陕西师范大学性别与电影论文
关于性别与电影的论文
关于性别与电影的论文引言性别在电影中一直是一个重要的话题。
电影作为一种强大的文化媒体，不仅能够反映社会的价值观和态度，还能够塑造观众的意识形态。
在电影中，性别在角色塑造、剧情发展和主题探讨等方面发挥着重要作用。
本文将探讨性别在电影中的表现方式以及其对观众的影响。
性别在角色塑造中的表现方式在电影中，性别往往通过角色的形象和行为来进行塑造。
男性和女性角色通常根据传统的性别角色刻板印象来构建，比如男性被描绘为坚强、英勇、有决策能力的领导者，而女性通常被描绘为柔弱、依赖他人、需要拯救的对象。
这种性别刻板印象的塑造会对观众产生一定的影响，使其难以超越传统的性别观念。
然而，近年来，随着女性权益运动的兴起，越来越多的电影开始尝试打破传统性别角色的束缚。
女性角色开始呈现出更加独立、坚强和自主的形象，不再局限于传统的柔弱角色。
这种变化为观众提供了更多的选择和认同的对象，也反映了社会对性别角色的认知和价值观的改变。
性别在剧情发展中的影响性别在电影中不仅在角色塑造上有所表现，还在剧情发展中起到重要的推动作用。
男性和女性在不同的社会角色和身份下，会面临不同的挑战和冲突。
这些冲突往往产生张力和紧张感，使得电影故事更加引人入胜。
例如，在爱情片中，性别之间的爱情和情感纠葛是常见的情节线。
男女主角的爱情故事往往能够引发观众的情感共鸣，并且在情感发展的过程中探讨了性别之间的关系和互动。
同样，在动作片中，男性主角通常会经历一系列的困难和挑战，展现出男性身体力行和决断力的特质。
性别在剧情发展中的表现方式可以帮助观众更好地理解和认同电影中的角色，同时也对观众的价值观和态度产生一定的影响。
性别主题的探讨除了在角色塑造和剧情发展中的表现方式外，性别在电影中还经常成为探讨的主题。
电影作为一个反映和传达社会现实的媒体，往往通过性别主题来探讨性别的不平等、性别角色的约束和性别问题的解决之道。
例如，在女性题材电影中，常常会探讨女性在工作场所和家庭中面临的困境和挑战。
性别与电影论文4000字
性别与电影论文4000字一、现代女性面对的生活压力现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。
女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。
“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。
“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。
影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。
”二、新女性主义下的寻找自我与成长新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。
也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。
她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。
现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。
性别与电影论文4000字
「女性主义」下女性电影的角色塑造。
在这样一个大环境下，我们从年轻女性的爱情、都市时尚和独立精神(这也是“小鸡电影”中最重要的元素，追求与之匹配的元素)等方面，识别出了消费者看电影的需求，特别是女性的现代观念和大众的内在需求，然后通过展示电影本身的特点，不断迎合女性消费群体，找到市场，一个接一个地塑造出符合年轻女性身份的“小鸡”形象，还拍摄了一系列票房口碑大赢的“小鸡电影”。
“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物是电影创作的核心，商品的核心是叙事和冲突的核心。
电影中的人物是电影叙事的实施者，叙事是通过对人物形象、图像和声音的润饰来塑造人物形象和诠释人物，使电影叙事具有生命力，使观众通过人物进入电影。
上个世纪的三次女性主义浪潮使得越来越多的女性开始追求与男性在各个方面的一致，而不再是男性的追随者。
作为一种文化反电影拍摄手法，女性电影逐渐流行起来。
小鸡电影中的女主人公是一个在大城市生活和工作的现代女性，具有古典的经济学和情感上的独立性，电影设定的轨迹是女主人公获得重生和美丽。
首先，现代城市女性面临的生活压力来自各个方面，她们的生活节奏加快，她们的情感越来越稀缺，人们越来越孤独。
