佳能摄影佳作欣赏 2013(1月合集)
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32摄影作品1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
"他只有11岁，却学会了一切狰狞。
"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
"3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一。
面对这在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘承受了治疗，但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这被评为1985 年年度最正确新闻照片。
《光影回眸》 摄影作品选
《光影回眸》摄影作品选用第三只眼睛去捕捉心中的美丽，让快门去定格瞬间的美好。
摄影！她已经深深融入了我的生活，按动快门的那刻愉悦无以言表，摄影和我结下了不解之缘，她给予我无穷的乐趣，她使我更加热爱大自然，更加热爱生活。
这种情感启发了我的思维，让我去认识、去构思、去发现、去享受美好的生活，回顾这些年来的摄影历程，有艰辛、有感慨、有惊喜、有收获，但更多的是摄影所带来的快乐。
陈继荣/男|2003年开始涉及摄影艺术创作，擅长风光类、纪实类及创意类摄影。
至今已有三百余幅作品在国际、全国、省、市的影赛影展以及中国摄影家协会所属的《中国摄影》《大众摄影》专业摄影杂志中获奖和发表；《都市魅影》《冬天的童话》系列摄影作品以及《户外人像拍摄的常用技巧》在《照相机》杂志中专版刊登发表；多幅作品在《海南航空画报》《小说月刊》等报刊杂志中刊登。
现为：中国摄影家协会会员中国石化摄影家协会会员浙江省摄影家协会会员宁波市摄影家协会会员《美容师》入选中国第十五届国际摄影艺术展中国第十五届国际摄影艺术展览共收到来自98个国家和地区的17189位作者的作品76398件（150559幅）。
在来稿人数和来稿数量上创下历史新高，成为世界上参与人数最多、规模最大的国际摄影比赛之一。
经18位境内外评委的甄选，最终产生出637件入选作品。
《工地序曲》入选2014年上海第十二届国际摄影艺术展艺术类《音符》人选2014年上海第十二届国际摄影艺术展艺术类《乡村医疗所》人选2014年上海第十二届国际摄影艺术展纪录类《黑与白》入选2014年上海第十二届国际摄影艺术展商业类荣获2014第4期《大众摄影》网络天地二等佳作奖上海第十二届国际摄影艺术展览作为全国第一个国务院和文化部共同批准的省（市）举办的国际文化艺术项目，是目前国内唯一一个同时获得世界三大摄影权威组织——国际影艺联盟（FIAP）、美国摄影学会（PSA）和英国皇家摄影学会（RPS）认证。
本届国际摄影艺术展览共收到52个国家、全国31个省、自治区、直辖市和港澳台地区的摄影者投稿共计57962幅作品。
解析佳能IXYDIGITALL3相机中的设计美学
解析佳能 IXY DIGITAL L3 相机中 的设计美学文 / 邓梦露 马摘 要：佳能 IXY DIGITAL L3 相机自上市以来赢得了消费者和业内专家的一致好评。
从整体外形上 看，它的比例与尺度配比恰当，色彩、材质与形式细节都经过了精心的设计，完美突出了其功能美 及富层次美和张力感的空间布局关系。
设计师运用形式美法则，给人们带来了“美”的感受及“优 雅”的使用体验。
关键词：佳能IXY DIGITAL L3 相机；设计；美学阐述。
