两个人的芭蕾观后感

两个人的芭蕾观后感
两个人的芭蕾观后感（精选5篇）
看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。

可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的两个人的芭蕾观后感（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

两个人的芭蕾观后感篇1
早就有同学向我推荐倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》，观后感触颇深，尤其是那句：“哭啥，擦了”成为贯穿影片的经典台词，同时也是这句话留给我们更多的沉思。

影片主要讲了主人公“德贵家的”（倪萍饰）与她抱养的姑娘的最平常的生活琐事；男人出去打工就再也没回来，在那个年代男人没有就等于家里的顶梁柱塌了；一番伤心欲绝后，她把门口那口象征平安的水瓮打破，也就象征着她从此不再相信迷信也不再相信命运决定一切的观点，她靠自己的勤劳和真诚去挣钱养活自己抱养的孩子和自己的家。

仙女三岁的时候还不会走路，她硬是牺牲自己让孩子在心灵深处受到刺激并能走起路来；后来，她教自己的姑娘跳舞、唱歌，把自己的女儿培养成了一个优秀的舞蹈者。

而她最终也当上了主任，并不计前嫌地和邻居们和平相处。

这是一部具有激励意义的影片。

当今的人们由于苦于过安逸的生活而整天想要自杀；有的人稍有一点不顺心就自寻短见；其实，事件层出不穷，这部电影是否可以给我们留下点启示呢？遇到困难的时候不要哭，要坚强地面对一切，最终成功的时自己。

两个人的芭蕾观后感篇2
影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。

影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。

故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。

影片中倪萍一反中国传统
女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。

从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。

视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。

影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。

“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。

”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。

影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家；一次是为准备女儿的晚会。

从服装修饰来看，最惹眼的还是红色——红色的旗袍、毛衣和围巾。

红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。

影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。

影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账；邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。

片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象，一次次敲打着观众的心。

在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。

仙仙在母亲摔倒后，从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。

关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。

母亲的梦想也迈出了坚实的一步。

影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感，极为唯美，仿佛是在梦境中。

“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。

”这就是导演成功的很重要的一个方面。

法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是音乐。

”音乐是一部影片的灵魂，没有音乐的电影不是真正完美的电影。

陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。

中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。

品位音乐是一种非常优美的听觉体验，音乐在影片中的作用已毋
庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。

影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。

《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。

有一首歌是贯穿于整部影片的：谁家的姑娘哎都有两朵云彩……它有其存在的特殊意义，这是为符合影片的美学风格而精工制作的。

不管是母亲抱孩子、扫大街，还是她穿女儿的舞鞋以及片尾，这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。

母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。

影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立，从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。

然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山？可她又怕亏待了女儿。

一个多美的爱女心肠啊！导演在刻画声音时运用了一些音响效果：嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音……一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷，推动了影片情节继续向前发展。

音乐是伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。

画面拍的再精致，再唯美，音乐运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。

影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事，而它在为这一主题服务的同时，视听的完美人值得仍们仔细品味。

两个人的芭蕾观后感篇3
前天夜里，偶然之间看到了中央台播放的影片《两个人的芭蕾》，一看之后，手中的遥控器便不再动了，因为我被这部电影深深吸引，甚至几度落泪。

影片是由倪萍主演的，她把片中的女主角“德贵家的”演得深入人心。

德贵家的是明显的北方妇女，她做事风风火火，直爽勤劳，坚强忍让，朴实善良，非常令人敬佩的一位中国农村妇女。

当得知丈夫猝死他乡的噩耗时，她没有沉寂，没有向命运低头，而是比以前更加能吃苦，一个家就靠她支撑着，在片中她的好友金姨、邻居孟奶、村
主任、自己抱养的女儿伤心落泪时，她对她们说的最多的话是“擦了！”擦去悲伤，擦去痛苦，坚强地生活下去，她对未来充满希望和信心。

她坚信自己的女儿会像仙女一样跳上最美的芭蕾舞，也正是这样的梦想这样的信念支撑着女主角一直坚强地执着地一个人地生活着。

影片结尾便是老了的德贵家的一直在跳那个“仙女舞”，她尽情地在跳，忘记了年龄，忘记了周围，忘情地跳着。

也就是这一回，她女儿读懂了她的妈妈，女儿也不辜负妈妈的.期许，跳舞一直跳到了国外，但跳得越远，离妈妈的心却是越远。

片中，不仅被母亲的坚强执着所感染，更是被她对自己女儿的一片深情，所付出的大爱而深深折服。

记得她为了让她的女儿仙女能够下地走路，一天晚上，她对着女儿无数遍的跳着“仙女舞”，她希望女儿也能跟着她一起跳起来，可是她跳了再跳，一直跳到跌下来爬不起来，那一次我流泪了。

为了让女儿走路，她故意捧着一大堆纸盒摔下来，摔得很重，额头都留了很多血，看到这一幕，懂事乖巧的仙女终于迈出了人生第一步，这一次我又流泪了。

为了让女儿考上舞蹈学校，母亲在离开之前，拿起扫帚在漫天雪天里扫地，边扫边为女儿唱起“仙女歌”，在这特别的情景中，女儿忘情地跳起仙女舞，由此感动了楼上的招生老师，从此仙女真的去学舞蹈了。

