视听语言复习大纲

视听语言
第一章视听语言概述
一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性
１、视觉暂留原理
２、似动现象
3、心理补偿机制
（完型心理学）
二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成
（形象化的表现和暗示）
1、理解视听语言符号
符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。

——施拉姆
a) 符号均能代表一定的意义；
b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介；
c) 符号包括语言及其形式要素
符号=能指+意指
比较文字语言（抽象）和视听语言（具象）
●篇章—段落—句子—词汇（语素）
●影片—段落—场面—镜头（画面元素
✹视听语言的界定：
是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。

✹理解：
影像具有纪录性和幻觉性的双重特性
视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性
视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。

2、把握视听语言系统
（一）声音：
1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白
2）音乐：
l 有声源音乐和无声源音乐（配乐）
l 器乐和声乐
3）音响：（自然音响和人为音响）
l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响
☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响
概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。

意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。

✹（二）图像符号：
1、活动影像：
1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写
2）活跃的角度：
*平——仰——俯*正——侧——背
*客观性角度（主流、基础）
*主观性角度包括1、主观视点：模拟画面主体的视点或视觉印象
2、主观心理：主体心理投射出来的视觉印象
3）运动的镜头：
✹推：突出人物主体或事件细节。

✹拉：人物及其所处的环境。

✹摇：环顾四周，交代环境；或在一个镜头里展示“戏剧性的对比、比喻”，应有合适的和一定时长的起幅、落幅。

✹移：“机随人动”，边走边看，多个主体的变换、寻找
✹跟：所定一个主体，角度多变地跟踪。

✹升降:（航拍）展示规模气势。

4）蒙太奇（montage）组接装配,符号编码
A：叙事蒙太奇:用以交代情节，展示主题，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展。

是影视最基本、最主要的表述方法。

B：表现蒙太奇: 以加强内在表现力和情绪感染力为主旨，不注重事件的连贯性或时间的连续性，而是注重画面之间的内在联系——相互对照、冲击，从而形成丰富的含义，表达抽象的情感和思想。

✹☆长镜头（镜头内部蒙太奇）见“运动”一章
5）特技：特指除“切”以外的用电子特技的镜头转换技巧，如淡入淡出、化、叠、划、定格等
2、照片、图片：
作为影像的补充，用于没有、无法或不宜拍摄活动影像的情况。