女性在社会生活中往往扮演着多种角色，她们需要从工作和家庭中获得奉献精神，因此她们在就业、竞争、感情和家庭方面面临着各种压力，而20-30岁的女性在工作和感情方面存在着许多问题。
《小女孩电影》正是基于这个群体作为创作对象和主要观众，许多刚刚步入社会和职场的年轻女性在工作和情感上都会遇到压力，因此她们和电影《小女孩》可以在电影中找到共同的语言，找到自己的影子，同时，当她们在电影氛围中放松时，她们也会选择“小女孩电影”。
《电影》在望都市首映当天，女性观众的比例高达85% ，在25岁以上的观众中，女性观众的比例高达80% 。
在上映的第一周，这部电影以5000万美元的票房位居北美票房榜首，而3-4亿美元的总票房几乎都是由女性支撑的。
中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与
２ ０ １ ４年第 １ １ 期
广播 影 视评 论
中外电影在性剥叙事中饰男性 象比较
以 阳光灿 烂的 日子 与 美国往 事 为例
王 雁
（ 陕 西 师 范 大 学 新 闻 与 传 播 学 院 ， 陕西 西 安 ７ １ ０ ０ ６ ２ ）
摘 要 ：姜文是新 生代 电影 导演 中不 可多得的怪才，他虽然仅仅有 四部作 品， 但是每 一部都 深入人心，都是 人们热议 的对象 。
影片中的人物形 象不再是 中国早期 电影中的单向度的扁形人物形象 。从 Ⅸ 阳光灿烂 的 日子 开始就是 如此，但是 《 让子弹 飞 却 不意味着就此结柬 ，更 重要 的是他 总是 以一个纯爷们的姿态 出现 ，他 塑造 的男性形 象都 带有浓厚的姜 氏色彩。文章讨论姜文 导演 作 品与西方 电影 中男性形 象的比较及 其借 鉴之处 ，主要从故事情节和人物形 象来分 析。于此我们发现 了姜文导演 的电影作 品中的 男性，不是一个简单 的能指 ，而是 一个 多义无法简单概念的象征。姜文 的电影作 品深受世界 电影的影响 ，我们仅仅从 Ⅸ 阳光灿烂 的 日子》与 《 美 国往事》 中可见一斑。姜文的高超之处在于： 以他人之行 塑我之 气。他借 鉴 了国外众多经典 电影 中的镜 头语 言， 塑造 出的却是一个个充 满中国文化 气质 的男性形 象，这是值得 中国 电影学 习和讨论 的。
光灿 烂 的 日子 》的偏 爱 。
《 阳光灿 烂 的 日子 》根 据王 朔 《 动 物 凶猛 》改编 ，是
篇 。但是 将 王朔 的“ 痞 气” 和姜 文 的睿 智结合 在 一起 就让 影
（ 一 ）少年 男性 形 象表 达
《 美 国往 事》在叙 事手 法 、人 物关 系 以及 时空转 换 等
性别与电影论文4000字
性别与电影论文4000字时尚是一种复杂的视觉交流，它不仅仅是覆盖身体的衣物，更是表达人们思想和风格的方式。
每一次时装设计的改变都意味着社会主体的展示方式也在发生变化。
时尚电影和女性电影的兴起，反映了资本主义社会权力结构的变化和重组。
在西方时尚史上，豪华礼服一开始代表的是当时受法律保护的阶级的特权，而不是性别的特权。
男性服装在历史上也曾是复杂和精湛的，直到18世纪才转移给女性。
现代XXX的法院中，首席大法官的卷曲而浓密的假发仍然象征着他的高贵和不受侵犯的地位。
2，小鸡与性别文化小鸡是一种被赋予了女性属性的动物，它的形象在时尚和艺术中经常被使用。
在文化层面上，小鸡代表着女性的柔弱和可爱。
在某些情况下，小鸡也被用来暗示女性的性感和诱惑。
在时尚界，小鸡的形象被运用到了各种服装和配饰中，成为了一种流行元素。
但是，小鸡的形象也经常被批评为过度强调女性的性别属性，对女性形象的刻板印象产生了负面影响。
小鸡作为一种被赋予了女性属性的动物，在时尚和艺术中被广泛使用。
它代表着女性的柔弱和可爱，但在某些情况下也被用来暗示女性的性感和诱惑。
虽然小鸡的形象被广泛应用于时尚界，成为了一种流行元素，但它也经常被批评为过度强调女性的性别属性，对女性形象的刻板印象产生了负面影响。
3，时尚与性别文化时尚是性别文化的一个重要方面。
在时尚界，男性和女性的服装设计和风格存在明显的差异。
女性的服装通常更加注重美感和装饰性，而男性的服装则更加注重实用性和功能性。
这种差异反映了社会对于男性和女性角色的刻板印象。
时尚设计师们也在逐渐打破这些刻板印象，推出一些具有跨性别特点的设计，让人们重新审视性别和时尚之间的关系。
时尚是性别文化的一个重要方面，男性和女性的服装设计和风格存在明显的差异。
女性的服装通常更加注重美感和装饰性，而男性的服装则更加注重实用性和功能性。
这种差异反映了社会对于男性和女性角色的刻板印象。
时尚设计师们也在逐渐打破这些刻板印象，推出一些具有跨性别特点的设计，让人们重新审视性别和时尚之间的关系。