虽然如今单反相机占据市场主导地位，但是，这款相机在 2005 年上市以来就赢得了销售冠军，无论是功能还是外观造 型都得到了消费者和业内专家的一致好评，可见，这其中深藏 着美的奥秘。
时代潮流不断变化，产品的功能造型日新月异，但 其中美之规律是科学永恒的，亦是对今后产品塑造的一个启示。
本文将揭开这层神秘面纱，运用形式美法则对它进行“设计美” 的解读。
（一）解析佳能 I X Y D I G I T A L L 3 相机的比例与尺度 佳能的这款相机之所以能给人带来强烈的的视觉冲击感， 是因为它抓住了形式美法则中的精髓，符合美学原则，才得 以占领竞争激烈的市场。
从整体外形上看，它的比例与尺度 配比恰当，长度基本等于两个宽相加（比两宽相加略长一点）， 符合黄金比例分割原则，从整体外观上给人均衡、和谐统一 的感觉，给人带来视觉上的舒适感，就会使消费者产生购买 欲望。
（二）解析佳能 I X Y D I G I T A L L 3 相机的色彩与材质 第二个视觉冲击点是它的色彩与材质、形式细节的精致设 计，颜色、材质的变化会使整体造型更加灵活、生动，抛光的 金属质感与磨砂的塑料材质形成的对比；深褐色与浅银色的对 比，这些对比使相机不仅具有节奏感，而且稳重又具有灵活 性。
（三）解析佳能 I X Y D I G I T A L L 3 相机的造型形式 此外，还有造型形式的对比，弧线与直线的对比：相机 整体是由直线围成的方形，细节之处用不同的弧度进行过 度、调和，并没有因为方与圆而产生突兀感，反而使相机的 整体造型和细节之间具有连贯和和谐之势。
100张世界级摄影经典名作
100张世界级摄影经典名作100张，世界摄影经典，跨越摄影史，100多年本专题按照作品年代顺序编译（1905—2009），可⼀睹同期名家名作的不同特⾊；涵盖纪实摄影、⼈像摄影、⼈体摄影、静物摄影、运动摄影、超现实摄影、观念摄影、跨界艺术摄影等种种表现形式，⽆论构图、创意，都会不断带给你启⽰。
畅游世界摄影史，阅尽经典，发现⾃我。
1.雅克·亨利·拉蒂格：飞翔的表妹，1905年2.阿尔弗雷德·斯蒂格利茨：统舱， 1907年3.雅克·亨利·拉蒂格：布洛涅⼤街，1911年4.奥古斯特·桑德：年轻的农夫，1914年5.保罗·斯特兰德：盲妇⼈，1916年6.保罗·奥特布⾥奇：⾐领，1922年7.马丁·芒卡西：骑摩托车的⼈，布达佩斯，1923年8.爱德华·史泰钦：格洛丽亚·斯旺林，1924年9.尤⾦·阿杰特：橱窗，巴黎，1925年10.奥古斯特·桑德：⾯点师，1928年11.安德烈·柯特兹：餐叉，巴黎，1928年12.安德烈·柯特兹：⼩狗，巴黎，1928年13.安德烈·柯特兹：打碎的玻璃底板，巴黎，1929年14.爱德华·韦斯顿：青椒 30#，1930年15.亚历⼭⼤·罗德琴科：少先队员，1930年16.布拉沃：视觉错位， 1931年17.查尔斯·埃博茨：摩天⼤楼的午餐，1932年18.马丁·芒卡西：坦噶尼喀湖边逐浪的男孩，1932年19.曼·雷：玻璃泪，1932年20.布列松：耶尔，法国，1932年21.布拉塞：夜巴黎，1933年22.玛格丽特·伯克·怀特：乔治华盛顿⼤桥，1933年23.安井仲治：秋风，1933年24.爱德华·韦斯顿：⼈体，1934年25.沃克·埃⽂斯：加油站，1935年26.爱德华·韦斯顿：⼈体，1936年27.多萝西娅·兰格：移民母亲，1936年28.玛格丽特·伯克·怀特：⿊⼈灾民排队领取救济物资，1937年29.罗伯特·卡帕：⼀名年仅15岁的国军⼠兵，湖北汉⼝，1938年30.莉赛特·莫多尔：胖⼥⼈，1940年代31.安塞尔·亚当斯：⽉出，埃尔南德斯，新墨西哥州，1941年11⽉1⽇，下午4点49分20秒32.约瑟夫·卡什：罗斯福，1941年33.