中国戏曲知识

中国戏曲知识篇一：中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识【戏曲交互式】指用艺术的虚来整体表现生活的虚的过程，就是戏曲整体表现生活的基本手法。

它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。

在艺术和生活的关系上，力求相像而不图形如。

例如以桨交互式行船，以探索交互式夜晚，以更声则表示时间变化等。

对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样实行交互式的手法，利用观众的M18x去顺利完成艺术缔造。

戏曲节奏戏曲术语。

就是并使唱念踢诸般艺术手段统一的共同要素。

由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分共同组成，二者相辅相成。

戏曲的唱念、演出、舞蹈、动作片等都存有很强的节奏性。

它能够协助整体表现人物情绪、写意戏剧色彩，衬托和图形舞台气氛。

【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。

它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。

如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。

它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

【压轴】一台折子戏表演中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目表示大轴闻名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【扮相】指艺人饰演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员出席戏班表演表示客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代自足、旦、天量、帅和生、旦、天量、末、帅两种总支行方法。

每个行当中各存有若干分支，如生又分成老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又存有考试内容之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【天量】又称“花脸”、“花面”。

戏曲演出主要行当之一。

通常指出就是杂剧和金院本的副净演进而去。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都饰演性格刚直或轻蔑*保险的男性人物。

按饰演人物性格、身份及其艺术特点，又分割为许多专行，例如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末就是同正旦相结合的两个主要角色。

明清时，沦为单一制行当，常扮社会地位比生扮的人物高，演出上演唱搞相结合的中年以上男子。

近代多数剧种末已划入老生行。

【丑】戏曲表演主要行当之一。

喜剧角色。

因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。

又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。

宋元南戏已有丑脚。

可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。

按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

【龙套】也叫做“文堂”、“盛行”。

饰演剧中士兵、夫役等侍卫人员，因身穿特定形式的龙套衣闻名，通常以四人为一堂。

舞台上以一堂或两堂龙套，以表中人员众多，起至衬托声势促进作用。

【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。

【唱念搞踢】戏曲演出的4种艺术手段。

指唱功、唱词、用料、动作片，习称“四功”。

就是戏曲演员的4种基本功夫。

【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。

某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。

【板眼】戏曲音乐名词。

奏乐或唱曲时，每一小节，无码片以板敲打，表示“板”；强拍摄或次无码片则以锣页面，表示“眼”，齐名板眼。

分别称作三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。

【自报家门】戏曲中了解人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包含姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。

【起霸】戏曲演出程式。

传说因首先用作明代传奇《千金记?起霸》一出而闻名。

通过一套已连续的舞蹈动作，整体表现古代将士出战上阵前整盔一束甲的情景。

全套的表示整霸或全霸，大都用作剧中主要人物。

半套的表示半霸。

两个人同时起霸表示双起霸。

【亮相】戏曲演出程式。

剧中人在上下场或一节舞蹈完结时的较长时间停滞中所搞的塑像式姿式。

存有单人、双人或多人各种形式。

用来注重表明人物的精神状态。

【趟马】戏曲演出程式动作。

通过机械设备的已连续的舞蹈动作，协调快速的锣鼓节奏，整体表现策马疾行的姿态。

存有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。

【打出手】戏曲武打中的特技。

简称“出手”。

一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。

常用于神怪斗法的武旦戏。

有时也用于乱军中抢夺武器的情节。

【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。

从唐代乐舞“代面”面具逐渐演进而去。

演员面部勾画各种颜色、图案，以注重人物的性格特征，整体表现对人物的优劣。

主要用作天量、丑角。

【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。

狭义只代表戏装。

一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。

【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺短的雉鸡尾制饰物。

挂翎子多为英武、骁勇善战、彪悍或暴虐人物。

目的是强化演出的舞蹈性，整体表现人物感情。

采用翎子的舞蹈称作“翎子功”。

【髯口】又称“口面”。

戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。

按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。

根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。

【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所绣一尺上下的白绸。

以其击水时形如水波纹而名。

水袖技术就是戏曲演出基本功之一。

演员可以利用它整体表现人物的性格、感情和减少形象美。

【靠】戏曲服装。

剧中古代武将的铠甲。

身分前后两块，满绣鱼鳞纹。

腹部称“靠肚”。

护腿两块称“靠牌子”。

背后插三角形小旗，称“靠旗”。

不用靠旗的称“软靠”。

女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。

【盔头】传统戏曲中剧中人所穿冠帽的俗称。

主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包含鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。

按人物身份的相同分别采用。

大都着重于装饰性。

篇二：中国各大戏曲的知识中国各大戏曲的科学知识意义：中国戏剧就是中华民族文化的一个关键组成部分，可说是国粹。

由于中国地域广袤，民族众多，各地的文化相同，除了京剧以外，还构成了丰富多彩的地方戏。

其中影响比较小的存有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。

分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧展开一个较全面的重新认识，有助于中国戏剧更好的发扬和发展。

内容（简介）：一、国粹――京剧（一）京剧的起源京剧就是我国的国粹，就是盛行于全国的关键剧种之一。

迄今已有200多年的历史。

清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续赴京，同源自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又拒绝接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和演出方法，并稀释了一些民间曲调，逐渐融合、演进，发展沦为京剧。

（二）国粹中的国粹――京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。

京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。

脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。

脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。

在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。

京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。

一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。

京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。

（三）京剧独有地位国粹京剧艺术以其可观的内容、健全的形式、高超的技艺，达至了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化整体表现方式，从化妆至演出的艺术生硬和水墨手法，汇聚了漫长的历史岁月中所底蕴的美学品质和艺术手段，具备独特的民族特色和浓烈的艺术魅力，其所构成的中国特有的东方戏剧艺术体系就是全然可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且就是人类文化宝库中的精品，就是中国的一个象征性符号，在国际上拥有崇高的声誉。

二、昆剧昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念搞表中、舞蹈及武术的表演艺术。

现在通常亦指代其舞台形式昆剧。

昆曲以锣、板掌控献唱节奏，以曲笛、三弦为主要演奏乐器，主要以中州官话为演唱说道语言。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”。

明朝汉族音乐以戏曲音乐居多。

明代人称南戏为《传奇》。

清以后，杂剧形渐衰败，《传奇》音乐独主剧坛，阿库县杂剧音乐，更名昆曲。

（一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又就是抒发人物性格心灵和曲辞意义的有效率手段。

昆剧行腔迷人，以爱恋抑扬顿挫、柔漫苍凉著称。

在献唱技巧上著重声音的掌控，节奏速度的颠簸疾徐和咬字吐音的讲究，场面演奏乐曲齐全。

昆曲的音乐属联及曲体结构，缩写“曲牌体”。

它所采用的曲牌，据不能全然统计数据，大约存有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅存有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的演唱挣、诸宫调，除了民歌和少数民族歌曲等。

它以南曲为基础，白眉林北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法展开创作。

（二）昆剧里程碑及现状昆剧在其发展的历史上，得力于大师巨匠们的扶植促进。

他们每一次卓有成效的不懈努力，便构筑了一座座巍峨高耸的里程碑：魏良辅编定新腔，梁辰鱼又将合唱的音乐变为戏曲声腔；汤显祖的创作与沈z的规范格律，引起了昆剧创作的热潮；洪n、孔尚任奋衰起敝，并使昆剧呈现出中兴气象；浙江苏昆剧团的“传字辈”排演《十五贯》，使昆剧起死回生；白先勇打造出青春版《牡丹亭》，积极探索了一条昆剧在新时代表演的成功之路。