关于大学生电影论文范文参考
关于大学生电影论文范文参考电视电影在中国有了将近十年的历史,每年电影频道的百余部电视电影,有效开拓了国产电影的生存空间,拓宽了题材的选择,增强了电影关注现实的力度。
下面是店铺为大家整理的关于大学生电影论文，供大家参考。
关于大学生电影论文范文一：电影在外国文学教学中的利弊及策略摘要：高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。
教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。
关键词：外国文学电影细读问题意识比较文学在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。
大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。
[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。
电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。
教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。
”[1]培养学生比较文学的思维方法。
本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。
1电影在外国文学教学的优势1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。
文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。
学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。
性别与中外影视创作的变迁分析
性别与中外影视创作的变迁分析近年来，性别在中外影视创作中的地位和影响力逐渐受到关注。
性别与影视创作的关系既体现了社会的性别观念和价值观，也反映了时代变迁对创作的影响。
本文将从两个角度分析性别与中外影视创作的变迁。
首先，就女性角色的呈现来看，过去的影视作品中，女性常常被描绘为弱势、依赖男性的形象。
她们被塑造成温柔、柔弱、需要保护的形象，缺乏独立的个性和追求。
而随着社会进步和女性解放运动的兴起，女性角色逐渐脱胎换骨，开始展现强烈的主动性和自主精神。
例如，在中国电影《霸王别姬》中，女主角程蝶衣即使面对生活困境，也凭借自己的努力和聪明才智取得了成功。
而在美国电影《魔鬼代言人》中，女主角米利亚姆以自己的智慧和勇气打败了邪恶势力。
这些角色的塑造不仅突破了传统性别观念的束缚，也为观众创造了更加丰富的观影体验。
其次，就男性角色的演绎来看，随着社会对男性角色的期待和定义的改变，中外影视创作也呈现出明显的变化。
在过去，男性常被描绘为阳刚、强悍、勇敢的形象，他们的存在往往使女性角色陷入被动地位。
然而，随着时代的变迁，现代男性形象开始展示更多内在世界的情感和复杂性。
例如，在韩剧《来自星星的你》中，男主角都敏俊不仅是一个外表英俊、事业有成的外星人，也是一个温柔体贴、对爱情倾心的人。
这种多元化的男性形象不仅赋予了角色更加立体的个性，也使得观众对男性角色有了更多深入的了解。
此外，随着LGBTQ+群体的权益争取和认同度的提高，影视创作中开始出现更多多元化的性别表达和角色设置。
例如，在美国电视剧《请回答1988》中，角色李相浩展现出对性别界限的挑战，以及对同性关系的珍视和支持。
这种对性别的宽容和尊重，不仅丰富了剧情，也反映了社会对不同性别身份的接受和包容。
然而，尽管性别与中外影视创作的关系发生了积极的变化，但仍存在一些问题和挑战。
首先，女性角色时常被描绘为性感、妖媚的形象，强调外表和性吸引力，并为男性提供视觉享受，而忽略了她们其他的个性特质以及在社会上的价值。
性别与电影
性别与电影摘要：以性别的角度来看待和分析电影，并不是指仅仅把电影中的人物、故事情节和发生场景作为性别认同的解读，而是需要揭开性别，直面电影发生的历史背景与所处的文化思想浪潮，以及因性别观念的转变而由此产生与社会历史发展进程之间既相互约束又互为影响的复杂性和深刻性。
关键词：性别；电影;《新女性》引言：本文笔者在观看影片《新女性》后，颇多感慨，既感慨主人公艾霞的不公遭遇，又对当时的社会风气感到失望与无奈。
笔者在进行电影分析的过程中，开创性地采用“性别”这一角度作为切入点，对电影内涵进行深入分析。
