》《听说》《驴得水》《湄公河行动》《百鸟朝凰》《火锅英雄》《罗曼蒂克消亡史》《妖猫传》《长城》《芳华》《建军大业》《不成问题的问题》《十八洞村》《战狼2》《红海行动》，《影》《西红市首富》《邪不压正》《无问西东》《无双》《无名之辈》《我不是药神》《大象席地而坐》《撞死了一只羊》《我和我的祖国》《半条棉被》。
从_坛子_看现实_想象和艺术_赏析史蒂文斯的_坛子的轶事_仇专专
从“坛子”看现实、想象和艺术—— 赏析史蒂文斯的《坛子的轶事》仇专专（湖南师范大学外国语学院 湖南 长沙 ４１００８１）我把一只坛子置于田纳西／圆圆的，立于山巅／它使凌乱的荒野／围排着那山／荒野朝它涌起／在四周匍匐，不再荒莽／坛子圆圆地立在那里／高高的，气宇非凡／它君临四方／坛子灰色的而无装饰／它既无鸟，也不长灌木／不像田纳西别的事物。
（蒋洪新 译）华莱士・史蒂文斯（Ｗａｌｌａｃｅ Ｓｔｅｖｅｎｓ）被人们誉为“诗人的诗人”或“批评家的诗人”，是二十世纪现代诗歌中能够与艾略特并驾齐驱的大师。
其诗歌意象抽象模糊，寓意深远而难以捉摸，宛如一位艺术的女神，诗歌的创作可以说是一种纯粹的为艺术而艺术。
他深信诗能传递给人们的美感是魅力无穷的，能使人忘却现实世界的巨大压力，得到暂时的解脱。
《坛子的轶事》全文虽然短小，但寓意丰富，诗人以自己敏锐的洞察力，对平凡的事物—“坛子”运用非凡想象力的艺术加工，在我们面前展现了一幅奇特而意境深邃的神秘画面，揭示了现实、想象和艺术的关系。
下面本文将对其进行详细具体的分析。
一．现实——二十世纪的精神荒原，呼唤秩序二十世纪的西方，工业化高度发展 ，科学不断进步，人们的物质生活发生了翻天覆地的变化。
但尼采一声“上帝死了”，使得人们对自己的信仰产生了怀疑，作为精神支柱的宗教对各种质疑很难满自圆其说，传统道德观念的也逐渐解体。
很多人一下子失去了方向，陷于忧郁苦闷中，文化也呈现出混乱、无序的状态。
危机四伏中，二十世纪的西方，是一片精神的荒原。
不满和绝望就像一阵毒雾漂浮在整个西方的上空，漫漫地扩散。
当时有责任感的诗人都在四处寻找出路，想在这片废墟上建立一个有秩序的美的世界，重新树立一种精神的信仰，但是《荒原》里的幻灭却成了一个主要的基调，很多的诗歌都淋漓尽致地反映了这个时代的恶而丑陋的现实，字里行间洋溢着一种势不可挡的悲观、厌世情绪。
在《坛子的轶事》这一首小诗中，“田纳西凌乱的荒野”便是这个时代的真实写照。
湖南师范大学-古代文学考研真题(2020-2023)
湖南师范大学-古代文学考研真题（2020-2023）2020年716古代文学作品阅读分析一、简答1、简述左思《咏史》的艺术特色。
2、分析关汉卿《救风尘》中赵盼儿人物形象。
3、金圣叹评《林教头风雪山神庙、陆虞候火烧草料场》“为艺林之奇绝也”、谈谈你对此的理解。
二、论述1、杜甫《羌村三首》（其一）艺术特色。
2、论述《楚辞·九歌》的题意和艺术特色。
3、黄庭坚在《答洪驹父书》中说“老杜作诗、退之作文、无一字无来处、盖后人读书少、故谓韩、杜自作此语耳。
古之能为文章者、真能陶冶万物、虽取古人之陈言入于翰墨、如灵丹一粒、点铁成金也。
”释惠洪在《冷斋夜话》中说：“然不易其意而造其语、谓之换骨法；窥入其意而形容之、谓之夺胎法。
”根据材料结合下诗谈谈黄庭坚的诗歌创作。
《寄黄几复》我居北海君南海、寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒、江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁、治病不蕲三折肱。
想见读书头已白、隔溪猿哭瘴溪藤。
2020年828中国古代文学史一、简答题1、结合刘勰《文心雕龙•辨骚》评《离骚》为“其衣被词人、非一代也”谈屈原创作对后世的影响。
2、简述魏晋南北朝小说的来源渠道。
3、简述明代前期戏剧的创作特征。
二、论述题1、韩愈、柳宗元“文以明道”的差异性及其成因。
2、“江西诗派始于北宋之黄庭坚、陈师道、大张于吕居仁、蔓延于南渡而后百五十年间、而论定于宋亡以后七年、方回《瀛奎律髓》书成之日。
此二百年中、国内论文论诗之士、或主张是、或反对是、壁垒森严、各不相下、研究此期中之文学批评史者、不可忽也。
尤有进者、则主张江西派者、其前后之议论不尽同;反对江西派者、各人之目标亦不一。
”分析江西诗派的形成发展、理论主张、客观影响。
3、论述明清英雄传奇小说的发展轨迹。
2021年716古代文学作品阅读分析一、简答题1、分析《大雅·生民》的章节结构和艺术特征。
2、比较苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和《卜算子·缺月挂疏桐》的同异。
湖南师范大学716古代文学作品阅读分析考研真题2012-2020