3、示意图、图表：
简化、形象、直观地展示内在状态，使抽象概念形象化，复杂信息简明化，繁琐关系条理化，较适用于传达内在性、系统性、整体性、宏观性、对比性的信息。

4、人体语（表情和表演）
（三）文字符号：
即屏幕文字（不含画面内文字），以其独特的抽象概括能力，发挥除视、听以外的“读”的功能，有利于受众接收，加深记忆。

1、电视字幕新闻：
1）独立型字幕：独立传播信息的字幕形式
A 固定播出
B 随机播出
2）主导型字幕：以文字为主导要素，以声音、照片、图片、影像等为辅助要素。

2、说明字幕：
1）辅助型：
配合节目的其他构成要素来提供同步的相关客观信息的字幕形式。

2）表达型：
与其他声音、画面等要素同步发出的评论、惊叹等主观信息。

3）伴随型字幕：
台标、栏目标识、记者名字等
3、谈话字幕或唱词：将节目中的有声语言“转译”成文字同步播出的字幕形式，使之清晰易懂，避免歧义。

第二章画框与构图
一、画框
1、画框的概念：美术名词，封闭的四边框，又称景框，大致相当镜头的“取景框”，从而产生——入画/出画，画左/画右，画内/画外
2、画内空间与画外空间：
画内空间= 平面视觉实景+深度空间幻觉
画外空间：画框以外的所有故事情境与人物，开放式构图，借助想象，虚实相生 丰富影视空间的主要方法（属场面调度范畴）
▪１）直接法：拍摄对象的出入画
▪２）指向法：人物指向画外的视线和动作，对话等，常和画外音（对白）合用▪３）光影法：画外人物或物体的在画内的投影，恐怖悬念效果
▪４）反射法：镜子、窗户、水面的间接反射，丰富了影响空间表现力，
▪５）局部法：画外人物的局部出现在画内
▪6）延时法：固定长镜头，引发观众的心理期待
▪7）运动法：摄影机调度，横向平移镜头的“卷轴”效果
▪8）跨空间法：跨越多个空间的场景，通过人物调度实现
▪9）画外音法：画外旁白、独白或画外音乐音响
二、构图
１、构图的概念
画面的结构、布局,即画面中各形象元素（形状、线条、光线、色彩、景深、透视等）的位置及其相互的联结关系和组合结构。

２、构图的主要材料
点的位置与组合：重心或重点
线的位置、长短、方向与排列：
水平/垂直/倾斜、汇聚/发散
面（形状）的面积、光色与重量
3、构图的重要原则
1）平衡原则（常态原则）
——协调合理、法无定法
2）变化原则（艺术效果）
——静中之变、稳中失衡
3）动态原则（剪辑意识）
——活动影像、综合运动
第三章景别
一、景别的定义：被摄主体在画面中所呈现的范围。

画面景别及其排列、变化从根本上形成了镜头画面最外在的语言形式和画面造型风格。

二、景别的划分：（无严格的标准，只是习惯性描述）从截取高度和呈现面积两方面综合划分。

1、大远景：主体高度占画幅1/4
特点：人往往从属于景（主体）和环境，以景为主，以景抒情、表意。

——史诗风格
2、远景：主体高度占画幅1/2
特点：人物的视觉重要性提高，强调环境与人物的关系（依存性、相关性、人物存在的方
式和形式的合理性）一般注重表现环境的全貌和空间的具体关系，使主体行为和环境密切联系起来。

3、大全景：人物主体高度占画幅3/4
特点：从效果上看，人与景物平分秋色，所以人物的动作更为清楚、变化更为具体，重点开始以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。

4、全景：又称全身镜头，
特点：充分看清人物的形体动作和动作范围，同时还可看清人与环境的关系。

此时人成为画面的绝对主体，环境空间成为造型的补充和背景。

5、中景：以膝或腰为界，又称半身镜头
特点：重点是人物半身形体关系，人物与人物之间的情绪交流是表演场面、叙事场面常用的镜头，例如人物对话。

是承上启下的过渡景别，缺乏倾向性，易表达不清，难于构图，“最乏味”。

6、近景：胸以上，占画幅面积1/2以上，又称“肖像画面”
特点：头部和眼睛成为表达的重点，背景往往虚化为光斑或色斑。

“近取其神（质）”——用来记录人物的对话表情、神态，细微动作（手势）等。

7、特写：人的肩部以上头像或某些被摄主体，人物形象具有极强的造型渗透力，准确叙事、抒情，并影响、冲击观众心理。

注意：构图不要卡脖子
大特写：景别的极致，着重表现人物的某一局部细微的表情，视觉上更具强制性，专一性和表现力，一定要选取具有造型性和动作特征
8、满景镜头：
一个被摄对象占据全部或绝大部分画面空间的镜头，不论对象的体积大小，都以其体积占满画面为度。

●近似全景但不表现环境，
●近似特写但保持形象的完整。

在一系列镜头的组接中，满景镜头具有强调、突出的作用。

三、两个景别系列的比较
四、景别的作用
１、集中规范观众的视觉注意力，对场景、画面中的环境空间及构图进行有机的取舍，展现场景空间、交代人物关系、体现场面调度关系
２、表现戏剧情节的内容重点，强化演员表演的重点
３、体现影片的叙事风格
4、形成影片节奏的重要因素（除人物动作、摄影机运动以外）
１）渐进式（远离式；接近式）２）跳跃式３）混乱式
第三章角度与视点
一、理解概念：又称摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度和机位高度等。