安塞尔·亚当斯：⼤提顿⼭脉和蛇河，1942年34.阿尔弗雷德·艾森斯塔特：抗战胜利⽇，⽔⼿强吻⾝边陌⽣的护⼠，纽约时代⼴场，1945年8⽉14⽇35.海伦·莱维特：纽约，1945年36.尤⾦·史密斯：⾛向天堂花园，美国，1946年37.玛格丽特·伯克·怀特：纺纱的⽢地，1946年38.尤⾦·史密斯：乡村医⽣，1948年39.尤⾦·史密斯：欧内斯特·赛利亚尼医⽣刚刚经历了分娩孩⼦时母亲死亡的过程，1946年40.哈⾥·卡拉汉：艾莉诺，芝加哥，1949年41.罗伯特·杜⽡诺：市政厅之吻，1950年42.安德烈斯·费宁格：摄影记者丹尼斯·斯托克，1951年43.⽐尔·布兰特：⼈体，1952年44.⽊村伊兵卫：秋⽥姑娘，1953年45.马克·吕布：埃菲尔铁塔上的油漆⼯，1953年46.布列松：雅典，希腊，1953年47.布列松：巴黎，1954年48.何藩：逼近的影⼦，1954年49.罗伯特·弗兰克：⽩⼈和⿊⼈分开乘坐的电车，新奥尔良，1955年50.威廉·克莱因：枪，纽约，1955年51.威廉·克莱因：脸，纽约，1955年52.威廉·克莱因：⼈群中的⼤脸⼥⼈，纽约，1955年53.理查德·埃韦顿：多维玛与⼤象，1955年54.尤⾦·史密斯：匹兹堡钢铁⼯⼈，1955年55.滨⾕浩：插秧⼥，⽇本，富⼭，1955年56.约瑟夫·卡什：奥黛丽·赫本，1956年57.罗伯特·弗兰克：政治集会，芝加哥，1956年58.哈⾥·卡拉汉：多重曝光的树，芝加哥，1956年59.⽐尔·布兰特：东萨塞克丝海岸，1957年60.哈罗德·埃杰顿：⽜奶皇冠，快门时间仅11,000,000分之1秒，1957年61.布鲁斯·戴维森：⼯作间隙抽烟的⼩丑，1958年62.欧⽂·佩恩：红唇⾹烟，纽约，1961年63.何藩：寺庙，1961年64.细江英公：蔷薇刑，1961年65.黛安·阿勃丝：树荫下⼿持玩具⼿雷的男孩，纽约中央公园，1962年66.黛安·阿勃丝：马戏团的针刺表演，1962年67.约瑟夫·寇德卡：吉普赛⼈，1963年68.勒内·布⾥：切·格⽡拉，1963年69.盖瑞·维诺格兰德：世界博览会⽇，1964年70.塞西尔·⽐顿：崔姬，1967年71.约瑟夫·寇德卡：布拉格，1968年72.约瑟夫·寇德卡：华沙条约组织的军队⼊侵布拉格，在电台总部门前，1968年8⽉21⽇73.肯尼斯·约瑟夫森：纽约，1970年74.泰瑞·奥尼尔：碧姬·巴铎，1971年75.唐·麦卡林：印巴边境难民，1971年76.森⼭⼤道：流浪⽝，⽇本，三泽，1971年77.威廉·埃格尔斯顿：红⾊天花板，格林伍德，密西西⽐州，1973年78.艾略特·厄维特：纽约，1974年79.筱⼭纪信：⼭⼝百惠，1974年80.弗朗瑟斯卡·伍德曼：鳗鱼-⾃拍，1977-1978年81.⾟迪·舍曼：⽆题，13#，1978年82.贝尔纳·弗孔：宴会，1978年83.梅普尔索普：布莱恩·⾥德利和莱尔·希特，1979年84.⾟迪·舍曼：⽆题，96#，1981年85.拉尔夫·吉布森：克⾥斯蒂娜，1981年86.南·⼽尔丁：被男友暴打后⾃拍，1984年87.南·⼽尔丁：性依赖的叙事曲，1979-1986年88.深濑昌久：鸦，1986年89.约瑟夫·寇德卡：法国，1987年90.安德烈斯·塞拉诺：尿中基督，1987年91.赫伯·瑞茨：范思哲礼服，1990年92.荒⽊经惟：鱼和花，1990年代93.荒⽊经惟：⽆题，1991年94.莎莉·曼：亲密家庭，1992年95.罗杰·拜伦：双胞胎，1993年96.马丁·帕尔：布⾥斯托尔，英国，1995年97.杉本博司：海景，苏必利尔湖，伊莎贝拉⾓，2003年98.森⼭⼤道：唇，2007年99.萨尔加多：美国阿拉斯加北极国家野⽣动物保护区，布鲁克斯⼭脉是育空河流域和北冰洋流域的分⽔岭，2009年100.杉本博司：闪电原野，2009年。