一、电影《新女性》中的女性角色刻画《新女性》是根据真实事件改编而成的，主人公原型是二十世纪三十年代背景下，一位才华横溢的年轻电影演员、作家—艾霞，她因无法忍受压在自己身上的“社会大山”，特别是新闻行业内部的有意陷害而最终自杀身亡。
女主角由阮玲玉饰演，凑巧的是她与这个角色有着近乎相似的悲惨命运，这位风华绝代的女明星，由于跟艾霞或电影中的主角韦明几乎同样的因素，这部影片成为了她人生的最后一部作品，一代名伶服毒自杀了，在现实中上演了令人唏嘘的“新女性”的悲剧。
《新女性》的故事来自现实事件，而影片中的悲剧又再次在现实中重现。
于是上映前遭到一些新闻机构的强烈抗议和猛烈攻击，并以拒绝影片广告宣传威胁出品方（联华公司）公开致歉并删除一些敏感镜头。
但正是因为如此，从侧面反映出影片已然碰到了新闻行业的痛点，反而强化了这部影片的现实主义意义。
但凡新事物都是参照旧事物而言，新女性则是参照了旧女性。
传统的中国女性，绝大多数都一直在家庭中担当着生儿育女和相夫教子的责任，她们说到底就是男性的附属品，家庭就是她们的全部中心。
从十九世纪后期到20世纪初，伴随着西方“自由”、“男女平等”等思想进入中国，一部分接受了西式教育的女性渐渐觉悟。
而此时还爆发了“五四运动”，成为衡量之前所有启蒙与先进思想成就的重要篇章，成为中国女性从根本上脱离封建压迫下从属地位而转变为新女性的转折点。
性别与电影论文
性别与电影xx xxxx摘要从1980年开始，华人导演对于电影方面的不断探索，使得中国电影的发展水平不断提升，逐渐受到了国际上的认可，在电影拍摄过程中，通过运用镜头以及影像的完美融合，中国文化在电影中得到了更多的推广。
而在中国电影的拍摄中，李安导演的电影风格独树一帜，通过中西融合的拍摄方式，使得中国电影的文化内涵更加深厚，在电影拍摄过程中，李安导演对于性别方面的探索也是其电影的魅力之一，在电影的世界中，李安导演运用特殊的镜头，对于性别秩序内涵方面进行了探寻，同时在探究两性关系的时候，对于同性恋方面也有了一定的关注，在探索中，李安希望能够打破以往的性别界限，构建一种新的性别关系，而这也是李安对于人性探索的一种表现。
关键词：李安电影性别秩序传统关系由于传统以来的观念影响，在男性以及女性的关系探寻中，男尊女卑等思想较为盛行，而在这种背景下，电影语言的表达也受到了影响，逐渐成为了电影中性别文化发展的阻碍，而在1980年之后，随着我国经济的稳步发展，电影在拍摄中对于社会的包容度大幅度提升，而社会风气的转变，也使得中国电影出现了新的发展契机，在这种背景下，李安察觉到了中西方文化之间的交流可能产生的剧烈变化，因此在电影拍摄中，对于这种变化也进行了把握，使得电影中对于性别文化理念方面进行了创新认识，在传统秩序之外，李安重新构建了自身的诉求。
一、电影中的性别互置男性在不断的发展中，由于本身在社会中角色的定位，因此相对来讲占据主导地位，而在这样一种形式下，男性对于自身的权威地位不断进行巩固，逐渐掌握了社会意识形态的主导权，因此在这种主导下，男性的角色定位往往被赋予竞争者以及创造者的形象，而在对女性角色进行定位的时候，往往将女性认定为附属性质的角色，因此女性在社会中往往扮演抚育以及家务劳动的工作角色，而政治以及经济等方面的工作则几乎由男性完全主导。
1、性别气质的互置从原始社会发展至今，男性在发展中借助自己身体方面的强壮优势，在社会中往往扮演社会资源分配者的角色，而在电影的表现中，这种角色定位却受到了先进艺术体系的质疑，在电影的发展初期，有关女性追求自由以及提升自我的电影角色就不断出现，展现了女性的自身品质，而在电影的不断探索中，李安对于性别文化方面展现出了自己的独特优势，在自己的电影如《卧虎藏龙》中就对于中国女性形象进行了重新定义，在《色戒》中对于女性面对理想以及情感时候的矛盾心理也作出了阐述。
有关电影与性别的思考
有关电影与性别的思考一共上了七节课，最后一节给我留下的印象最为深刻.有关电影与性别这个话题，真的是有很多很多可以说的。
记得在不久之前我还看到一篇相关的文章，大概讲的是目前的电影基本上都是以男性的角度来拍摄创作的，就连一些女导演在拍摄电影的时候也会不自主的迎合男性的观看角度.这是一个事实，回顾过去,男尊女卑是全世界都有的现象。
就算到现在为止也没有实现完全的男女平等。
电影是一种文化的表现形式.在电影中,这种性别的差别表现的很清晰。
（一）电影创作时性别差别体现早期电影的创作者基本上是没有女性的，唯一留下女性电影工作者记录的是美国和法国。