是摄影机与拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

1.是拍摄时的镜头位置和高度；
2.是以一种视觉形式给观者确定的视觉发源点和发源方式，即视点关系
3.是影响人物造型的手段和主要元素
4.是导演的语言形式和影片叙事风格的综合表现
二、角度的种类和划分
（一）水平角度：
1、正面：介绍人或物的全貌，表情角度”
特殊处理：视中镜头
2、侧面：（前侧、后侧）也称“运动/动作角度”
3、背面：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，制造悬念。

在纪实性节目（新闻或纪录片）中，采访者的背面镜头+跟镜头=引导感
在影视剧中，人物的背面角度+无人称视点跟拍=悬疑恐怖
（二）垂直角度
１、平角度：正常视点，画面平稳，视觉端正平衡，透视感不明显，表达平等与尊重
２、仰角度：地平线一般处于画幅下方，高大气势，还可消除前景、后景中杂乱的景物或人物
仰角度+广角：强调近大远小的距离感和透视感，甚至变形扭曲
3、俯角度：强调环境的空间概念以及人物在其中的位置关系，体现宏观表述的意义；客观公正、严肃规范的形式象征、压抑低沉的氛围。

4、其他：
１）斜角度：特殊叙事或风格化处理的主观角度，
２）鸟瞰角度：“上帝视角”，高高在上，全知全能，极具表现力，体现命运感。

三、角度的基本功能分析
1、夸大和强化原有场景空间的透视关系
2、体现人物的位置关系和叙事关系。

3、表达人物形象：用视觉形式揭示表达人物形象、形体动作，从而传达其社会地位、性格特征、精神状态和思想境界
4、对导演的主观感受进行视觉形式的处理，形成影片风格（或叙事或造型）
四、角度的决定因素及其处理
1、风格：
１）以平角度为主，注重其他造型元素；
２）以各种角度变化为主，追求视觉造型的鲜明的个性化色彩
总角度——场景中景别最全、角度最佳、空间关系最明确、光线效果最鲜明、人物调度最清楚的拍摄的主要角度和方向
2、场景：
1）内景：（棚内）以平角度为主，不宜大俯大仰（以防穿帮）
2）外景： a.有客观存在依据的机位空间调度 b.导演特殊风格处理
3、人物
１）主体形象２）形体依据３）强化动作效果
注意：角度变化不要盲目而随意，应该
有逻辑、有规律、有节奏
第四章光与色
第一节光
一、电影史上光线创作的三个阶段：
1、初创期：“无光影阶段”，自然光状态，机械写实——技术和意识的双重束缚；
2、无声片后期：（1930-1940`S）
戏剧电影的黄金时代，人工布光、戏剧性光效为主导；
3、二战后，以“意大利新现实主义”为代表的自然光效为主导，并进行艺术化的创新。

二、光的类型
１、光源：自然光/ 人工光
２、性质：硬光（直射光）/ 软光（散射光）
３、方向：
正面光（平角度）——平面光，把人脸扁平化
侧面光——立体光，加强立体感、深度感
逆光——轮廓光，在背景中突出主体，制造剪影效果
顶光——蝴蝶光，突出脸部骨骼的阴影，骨感美
底光（脚光）——魔鬼光，造成反常规的视觉体验，塑造恐怖冷酷形象
４、功用：
主光（塑型——决定效果）
副光（显神——决定感觉）
轮廓光、背景光
眼神光、修饰光、效果光
经典好莱坞三点布光法：主光—副光—逆光，
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化、戏剧化的电影美学倾向。

三、光的功能：
刻画人物形象（展现人物的形与神及心理情绪）
推动剧情发展（或本身构成情节因素）
创造环境氛围，形成情绪节奏
象征意义，深化主题
第二节色彩
▪色彩的本质即光波，是光的一种特殊表现形式。

是最有吸引力的视觉元素之一。

▪1935年第一部彩色电影《名利场》(浮华世家)问世，是电影发展史上的第二次技术革命。

▪“彩色表现手法将与形象和主题，内容和戏剧性，动作和音乐等有机融合，成为电影语言新的强有力的（造型）因素”
——爱森斯坦
一、色彩的类型和特征
色相、明度和饱和度度称为颜色的三要素。