【摄影教程】玩转你的“佳能风格”Picture Style(及“尼康曲线”)
【摄影教程】玩转你的“佳能风格”Picture Style（及“尼康曲线”）【摄影教程】玩转你的“佳能风格”Picture Style（及“尼康曲线”）尼康相机加载自定义的曲线来拍不同场合的照片，譬如尼康有PINK曲线可以用拍摄人像，来达到肤色红润的目的，BLUE曲线可以用来拍摄风光，来达到色彩明艳的效果，也有BNW曲线是用来拍黑白人文题材的照片，因为我自己是尼康相机，所以转一些尼康加载曲线方面的教程，同时作为佳能一族，也有你们的Picture Style风格来实现不同环境拍摄。
先礼貌的上佳能的先把。
玩转你的佳能风格Picture Style系列一在胶片时代一个好的暗房师非常受人尊重，以至于有一个说法叫做—‘三分拍摄，七分暗房’。
其实并不是暗房真正占了七分，从摄影的表现内涵来讲，应该是七分拍摄甚至是更多。
‘三分拍摄，七分暗房’的说法是强调后期暗房纸做的重要性，在纯粹靠手工洗印的年代，确实是这样。
近年来数码风靡，颇有一番吞并胶片王朝的趋势（确实已经吞并了大部分的胶片市场）。
数码摄影给我们带来的便利性和快速性，也使得我们电脑的硬盘急剧缩小，身边的光盘越来越多。
但是大家在浏览的时候，又觉得自己拍摄的味道终究还是不如胶片和DC的浓郁和煽情。
而且很多人拿DSLR拍出来的照片无论从整体的明暗对比，还是整体色调的明艳程度；都比不过一些DC的直出片。
这就在于DC的机身内置的算法，使得DC直出JPG往往比DSLR讨人喜欢，DSLR则保留了更多的细节使得整体比较灰、比较平；给后期留下了更多的修饰空间。
那么我们如何来对数码时代的图片进行增光添彩的修饰呢？数码时代的暗房又是什么呢？数码时代的暗房就是数字暗房佳能自带的DPP、Picture Style Editor；ADOBE的Photoshop、Lightroom 等等说到这里大家就会说列举了这些我们都知道，但是我们又应该怎么来做调整呢？我们又不会用PS。
其实我们不通过PS也可以在拍摄的时候就对图片出来的风格进行的调整和设置，由此也就引出我们的下文玩转你的佳能风格Picture Style在众多卓越功能之中，相片风格(Picture Style)是Canon数码单镜反光相机专属功能。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
久酿沉香——佳能S120酒厂拍摄记
久酿沉香——佳能S120酒厂拍摄记作者：暂无来源：《走向世界》 2014年第23期摄影并文／李庆李庆山东省摄影家协会会员、济南市摄影家协会理事、历城区摄影家协会副主席。
在单电相机不断扩军，拍照手机越显强大的今天，小型数码相机的定位颇显尴尬。
不断向微单相机的拍摄能力贴近，再配合廉价的销售策略，恐怕是未来卡片相机市场的发展方向。
毕竟物美价廉始终是消费者的购买心愿。
佳能S120是2013年秋季新发布的大光圈便携式数码相机，传承了佳能多年来S系列的优势，是一款倾向于专业操控的口袋利器。
一次机缘巧合的机会我带着朋友的佳能S120深入酒厂拍摄，体验了一把佳能当红卡片相机的独特魅力。
一、娇小身躯拉近与拍摄者的距离在去酒厂的路上，我一直犹豫是否携带佳能S120拍摄。
对卡片相机画质的疑虑通常总让他们成为我单反相机的备机使用。
之前从未考虑完全依赖这个还没有手机大的相机完成拍摄任务。
后来听说我们更够进入厂房拍摄的时间极其有限，工人们作业的时间也仅有短暂的20分钟。