2012年湖南师范大学716古代文学作品阅读分析真题一、简答题1．阅读下面一段文字，回答下列问题：吕郤畏逼．将焚公宫而弑晋侯寺人披请见公使让．之且辞焉曰蒲城之役君命一宿女即至其后余从狄君以田．渭滨女为惠公来求杀余命女三宿女中宿至虽有君命何其速也夫祛犹在女其行乎对曰臣谓君之入也其知之矣若犹未也又将及难君命无二古之制也除君之恶唯力是视蒲人狄人余何有焉今君即位其无蒲狄乎齐桓公置射钩而使管仲相君若易之何辱命焉行者甚众岂唯刑臣公见之以难告三月晋侯潜会秦伯于王城己丑晦．公宫火瑕甥郤芮不获公乃如．河上秦伯诱而杀之（1）解释下列字词的意思逼让田晦如（2）将下面几句话翻译为现代白话文A臣谓君之入也其知之矣若犹未也又将及难君命无二古之制也除君之恶唯力是视B齐桓公置射钩而使管仲相君若易之何辱命焉行者甚众岂唯刑臣（3）简析本段文字的写作手法2．简析张孝祥的《念奴娇·过洞庭》。
《念奴娇·过洞庭》洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。
尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独笑，不知今夕何夕。
3．简析《三国演义》中的“草船借箭”一节。
二、论述题1．试分析庾信《拟咏怀》的思想内容和艺术特色。
《拟咏怀十一》摇落秋为气，凄凉多怨情。
啼枯湘水竹，哭坏杞梁城。
天亡遭愤战，日蹙值愁兵。
直虹朝映垒，长星夜落营。
楚歌饶恨曲，南风多死声。
眼前一杯酒，谁论身后名。
2．试分析高适《燕歌行》的思想内容和艺术特色。
《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。
张帅《前奏曲三首》创作特点与演奏分析
张帅《前奏曲三首》创作特点与演奏分析【摘要】张帅的《前奏曲三首》是一组富有个性和创新精神的作品。
在这篇文章中，我们将从背景介绍和作品简介开始，了解这组前奏曲的创作背景和整体结构。
接着，我们将对张帅的创作特点进行分析，探讨他在音乐表达和技巧运用上的独特之处。
然后，我们将深入分析每一首前奏曲的特点和演奏技巧，剖析其中的亮点和挑战。
我们将对这组前奏曲进行总结评价，展望未来的演奏和研究方向。
通过本文的分析，读者将更深入地了解张帅的音乐风格和作品特点，以及对未来的期许和探索。
【关键词】张帅，前奏曲三首，创作特点，演奏分析，背景介绍，作品简介，第一首前奏曲分析，第二首前奏曲分析，第三首前奏曲分析，演奏技巧分析，总结评价，展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍《前奏曲三首》是中国当代著名钢琴作曲家张帅的代表作之一，是他创作的钢琴曲系列之一。
张帅，1967年生，毕业于中国音乐学院钢琴系，曾任教于湖南师范大学音乐学院。
他擅长创作钢琴作品，风格独特，深受广大音乐爱好者的喜爱。
《前奏曲三首》是张帅在创作生涯中的一次尝试，展现了他丰富的音乐创作才华和深厚的音乐功底。
这三首前奏曲是独立的作品，但又有着相互联系，共同展现了张帅对音乐的独特理解和表达方式。
通过这些作品，我们可以感受到他对音乐的热情和对艺术的追求，也能够领略到他对钢琴音乐的深刻理解和掌握。
张帅的《前奏曲三首》不仅在中国乐坛有着一定的影响力，也受到了国际乐坛的关注和认可。
这三首前奏曲通过其独特的音乐语言和丰富的音乐内涵，吸引了众多听众和钢琴演奏者的青睐，成为中国当代音乐的重要代表作之一。
1.2 作品简介《前奏曲三首》是中国现代作曲家张帅的代表作之一，作品共分为三首前奏曲，分别以不同的音乐语言和表现形式展现了作曲家独特的音乐创作风格。
第一首前奏曲以悠扬的旋律和细腻的和声为特点，展现了作曲家对音乐情感的抒发和对和声色彩的精准把握。
第二首前奏曲则更加激昂和力量感，充满了戏剧性和紧张感。
冉茂芹油画作品欣赏(一)
冉茂芹油画作品欣赏（一）冉茂芹，一九四二年出生于中国湖南省，1963 广州美术学院附属美术中学毕业，1965广州美术学院舞台美术设计专科毕业。
1980年移居香港，翌年加盟美西Simic画廊。
1988年定居台北。
擅长肖像、裸体、风景、静物油画。
现为湖南师范大学艺术学院客座教授，广东画院海外特聘画家。
经受过坚苦的生活磨练，又接受了严格的写实绘画的基础训练，经过“文化大革命”后，对生命有了更深一层次的认识。
他走向大陆社会后，坚持以写生为重的作画方式，使其无论、风景、静物油画都呈现非常新鲜、生动的色彩面貌，获得专家们的肯定和追随者的敬重。
他长期重新自我训练、提升，将目光投射向大陆与港、台华人社区的历史和现实，描绘了许多同代人的肖像，创作了一些有关台湾、大陆历史人物故事。
并持续创作了一系列表现现代都市社会中青年感情生活的动人画面。
他不仅兼顾艺术教学与创作，长年坚持素描写生练习，获得同辈中少有的艺术精进，并得到众多艺术学生的热诚拥戴。
创造有生命力的艺术形象台湾油画家冉茂芹是一位经历不寻常的人，他l942年出生于湖南省桃源县，1965年毕业于广州美术学院，同年到广东肇庆地区话剧团工作。
在1980年移居香港前的15年，冉茂芹虽然从事的是舞台美术设计，但从来没有放弃他酷爱的油画创作。
每当工作之余，他便背起画具，走向山野，仔细地观察生活中的各色人物和大自然的风光，然后挥动画笔进行创作。
作品以现实生活为题材，充满了对生活的挚爱，富有人情味。
他的作品多次参加广东省美展，并以一幅洋溢着生活气息的《送戏上船》入选全国美展。