１、色调：总的色彩组织和配置，以某类颜色为主导的色彩倾向.
由色相决定：色相是色彩的首要特征，色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志
暖色调：红、橙、黄
冷色调：青、蓝、紫
中间类：绿
消色类：黑、白、灰
二、色彩的心理倾向和语言功能
2、明度：决定于物体的受照明程度以及自身对光的反射系数。

色彩深浅明暗的特征，直接体现为画面的影调层次，是制造影调风格的色彩因素。

暗调/亮调
3、纯度：色彩的饱和度，鲜艳程度。

画面色彩美感和影调方面。

三、色彩语言的构成：
1、确立色彩基调
* 总基调——某影片的全片、段落或场景中多色彩关系的总和，或全片在色彩感觉上和构成上的总倾向，即主导色调。

色彩色调
色彩情绪高昂、积极、热烈、幸福
宁静、祥和、忧伤、沉郁
痛苦、愤怒、仇怨、恐惧…
色彩形式：色彩的匹配、组合和调和
2、建立色彩结构：
性质：
谐调结构
对比结构
角度（拍摄或叙事）
空间结构（重点色）同一镜头（画面）或场景空间内的结构关系，即色彩的位置、面积、色调、明度和纯度的配置组合
时间结构（贯穿色）影片前后演进过程中的色彩关系，色彩的纵向分布的对比、更替或转换等组合方式和规律。

第六章镜头
一、镜头的含义：
１、构成画面的最基本的元素和最小单位
２、摄影机在空间场景中的位置和对空间的表达。

以形成角度等
３、在视觉含义上：代表观众、剧中人（主观）、或第三者（客观）的视点
４、代表导演的艺术视点和创作观点
二、镜头的三种典型类型
（一）关系镜头
1、特点：又称场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头，贯穿镜头或整体镜头。

以全景系列的景别为主（大远、远、大全、全）等，一般占全片镜头数的5%—10%。

2、作用：交代场景的时间、环境、地点、人物及其关系、事件以及规模气氛，表现人与环境的关系，人物大面积的位移，人物动作过程及结果。

3、视觉风格：节奏舒缓、强调造型效果和场景的写意功能，抒情性风格。

（二）动作镜头
1、特点：又称局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。

以中近景系列景别为主（中近、近、特、大特），一般占全片镜头数的60%—80%。

2、作用：主要表现人物表情、对话、反应、再现和强调人物动作及动作过程的细节、动作方式、动作结果，表现交流者之间的具体位置关系。

（三）渲染镜头
3、视觉风格：节奏较快，不过分强调造型元素，具有可视性，在镜头排列（剪接）之后，强化叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）和叙事渲染（动作方式）
注意：
1）空镜头景物的选择的存在合理性
2）空镜头景物的选择应别具匠心，不落俗套
2、作用：增强情绪渲染和写意效果，在视觉上削弱叙事效果。

3、视觉风格：讲究光色、构图等，具有绘画性和形式感。

用来调整叙事、情绪和视觉的强度和节奏，强调影片风格。

三、镜头的基本空间构成
机位——镜头——画面——视觉
影视作品中最基本的人物交流形式是双人对话，从而形成一个场景中表现人物及其空间位置关系的9个基本镜头，其他的多人交流形式都可以由此演变而来。

好莱坞三镜头法：
一般先用一个关系镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后分别切人物A和人物B的正反打或外反拍，体现了经典好莱坞电影空间观念以及叙事策略上的封闭性、连贯性和时空的统一性。

四、轴线与越轴
（一）轴线：在镜头转换中制约视角180。

变换范围的无形界线。

理解：
1、在影视的场面调度中，人物的运动方向或人物之间互相交流的位置关系构成的
一条无形的轴线。

关系轴线（由人物位置关系产生）
●即A、B之间的假想虚线，两者的交流视线构成人物关系线。

方向轴线（由人物行动方向产生）
2、总角度所在的轴线一侧180度范围内，无论摄影机的角度怎样变换，所拍摄的
不同视角的镜头连接起来后，都不会在画面上造成方向的混乱。