对于素不相识的乡村小镇上的酒窖工人们来说，摄影师扛着长枪短跑站在他们面前也是很新奇的。
如果冒昧带着单反、脚架冲入他们的厂房，必然会在心里上干预他们正常的工作和表现。
佳能S120与同类型拥有大尺寸CMOS兼顾大光圈的便携相机比，如松下LX7、奥林巴斯XZ-2、索尼RX100等显得更为小巧轻薄，100.2×59.0×29.0毫米的三维体积轻松放入口袋。
尽管厂房光线可能偏暗，我还是决定带着佳能S120V深入他们二、大光圈拯救了黑暗中的彷徨走进粮食酿造车间，顿时傻了眼。
光线环境比想象中恶劣得多。
不得不使用高感光度拍摄，庆幸的是佳能S120广角端拥有F1.8的超大光圈，可以大大提高快门速度。
以至于不必使用超过ISO1600的超高感光度。
毕竟是卡片相机，即使拥有一块1200万有效像素1/1.7英寸的背照式CMOS，我估计ISO1600以上的图像画质也不堪入目了。
著名摄影作品带解析
著名摄影作品带解析标题:著名摄影作品带解析正文:摄影是一种艺术形式,通过相机捕捉图像。
在摄影中,光线、物体和场景都可以成为摄影者的创作素材。
今天,我们将介绍一些著名的摄影作品,并对其进行解析。
1. 约翰·尼采(John尼采)的《大碗岛安德森》(The大碗岛的雪)。
这是一幅19世纪后期的日本浮世绘,描绘了一位穿着浴衣的女子在雪地中漫步。
这幅图像以其柔和的色彩和简单的线条而闻名,被认为是日本浮世绘中最具代表性的作品之一。
2. 达明·赫斯特(Daphne Du Maurier)的《东方快车谋杀案》(The东方快车谋杀案)。
这是一幅19世纪晚期的油画,描绘了一名乘客在东方快车上,面临着一个谋杀案。
这幅图像以其精细的细节和强烈的对比而著称,被认为是达明·赫斯特最出色的作品之一。
3. 保罗·高更(Paul Gauguin)的《圣巴托洛缪的金字塔》(The圣巴托洛缪的金字塔)。
这是一幅19世纪初期的艺术照,描绘了一名男性和一名女性站在圣巴托洛缪的金字塔前。
这幅图像以其强烈的色彩和形态而著名,被认为是高更作品中最具代表性的作品之一。
4. 奥斯特洛夫斯基的《天鹅湖》(Swan Lake)。
这是苏联作家奥斯特洛夫斯基最著名的作品之一,也是世界上最受欢迎的文学作品之一。
小说以一个王子与一只天鹅的故事为主题,描绘了一个富有想象力的世界。
5. 伦勃朗(Rembrandt van Rijn)的《夜巡》(The Night Watch)。
这是一幅16世纪初期的艺术照,描绘了一名男性和一名女性站在城墙上,眺望城市。
这幅图像以其复杂的构图和精细的线条而著名,被认为是伦勃朗作品中最具代表性的作品之一。
以上是一些著名的摄影作品,它们以其高超的艺术表现力和独特的视角而著称。
这些作品不仅展示了摄影师的技巧和创造力,也向我们展示了人类情感、自然之美和历史沉淀的力量。
佳能的足迹：五款EOS经典胶片相机回顾
EOS-1：专业机出世（1989年）EOS 650发布之后，佳能不断的发展这个新生的系统，除了大量的配套EF镜头之外，新机身也在不断的开发，1988年尼康推出了AF顶级单反F4，完美兼容全部的F卡口镜头，性能指标也相当先进，一经发布就好评如潮，而有能参与竞争的美能达相当疲软，爱好者们都在拭目以待，看看佳能会用什么来应对。
1989年9月，佳能拿出了EOS-1，重新登上王者宝座。
EOS-1从外形来看，EOS-1开创了EOS系列顶级机一贯的那种秃顶大脑门没模式转盘的流线型设计，但是整个相机给人一个缩脖子的侏儒的感觉，实际上要加上E1型增强型马达卷片器手柄后，EOS-1才能成为一个完美相机，坚固耐用，性能先进，卷片迅速有力。
