音乐剧进中学音乐课堂教学实践及思考

--音乐剧进中学音乐讲堂的教课实践与思虑厦门市大同中学（前埔校区）赖景
琼音乐剧作为二十世纪新兴的一门综合性艺术，其独到的魅力以独有的优势正渐渐渗
透到人们的艺术生活中。

音乐剧拥有丰富的元素，如拥有切合今世观众审美情味的音乐，有切近生活、不名一格的文学戏剧，有融合中外、丰富多姿的舞蹈语汇，有现代
科技化的灯光音响、舞台布景，以及交融各样现代风趣艺术、电影、杂技、魔术等表
演艺术形式，这些元素汇成的唯一无二的魅力使得音乐剧从出生那一天起就展现出它
的影响力和生命力。

虽然，音乐剧进入我国的舞台才短短几十年，但它正以雨后春笋
般的发展远景和态势不停充分一般公众的艺术生活。

在中国，音乐剧事实上已经渐渐
为人们所熟习和喜爱，特别是青少年学生。

从近几年中央春节联欢晚会上的音乐剧节
目的受欢迎程度，到艺术高校音乐剧创作、表演专业初步展现出的巨大市场潜力都说
了然这一点。

当前，作为一种切合时代发展需要、广受欢迎的音乐艺术，音乐剧已经
被收录进中学音乐课本，这是音乐教课改革的一个可喜成就。

可是，如何才能更好地
将音乐剧导入讲堂，更好地让音乐剧在中学音乐讲堂上发挥功效？笔者进行了实践，
并在实践中进行总结和思虑。

一、音乐剧进中学音乐讲堂的教课实践（一）教课实践
的目标要求经过对音乐剧一段时间的学习，使学生喜爱、认识、掌握音乐剧，并在此
基础上要求全班学生踊跃参加音乐剧的创编和表演活动，并能依据自己专长选择最适
合发挥自己专长的角色，进而培育学生的创建力、想象力、表现能力和着手操作能力，提升学生的审美能力，同时也使学生能在团队工作中学会与人共事、互动、共同成长
和进步。

（二）实践内容与方法音乐剧进讲堂的教课实践可分以下几个阶段进行：第
一阶段：感觉、认识、理解音乐剧为了激起学生的学习热忱，可充分利用多媒体教课
设施，让学生阅读式的赏识哼唱几首在我国流传甚广的耳熟能详的歌曲音乐剧的主题歌、插曲片段，如《雪绒花》、《多来咪》、《回想》、《阿根廷，不要为我呜咽》、《歌声魅影》等等。

以后有选择地欣
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赏经典的音乐剧片段或是赏识正在我国演出的外国音乐剧片段，如英国安德鲁·劳埃德·韦伯（AndrowLloydWebber）的《猫》Cats）、《艾维塔》(Evita)、《歌剧院幽灵》(ThePhantomoftheOpera)，美国理查德·罗杰斯(RichardRodgers)的《音乐之声》
（TheSound ofMusic），法国克劳德--米歇尔·勋伯格
(Claude-
Michel Schoenberg)的《凄惨世界》(LesMiserables)、《西贡小姐》(MissSaigon)等等，经过这些片段的赏识，使学
生对音乐剧有个大概的感觉，鼓舞学生用自己的语言表述什么是
音乐剧？音乐剧主要包含几个因素？在研究音乐剧的构成因素
及其作用时，能够将其分别与歌剧、舞剧、戏剧的综合成份进行
对照，经过这类易于掌握的对照赏识，由浅入深地进入音乐剧的
艺术领域，使学生渐渐认识到音乐剧是一门综合艺术，包含音乐、舞蹈、戏剧、舞美等主要元素,同时也加深对歌剧、舞剧、戏剧
艺术特点的理解。

值得说明的是，这类艺术特点的对照不是全方
位的、高深的、形成一套理论系统的研究，而是依据学生不一样的
水平进行一种比较浅易的指引式学习，为此后的音乐剧创编活动
确立基础。

同时指引学生利用课外时间经过查阅书本、上网等途径采集音乐剧有关资料，既扩大了学生的知识面，又提升了学生自主学习的意识和能力。

第二阶段：创编、表演音乐剧在这阶段中，学生在初步理解音乐剧的基础上，经过创编和表演，提升学习的踊跃性和主动性，进而不停加深对音乐剧的认识。

可经过以下几个步骤进行：1）分组。

将全班学生疏为编剧组、导演组（包含总导演及各表演分组导演）、音乐创作组、表演组（包含演唱组、舞蹈组、戏剧表演组、器乐组）、舞美组。

由学生自行报名，可依据自己的专长、喜好选择一个或多个组，全部学生都是演员。

报名工作结束后由小构成员选举一名组织能力较强、专业较突出的同学作为本组负责人。

（2）
创作剧本。

剧本的内容取材于发生在学生身旁的校园故事，可指引学生先确立一个主题，由编剧组的学生细分为若干个小组，达成各自的创作后再综合议论，最后由负责人汇总各组建议形成草稿，自然，因为这是学生的习作，有些问题不免考虑不周，在排演过程中老师应指导性地对剧本提出改正建议。