●当面对群体对象时，以距离摄像机最近的两人建立轴线
3、遵守轴线的规律来变换视角，可以保证人物行动路线和人物位置关系始终清楚、
明确。

保持轴线关系：在镜头变化时，保持上下镜头中人物的位置关系，视线左右关系，运动朝向关系的统一性，避免产生视觉混乱。

（二）越轴（又称“离轴”）
定义：在镜头转换改变视角时超越轴线一侧180度范围界线，背离了轴线的规律 目的：突出某个重点或达到特定的艺术效果（变位置、变背景、变视线、变角度、变光线……）。

1、合理越轴的基本方式有：
1）利用中性镜头过渡越轴：即空间方向感不明确的镜头——空镜头、人物特写镜头、视中镜头等
2）人物视线暗示镜头越轴
3）利用枢轴镜头越轴：以门框、窗框等为参照物，标示空间的统一完整
4）人物位移、运动换位越轴（假越轴）：实质上是改变原来的轴线，重建新的轴线关系。

5）双轴线越轴：越过一条轴线，由另一个轴线完成空间的统一。

6）摄影机位运动越轴（真越轴）：展现视觉流程的变化，有一定长度
7）跳轴（硬越轴）：出于特殊的剧情或电影观念的需要淡化轴线意识
2、越轴注意事项
１）注意剧情需要和节奏
２）注意场景空间存在的可能性
３）最好有双人镜头的全景画面，使观众明确人物关系和空间位置关系
４）一场戏如果有两次以上的越轴，不要重复其越轴方式
５）双人拥抱镜头可越轴正反打
第七章运动
一、运动概念的理解
１、运动本质：电影24格/秒，电视25帧/秒
２、人的运动：演员在表演中的形体运动和其所塑造的人物的心理运动
３、物理运动：摄影（像）机的运动
4、叙述运动：蒙太奇的剪辑、组接
固定镜头：固定机位、固定视角、固定焦距、固定光轴方向的固定拍摄（可调度人物）。

二、运动的形式及其作用
（一）镜头内部的主体运动方式（一般与事件内容和导演调度相关）
1、横向运动：突出主体与背景的空间同一关系、突出空间的平面开阔度、突出人物或事物的运动速度和力度。

2、垂直运动：
向上——升华、快乐、高尚
向下——压抑、悲哀、卑下
3、纵深运动：大景深、纵深感，立体感。

减弱主体的运动速度和力度。

4、环形运动、综合运动——主体活动范围广阔，画面内容丰富，空间既有平面度又有纵深立体感；呈现出主体与主体之间、主体与空间之间的多层次、多角度的复杂关系。

推/拉、摇、移、（跟）、升/降
（二）摄影机运动的方式
（更带有创作者的主观意图和强制性）
1、推镜头：摄影机沿着光轴向前移动的接近式的拍摄。

变机位：视点不断变化，很强的运动透视感，画面意义：从远处逐渐走近主体 变焦距：视点和透视关系不变，只有画面景别逐渐变小，画面意义：从远处视线把视线集中或投射到主体。

功能：
（1）从群体重突出主体，从全局中突出重点。

落幅成为向观众提示强调的重点，目的明确。

（2）模拟剧中人物视线的集中与投向。

与主观视点镜头结合使用，模拟出主人公的发现——注意——审视的过程及其心理变化。

（3）强化人物情绪。

关注度越来越高。

景别的递进是连贯的完整的。

快推、急推表现兴奋、惊讶、急切、激动和有力等情绪；慢推表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。

（4）表现进入人的内心世界或未知的神秘世界，或从宏观到微观。

多用于由客观转入主观想象、回忆、幻觉的过渡
2、拉镜头：摄影机沿着光轴向后移动的远离式的拍摄。

变机位和变焦距两种形式
变机位：视点不断变化，很强的运动透视感，画面意义：从近处离开主体
变焦距：视点和透视关系不变，只有画面景别逐渐变大，画面意义：把视线从主体收回扩大视野。