装上手柄就好看多了EOS-1的机身进行了人体工程学优化，手柄部分包上了橡胶及带纹的人造革，握在手中非常舒适，而且外包裹层很结实耐用，你可以把它磨破，但很难把它撕下来，相比之下后来的尼康F5，F100通病式的手柄饰皮脱落，真是令人不得不鄙视一下尼康。
EOS-1机身是由工程塑料铸造而成（别看着塑料就说低档，显然和做300D 的塑料不是一个档次的啦），但机壳的厚度比其他EOS单反机增加了25％，而且加入了玻璃纤维来增加其强度，表面还是镀铬的，用来防止磨损。
相机底盖用镍铜合金制造，非常结实（也非常重，不带E1手柄都有855克）。
为了适应专业人士的需要，佳能对EOS-1采取了很多防尘和防潮措施，各种接口部分均加有垫圈和橡胶加强密封，按钮也是特别设计，以防止水渗入。
在快门帘幕及一些重要的电子触点上，涂有防水的润滑油。
一旦机身进水，机身具有的自我诊断功能会提出警告，在LCD显示面板上显示“bc”警告信号，并切断电路，以防止进一步损坏相机。
这个系统是怎么检测进水的到现在也没搞清楚，佳能官方资料从未提到过这一点，令人费解，甚至有爱好者提出这只是佳能的忽悠这种观点。
EOS-1前脸在E1增强型马达卷片器上还有第二个快门释放钮（但是没有转轮），竖拍时非常有用，这个设计只扩展到中端机型，EOS30以下都只能安装电池盒手柄，而不具备竖拍快门功能。
佳能摄影大赛获奖作品合集
佳能摄影大赛获奖作品合集
摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征。
下面是店铺带来的佳能摄影大赛获奖作品,希望大家喜欢!
佳能摄影大赛获奖作品:
简单摄影技巧
1.打破规则
现在你知道了一些关于摄影的规则，然后需要做的就是去突破他们!不停的试验各种拍摄方法，开心的去摄影，从错误中学习到各种经验。
创造属于自己的摄影技巧和风格，拍出更多精彩的照片。
2.注意背景
你的框架是什么?我经常在看到精彩的照片时想“难道他们没有看到画面中的垃圾桶、丑陋的墙和标志么?”它不仅影响了你的画面主体与框架，还会毁了这样精彩的照片。
所以不要害羞，麻烦路人帮你移走背景中影响画面的物体，或者在拍摄前自己提前清理干净。
简洁的构图与逆光让主体轮廓突出
3.阴影
阴影会是最好的朋友。
如果你没有办法在拍摄时制造有效光，那么可以在阴影里拍摄。
你会得到一张很好的甚至没有光斑的照片。
使用小光圈拍出星芒效果
4.耐心和坚持
随着拍摄时间的推移，耐心和毅力尤为重要，有时等着越久才能拍到越精彩的照片。
功夫不负有心人，在锻炼技巧的同时也别忘了锻炼自己的毅力。
使用慢快门拍出星辰与云彩的流动。
我的天鹅情缘
视觉文、图/王晓光我的天鹅情缘王晓光1953年生，中国摄影家协会会员，威海市摄影家协会主席，山东大学（威海）文化传播学院硕士研究生导师。
擅长拍摄风光和鸟类。
《雪润天鹅湖》、《天浴》、《一行天使入画来》等表现大天鹅的作品多次获得各类摄影比赛奖项。
《梦中的天鹅湖——暮》编前语钟爱着湖畔的精灵，情缘于水央的白羽。
在梦中轻舞婀娜的姿态，填补着长空的孤寂。
忘记了具象的形态，只因留在心中的写意。
梦中的天鹅湖是将远处的天鹅，呵护在心里。
你看到的影像，是作者“天鹅印象”的创意。
My Swan Plot镜界《梦中的天鹅湖——夜》上世纪80年代，威海摄影界的杨广键、温章两位老师首先发现和开始拍摄野生大天鹅，并且在“胶东明珠——威海”进京展中展示了一组大天鹅作品，受到很多鸟类专家和摄影家的关注，也打破了一些鸟类专著关于野生大天鹅只在长江以南越冬的观点。
很多媒体刊登了这些大天鹅摄影作品，这让威海摄影人十分兴奋，因为除了拍海，拍民俗渔村，我们又多了一个创作题材。
1991年左右，我也加入了拍摄大天鹅的行列。
当时摄影器材不好，镜头也短，大天鹅见人就躲，我们只能远远地按着快门，大家都拍不到很理想的作品。