好莱坞电影女演员Mary Pickford ，Lillian Gish曾担任电影导演，但害怕伤害本身的电影形象，所以不让别人真的她们在拍电影.还有人统计过在1930年以前，美国至少有26位女性导演，但可能有更多的女性担任导演演员货编剧的工作,但都没有使用这些头衔.看的出来，当时的女性也是有能力来从事电影导演事业的,但她们甚至都不敢曝光自己导演或者编剧的身份.这种现象直到1960年女性主义兴起才有所改善.女性主义认为，现时的社会建立于一个男性被给与了比女性更多特权的父权体系之上。
在这场革命中，电影被视为一个成为女性战场的媒介领域。
通过这场革命,女性进入了电影工业，女性工作者越来越多的参与进男性占据的电影领域中,改变了我们对电影的看法,使得电影工业呈现出积极、真实、和多样的女性表达。
随着时代进步,女性的权利和地位不断提升.平等已经成为了基本准则。
女性参与电影制作的现象早已不是新鲜事。
徐静蕾算是比较早期导演电影的女导演，《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》都获得了很好的评价，她的才华也被众所周知。
得到了社会大众的肯定。
现在,女导演越来越多，越来越多的女明星开始参与电影的制作。
李湘和丈夫一起投资导演了好几部电影，先不评价电影怎么样，至少在上映的时候许多人都有去看。
这就是一种对女性参与电影制作的一种认可。
性别与中外影视史的表达方式分析
性别与中外影视史的表达方式分析性别一直是社会研究中的一个重要议题，而影视作为一种广泛传播的艺术形式，受到了社会性别观念的深刻影响。
通过对中外影视史的分析，我们可以看到不同文化背景下性别在影视作品中的表达方式。
首先，性别在影视作品中的表达方式涉及到角色塑造。
在中外影视中，男性和女性角色往往被赋予不同的性别特征和社会角色。
比如，在好莱坞的电影中，男性常被塑造成强壮、冷酷、英雄主义的形象，而女性则常常呈现为性感、温柔、需要保护的形象。
这种性别角色刻画的差异反映了不同文化对性别特征的认知和塑造，在一定程度上反映了社会中对男性和女性的期望和价值观。
其次，性别在影视作品中的表达方式还涉及到情节和故事情节的设定。
在中外影视中，往往能够发现一些关于性别的固定话题和情节，如爱情、婚姻、家庭等。
这些情节往往会受到社会中性别角色期望和社会观念的影响，从而呈现出对性别的特定表达。
比如，在中国的古装剧中，女性角色常常被塑造成忍辱负重、忠贞不移的妻子和母亲，体现了家庭观念和传统价值观对女性的期望。
而在西方的电影中，常常可以看到女性在职场中的努力和奋斗，反映了对女性自立和平等的呼唤。
此外，性别在影视作品中的表达方式还涉及到摄影、服装和场景的呈现。
摄影手法的运用、服装的设计和场景的布置，都是影片中表达性别的重要手段之一。
比如，在一些古装剧中，女主人公经常穿着华丽的服装，行走于优美的宫殿和花园之中，通过服装的设计和场景的搭配，强调了女性的美丽和温柔。
而在现代都市剧中，女性常常会被打扮成时尚潮流的形象，衣着光鲜，表现出女性追求个性和独立的一面。
最后，性别在影视作品中的表达方式也涉及到对话和对于性别话题的思考。
在一些影片中，角色之间的对话和互动，往往会涉及到一些关于性别平等和性别歧视的话题。
这些对话和思考，引发观众对于性别问题的反思和思考，从而推动社会对于性别平等的关注和进步。
综上所述，性别与中外影视史的表达方式紧密相连。
通过对中外影视作品的分析，我们可以看到不同文化中对于性别的认知和表达方式的差异，体现出社会对于男女性别角色的期望和价值观。
电影与性别
电影与性别知识改变命运，学习是通往成功的基础。
通过学习，让我们知道，法律上讲，每个成年人必须是男性或者女性；从生物学讲，生物基本分为雌雄两性，这就是性别。
为了改变相对性别不平等，改变受教育资源短缺的状况，教育部党委、政府领导下，和妇联部门联合颁布一种红头文件，女孩初中毕业如果继续考高中或考技校或考中专，只要你是女性就默认加5分的政策。
也就是相当于，身为女生要比男生同胞多出5分的有利空间，或许就真有女生存在这5分而上了高中，而有男生已在招收线上因为这5分却被落选了。
因为这个特殊的政策，有通过邀请男男女女，各种职业，各种身份对这种政策持什么看法及观点，并进行过深入探讨政策。
“女生中考加分持什么态度？”研讨结果：男生表示反对，不能因为性别而制造这一种不公平。
大部分女生表示不赞同，只有公平，没有不平等。
微软、中国基金会CEO现身说法，讲自己如何从女性的弱者回来转身变成了强者，他的观点是1.必须女性要自强，要反抗强加在自己家身上所有的不公正的待遇，不能指望别人，不能指望他人；2.他认为之所以反对加5分是女性一种新的歧视，默认女性在智力方面比男性低5分。
社会学男专家认为：男女平等是应该的，反对发布的红头文件。