机位和焦距的同时变化：方向一致或逆向而动，造成特殊视效，表现人物急遽深陷重围或心理困境
功能：
1）拉开呈现出环境和某种特定的情境，交代典型细节与其所处环境的关系。

（2）模拟剧中人物视线由聚焦到视野扩展。

与主观视点镜头结合使用。

（3）建立纵深空间中两个或几个人物间的联系，构成故事叙述的新的动力关系，创造戏剧效果。

（4）造成剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩。

（5）结束一次叙述，进行“换场”和收尾。

3、摇镜头：扩大镜头的表现视野，常用来介绍、交代事件发生的地点环境，给观众以完整、全面的空间感。

（1）模拟主观视线，在固定视点上“环顾四周”
“甩镜头”——快摇、闪摇，通常表现一个动作及其产生的快速反应，如抛物/接物（2）建立同一空间中各形象间的关系。

视线关系：镜头不切割，空间完整同一
并列关系：重复累积的效果
因果关系：产生于起幅和落幅的时间
•起幅（因）+落幅（果）= 揭示后果
•起幅（果）+落幅（因）= 制造悬念
对比关系：形态、情绪、性质等差异
隐喻关系：本体和喻体在同一画面中
（3）跟摇镜头展示主体所处的环境和自身的运动状态，保持动作的真实感和纪实性。

4、移镜头：摄影机架在运动着的工具上，视点不断运动，强烈的动感。

包括横移、纵深移（前后移）、曲线移
（1）进行全景式的铺述：获得全方位的视觉效果。

多造成长镜头，具有真实感和流畅感，（2）在画面上建立微观的全景场面。

推镜头的是由面至点，移镜头是汇点成面
（3）化静为动，使不动的人或物由于背景和视点的不断变化而产生运动感。

通常为“跟移镜头”（移镜头的特殊方式）
•前跟（主体的形貌和细节）
•后跟（运动的过程和结果）
•侧跟（主体的动态和速度）
5、升降镜头。

“侧跟”镜头的垂直运用
（1）视点产生高低变化，表达剧中人或事的心理情绪，并对其进行主观评价
（2）展示场景、事件的规模和气势。

产生新鲜奇特的视觉效果和抒情意味，不拘泥于一定的空间依据，具有很大的综合性、灵活性和随意性。

全方位的空间调度营造出大气磅礴或行云流水的语言风格。

补充：运动的工具
一、固定与摇摄装置
三脚架、云头
二、推轨与摄影台
三、推车
四、升降臂台：吊臂、摇臂
五、各种海陆空的车载支架
六、手持摄影机：斯坦尼康steadicam
三、运动的技巧
●1、动静对照
●2、点的位移
●3、逆向运动
●4、综合运动
镜头内部蒙太奇（机内剪辑）——
通过一个变化摄影机的角度、景别、焦距等或者调度拍摄对象等方式所形成的一个长镜头，它能完成一组分切镜头所承担的叙事任务，以保持时间的连续性和空间的完整性。

通常长镜头会包含丰富的镜头运动：既包括摄影机运动和主体运动的组合，还包括运动的各种元素的组合，如运动方向、运动速度、运动形式等等的组合。

四、运动的意义：
１、展示环境空间，突出动作重点，
２、表现人物情绪，揭示心理
3、阐释哲理
4、体现节奏（连贯或间歇）和风格
第八章场面调度
蒙太奇
三层含义：
1、作为影视剪辑的具体技巧和方法，对镜头画面、声音等元素的编排组合的手段；
2、作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排
与组合的全部艺术技巧；
3、作为影视反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法（蒙太奇思维）。

场面调度
一、概念：借用舞台艺术的术语，即影视导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员的行动、走位、交流等表演活动和摄影机的运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。

理解：
（一）场面调度是影视导演对画框内事物的安排。