1978年，他的另一幅油画作品《战士之歌》入选"广东省纪念建军美展"，并荣获大奖。
l980年，冉茂芹赴香港艺术中心任教。
在香港的几年中，他潜心作画，画了大量的人物画和风景画，这时他的写实技巧愈加成熟，肖像画不仅酷肖，还能传达出所绘对象的神韵，特别是他画的女裸体形象真切，人物表情丰富，形体微妙的质感变化营造出一种自然、温馨的氛围。
211093488_中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善陶艺作品探析——中国近现代设计教育先行者研究系列
中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善陶艺作品探析 中国近现代设计教育先行者研究系列*刘思祺吴卫(湖南师范大学美术学院长沙410012)摘要探析中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善的陶瓷设计作品,对研究中国的陶瓷设计教育有着重要的学术价值;笔者通过翻阅大量的学术文献和相关书籍,简要回顾了杨永善的艺术人生,对杨永善的陶瓷设计作品特点归纳为3个方面: 现代工艺和时代审美的完美结合 ㊁ 造型为主和装饰为辅的主次协调 ㊁ 内在材质和外在形态的巧妙融合 ㊂杨永善为中国陶瓷设计教育做出了巨大的贡献,明确了陶瓷设计和陶瓷教育的前进方向,他用自己的设计实践和教育理念为中国的陶瓷事业谱写了新的篇章㊂关键词杨永善陶瓷设计陶瓷造型日用陶瓷设计中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)04-0118-05陶瓷的产生和发展,是同人们的生活和生产实践紧密相连的,通过对陶瓷的研究可以反映和折射出当时的历史文化㊂[1]回溯改革开放初期阶段,原本闭合的国门随着时代的需要再次打开,新鲜的设计思想和信息的传播㊁国民经济的飞速发展㊁人们生活方式的改进,以及工艺技术进步等方面的影响,陶瓷的内需与外贸出口大大增加,这不仅为高校陶瓷设计教育注入了活力,而且为陶瓷设计理论与实践教学体系的形成起了推波助澜的现实作用㊂中央工艺美术学院的工艺美术教育,在全国一直是领先的㊂1956年中央美术学院实用美术系与当时华东分院的实用美术系,合并成立了中央工艺美术学院,使工艺美术教育的特点㊁个性更加突出㊂艺术设计要考虑在 造物 过程中赋予产品以情感特征,也就是按照美的规律去创作㊂这两者体现于一个作品之中,因此科学和艺术是密不可分的㊂杨永善提出 科学与艺术之间不是加法,是乘法㊂ [2]他可以说是新中国从事陶瓷设计的杰出人才,见证了中国陶瓷设计教育的成长,对中国现代陶瓷创作的继承㊁发展和创新具有重要的推动作用㊂杨永善自考进中央工艺美术学院至毕业后留校任教,从事艺术设计与研究已经有60多年了,见证了中央工艺美术学院的成长和中国陶瓷设计教育的壮大㊂多年的教学㊁科研和设计创作工作,使他了解国内外陶瓷市场信息,熟知陶瓷产区的情况,清楚社会需求动态㊂[3]1杨永善的陶瓷人生杨永善1938年生于黑龙江省哈尔滨市(见图1),图1杨永善原籍山东莱州㊂小学到初中一直就读于哈尔滨,1957年考入中央工艺美术学院陶瓷美术系㊂1958年开学后遭遇停课,参加修建十三陵水库劳动一个月,随后参加陶瓷美术系组织的壁画瓷砖烧制工作㊂1959年赴河北邯郸磁州窑陶瓷研究所,完成设计工艺制作课程*基金项目:本文系国家社科基金艺术学项目 中国近现代设计教育先行者研究(1911-2011) (项目编号:21B G120)阶段性研究成果㊂作者简介:刘思祺(1999-),研究生;研究方向为视觉传达设计与理论研究㊂吴卫(1967-),湖南师范大学美术学院教授,博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士;研究方向为媒体视觉传达理论及应用研究,非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究㊂的学习,这是杨永善第一次到陶瓷产区进行专业实习㊂随后1960年到景德镇进行了一学期的陶瓷产区工艺实践㊂1961年学习中国传统装饰艺术,由庞薰琹讲授汉代画像石艺术;沈福文讲授漆器装饰艺术;梅健鹰讲授陶瓷装饰艺术;雷圭元讲授织绣纹样装饰艺术;余武章负责纹样临摹分析讲解㊂1962年中央工艺美术学院本科五年制毕业后,留校任教,主要担任陶瓷造型基础课教学工作㊂1966年在北京大华陶瓷厂指导越南留学生陶瓷设计制作,随后 文革 开始,学院停课㊂1970年受到清查运动的影响,杨永善同中央工艺美术学院全体师生下放到石家庄李村,在部队管辖下进行劳动锻炼㊂1973年他被借调到中国历史博物馆担任中国通史陈列的设计布置工作㊂在邯郸陶瓷研究所,为中国历史博物馆设计和烧制接待室用的陶瓷器具㊂1974年他受轻工业部委托,与江苏省轻工业厅筹备 江苏省日用陶瓷美术设计进修班 ㊂1976年返回北京,接手陶瓷系教学工作,重点进行陶瓷造型模具实训教室的机器购置㊁安装,以及相关设备的准备工作,他的目的是到年底建成一个适合上造型基础课或设计课模具制作的工作室㊂1977年开始修改‘陶瓷造型基础“教材㊂1978年带领日用瓷设计专修班学员,在山东淄博瓷厂完成日用瓷设计制作㊂1980年被评为讲师,‘陶瓷造型基础“后由轻工业出版社出版发行,[4]这是国内第一本关于陶瓷造型的专著㊂1981年杨永善加入中国美术家协会,1983年他受唐山陶瓷公司委托,举办陶瓷造型进修班,为唐山陶瓷产区培养日用陶瓷造型设计人才㊂1984年负责全国陶瓷设计进修班陶瓷造型基础课㊁茶具设计课程㊂1987年评为副教授,担任陶瓷设计系主任,赴山东威海瓷厂,建立中央工艺美术学院陶瓷设计系教学实习基地㊂1988年担任中央工艺美术学院学术委员会委员,出版‘陶瓷造型设计“㊂1992年他被评为教授,1993年担任中央工艺美术学院副院长,主管教学工作㊂2008年杨永善赴德国参观考察法兰克福春季消费品展览会,重点考察日用陶瓷设计作品㊂他与陈若菊老师合作,为山东省硅酸盐研究院设计限量发行的咖啡具㊂1997年受聘为国务院学位委员会第四届艺术学科评议组成员㊂2000年受聘为中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任㊂2004年受聘为清华大学第八届学位评定委员会委员兼美术学院学位分委员会主席, 2005年任中国传统工艺研究会副理事长,2007年任中国教育学会美术教育专业委员会委员㊂2012年退休㊂2杨永善陶瓷艺术作品探析现代工艺和时代审美的完美结合 ,在日用瓷器中表现出了充分发挥功能性和顺应时代 少就是多 这个理念的结合,代表了生活日用瓷器的发展方向㊂ 造型为主和装饰为辅的主次协调 ,让形式美感更加重要,造型为载体,装饰表意味,造型与装饰结合的自然融洽,会使人感到主次分明,浑然天成㊂ 内在材质和外在形态的巧妙融合 ,作为自然与人为事物结合的艺术表现,让陶瓷制品自然有趣,更重要的是形式美感处理的多样化和特点的显性化㊂2.1现代工艺和时代审美的完美结合陶瓷制品最广范应用的就是日用器具㊂陶瓷从发明到应用,在历史的变迁中从未离开过人们的生活,她在每个时期都有新的创作㊂从实用器具到艺术品鉴,从致用到应变,陶瓷体现着人类的智慧和创造力㊂[5]在今天,人们谈论起陶瓷艺术通常会觉得她是高贵的艺术品,遥不可及㊂相反,日用瓷的创新与设计显得更接地气,与大众的生活息息相关㊂用尽其功能,使其设计充分被利用,随着时代风格和人们的使用习惯而去变化㊂日用陶瓷让设计不只是艺术,还要服务于大众㊂日用陶瓷把功能效用放在首位,充分利用工业生产的材料和技术,在符合使用要求的前提下,创造器物造型独特的形式美感㊂艺术陶瓷是把形式美感放在第一图2斜玉提梁茶具(1973年)位,创作构思是通过选择材料和运用现代工艺实现的,强调造型整体的艺术表现力和陈设欣赏的作用㊂[6]日用陶瓷为了获得良好的功能效用,以达到为生活提供实用器具的目的,在设计和工艺制作过程中,追求陶瓷的外形㊁材料及装饰能够尽其所用,遵循局部服从整体的合理性㊂为了达到这样的要求,必须要有现代工艺技术方面的保证,在加工制作中严格规范㊁一丝不苟地运用工艺技术并要符合当时的时代之需㊁时代之应㊂现代工艺和时代审美的融合在杨永善的作品上得到了充分的体现㊂1973年他设计的日用陶瓷‘斜玉提梁茶具“(见图2),在1986年获得全国陶瓷创新设计一等奖㊂‘斜玉提梁茶具“由一个白色提梁茶壶和五个敞口白色茶杯组成㊂这组茶具的特点主要集中在主茶壶上,像这套茶具名字中的 斜 字一样,茶壶的提梁把手是朝左倾斜着的,成稍长的弧形状态,在把手的右侧镶着一块长条状红色实木,这块红木呈向上趋势的流线形依附在金属把手上,不仅防烫还美观㊂红色实木最左上方的造型也是随着整体向上扬的尖嘴状㊂壶身整体略扁,壶肚中线突出,细节处理装饰线角,中线连接着壶嘴的下方,壶嘴和提梁把手的倾斜程度平行,显得更加简洁有整体性㊂壶盖上的壶帽也设计成水滴形状,和红色实木呼应,符合整体茶具简洁的流线形风格㊂整组茶具颜色采用白色,光滑的釉面表现 玉 的透亮纯洁,这个设计既符合人体工程学又照应了 斜玉 的茶壶名称㊂茶具整体并无多余装饰,以造型为主,让其功能性充分发挥,也符合当时国际上 少即是多 的现代设计理念㊂1986年杨永善的又一件日用陶图3彩虹提梁茶具(1986年)瓷作品‘彩虹提梁茶具“(见图3)问世,在陶瓷界引起了广泛关注,‘彩虹提梁茶具“在1990年获得全国陶瓷创新设计一等奖,还获得了1990年景德镇国际陶瓷精品大奖赛一等奖㊂‘彩虹提梁茶具“是由1个提梁茶壶㊁6个茶杯和6个托盘组成㊂茶具造型上简洁且富有创意,主茶壶是盘口式的提梁茶壶,细金属把手呼应着茶具整体的线条㊂茶壶装饰采用平面化排列的彩虹颜色粗线条,并排围绕在壶身上,像彩虹照在了本来是白色的陶瓷茶具上一样,整体展现出明媚的感觉㊂6个直口中等大小的茶杯,杯口处装饰着不同彩虹颜色的粗线条,同时配备的茶杯托盘内部也装饰着同样颜色的线条㊂‘彩虹提梁茶具“在常规又有创新性的基础上富有实用性,给日用陶瓷增添了色彩㊂杨永善的日用瓷设计体现出了陶瓷产品尽显其功能性,发挥陶瓷本身的作用,同时也体现出了当时的工艺技术和设计风格,符合时代的审美标准和生活之需㊂杨永善的日用瓷设计表现出其严谨的设计思想和工艺理念,也蕴含着杨永善对生活的热爱㊁体察以及认识,他的作品独具匠心又富有人文情感,真正体现出了日用陶瓷工艺水平和艺术质量㊂2.2造型为主和装饰为辅的主次协调陶瓷艺术在中国是一种特殊的文化形态,在文化领域里,有着鲜明的个性和深厚的魅力㊂[7]就其造型而言,独具形式,别具一格,广泛而自然地融入到人们的生活中间,在一定程度上,起着提高生活质量,影响生活方式的作用㊂陶瓷首先是为实际生活需要的 