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谈论水彩画艺术风格

格调存在于艺术创作中，体现在艺术家的行为举止中，反映在艺术构思和表达手段上。

哪里有艺术作品，哪里就有格调。

正因为格调在艺术领域是广泛存在的，因此我们对它的探索和剖析也就显得尤为重要。

不同的艺术种类、不同的时代、不同的人群中，格调有着不同的标准。

艺术源于生活，艺术家的生活积累和体验与艺术作品的格调有着紧密的关联，它们决定了艺术作品的基本格调。

中国水彩画的艺术格调包含了中国水彩画家丰富多彩的艺术个性，也包含他们受中国传统文化熏陶而具有的共同的民族意识。

中国水彩画的发展在风格题材的多样化、表现手法拓展创新的过程中兼收并蓄，多方面体现出其独特的格调。

一、中国水彩画艺术的发展与现状水彩画在英国形成独立画种之后向外传播，在西学东渐的过程中传入了我国。

从我国水彩画发展历史来看，几乎所有的水彩画家都曾经探索过水彩画的民族风格。

如李铁夫，在掌握了精湛的西方绘画技巧以后，始终没有忘记将其同中国艺术结合起来。

在绘画材料上他大胆地尝试用宣纸作画，在笔法中更是别出心裁地运用中国画的笔触来表现。

中国水彩艺术在百余年的发展历史中，近40年的成绩是辉煌的，在作品题材的丰富多样、表现手法的开拓创新以及民族风格的创造等方面，均取得了突出的成绩。

中国水彩画呈现出多样化形态，在民族风格的探索方面，更是取得了卓越的成绩。

最具代表性的画家和作品如古元在宣纸上画的《雨后渔村》，洋溢着中国风韵；王肇民的把传统水墨艺术与西方绘画的表现技法悄然融合，体现了中国水彩画艺术兼容并蓄的精神。

王维新的画散发着浓烈的东方气息，中国画的线条、水墨气韵、经营位置与

西方绘画的光影、色彩、造型相融合，赋予水彩画艺术浓郁的中国气息。

刘寿祥将传统中国画中的黑色倾注于画面，使画面既有西方绘画的形式感又有着东方的韵味。

创造水彩画鲜明的民族风格，是中国水彩画家的共同追求。

二、中国水彩画家的个性、生活体验、文化修养是决定中国水彩画格调的最基本因素没有艺术家就没有艺术作品，也就谈不上什么格调。

艺术家的个性、生活体验、生活积累、文化修养、人品与作品中的格调有密切的联系，这是决定作品格调的最基本的因素。

艺术家有许多不同的类型，他们可以根据自己的天赋、素质、才能与条件，在题材和表现手法上，做不同的选择。

我们从中国水彩画作品里可以看到水彩画家的不同个性和风格。

例如，就色彩个性而言，在水彩的创作中，个性色彩是艺术家观察自然、感悟生活的独特方式。

画家的性格、气质赋予色彩以强烈的个性。

王肇民先生倡导真则美，力则美的艺术观。

有评论家曾称赞王肇民先生的画如狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩；色彩灿烂夺目，造型坚实有力，色彩单纯、厚重、概括而浓艳。

他的水彩画有势不可挡的视觉冲击力，果敢的色彩构成使作品有着强烈的形式感，同时细节的刻画又使得作品意境深远，格调高雅。

吴冠中先生的水彩画作品在色彩表现上追求与众不同的单纯和清新雅致的韵味画面中黑色和白色的交织，传达出直接的单纯的对比效果灰色的运用又将江南的温婉和素雅提炼到画纸上，让人读来倍感清新。

古元先生善于捕捉和感触大自然之美和生活之美，他用艺术家细腻敏锐的感受把多姿多彩的美导入画面，在他的作品田边的杨树和晨鹭中我们可以感触到那扑面而来的生活气息，画面清新自然而充满诗意。

我国当代优秀的水彩画家黄铁山、王维新、关维兴等，其作品鲜明的色彩个性使他们与众不同，具有强烈艺术感染力和表现力。

由此可见，艺术家应该在作品中体现和追求自我精神和自我个性，以形成独特的艺术风格。