社会学角度看，偏向女性是没问题，只不过是出于只看眼前，不看过去不看过往和未来，做出基于自己利益的一个评判。
经济分析拉康学家说：承认创伤是匮乏，承认不足是医治创伤的第一步。
一系列说法的观点：男性生活要改变，实质上是要从女性一些程度上的矫正，对女性的尊重是对本身的尊重。
对于不尊重女性，等同于动物不被关怀。
高度文明社会，文明程度在于“这个社会怎么对待女人？”看这个社会怎么对待孩子？”“看这个社会怎么在劳作之余，休闲之余干什么？”在我们现实的生活中有很多例子。
人们离不开的一种生活是电影，在电影中很多经典片子可以作为案例来分析。
《花木兰》替父从军，一个女扮男装，最后取得成功归故里。
《花木兰》的故事做一个艺术或文学分析，结论：花木兰英勇善战，2花木兰爱国。
文学和电影中的性别问题研究
文学和电影中的性别问题研究性别问题一直是社会关注的焦点之一，它涉及到个体的生活、社会的结构以及文化的传承。
文学和电影作为两种重要的艺术形式，对于性别问题的探讨和反思起着重要的作用。
本文将从不同角度探讨文学和电影中的性别问题，并分析其对社会的影响。
一、性别角色的塑造文学和电影作为人们获取信息和认识世界的重要途径，对于性别角色的塑造起着重要的影响。
在文学作品中，男性往往被描绘成强壮、勇敢和决断的形象，而女性则被描绘成柔弱、温柔和依赖的形象。
这种刻板印象的塑造，不仅影响了读者对性别的认知，也对现实生活中的性别关系产生了一定的影响。
电影作为一种更加直观的表现形式，通过演员的形象和剧情的安排，进一步加强了这种性别角色的刻板化。
然而，随着社会的发展和人们的觉醒，对于性别角色的刻板化已经受到了质疑。
越来越多的文学作品和电影开始呈现出多元和平等的性别形象。
例如，女性主义文学作品中的女性形象展现出了坚强、独立和自主的特质，电影中也出现了许多塑造了独立女性形象的作品。
这种变化不仅反映了社会对性别关系的思考和探索，也为性别平等的实现提供了新的思路和动力。
二、性别角色的转变文学和电影不仅塑造了性别角色，也在一定程度上推动了性别角色的转变。
通过对性别问题的深入探讨和反思，一些优秀的文学作品和电影作品对传统性别角色进行了颠覆和重构。
这些作品通过展现女性的力量、男性的温柔、性别的多元等，打破了传统性别角色的束缚，为性别关系的平等和和谐提供了新的思考和可能性。
例如，在文学作品《红楼梦》中，贾宝玉的性别特质既有男性的柔情和细腻，又有女性的柔弱和依赖。
这种跨性别的形象不仅为读者带来了新的感受和思考，也为性别关系的平等和和谐提供了新的思路。
在电影作品《断背山》中，男性之间的爱情被真实地呈现出来，挑战了传统性别观念对同性恋的偏见和歧视，为性别关系的多元化提供了支持。
三、性别问题的社会影响文学和电影作为文化传媒，对于社会的影响不容忽视。
陕西师范大学性别与电影论文
陕西师范大学性别与电影论文陕师大的专业课考试题目不难，偏基础，但是套路很多！近年题型灵活多变，越来越注重热点和对于实践能力的考察，专业课的复习必须广泛。
参考历年真题很有必要，新闻实务的考题很细，甚至有选择题，而且还涉及一些新闻史。
新闻编辑，评论等这几本书也要重视，因为会考名词解释和简答题。
新闻理论新闻学概论：李良荣老师的这本书是一本内容易懂、结构清晰的基础理论书。
对新闻概念、新闻活动的解读、新闻发展规律、新闻事业发展沿革的梳理都是新传考生必须要知道和熟悉的知识点。
这本书十分重要，历年院校大部分考点都出自这本书，只有熟知基础知识点才能在面对知识点的多角度考察时游刃有余。
传播学教程：这本是新传的入门级教材，理论性较强，看一遍可能很难看懂，建议通读一遍课本后，按照5w整理出框架，然后根据历年真题挑出重点，就可以背了。
中新史：这本书很好用，背熟后可以轻松回答考试中的基本问题，要认真看这本书。
要记得做笔记。
中新史洋洋洒洒从远古说到21世纪，重点章节还是近代史，古代和现代几乎不考。
实务主要由四本教材构成，即《中国新闻采访教程》《新闻写作教程》《当代新闻编辑》和《新闻评论教程》，其中专硕只考新闻采写和新闻编辑这两本。
题型的构成主要有：名词解释、简答题、论述题和实务写作题。
其中实务题考的很全面，包括新闻评论、消息改写、报道策划、采访提纲、版面分析等。
可以多看人民日报、新华社的报道，看几篇范文，认真总结和体会写作的方式和技巧，也可以看一些考研公众号的推送，找人批改。
一定要自己多动手写，暑假要开始练实务写作。
热点热点事件有两种考察方法——一是结合事件和理论作分析，二是以事件为背景考评论和消息改写。
一旦考出来一般是大题，且难度也比较高，要求把握热点事件、熟知相关理论、还要见思想和文笔。
平时要购买或在公众号上关注热点事件及其分析，勤练新闻实务，考场上才能“下笔如有神”。