造物 产品,杨永善认为,从陶瓷艺术的本质特征来看,陶瓷的造型在陶瓷整体中是占主导地位的,陶瓷装饰是依附于造型的㊂所以陶瓷设计要重视造型的研究,不能因为陶瓷造型只是器物的外部形状,没有装饰纹样那么富有形象性和叙事性,就被忽视了㊂陶瓷上的纹饰又要直观表达作品的内涵,所以要重视造型也要注重装饰层次,两者相互协调㊂一件优秀的陶瓷作品需要有完美的造型和相配合的纹饰,在长期陈列展示的过程中,才不会使人产生审美疲劳,反而使人感到熟悉而亲近,吸引人去不断深入欣赏其形式美感,赞叹能工巧图4晨曲(1988年)匠的智慧和才艺㊂杨永善的作品从整体的制作到细节的刻画再到依据造型的装饰点缀,都在表现着一种刻意求工的精神㊂1988年杨永善设计的黑陶作品,形体变化比例匀称,细节严谨精致,整体关系和谐,造型意蕴深厚,配合的纹饰符合整体作品风格㊂其中黑陶瓶‘晨曲“(见图4)整体给人敦实的感受,作品造型的转折可将造型大体分为3个部分:瓶底㊁瓶身㊁瓶口㊂瓶底相对于瓶身略窄,最底部的位置以两条弦纹为装饰㊂瓶底和瓶身㊁瓶身和瓶口的连接不是圆滑的,而是有转折的,‘晨曲“这个作品,不只是形体特色突出,各构成部分之间的整体关系协调,同时注重造型细节的精准㊁细致㊂‘晨曲“的纹饰采用鸡纹,鸡纹是黎族民间织锦图案之一,用几何模拟鸡的形象,造型抽象概括,生动有趣㊂鸡的嘴部张开,像在给新的一天唱一首清晨的歌曲㊂瓶口处装饰着两条粗弦纹,瓶肩处装饰着两条细弦纹,利用几何和线条装饰与黑陶瓶整体的造型相协调,统一和谐㊂同年的作品‘古风“(见图5)和‘晨曲“风格类似,都是黑陶作品㊂略小的瓶口,圆滚向下收的瓶身,形成反差,装饰采用水纹纹样,水纹的历史悠久,常常作为辅助纹样出现在服饰㊁瓷器等领域㊂杨永善在‘古风“中运用泛起浪花的水纹,像风吹起了浪花,具有意象㊁写实的特点,照应 古风 这个主题㊂两件作品的造型都给人一种硬朗的感觉,耐人寻味㊂图5 古风(1988年)注重造型本体,配合装饰纹样的协调,使观赏者在视觉上达成平衡,在心理上获得相对稳定和谐的美感,[8]造型为基础,纹饰来表达情感化的内容,两者相互呼应,真正做到形态和纹饰的主次统一㊂每件作品都有着起伏转折变化,这些变化的细节处理,也影响着整体的观感,只有细节刻画精准,整体的观感才能步调一致㊂2.3 内在材质和外在形态的巧妙融合陶瓷的外在形态是运用不同材料和不同技术形成的,直观地展示着创造者对工艺材料的认识和对工艺技术的掌握㊂[9]从原料选择㊁制备加工到工艺处理,决定了工艺材料的性能,烧制之后反映出的不同效果也是陶瓷的材质烧制成形的形态融合㊂陶瓷从成形到烧成的全过程,都包含着艺术的表现因素㊂成形制作是造型形式结构的确定,修整加工是从整体到局部深入细致的表现,装饰是造型外表形式美的加成,烧成之后则是对内在材质和外在形态融合的最终确定,不仅表现烧成之后的结果,同时也体现了造型㊁釉色㊁质地㊁纹样的艺术效果㊂陶瓷工艺的文化内涵深厚,所涉及的领域比较宽泛,内容极其丰富,是科学技术和文化艺术相结合的产物,是功能和美感㊁材料与技术和谐共生的兼容,是内在材质和外在形态巧妙融合的体现㊂[7]陶瓷制作的过程中充分利用材料的特效,配合相应的技法,完成效果蕴含着材质美和技艺美,没有刻意,都是自然产生的㊁浑然天成的效果㊂图6 铁红结晶釉双耳弦纹瓶(2008年)人们把陶瓷称作土和火的艺术 ,艺术与技术的融合,相得益彰,形成独特的美的形式㊂2008年杨永善设计的‘铁红结晶釉双耳弦纹瓶“(见图6)将内在材质与外在形态的融合表现得淋漓尽致㊂如名字所呈现的,作品整体呈铁红色,瓶身造型偏扁,中间突出,两头向中间收口,瓶肩两侧 双耳 设计,寓意着对于美好生活的向往㊂瓶颈较长,瓶身中间和瓶颈下方排列着凸起的弦纹㊂作品的材质是结晶釉,是一种装饰性很强的艺术釉,结晶釉的根本特征就是我们能看到烧制成功后釉面上或者釉中的晶花,[10]‘铁红结晶釉双耳弦纹瓶“瓶身上方覆盖着大量的晶花,美丽又新颖,有强烈的艺术效果㊂这种本体材质烧制之后产生的外在形态装饰,是自然的馈赠,杨永善利用陶瓷工艺这种有特点的釉面,根据自身的形式规律,加以人的参与设计,变成了独特的美的形式㊂杨永善2012年设计的陶瓷作品‘蓝釉合手瓶“(见图7)同样能体现材质与表现相融合㊂‘蓝釉合手瓶“整体造型细长,向上延伸,造型上很有特色,长颈㊁削肩,瓶中部饱满,下部往里收㊂瓶肩处像人伸出手臂,双手向上合在一起㊂高温蓝釉的出现是在元代,明代之后蓝釉器物多而质美,被推为宣德瓷器的上品㊂蓝釉以氧化钴为成色剂,透彻的蓝色和陶瓷的材质更能突出蓝釉高贵之美㊂此作品的肩部也留下了烧制过程中的晶体花纹,成为作品的点睛之笔㊂图7蓝釉合手瓶(2012年)利用不同的原材料和技术手段所制成的陶瓷作品,呈现出各自的风格和韵味,由于陶瓷设计师的创作理念和施艺方式让陶瓷作品有不同的风格和样貌