这一次，我又哗哗地落泪了。

说实话，自己也记不清看这部电影流了多少次泪水，但每一次流泪都有理由，那就是被浓浓的母爱所打动，被母女俩的亲情所感动，被母亲那坚强执着的信念精神所折服。

至今影片中的那首歌还总是萦绕在脑海里。

“谁家的姑娘哎，都有两朵彩云哟，我家的那一朵哎，你看的清哟，她挂在山头上，是娘家的那一朵哎，婆家的那一朵哎，你看不清哎……”
两个人的芭蕾观后感篇4
亲情、责任、关爱、人性，母亲的伟大，母爱的力量，纵览中国电影百年，能将这些美妙而又平实的词语诠释地如此人性和感动，非《两个人的芭蕾》莫属。

《两个人的芭蕾》作为三八节期间献给妇女、献给母亲的特殊的
节日礼物，不禁也让我们这些做儿女的深深感动了一把。

影片讲述的是“德贵家的”（倪萍饰）生活在一个古朴的南方小镇，镇上男子都去外地务工，留下像“德贵家的”这样的妇女在家打理家务和做一些简单的手工活。

由于婚后多年不孕，便迷信地领养一女孩给自己“开怀”。

孩子领养不久，德贵就在干活时不幸摔死，留下“德贵家的”和领养的孤儿相依为命。

“德贵家的”非常喜欢“仙女舞”（芭蕾）为了寄托自己的心愿，便为孤儿取名为“仙”，希望终有一天，“仙”能够踮着脚尖跳仙女舞。

为了拉扯“仙”，更为了实现自己当母亲的愿望，“德贵家的”忍辱负重，强顶着邻居们像见到瘟神一样鄙视的目光，毅然担起了扫街，收水费，发耗子药的任务。

与此同时，由于常年背着“仙”，使得她4岁都无法走路，这更使邻居们觉得“德贵家的”晦气，后来检查得知“仙”是受了惊吓，要治疗这种病，只能让她受更大的惊吓。

“德贵家的”为了刺激“仙”，使了所有的法子，最后“德贵家的”在一次无意中跌倒，摔的头破血流时刺激了“仙”，逼得她跳下椅子，下地走路。

从此，“德贵家的”便慢慢教起了“仙”那不象样的仙女舞。

“仙”也凭借着自己天生的素质和“德贵家的”的后天培养，一步步走向成功。

整个影片中，倪萍，这位凭借《美丽的大脚》获得过百花奖最佳女演员的青岛大姐，以她一贯的淳朴、刚烈给观众留下了深刻的印象。

片中，“德贵家的”两次舞蹈也两次把故事推向高潮。

第一次是为了给仙治病，为了刺激她下地走路，“德贵家的”伴随着自己的歌声，一遍遍地跳起了她所谓的仙女舞，越是看仙没有反应，她越是焦急、费力地舞蹈，费力地跳跃，待到满头大汗，因体力不支一次次摔倒的时候，仙还是迷惘地哭泣和劝阻。

而，越是这样，倔强的北方女人越是用精力支持着笔伐不堪的身躯，支持着原本就不太完整的舞蹈动作，直到最后一次透支，直到屏幕的光暗淡、黑暗……
第二次，是仙学成回家，“德贵家的”兴高采烈地像母亲又像孩
子一样给“仙”跳那教导出明星的自创的仙女舞。

两次舞蹈，怀着决然不同的心情去给同样的人跳同样的舞，在看到第二次寒酸的舞蹈的时候，不禁又想起第一次的舞蹈，两次舞蹈相互联系一下，竟有一丝酸楚涌上了心头……
片中还有一个镜头让我难忘和感动。

老友金梅实在看不下去“德贵家的”那么艰苦、忙碌的生活，用自己带去的细粮给“德贵家的”做面条吃，然而面条都下下去的时候被“德贵家的”发现，因为这点细粮和金梅大吵起来。

过程中，“德贵家的”发疯似的捞出下下去的面条，最里一边嚷嚷着“晾晾还能吃”一边拿起竹篓子，把面条放在上面挂起来晾着。

金梅看不下去，说整天吃红薯和咸菜疙瘩不行。

“德贵家的”才不管那么多，竭力反驳。

俩人吵架时突然冒出的脏话也给影片增添了几分真实。

金梅走后，“德贵家的”捞起一红薯，一边啃一边嘟囔的形象，不禁会让所有看片的孩子想到自己的母亲，想到母亲永远吃鱼头，永远吃糙食，永远用莫大的痛苦去维护孩子那点滴的幸福的样子。

我们可以说这部影片的结构和拍摄并不是很困难，尤其表现在声音的效果上。

片中基本没有什么特殊的音响效果，也没有什么特殊的音乐作为陪衬。

但，我想反问一下看过此片的观众，当你们听到“德贵家的”唱起“谁家的姑娘呦……”时，内心有没有像被冰锥戳一下的触动？可以说，这朴实的影片配合这么无华的音乐，才真正做到了简约而不简单的特殊的直高境界。