1993年，我们到北京买回了俄罗斯1000毫米和500毫米的反射镜头，终于可以拍到成像大一些的大天鹅了。
随着我们的大天鹅摄影作品在一些报刊发表和获奖，越来越多的影友加入到了拍摄大天鹅的队伍。
进入21世纪，数字照相机的应用让拍大天鹅的人不再为胶卷成本所困，器材的优势使拍摄大天鹅的效率和成功率大大提高。
2002年，威海的两名会员拍摄的表现环保的大天鹅作品在国际展览中获得大奖，又一次激发了大家拍大天鹅的热情。
此后，几乎每年在各种摄影赛事获奖作品中都有威海大天鹅的影子。
目前，威海当地有一大批摄影爱好者把大天鹅和各种鸟类作为自己重要的创作题材，全国各地的摄影爱好者也纷纷来到这里享受拍摄大天鹅的乐趣，每到周末或节假日，烟墩角这个昔日不起眼的小渔村车水马龙，长枪大炮摆满了整个村头海边，成了威海地区特有的大天鹅摄影的文化现象。
猎奇之139国际摄影获奖作品欣赏
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會 （CAPS）綬帶獎
國際攝影協會會員扶任飛先生作品Hummingbird moth
國際攝影協會會員趙亞偉先生作品 The old trees in village和Water
國際攝影協會會員趙亞偉先生作品 The old trees in village和Water
獵奇之139
國際攝影獲獎作品欣賞 金、銀、銅獎Medals
美國攝影學會（PSA）金牌
國際攝影藝術聯合會（FLAP）金牌
加拿大攝影藝術協會（CAPA）金牌
加拿大攝影藝術協會（CAPA）金牌
美國攝影學會（PSA）銀牌
國際攝影藝術聯合 會（FLAP）銀牌
加拿大攝影藝術協 會（CAPA）銀牌
加拿大攝影協會（CAPS）金牌
美國攝影學會（PSA）銅牌
國際攝影藝術聯合會（FLAP）銅牌
加拿大攝影藝術協會（CAPA）銅牌
加拿大攝影協會 （CAPS）銅牌
年度最佳
FIAP Best Author：winnerPalfrader Josef(MFIAP EFIAP/P)from Austria
綬帶獎（以下6張） Honorable Mentions
國際攝影藝術聯பைடு நூலகம்會（FLAP）綬帶獎
國際攝影藝術聯合 會（FLAP）綬帶獎
國際攝影藝術聯合會（FLAP）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
加拿大攝影協會（CAPS）綬帶獎
The End
经典影视佳能广告赏析——让我留下
镜号 1
长度 24’
景别 近景
内容 展示妻子遗物
运动 平移
2
3 4 5 6 7 8 9
3’
1’ 1’ 2’ 2’ 2’ 3’ 3’
特写
特写 全景 近景 特写 特写 特写 特写
产品标志
佳能相机 男主进入相机 父亲查看相机 相机没电 父亲泪目 相机照片 “leave me” 制成相片保存
固定
固定 固定 上移 固定 移镜头 过肩拍 固定 固定
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第三：这则广告并不同于现在电视上播出的 一些产品广告，并没有大幅的宣传佳能相机的 性能或者外观，只是在广告开头的时候给了佳 能相机的标志一个特写，以一种含蓄的方式来 宣传自己的产品。
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第四：这则广告在时间上相对较长，其中掺 杂了主人公的心情和经历，但并没有给人冗长 烦躁的感觉，而是通过故事情节的不断递进和 低沉、悲伤的背景音乐把观众带入这则广告故 事之中。