㊂内在材质和外在形态的相互融合㊁相互利用,在二者的协调下,碰撞出让人耳目一新的效果㊂陶瓷的材质和烧成之后的成果也是自然和人文的结合,人利用自然的产物,赋予它带有自身固有的艺术属性,让陶瓷本身富有更强的生命力㊂3结语杨永善把一生都献给了陶瓷,他是陶瓷设计家也是陶瓷教育家,学术界大多研究都针对他的陶瓷教育理念和教学思想,很少从他的陶瓷作品出发对其设计思想进行研究㊂其实,在杨永善作品中更能看到其设计理念应用于实践的结果㊂杨永善在日用瓷上注重功能性的发挥和与时代应用场景的相配,以实际应用要求为基本点,加以美感和艺术的结合,让日用陶瓷符合现代工艺和时代审美的结合㊂陶瓷艺术形式主要是通过造型和装饰表现出来的,运用材料和技术加以实现的,一件作品都会表达一个主题,其中陶瓷的艺术造型表现一种韵味和感觉,而装饰就把比较具象的带有情感故事性的画面展现出来,造型是首位,装饰也要协调整体作品的层次加以描绘㊂杨永善利用自己的艺术手法和自然材料熔融后的反应,把自然和人为因素一起表现在作品中,材料和技术多样变化的视觉效果相辅相成,让陶瓷本体的内在材质和完成之后的外在形态巧妙融合㊂杨永善作为中国当代陶瓷设计的领头羊,见证了中国现代的陶瓷设计和陶瓷教育从萌芽到发展成熟,作为陶瓷设计师㊁手工艺人㊁教师,他深入研究关于陶瓷的方方面面,带学生到工厂里面做设计,从实践中总结经验教训并上升到理论高度,陶瓷也有自己的理论可以传承下去,给学习陶瓷的后辈参考与启示㊂杨永善用自己的设计实践与教育理念为中国的陶瓷设计谱写了新的篇章㊂参考文献[1]陈娟,李诗满.浅谈中国陶瓷发展史[J].景德镇陶瓷, 2014(1):35-37.[2]董占军.土火相生中创作说陶论艺中升华 记陶瓷工艺及理论家杨永善[J].美术观察,2008(7):119-121.[3]李正安.良师与导向 我国高校现代日用陶瓷设计教育的良师张守智㊁杨永善[J].中国陶艺家,2007(3):63-65.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2014,32(4):85-91.[5]杨永善.瓷器的发明与创造[J].装饰,2017(3):60-63.[6]杨永善.陶瓷造型三题[J].文艺研究,2003(1):132-135.[7]郭红琳.中国历代陶瓷中的平面性绘画与装饰[J].艺海,2013(9):158-160.[8]杨永善.陶瓷造型与装饰的关系[J].装饰,2000(1): 19-21.[9]龚保家,涂雅琴.浅谈中国传统陶瓷造型与古代哲学思想之关系[J].艺术评论,2012(12):87-89.[10]刘小娟.低温快烧结晶釉的研制[D].武汉:武汉理工大学,2008.。
历年电视作品分析考试真题集锦
2012 年河南省普通高校招生编导制作类专业统考试题（B 卷） 观看《再说长江》之第一集《大江巨变》，回答以下几个问题： 1、本片在编辑手法上最大的特点是什么？这种编辑手法在片中是怎样表现的？ 2、本片是怎么表现首尾呼应的？ 3、分析音乐的特点及其在片中的作用。 4、本片有两幅关于长江流域的图，说明其内容以及作者的用意。 5、用 200 字写一个导语。
2011 年湖南省普通高校招生编导类专业统考试题 观看纪录片《幼儿园》，写一篇 1000 字以上的评论文章。
2011 年浙江传媒学院媒体创意专业（影视制片方向）（哈尔滨考点）招生考试试题 观看《黑明，天安门》，回答下列问题。 1、问答题 （1）本片属于哪种体裁？这种体裁的电视节目的特点是什么？ （2）片中提到了 2009 年国庆 60 周年庆典，请评论当时媒体的报道及评价。 （3）如果让你设计国庆 60 周年的电视节目专题片，你会怎么设计开头？（300 字以内） 2、评述题 根据本片写一篇 1200 字以上的电视节目分析，不要写成观后感，自选一个或者多个角度。
2、从主题思想以及艺术特色（镜头、色彩、音乐）角度分析。
2012 年南阳里广播电视编导专业招生考试试题 观看电视片《台北异想·晨之美》。
2012 年白城师范学院广播电视编导专业招生考试试题 观看纪录片《走遍中国——临沂之沂蒙山小调》，写一篇评论文章，字数要求 800 字左右。
2012 年黄淮学院广播电视编导专业招生考试试题 观看纪录片作品《爱延续》后，从包括作品主题思想在内的至少两个角度，写一篇不少于 600 字的评论，题目自拟。
2012 年哈尔滨师范大学广播电视编导专业（河南考点）招生考试试题 观看《最后的山神》，从其风格特点、镜头语言、表现手法等角度写一篇评论。
周国桢陶瓷艺术作品探析——中国近现代设计教育先行者研究系列
新中国成立初期，为了促进国民经济恢复，我国的陶瓷行业得到了合理的调整和扶持，陶瓷行业的社会主义公有制经济开始实行，陶瓷合作社等集体经济形式进入萌芽阶段，这是一个社会剧变的时代，恢复和发展国民经济是这个时代的首要任务。
江西景德镇是一座非常古老的城市，在中国陶瓷史上其陶瓷技术与艺术达到了巅峰地位。
中国近百年来，由于战争不断，社会动荡不安，景德镇的陶瓷产业也受到了巨大冲击。
虽然景德镇有许多优秀的手工艺匠人，但是大多是穷苦出身，受教育程度不高，饱受生活的磨难，只停留于照搬照抄过去的东西，缺乏创新。