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（3）音乐剧音乐的创编。

这项活动看似专业性较强，实践表示学生是完好能够胜任地。

能够依据
剧情需要从以下四个门路中获得音乐：a、现成的歌曲或音乐片段。

要求音乐的情绪、歌词的内容与剧
情十分符合；b、改编歌词（这类方法较为适用）。

可选择音乐情绪切合剧情需要，学生又十分喜爱演
唱的歌曲，再依据剧情创编歌词，若能运用音乐课本上的歌曲更好。

c、创作歌曲。

崭新的曲调、歌词
创作较有难度，如有较好的作品出现，教师可帮忙制作MIDI伴奏带，或由懂乐器演奏的同学伴奏。

以
上三种方法的歌曲演唱均可用卡拉OK伴奏带伴奏，或由老师钢琴伴奏皆可。

d、由班级小乐队现场演奏背景音乐。

小乐队的编配可视详细状况而定。

（4）分组排演。

由各表演分组利用课余时间进行排演，
舞蹈的编排、走台的定位、表情动作等由各小组导演与组员议论决定。

如有专业专长生可由他达成编排任务，老师合时进行指导。

（5）准备道具，进行场所部署。

这项工作也是利用课余时间进行，因为音
乐教室场所的限制，部署任务不用过于复杂，如有技术难题可讨教美术老师。

（6）综合排演。

即表演
组各小组互相合作加上道具、音响的使用，完好表演音乐剧。

要修业生有较强的集体协作能力，总导演有较高的声威调换各小组。

针对排演的成效可对各方面略微调整、改正，次数视详细状况而定。

这时候最简单将学生的心聚在一同，大家共同努力的结晶就这样出生了。

（7）正式演出，师生共同担当评委。

正式演出可利用音乐课时间在音乐教室进行，也可在场所较大的会议室或隔音成效较好的小礼堂内，以
观众席能听见台上歌唱为准，自然音响设施好的学校就不用担忧这些问题。

可邀请该班级的科任老师、
校领导、同年段的同学一同观看，让学生有一种正式演出的感觉，激发他们的表演欲，增强自信心。

表
演结束后可请本班同学介绍创编、排演经过，说说领会，也可邀请观众席上的老师、同学们评论，最后
由音乐老师总结，以一定鼓舞为主。

在整个创编、排演过程中老师不过指引学生该如何操作，对作品只供给个人建议，让学生做参照，全部详细工作均由学生自主筹办。

实践表示，这类活动为学生供给了一个研究学习的时机，赐予他们广阔的空间自由创作，大大激发了学生的想象力和求知
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欲。

(三)实践结果音乐讲堂活动中的音乐剧创编与表演其实不是一味地追求高质量、艺术成效极佳
的音乐剧作品，而是重申学生在参加音乐剧实践过程中能否掌握了它的基本知识，能否感觉到创作过程的乐趣，能否领会到集体协作的重要性等等。

以下摘录几位同学在学习音乐剧以后的领会：甲生：以前我其实不怎么认识音乐剧，只知道全球有很多人为之沉迷。

自从音乐课上学习这门课后，我知道音乐剧拥有综合性，艺术性、平常性和商业性等特点，并深深喜爱上她，若我们这个城市有时机演出经典音乐剧，门票再贵我也愿意去现场感受。

乙生：未来有时机我十分愿意投身音乐剧事业，期望中国音乐剧精选的出现。

丙生：我特别喜爱音乐剧，希望我们所编排的音乐剧节目能在全校文艺汇演上表演。

丁生：音乐剧陶冶了我们的情操，使我们学到了好多课本上没有的知识，宽阔了我们的眼界，我很喜爱。

经过一阶段的学习，学生能够说是迷上了音乐剧，他们经常互相沟通自己经过各个门路获得的音乐剧知识、音像资料、演出资讯等等，甚至还按期汇成音乐剧专刊，用于沟通和流传。

经过集体创编、排演音乐剧还增强了班级同学间的凝集力，形成了团队精神，互相之间感情也更为深沉，能够说这项实践活动是达到了教课目的。

二、实践后的反省和总结：在几年来对音乐剧进中学音乐讲堂的研究和实践中，有令人激励的收获，也有一些问题需要总结。

第一，音乐剧的教课能表现出比其余艺术门类更为显然的优势。

1、学生的参加踊跃性很高。

不管是采集音乐剧的有关文字、图片、音响资料，仍是创作、表演音乐剧，学生们都表现出极大的热忱，主动表示愿意利用课余时间研究有关内容。

排演时期尽管参加人数众多（有时甚至是全班同学）。

从未出现过迟到、早退、叫苦的现象，每一个人都认仔细真达成好自己所担当的工作任
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务。