时间上，整理早期多留心就好，到10月开始可以结合公众号等着手重点整理。
性别与电影论文4000字
性别与电影论文4000字性别与电影论文4000字论影片《大追求》中暴力场面的美学处理随着电影产业的蓬勃发展，电影的触角已经延伸到社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活中不可缺少的精神食粮。
一部90分钟的电影可以是一场洗去观众主导地位的洗礼;它可以成为缓解观众紧张情绪的闹剧;它可以是一个旅程，带领观众体验不同的生活，电影屏幕就像一个神奇的地方。
在纯白色的屏幕上跳跃的图像，就像电影导演，“自由画家”的不同风景，传达着生命的喜悦与愤怒，世界的伦理，给观众带来感知和视觉享受。
这部电影是如此直观的地方。
即使我们意识到不同意识形态的内涵形象外,也反映了社会经验和文化背景。
我们不得不承认一个优秀的导演有那种精力。
仅仅依靠视觉冲击，就会给观众的心灵带来震撼。
因此，一部电影是否优秀是一个重要的考虑因素。
纵观世界电影的发展历程，“暴力”是一个重要的社会和哲学问题。
各种主题的电影中总是会出现暴力场面。
然而,由于其社会和道德功能,导演逐渐属于一种“审美”表示治疗暴力场景,这削弱了血腥和冲突的暴力场景,和性能往往显示软印象和视觉的盛宴,电影“伟大的追求”显示了创意在处理暴力镜头。
1、打斗场面的美学处理由周咸阳,“大追捕”是3月15日发布的2012年。
这部电影围绕着两起命案展开，这两起命案在20多年后被警方确认为同一凶手。
它通过警察和匪徒之间复杂的故事讲述了真相。
暴力情节的存在不仅强化了影片的情感表达，而且促进了情节的发展。
这部电影里有10个暴力镜头。
最精彩的场景是影片开头主人公王元阳在监狱里与他人打斗的场景。
四人为生存而战，用剑和拳头互相厮杀。
这是最血腥的一出戏，却被导演制作成了一部精彩的武打舞台剧，堪称视觉盛宴。
(1)色彩情感的运用色彩情感是对色彩的一种心理反应。
当人们在视觉上接收到不同的光信息时，通过思考和整合过去的经验产生情感，从而感染人们的情感。
导演周显阳运用色彩情感巧妙地美化了暴力场面，既减少了打斗场面的血腥味，又保留了暴力对人物塑造和情节发展的作用。
性别与电影论文4000字
性别与电影论文4000字一、时装的社会文化意涵——西方时尚服装史探微衣着服饰并非如表面所看起来那么简单、直观，相反，它是一种复杂的视觉交流。
服装不仅包裹了身体，而且也表达出了人的思想，具有风格的意义，实际上，服装设计理念上的每一次变革都意味着在社会主体展示方式上也正在进行着一场变革。
时装电影，或者说自我改造类女性影片在好莱坞类型片市场上的兴起，有着其独特的社会历史背景，同时也印证了资本主义社会权力结构的变更与重组。
我们现在所熟悉的时尚类电影，大都是以美丽的女主角和靓丽的时装为显著特征的女性影片。
然而，回顾一下西方时尚史，会发现锦衣华服最初并不是女人的专利。
纵观西方的服装时尚历史，正如许多时尚批评家所言，在15、16和17世纪，华丽的服饰代表的是在当时受到法律保护的阶级的特权，而并非是性别的特权。
换句话说，奢华的着装是贵族权势与特权的象征。
不仅如此，男士服装的做工之精致、款式之繁多比起女装来，常常是有过之而无不及。
直到18世纪，男性主体才从服装舞台上退出，将自己的角色转交给女性。
18世纪后，男子复杂的服装和精致的假发已最终演变为绅士们体面的套装和自然淳朴的发式，而女性的衣帽却日新月异地发展了起来。
（其男士服装对于其身份地位、权力态势的表现，至今仍在一些场合保留，比如在近代英联邦国家地区的法庭上，大法官卷曲厚重的假发象征着其高贵不容侵犯的地位）昆汀·贝尔认为男装简约的风格源自中产阶级的兴起及其勤奋的生活方式。
{1}在上几个世纪，财富是与闲适的生活方式和大量的服装服饰紧密相连的。
过去的贵族绅士同夫人和小姐们一样，不会做任何有益的工作，对他们而言，战争和体育竞技是他们发泄活力的唯一方式，华丽的服饰是一种“贵族身份化”的展示。
而到了18世纪，高层管理工作的出现，引发了简约的设计风格。
工作勤奋忙碌的中产阶级从事着管理和销售类的工作，赚取甚至比收租者更多的财富，他们的简约服饰升华至“职业化”的展示。
性别与电影论文4000字
关键词：时尚，时尚，小妞，电影，性别文化1时尚的社会文化内涵服装并不像看上去那么简单直观，相反，它是一种复杂的视觉传达。
服装不仅覆盖了身体，还表达了人们的思想，具有时尚的意义。
事实上，时装设计理念的每一次变化，都意味着社会主体的表现方式也发生了变化。
时尚电影或自我改造的女性电影在好莱坞电影市场的兴起有其独特的社会历史背景，也印证了资本主义社会权力结构的变化与重组。