青年周国桢怀揣着复兴中国陶瓷的梦想，告别中央美院尊敬的师长并放弃留校任教的珍贵机会，义无反顾地投进景德镇的陶瓷世界，带着他的满腔热情，开始演绎一段曲折而辉煌的陶艺之歌。
周国桢在其早期、中期和晚期分别创作了一系列优秀的作品，其早期作品（1954年—1960年）着重于西方雕塑手法与中国民间题材的融合；中期作品（1960年—1988年）主要是将中国传统高温色釉合理运用在雕塑上，并探讨了残缺肌理的艺术转化，丰富了陶瓷雕塑的艺术表现形式；晚期作品（1988年—2007年）在雕塑中结合了中国书法艺术与泥条盘筑、泥片成型技法，一直不断创新现代陶艺语言。
[1]周国桢孜孜不倦的研究现代陶艺，努力开拓创新，无论是从其创作思想或者作品传达的“意象空间”来看，还是从其装饰手法、材料应用和作品造型等方面分析，周国桢的Analysis of Zhou Guozhen's Ceramic ArtWorksWu Wei, Li Zhixian (Hunan Normal University School of Fine Arts)Abstract: Zhou Guozhen laid a solid foundation for the development of ceramic art and ceramic theory in China and made significant contributions to the development of ceramic art education in China. This article systematically studies Zhou Guozhen's ceramic art style and creative techniques based on a large number of relevant literature materials, providing guidance for contemporary ceramic art design and creation. It compares and analyzes his early, middle, and late works and summarizes three characteristics of Zhou Guozhen's ceramic art creation: "integration of Chinese and Western cultures, establishing a distinctive ceramic style," "lifelike, unique animal sculptures," and "innovative ceramic techniques that break with convention."Keywords: Zhou Guozhen; Ceramic Artworks; Animal Sculptures; Integration of Chinese and Western Cultures; Ceramic Art Techniques收稿日期：2022-06-15基金项目：国家社科基金艺术学项目“中国近现代设计教育先行者研究（1911—2011）”阶段性研究成果，项目编号：21BG120。
作品赏析
作品赏析作者：刘裕琦唐强张旺张维刘亚娇邓鸿娟蒋晴宁馨儿刘妍宏李石来源：《新生代·下半月》2019年第05期作者简介：劉裕琦（1995.3—），男，汉族，籍贯：山西泽州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究唐强（1993.9—），男，汉族，籍贯：湖南省怀化市溆浦县人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究张旺（1994.9—）男，汉族，籍贯：湖南岳阳人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画张维（1993.11—），男，汉族，籍贯：甘肃定西人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究刘亚娇（1993.11—），女，汉族，籍贯：河北唐山人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法邓鸿娟 1995.11，女，瑶族，籍贯：湖南双牌人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：书法创作与研究蒋晴（1996-12），女，汉族，籍贯：湖南省永州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩宁馨儿（1995.11—），女，汉族，籍贯：湖南省郴州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：设计学刘妍宏（1995.12—），女，汉族，籍贯：湖南省怀化人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩李石（1994.8—），男，汉族，籍贯：河北隆化人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究。