《两个人的芭蕾》最完美的不是故事不是人物不是音效，而是摄影。

本片的摄影师更是凭借此片拿到了第十三界金鸡百花奖最佳摄影奖。

因为故事是发生在江南的小镇，摄影师用大量的俯拍和近焦拍摄，来体现小镇的古朴和人物鲜明的特色。

拍摄的最大亮点体现在“仙”考艺校后，从考场出来，下起大雪，“仙”就在筒子楼的大院里跳起了练习十余年的“仙女舞”时的场景。

劈胯、旋转、跳跃、伸展的双臂，在平地上被划开的一道道雪的印记
的陪衬下，伴随着大雪和摄影师高超的摄影技巧——由近至远，特写与全景和筒子楼顶、天空、雪花构成的空镜头完美的结合，不禁把这一画面打造成全片最为绮丽的片段。

白璧微瑕，就像再亮的太阳也有黑点，任何看似完美的事物都会留有点滴的遗憾来供人回味。

但，此影片在这一方面供人回味的地方不多，惟现欠缺的便是演员的表演和语言方面，前者略显夸张，后者稍显简陋。

综合来讲，影片的光芒已全然盖过了点滴的遗憾，可以忽略不计。

本片讲述的惟美动人的亲情故事与倪萍刻画出的坚强、执着、勤劳的“德贵家的”的完美结合，不禁使我们接受了影片信息的被都市金钱、权利玷污的大脑做了一次深切的洗礼，也让我们终日被世间万物纷扰的间隙感受了一下爱的存在。

总的来说，影片中温暖冰冷的跳跃，浸湿心灵的舞蹈孕育出了一个饱满的“爱”。

两个人的芭蕾观后感篇5
看了一部倪萍主演的电影《两个人的芭蕾》，很是鼻酸，眼泪打转，终于没能掉下来。

现实生活已经有足够多的烦恼了，再为电影掉眼泪，真不是英雄好汉。

倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈，单身一人把女儿拉扯大，这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影，她总有让人落泪的本事。

妈妈小时候也有芭蕾的梦想，于是把这个梦想倾注在女儿身上，窄窄的巷子里，妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净，而后小小的女儿在联系舞姿，翻根斗，劈腿，还有那首百唱不厌的歌"谁家的闺女哦，都有两朵彩云哦，我家的闺女哦，也看得清楚哦"（但愿我没错的太离谱），于是女儿慢慢长大。

妈妈要送女儿去考试了，希望女儿考到省城的学校去，很大很大的雪，带着女儿去老师家。

在女儿考出来后，倪萍失心疯地问女儿结果如何，女儿乖巧地拦住了妈妈。

之后妈妈扫起了雪，满天大雪中，女儿练起了舞姿，而楼上的老师看呆了。

女儿去省城了，倪萍失心疯地把行礼塞向窗口，老师抓着倪萍的手不放，眼泪掉了下来，倪萍愣了，不知所措。

那样的淳朴让我很是心酸。

之后女儿哭了，从窗口探出身子，要拥抱妈妈，妈妈却凶狠地把女儿推了回去。

火车开了，倪萍失心疯地追着火车跑，叮嘱老师好好照顾女儿。

我想起了我的妈妈。

7年前，我要去昆明了。

临出门了，妈妈终于开始哭了，好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣，孩子般跟在我们身边，不肯转身离去。

姐姐和哥哥好言相劝，妈妈却不理，只顾往车站走。

年少不更事的我，也觉得心酸，心里还是有一点点去念大学的欣喜，也没顾的上安慰妈妈。

甚至忘记了上车之后，妈妈怎么转身回家的。

那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿，怎么会懂得妈妈的那么多牵挂？今天的我，却依旧想落泪。

这个世界，很多人这样爱着我，而我因为承载了太多爱，更加不懂如何去爱，我像一块自私的海绵，只懂吸收，不懂释放。

当爷爷走了之后，我才明白"来不及"这三个字有多么的疼痛。

我的心，永远有了缺口，不知何时才能圆满，也许，永不，never。

电影中的女儿终于长大了，跳到了北京，南京，还跳出了国门。

而妈妈依旧住在那个古老的巷子里。

最熵情的情节就是，妈妈把家里的菜板，门板搬出来，让女儿练舞，她一边伴唱，一边扫雪。

她说自己的女儿就是仙女。

而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了，长长的巷子成为了练舞场，女儿在这样的独一无二的舞台上，跳跃，翻转，灵动而美丽，炫目无比。

我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台。

如果是我，我也不会，我究其一生也无法回报这样的爱。

在花大制作，全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞，让人觉得莫名其妙不知所云的年代，看看这样的小成本电影，会发现其实中国还是有很好的导演的。

他们很质朴，贴近市井生活，只要一个非常小的不断重复的场景，却能打动人心，而镜头细腻，不放过任何一个震撼人的细节，同时看似非常本色的演出，其实又下了很大的功夫，看似
质朴又透着无比的匠心，于是这样的容易让人忽视的小成本电影，就成为了还能让我掉眼泪的好电影了。