现在，我们对时尚电影已经非常熟悉了，大部分都是美丽的女主角和美丽的时尚，这是女性电影的显著特点。
然而，回顾西方时尚的历史，我们发现皇室服装最初并不是女性的专属权利。
在西方时尚史上，正如许多时尚评论家所说，在15世纪、16世纪和17世纪，华丽的服装代表了当时受法律保护的阶级的特权，而不是性别的特权。
换言之，奢华的服饰是贵族权力和特权的象征。
不仅如此，与女装相比，做工精致、格调高雅的男装通常也太多了。
直到18世纪，男性主体才退出服装舞台，将自己的角色转移到女性身上。
18世纪以后，男性复杂的服装和精致的假发最终演变成绅士的正装、自然而简单的发型，而女性的服装和帽子发展迅速。
（事实上，在某些情况下，男装所代表的地位和权力仍然保留。
例如，在现代英联邦国家的法庭上，首席法官卷曲而厚重的假发象征着他的高贵和不可侵犯。
状态。
）昆廷·贝尔认为，男人的简约风格源于中产阶级的崛起和他们勤奋的生活方式。
{1} 在过去的几个世纪里，财富与悠闲的生活方式和大量的衣服密切相关。
在过去，高贵的绅士，像他们的妻子和女士一样，不会做任何有用的工作。
对他们来说，战争和体育比赛是他们释放活力的唯一途径，而漂亮的服装则是“贵族身份”的展示。
在18世纪，高级管理人员的出现导致了一种简单的设计风格。
勤劳而忙碌的中产阶级从事管理和销售，比租房者赚取更多的财富。
他们简单的衣服被升华为“专业”的展示。
但对于中产阶级女性来说，休闲仍是她们的生活方式，通过服装展示丈夫的财富是她们的“责任”。
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陕西师范大学性别与电影论文
如今的时代,是文化的时代。
文化的开放性与多元化是现代社会文明进步的表征。
随着文化传播方式的多样化,丰富多彩的文化进入我们的视野,同时也深深地影响着大众的生活方式和价值观念。
二十世纪中后期,社会逐步宽容、人们的思想逐渐开放、文化艺术思潮多元化,这些为同性恋影视的兴起和发展提供了有利的时代氛围。
同性恋电影是影像艺术中一个特殊而敏感的领域,其发展构成了我国文化变迁中一道不同寻常的风景,折射出当代中国人性观念的变化历程。
每一个社会都有着其独特的性/性别文化意识形态,它决定着一个社会的文化结构,当然包括社会的性别文化结构,同时在本质上体现着特定的政治、权力关系。
学者福柯在性的历史长河中敏锐地看到性与权力相互交织、渗透的复杂关系。
大陆同性恋电影作为一种独特的性文化现象,呈现出丰富多元的性/性别文化信息,是理解现实社会中性/性别意识形态的载体。
因此,对大陆同性恋电影进行性/性别研究,把性/性别问题放置在当代大众文化的语境中考察,对当代大众文化研究和性别身份研究都具有极为重要的意义。
本文在结构上由绪论、一、二、三章和结语共五部分组成,其中一、二、三章是本文的主体部分。
绪论是本文的总论,包括三个小节,主要内容为本文研究的缘起、相关研究的回顾以及相关理论的阐释和概念的界定。
其中第三节是重点,阐述了本文研究分析所使用的理论范畴,包括酷儿理论、性别理论,以及话语理论。
第一章浮出历史地表——大陆同性恋电影呈现。
由于大陆
同性恋电影题材的敏感性,一直处于地下状态,因此从其出现到现在的发展脉络不是很清晰。
本章将在对大陆同性恋影片的出现、发展作全景式介绍的基础上,对这些影片进行历时性的梳理,展示出清晰的发展脉络。
第二章禁忌的舞蹈——文化多元的表征。
本章对大陆同性恋电影整体作类别分析,来透视异性恋文化社会中,具有颠覆性力量的同性恋者文化所承载的历史意义。
大陆同性恋影片中呈现出三种表现类型：一种政治话语的表达、一个时代的镜像、一种爱情的絮语。
这些影片对同性恋文化的展现,都或强或弱地带有一些政治色彩,对国家话语建构的异性恋文化和男权文化起着动摇和冲击作用,呈现出文化的多元性。
第三章寂寞的歌唱——话语表达的困境。
虽然同性恋电影的发展已经成为一种世界潮流,但是作为一种亚文化,影片也呈现出同性恋的边缘化境地。
本章对大陆同性恋影片的边缘性作进一步探讨,同时分析影片中的叙事模式以及向异性恋的回归。
通过分析挖掘同性恋电影背后的文化霸权及权力关系,以更好地理解同性恋文化边缘化的处境。
通过对大陆同性恋电影的影视呈现的研究,我们可以清楚地看到当今社会中异性恋文化的霸权地位,传统话语建构的性别意识形态依然控制着社会性别秩序。
同时我们也可以看到,同性恋影视文化的发展,昭示着一种同性恋的话语表达,对传统的异性恋霸权地位造成了一定的挑战与冲击,尊重不同个体的差异性、尊重个体自由选择的权力,逐渐被人们理解和接受,这将促使社会思想、文化向着更加包容和多元化的方向迈进。