讲堂的互动是热忱的，师生之间是互相商讨、共同研究的关系。

2、每个学生的专长都获得充分的发挥。

这就是音乐剧这门综合艺术的最大优势，不管是查寻资料仍是组织工作或是表演、美术、编剧、编曲、编词等等，每个学生都能依据自己的能力找到一处展现专长的地方，换言之，每一个人都能真实参加到活动中来，找回属于自己的那份自信。

3、学生的团结协作能力获得了提升。

经过一段时间的集体排演，使学生们懂得了如何跟人更好地交往、更好地互相帮助，为了共同的兴趣喜好，如何团结一致为达到共同的目标而努力。

不管是组织者或是参加者，都有了团结协作的意识，并在时期提升了这方面的能力，同学间的友情更为深沉。

4、有助于姊妹艺术的学习。

音乐剧与歌剧、舞剧、戏剧等姊妹艺术之间有很多的异同点，用音乐剧作为导入，让学生在较为轻松、时髦的气氛中，经过易于掌握的对照赏识更深一步地进入到其余的艺术领域。

不单有助于理解、深入地学习，更有助于长久记忆。

如以下是学生们自己剖析汇总有关音乐剧和歌剧的艺术特点比较（详见表一）：表一歌剧与音乐剧艺术特点的比较和剖析传统文雅艺术——现代平常性艺术——音歌剧乐剧综合形式主次分明，音乐占音乐、舞蹈、戏剧三者并主导地位，以歌唱重，歌舞一体
为主音乐严肃音乐交响乐队演奏
演唱风格以美声唱法为主，追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力
平常易懂，不单有严肃音乐，还有大批
流行音乐（爵士乐、摇滚乐、农村音乐等）；除交响乐队外还用电声乐队等演奏。

依据剧情和人物性格，运用任何适合唱法，着重自然平和的发声，和蔼平和的歌唱。

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舞蹈不是必要的，即使一种极为重要的表现手有也是一种色彩段，有踢踏舞、芭蕾舞、的、过渡的民族舞、爵士舞等。

其次，实践中也存在许多不足与遗憾的地方，因为每年的实践对象不一样，所存在的问题也有着不一样之处，现摘取此中较常有到的几个问题：1、舞美的制作过于简陋。

在音乐剧中舞美是主要元素之一，但在实质操作过程中，学生们常常忽略了这方面的内容，一方面是思想意识不够，把重心全放在音乐剧的表演上，重视着角色的装束，而忽略了场景的部署，另一方面是能力有限，美工制作方面的技术不够，有想法但常常做不到或做不好。

、音响设施是影响音乐剧表演的一大因素。

因为是讲堂上的实践活动，教室里不行能拥有与舞台同样好的音响设施，即使是在舞台上表演，也不行能保证每个学校都有好的充分的音响设施。

因为参加者多，对白与演唱不可以保证人人都有扩音，而背景音乐与伴奏音乐大多数为电声，对比之下，音效相差太多，所以音响常常影响着表演的成效。

3、音乐剧的音乐选配过于单一。

在音乐剧中音乐可算是灵魂部分，但在学生们编创音乐剧时，我发现他们其实不可以很好地从剧情或是人物感情表达的需要出发来找音乐或是创编音乐。

一般状况放学生都是依据自己的生活累积来找寻背景音乐或歌曲，因为他们在音乐曲目方面的累积不是好多，加之平时生活中接触的为流行音乐居多，所以音乐剧的音乐选配工作显得较为单一。

4、音乐剧表演的综合性不够突出。

音乐剧是一门综合艺术，音乐、歌唱、舞蹈、戏剧、舞美等因素都同样重要，因为音乐剧进中学音乐讲堂是一门普及性的教课实践，所以不行能要求每个演员都能做到唱、演、舞样样优秀，所以在表演过程中不免给人留下表演重视于演唱与戏剧表演的印象，而舞蹈表演要依据各班状况而定，本班如有会编舞的学生，那么音乐剧表演的舞蹈成分就会多些，反之则该方面就显单薄。

总之，研究音乐剧进中学音乐讲堂的实践才刚起步，本研究的研究和反省不过是抛砖引玉，希望能为同行的研究供给一点借鉴，并以此为起点，和更多地同道一同不停地深入研究和研究，为音乐剧的普及和发展做一点有利的工作。

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