心碎无所依 （让我留下）
• 这是一则广告更是一个故事。
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故事的主人公杰克在妻子艾米去世之后整理 妻子的遗物，拿着妻子生前用过的相机默默流 泪。杰克的父亲为了安慰儿子,拍照时竟然神 奇的把杰克带到相机的时间里面。杰克在相机 的时间里，起初只是风景，后来慢慢的杰克发 现，他可以在父亲的帮助下出现在相机里的任 何一个场景……
定格身边的感动 佳能摄影大赛佳作欣赏
定格身边的感动佳能摄影大赛佳作欣赏
感动常在，佳能的这句广告词已深深的烙在每一个摄影人的心中，正如此句广告词所定义的，摄影就是用相机定格身边那些感动的人、感动的事。
以下这组图是来自佳能摄影大赛的精彩作品，让我们一睹为快！
拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息拍摄信息。
细致与壮美佳能5D3新西兰摄影作品集
细致与壮美佳能5D3新西兰摄影作品集我这次是带着尼康D800与尼康新大三元镜头组去的新西兰，而我的好友@RZRKarna （新浪微博名）则是带着佳能5D Mark III相机出发的。
与我凑齐焦段的做法不同，他这次只用了两支镜头，分别是17-40 F4 L和70-200 F2.8 L两支红圈头。
这两支镜头前者是著名的“入门”红圈超广角，后者更是佳能用户人人喜闻乐见的“爱死小白”，一广一长用来捕捉新西兰的壮美风光自然也是得心应手。
很明显,@RZRKarna 喜欢用长焦头比广角更胜一些。
在我们十多天的新西兰之行中，爱死小白基本成了他的无敌三挂机镜头，不像我那样常常要在三枚镜头中轮流换来换去。
所以，@RZRKarna 的新西兰作品中有很多画面都是在中长焦段下拍摄的，由于新西兰地广人稀天大地大，所以即使是一些看起来很壮观的风光场景实际也是用小白头拍到的。
在这里，我把从他拍摄的几十GB照片中选出了50幅做了简单的后期以飨读者。
我已经尽量选取了他与我取景角度不同、视角相异的作品，同时也尽可能的更多展现一些佳能5D3与小白头相配合而捕捉到的灵动一刻。
比如开篇的那张在夕阳中坐在大树下读书的女孩子就是我特别喜欢的一幅，拍摄于我们进入新西兰第一晚入住的奥克兰机场酒店附近。
只可惜等我拿出相机时MM已经离开了；再比如有几张车辆行驶中拍摄的画面（比如我们跟在一辆红色轿车后在林荫路上、山脚下的黄色大脚车等），当时我正处于开车状态，而他就抱着5D3和小白在副驾上见缝插针的按动快门。
还有几张照片属于我们两个人都拍摄过的题材，但由于思路不同所以拍摄出来的效果也不一样。
比如同样是绵羊堵路的照片，我当时采用的是2470镜头，所以可以拍下自己的车头以展现“堵路”的全景，而@RZRKarna 则是用小白记录下绵羊们既萌又憨的表情；在西海岸的沙滩边上，我用广角镜头拍摄整个弧形沙滩，而他则用长焦专心记录汹涌的海浪扑向岸边的特写。
更值得纪念的是第23、24两张画面拍摄于他在某个清晨驱车来回400公里找回丢失钱包的路途上，而当时我应该还在酒店房间里呼呼大睡。
漫步童话中 佳能EOS 60D数码相机九寨沟之旅
漫步童话中佳能EOS 60D数码相机九寨沟之旅
佚名
【期刊名称】《数字生活》
【年(卷),期】2010(000)012
【摘要】微风拂过，镜头随着秋叶飘逸，取景器中的视野至上而下：湛蓝的天空下耸立着气势磅礴的雪山，黄红兼绿的彩林绕着清澈斑斓的湖水岸边，
【总页数】6页(P122-127)
【正文语种】中文
【中图分类】TB852.1
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