抽象画是什么意思

抽象画是什么意思
抽象画是在平面上把握到的现实转化为纯粹精神性的表现。

其独特性不仅因为它完全摆脱了物质材料，甚至已经无法用“线”或者“点”来准确描述；更重要的是，当我们赋予其某些特定含义时，他又获得了新的本质，即抽象意味着消除一切具体事物与内容之间相互联系、彼此制约的关系，使得世界从外部构成而言彻底地还原为精神层面上的客观性状态。

同时，抽象也可以解读为否认直接知觉感受的心理分析学说，这样就避免陷入形而下的迷宫中，简洁而有效地解决问题。

抽象绘画最初产生于西方，随着工业革命的发展而出现，20世纪30年代达到巅峰。

人类自古以来，就一直渴望创造属于自己的宇宙空间，但却始终没有找到合适的载体，一直到了机械力学盛行的18世纪末期才由牛顿提出，通过将日常见闻纳入已建立起的宏观宇宙模型，希望将具备普遍意义的万物都统一在公式化概念中。

艺术家们并非第一次尝试使用科学语言作为语言基础构筑思维模型，然而其内涵却总是浅显易懂的。

比如，古希腊雕塑中的一个女孩儿举起双手触摸岩石，这虽然不是指对身体姿势的描述，却明白无误地传递给观众视觉信息，尽管其蕴含的具体意义难以捉摸。

19世纪欧洲艺术家开始尝试利用“图案”语言构架艺术世界，早期西方美术史著作中谈论到他们使用这种风格时只谈其与象征主义有共同之处。

图像之于西方世界的深刻影响无需多做赘述，它曾极度繁荣，引领整个时尚界几十年。

当然这些前辈也意识到单靠图形本身很难达到想要的目标，图像加文字的组合逐渐演变为写实主义、浪漫主义等艺术流派，但对此
更好的阐释依旧没有出现，此后西方艺术史便沿着历史长河继续前进。

通过对西方文化史中大量存在的艺术形式进行研究和考察后发现：艺术之所以能够被称作一种特殊的社会意识形态，正是因为在它看似寻常的表象背后隐藏着的深奥的哲学思辨，透过本质往往可以直击真相，引发沉思。

抽象绘画艺术因而更加贴近纯粹艺术，因为它并不会被世俗的审美趣味所束缚，也不必拘泥于各种绘画技巧，完全打破了限制艺术想象力的藩篱。

例如梵高的《星夜》运用大块黑色使周围环境笼罩在阴森恐怖的氛围里，配合画中绝望挣扎的光怪陆离的画面元素，充满诗意的文字不再被冠以固定内涵，而只是一个装饰物。