浅谈歌曲《斑竹泪》艺术特色
d 商调式
a 商调式
d 羽调式
d 羽调式
d 商调式
（二）曲式分析
这是一首典型的民族调式的歌曲，为再现的多段体布局，该曲操
作屡次转调将其感情转变诠释得恰到好处。引子和结束部分首尾呼应，
并以再现的形式连接全曲，以湘妃的这一人物线索贯穿全曲，展开创作。
其次，对于此作品的艺术处理，吐字应是我们着重考虑的问题。
的感情变化，该曲善于运用民族音调作为基础，如曲中采用了湘昆
音乐，又善于运用古代历史传说，如全曲以斑竹传说来叙述故事。 曲调自然流畅，情感波动复杂，适宜传达感情。
对于这首作品的艺术处理，笔者首先要先从曲式分析一下它的
整体结构，这首歌曲为带再现的多段体曲式：
（一）曲式结构
引子 6+A(7-21)+ 间奏 2（27-44）+ 间奏 3+C(48-57)+ 间奏 4+D（62-92）+A'(93-108）
一、《斑竹泪》的创作背景 《斑竹泪》由孟勇作曲，肖正民作词，歌曲对湖南本土音乐元
素运用丰富，歌曲中人物性格鲜明，作曲技法高超，词曲结合完美，
曲调优美流畅，富有新意。
歌曲《斑竹泪》以富于浪漫色彩的“传奇式”的历史传说“舜
帝与湘妃娥皇、女英”的故事作为情节底本，整Байду номын сангаас歌曲除了第一部
分以旁白的口吻来讲述故事外，其它都以湘妃的口吻来叙述故事、
第二部分速度为每分钟 92 拍，速度加快，这一点说明情绪高涨 开来，热情而又活泼，主要讲述了湘妃回忆舜帝还没有南巡之前他 们相爱的场景，因此这一部分的情绪是非常喜乐的，要以喜庆的形 式来演唱出来。这一部分要唱得轻盈畅快，尤其是吐字要清晰快速， 没有拖沓；另一方面要注意把握音准的变化，把歌曲中的装饰音都 唱出来，才能唱出这首作品的味道。
角色设计作品《鹿女》
插页九
湖南师范大学作品赏析（七）
佳作欣赏
MING RI FENG SHANG
① ③
②
④
①角色设计作品《鹿女》 创作年份：2016 作者简介：朱婧如（1992 ～），女，湖南师范大学美术学 院 15 级在读研究生，硕士学位，艺术设计专业，研究方向 为视觉传达。
②角色设计作品：《暮光之城》角色设计 创作年份：2016 作者简介：袁柳（பைடு நூலகம்993 ～），女，湖南师范大学美术学院 15 级在读研究生，硕士学位，艺术设计专业，研究方向为 传统工艺。
③写意人物作品：《沉寂》 创作年份：2015 作者简介：李茜（1993 ～），女，湖南师范大学美术学院 15 级在读研究生，硕士学位，艺术学理论专业，研究方向 为美术史论。
④ 插画设计《猥琐师爷》 创作年份：2016 作者简介：段钰婷（1988 ～），女，湖南师范大学美术学 院 15 级在读研究生，硕士学位，艺术设计专业，研究方向 为新媒体方向。
人生如戏,戏如人生 ---浅析作品《秋海棠》
人生如戏，戏如人生 ---浅析作品《秋海棠》发表时间：2020-11-13T10:40:37.523Z 来源：《教育学文摘》2020年第21期作者：黎婕[导读] 人们常说：“人生如戏，戏如人生”黎婕湖南师范大学音乐学院湖南长沙 410000摘要：人们常说：“人生如戏，戏如人生”。
你我都是戏中人。
在人生舞台上，任岁月的蹉跎，各自演绎着自己的角色，当大幕拉下，当双鬓斑白，才知道那台词伴了一生。
舞蹈作品《秋海棠》改编自同名小说。
舞作采用了心里式的舞蹈结构，倒叙的手法，让观众看到戏曲伶人“秋海棠”的艺术生涯，整部作品大致分为三段，迟暮—追忆—回归现实，以伶人老去的形象开场，追忆往昔种种，又被残忍的现实撕破梦境，最终落得艺术毁灭，人绝望了的境地。
这部作品无疑是悲哀的，令其戏中人固执守护心中净土，又被现实打倒的悲惨命运，更是从侧面反映了当时年代戏曲艺人在艰苦条件下对艺术执着不懈的追求。
关键词：秋海棠戏曲编创一、析名导“张云峰”编创手法著名编导“张云峰”代表作有《秋海棠》、《胭脂扣》、《风吟》、《霓裳梦》、《春之祭》等等著名的舞蹈、舞剧作品。
笔者认为张云峰编创手法的主要分为早期、中期、现期三个阶段，独特之处是在于他一直游走于传统和现代之间，在不断的挖掘传统的同时也找寻当代意义的新样式。
张云峰曾说“从内心来讲，我一直在寻找一种舞蹈语言，一种昭示着传统文化底蕴的舞蹈语言。
”《秋海棠》、《胭脂扣》等都是深刻描绘人物形象的作品，张云峰从“寻找形象”入手到确定动作语言成为他早期编创的独特手法。
中期编创的《月满春江》、《花落知多少》等都是以情境氛围营造为主。
最近几年编创的《春之祭》、《肥唐宋瘦》等都是他对传统与现代两个时空的对话。
张云峰最近几年的作品都有争议，但是他对于传统不是摒弃，而是以现代人的视角看待传统。
笔者认为一个成熟的编导体现在他对于文化的独特判断和审视，经过多年的吸收、沉淀基于此形成的美学观、艺术价值观，最终以他独特的艺术语言呈现。